كل شيء عن أسلوب الرومانسيك. تاريخ العمارة
النمط الروماني(من لات. رومانوس - روماني) - أسلوب العمارة والفن في أوائل العصور الوسطى.
الخصائص العامة للطراز الرومانسكي
إلى عن على النمط الروماني نموذجيالضخامة والصرامة وعدم الرتوش ، وكذلك شدة المظهر. تشتهر العمارة الرومانية بالقلاع والمعابد الثقيلة ، وهي أشبه بقلعة منيعة بروح العصور الوسطى. يهيمن الطراز الرومانسكي على الجدران القوية والأبواب نصف الدائرية الضخمة والأعمدة السميكة والأقبية الصليبية أو الأسطوانية والنوافذ شبه الدائرية أو الدائرية. الأرضيات - رخام ، بلاط مزخرف. مرايا - شيفون برونز. الجدران من الجبس الفينيسي. الرسم (الزخارف الدينية).
في الداخلية على الطراز الرومانسكيأيضا قوة لا نعمة. تنتج جميع العناصر الداخلية إحساسًا بالبساطة والثقل ، تقريبًا لا توجد زخارف زخرفية للغرف.
إلى عن على المباني الرومانيةتتميز الجدران والأعمدة القوية بسبب الأقبية الثقيلة. الشكل الرئيسي للداخل هو أقواس نصف دائرية. بشكل عام ، البساطة العقلانية للهياكل ملحوظة ، لكن الشعور بجاذبية الكاتدرائية الرومانية محبط.
العناصر الرئيسية لأسلوب الرومانسيك:
- طائرة الإغاثة والدقة والبساطة ؛
- الألوان: بني ، أحمر ، أخضر ، أبيض ، رمادي ، أسود ؛
- الخطوط المتعاونة ونصف الدائرية والمستقيمة والأفقية والعمودية ؛
- أشكال مستطيلة وأسطوانية.
- إفريز نصف دائري ، نمط هندسي أو زهري متكرر ؛ قاعات ذات عوارض سقف مفتوحة ودعامات في الوسط ؛
- الهياكل الحجرية الضخمة ذات الجدران السميكة ؛
- مواضيع القلعة والفارس - المشاعل ، الدروع ، معاطف الأسلحة ، المعارك ، الأسلحة.
تاريخ الرومانسيك
النمط الروماني(من اللاتينية رومانوس - روماني) ظهر في الفن حوالي 800 ، بعد سقوط الإمبراطورية الرومانية واستكمال الهجرة الكبرى للشعوب. كان الأسلوب البيزنطي وفن شعوب شمال أوروبا والأشكال المسيحية المبكرة بمثابة مصدر لظهور أسلوب جديد. تم تطويره في فن أوروبا الغربية في القرنين الثاني عشر والثاني عشر.
النمط الرومانياستوعب العديد من عناصر الفن المسيحي المبكر والفن الميروفنجي وثقافة "النهضة الكارولنجية" (بالإضافة إلى فن العصور القديمة وعصر هجرة الشعوب والبيزنطية والشرق الأوسط المسلم). على عكس اتجاهات فن العصور الوسطى التي سبقتها ، والتي كانت ذات طبيعة محلية ، كان أسلوب الرومانسيك هو أول نظام فني في العصور الوسطى ، حيث يغطي (على الرغم من التنوع الهائل للمدارس المحلية بسبب التجزئة الإقطاعية) معظم البلدان الأوروبية.
أسلوب الفن الرومانسكي، التي هيمنت على أوروبا الغربية (وأثرت أيضًا على بعض دول أوروبا الشرقية) في القرنين الثاني عشر والثاني عشر. (في عدد من الأماكن - وفي القرن الثالث عشر) ، كانت إحدى أهم المراحل في تطور الفن الأوروبي في العصور الوسطى.
كل جمالية عصر النهضة تنبع من فن العصور الوسطى. تتميز جماليات العصور الوسطى بدرجة عالية من اللاهوت. وهكذا ، فإن المفاهيم الجمالية للعصور الوسطى لها أصلها وإتمامها في الله. وتجدر الإشارة أيضًا إلى أن تأثير المفكر والفيلسوف الروماني أوريليوس أوغسطين ، الذي عاش من 354 إلى 430 بعد الميلاد ، يمكن تتبعه في الطراز الروماني القديم. كان لدى أوريليوس أوغسطين إحساس رائع بالجمال ، وكان شخصًا معبرًا حسيًا ، وفي الوقت نفسه ، كونه مسيحيًا ، فهم أن الجمال الإلهي يتجاوز الجمال المرئي والأرضي. كان هذا المفكر هو الذي وجه انتباهه إلى كيفية ارتباط القبيح والجميل في العالم. بالنسبة لأوغسطين ، كان شكل الجمال هو الوحدة التي تم فيها الحفاظ على الغرفة. نشأ الطراز الرومانسكي في العصور الوسطى ، في بداية القرن العاشر واستمر حتى القرن الثاني عشر تقريبًا. كان النمط الروماني أكثر انتشارًا في ألمانيا وفرنسا.
نفسي مصطلح الرومانسيكظهرت في بداية القرن التاسع عشر ، عندما تم إنشاء الصلة بين العمارة في القرنين الحادي عشر والثاني عشر والعمارة الرومانية القديمة ، جزئيًا من خلال استخدام الأقواس والأقبية نصف الدائرية. المصطلح ، على الرغم من أنه مشروط ، دخل حيز الاستخدام الشامل. ساعد تطوير الكنيسة المسيحية على أنقاض الإمبراطورية الرومانية في تعميم أسلوب الرومانسيك. انتقل الإخوة الرهبان إلى جميع أنحاء أوروبا ، وقاموا ببناء الكنائس والأديرة على الطراز الرومانسكي. كان من بين الرهبان أيضًا فنانون وحرفيون نشروا هذا الأسلوب في جميع أنحاء أوروبا بعملهم.
البنايات، التي تعتبر أمثلة على العمارة في هذه الفترة ، تشبه الحصون: وهي قلعة حصن وقلعة معبد. يتميز الطراز الرومانسكي بجدران ضخمة وسميكة ونوافذ ذات فتحات ضيقة وأبراج عالية. خلال الحرب الأهلية ، يمكن للكنائس الرومانية أن تصمد أمام الحصار وتكون بمثابة ملجأ خلال الحرب. بُنيت قلاع الفرسان على أماكن مرتفعة ، ملائمة للحماية من العدو ، ثم أحاطت بجدران عالية وخندق مائي.
كانت المباني الرئيسية خلال هذه الفترة هي قلعة المعبد وقلعة القلعة. العنصر الرئيسي في تكوين الدير أو القلعة هو البرج - دونجون. حولها كانت بقية المباني ، مكونة من أشكال هندسية بسيطة - مكعبات ، موشورات ، اسطوانات.
أشهر المباني على الطراز الرومانسكي هي: كاتدرائية ليبورغ في ألمانيا. كاتدرائية بيزا وجزئياً برج بيزا المائل الشهير في إيطاليا ؛ كاتدرائيات القيصر في شباير وفورمز وماينز في ألمانيا ؛ الكنائس الرومانية في فال دي بوي ؛ كنيسة St. يعقوب في ريغنسبورغ.
التقوى ، كما كانت الكنيسة تمثله ، لم يكن النظام الاجتماعي يهدف إلى تطوير الأسلوب. منذ حوالي 400 عام من الوجود ، لم يتلق أسلوب الرومانسيك أي تطوير أو قفزة في التكنولوجيا في الإنتاج.
الأدوات المنزليةوالأقمشة والأثاث لمجتمع قائم على زراعة الكفاف ، صُنعت فقط من أجل احتياجات هذا الاقتصاد ، دون إعطاء أي شيء على الإطلاق لتطوير الأسلوب. ومع ذلك ، بدأ التقدم مع بداية الحروب الصليبية.
رأى الفرسان والحجاج ، بعد أن زاروا الأراضي المقدسة ، كل رفاهية الشرق وأرادوا إعادة إنتاجها جزئيًا في وطنهم ، وكان هذا هو الدافع لتطوير الطراز الرومانسكي ، الذي عاد لاحقًا إلى الطراز القوطي.
ملامح من الطراز الرومانسكي
المبدعين الرومانسيك- النحاتون والمهندسون المعماريون والرسامون - أرادوا شيئًا واحدًا: تجسيد الجمال في إبداعاتهم. يثير عصر هذا الأسلوب شعورًا خاصًا بلمس التاريخ الأبدي الدائم ، والشعور بأهمية العالم المسيحي. في التصميمات الداخلية والمباني المعمارية في ذلك الوقت ، تم العثور على الدفء والانسجام والأشكال الملساء للأقواس والديكور الهادئ المهيب.
الجدران الرومانية: تقليد الحجر - جدران القلعة. أيضًا على الطراز الرومانسكي ، يمكنك استخدام الجص العادي ذي الألوان الرمادية والبيج والبيج. بلاط الجدران الحجرية في الحمام / المرحاض. يمكن تخفيف الشعور بالكآبة بإدراج الخشب الداكن واللوحات الجدارية وحتى النوافذ الزجاجية الملونة المصنوعة من قطع زجاجية ملونة. أيضًا في الحائط ، يمكنك إنشاء نافذة زخرفية ذات شكل ممدود نصف دائري ، أو على شكل لوحة جدارية ، مما يضيف إحساسًا بالقوة.
سقف رومانسكي: في أغلب الأحيان كإستمرار للجدار على شكل أقبية. يتناسب لون السقف الرومانسكي مع لون الجدار. للتنشيط ، يمكنك استخدام الحشوات الخشبية ، ولكن كدعامات خشنة ، بدلاً من الزخارف المنحوتة.
أرضية رومانية: من السمات المميزة لهذا النمط الأرضيات بالفسيفساء المصنوعة بشكل أساسي من الحجر الطبيعي. من الممكن استخدام بلاط خزفي بأحجام كبيرة لتقليد الحجر مرة أخرى. نادرا ما تستخدم الباركيه على الطراز الرومانسكي من الداخل. عند استخدامه ، حاول اختيار مجموعة من الأخشاب الداكنة ، لتتناسب مع الإضافات على الجدران مع تأثير العصور القديمة.
أثاث رومانسي: بسيطة وحتى بدائية. الأكثر شيوعًا: طاولات خشنة ، براز بثلاثة وأربعة أرجل ، مقاعد. تم صنع أثاث الجلوس من الألواح الخشبية ، وأضيفت المنحوتات وقطع الحديد المطروقة. ظهور الكراسي والكراسي نفسها عالية جدًا ، ويشير حجمها إلى نبل الأصل. غالبًا ما كان الأثاث الرومانسكي مطليًا بألوان زاهية. كانت مادة صناعة الأثاث على الطراز الرومانسكي هي شجرة التنوب والأرز والبلوط.
الخطأ الرئيسي في خلق الداخلية الرومانيةهو استخدام الأثاث المنجد. في تلك السنوات ، لم يكن هناك ، وكان الأثاث مغطى بالطلاء وغالبًا ما يتم تغطيته بالقماش ، ثم تم وضع طبقة من الجبس وتم طلاء الهيكل بالكامل بعد ذلك بالدهانات. الانحراف الوحيد الممكن عن القواعد هو السرير. في فترة الرومانسيك ، يتم إعطاء دور مهم للأسرة ، والتي تشبه في التصميم الإطارات على الأرجل المنحوتة. كإضافة أنيقة للسرير ، يمكن تعليق الستائر ، على الرغم من أنها كانت تستخدم في ذلك الوقت كحماية من البرد.
ينتمي المركز الأول بين الأدوات المنزلية بأسلوب الرومانسيك إلى الصندوق ، والذي كان يستخدم كطاولة وكرسي وحتى كسرير ، ولكن بشكل أساسي كمكان لتخزين الأدوات المنزلية. في وقت لاحق ، بدأت الصناديق ذات الأرجل والأبواب تظهر في المعابد ، وهي نوع من السلف للخزانات الحديثة. ومع ذلك ، فإن استخدام الخزانات بأي شكل من الأشكال يعتبر غير مقبول. لإضفاء لمسة خاصة على الطراز الرومانسكي للداخل ، احصل على صندوق خشبي مع إدراجات من الحديد المطاوع.
النمط الرومانيتتميز ببساطة الداخل والمواد المستخدمة فيه وكذلك التفاصيل الزخرفية الصغيرة. على الطراز الرومانسكي ، ظهر مفهوم الستائر والستائر لأول مرة. هذا يرجع إلى حقيقة أن المساحات في العصور القديمة كانت بلا نوافذ ، وكانت المباني في العصر المسيحي المبكر تحتوي على نوافذ زجاجية ملونة صغيرة ، لذلك لم تتطلب هذه التصميمات الداخلية ستائر. على الرغم من حقيقة أن العمارة الرومانية لها طابع قلعة ثقيل ولا يوجد العديد من النوافذ أيضًا. يحتوي على نوافذ شبه دائرية ، بدأت في تزيينها بستائر مستعرضة. كان نصف الدائرة عبارة عن شكل نافذة رومانسي نموذجي ، لذلك كان قضيب الستارة أو إفريز هذا العصر مستديرًا. في الوقت نفسه ، زين خط متعرج منحوت بالهندسة المعمارية البسيطة للداخل. كان الكورنيش أو العمود مصنوعًا من الخشب الداكن ، مثل الأثاث. بالإضافة إلى الستائر المستعرضة في الداخل على الطراز الرومانسكي ، كان هناك سجاد وستائر ثقيلة كانت بمثابة حماية من البرد.
عناصر الديكور الرومانسكي: اللوحات والمفروشات ومصابيح الحائط على شكل شموع تستخدم كديكور للجدران على الطراز الرومانسكي. عند اختيار الثريا ، ركز على كثافتها (المعدن الثقيل والمزور ، السلاسل ، إلخ). كانت الإغاثة هي النوع السائد من النحت. صور الإغاثة ، والمزهريات الكبيرة ذات الرسومات ، والتابغرام (تماثيل صغيرة من الطين) تكمل السقف المغلف المطلي. يمكنك استكمال التصميم الداخلي بعناصر من التراث الفارس: درع ، خوذة ، سيف. لمسة منفصلة - وجود موقد.
النمط الروماني- أسلوب إحياء تقاليد روما القديمة. يتميز الطراز بأشكال ثقيلة ومغلقة وضخمة وأقواس ثابتة وسلسة وديكور هادئ بشكل مهيب.
السمة المميزة للهندسة المعماريةنصب التحصينات الدفاعية - قبو حجري ، جدران سميكة تتخللها نوافذ صغيرة. تهيمن على الديكور عناصر ضخمة ، فقط الحد الأدنى الضروري للحياة - أسرة ، معظمها مع ستائر ، وكراسي خشنة مصنوعة من الخشب وذات ظهر مرتفع ، وصناديق مثبتة بألواح معدنية. تم تحقيق الراحة بمساعدة التشطيب بالأقمشة والسجاد. عنصر إلزامي هو موقد بغطاء مفصلي.
الإعلانات
قلعة ستيرلينغ ، بناة غير معروفين ، القرنان الحادي عشر والثاني عشر ، اسكتلندا
ظهور
ظهر هذا الاسم حوالي عام 1820 ، لكنه يحدد ذلك بدقة حتى منتصف القرن الثالث عشر. شعرت بقوة بعناصر العمارة الرومانية العتيقة.
تقع فترة الرومانسيك في أوروبا في وقت هيمنة النظام الإقطاعي ، الذي كان أساسه الزراعة. في البداية ، كانت جميع الأراضي ملكًا للملك ، وقام بتوزيعها على أتباعه ، وقاموا بدورهم بتوزيعها على الفلاحين لتجهيزها. لاستخدام الأرض ، كان الجميع ملزمًا بدفع الضرائب وأداء الخدمة العسكرية. ارتبط الفلاحون بالأرض واحتفظوا بالسادة الذين خدموا بدورهم في جيوش الملك. وهكذا نشأت علاقة مترابطة معقدة بين السادة والفلاحين ، وكان الفلاحون في أسفل السلم الاجتماعي.
نظرًا لأن كل سيد إقطاعي سعى إلى توسيع ممتلكاته ، فقد خاض الصراع والحروب باستمرار تقريبًا. ونتيجة لذلك ، فقدت السلطة الملكية المركزية مناصبها ، مما أدى إلى تفكك الدول. تم التعبير عن التطلعات التوسعية بشكل خاص في الحروب الصليبية واستعباد الشرق السلافي.
ميزات البناء
| الألوان السائدة والعصرية | البني والأحمر والأخضر والأبيض |
| خطوط الرومانسيك | برميل ، نصف دائري ، مستقيم ، أفقي وعمودي |
| الاستمارة | مستطيل ، أسطواني |
| العناصر المميزة للداخل | إفريز نصف دائري ، تصميم هندسي أو زهري متكرر ؛ صالات ذات عوارض سقفية مكشوفة ودعامات في الوسط |
| اعمال البناء | حجر ، ضخم ، سميك الجدران ؛ خشبية مغطاة بهيكل عظمي مرئي |
| نافذة او شباك | مستطيلة ، صغيرة ، في بيوت حجرية - مقوسة |
| أبواب رومانيسك | لوح خشبي ، مستطيل الشكل به مفصلات ضخمة ، قفل وقفل |
السمة التاريخية
تستخدم العمارة الرومانية مجموعة متنوعة من مواد البناء. في الفترة المبكرة ، لم تكن المباني السكنية فحسب ، بل كانت الأديرة والكنائس تُبنى من الخشب ، لكن مادة البناء الرئيسية في العصور الوسطى كانت لا تزال من الحجر. في البداية ، تم استخدامه فقط في بناء المعابد والحصون ، وفيما بعد في المباني العلمانية. إن الحجر الجيري الذي تم العثور عليه بسهولة ، والذي تم العثور عليه في المناطق الواقعة على طول نهر اللوار ، جعل من الممكن ، بسبب خفته النسبية ، تغطية مساحات صغيرة بأقبية دون بناء سقالات ضخمة. كما تم استخدامه للبناء الزخرفي على الجدران الخارجية.
في إيطاليا ، كان هناك الكثير من الرخام ، والذي كان يستخدم غالبًا في تكسية الجدران. يصبح الرخام متعدد الألوان ذو الألوان الفاتحة والداكنة ، المستخدم في مجموعات مذهلة مختلفة ، سمة مميزة للعمارة الإيطالية الرومانية.
كان الحجر إما محفوراً على شكل كتل ، يُصنع منها ما يسمى بالحجارة المحفورة ، أو أنقاض مناسبة لبناء الجدران ، عندما كان من الضروري تقوية الهياكل ، مبطنة بألواح وكتل من الحجر المحفور من الخارج. على عكس العصور القديمة ، في العصور الوسطى ، تم استخدام أحجار أصغر ، والتي كان من السهل الحصول عليها في المحجر وتسليمها إلى موقع البناء.
في حالة عدم وجود الحجر ، تم استخدام الطوب ، والذي كان أسمك إلى حد ما وأقصر من ذلك المستخدم اليوم. كان الطوب في ذلك الوقت صعبًا جدًا ، وكان محترقًا بشدة. تم الحفاظ على المباني المبنية من الطوب في الفترة الرومانية في المقام الأول في إيطاليا وفرنسا وألمانيا وإنجلترا.
الصفات الشخصية
كانت إحدى المهام المهمة لفن البناء الرومانسكي هي تحويل البازيليك بسقف خشبي مسطح إلى سقف مقبب. في البداية ، غُطيت مساحات صغيرة من الممرات الجانبية والجبال بقبو ، ثم غُطيت الممرات الرئيسية لاحقًا بقبو. كان سمك القبو أحيانًا كبيرًا جدًا ، لذلك تم تصميم الجدران والأبراج بسمك مع هامش أمان كبير. فيما يتعلق بالحاجة إلى المساحات الكبيرة المغطاة وتطوير أفكار البناء الفنية ، بدأ تصميم الأقبية والجدران الثقيلة في البداية بالتدريج.
يتيح القبو تغطية مساحات أكبر من العوارض الخشبية. أبسط شكل وتصميم هو قبو أسطواني ، والذي ، دون دفع الجدران بعيدًا ، يضغط عليها من الأعلى بوزن ضخم ، وبالتالي يتطلب جدرانًا ضخمة بشكل خاص. هذا القبو هو الأنسب لتغطية الغرف ذات الامتداد الصغير ، ولكنه غالبًا ما يستخدم في الصحن الرئيسي - في فرنسا في منطقتي بروفانس وأوفيرني (كاتدرائية نوتردام دو بورت في كليرمونت). في وقت لاحق ، تم استبدال الشكل نصف الدائري لقوس القبو بقوس مشرط. وهكذا ، فإن صحن الكاتدرائية في أوتون (بداية القرن الثاني عشر) مغطى بقبو ogival مع ما يسمى بأقواس الحافة.
كنيسة القديسة مريم ، 1093-1200 ، لاخ ، ألمانيا
كان أساس الأنواع الجديدة من الأقبية هو القبو الروماني القديم المستقيم فوق غرفة مربعة ، والذي تم الحصول عليه عن طريق عبور نصف أسطوانتين. يتم توزيع الأحمال الناتجة عن هذا القوس على طول الأضلاع المائلة ، ويتم نقلها منها إلى أربعة دعامات في زوايا المساحة المتداخلة. في البداية ، لعبت الأضلاع التي ظهرت عند تقاطع نصف الأسطوانة دور الأقواس - كانت تدور في دائرة ، مما جعل من الممكن تفتيح الهيكل بأكمله (كاتدرائية القديس ستيفن في كاين ، 1064-1077 ؛ كنيسة الدير في لورش - البازيليكا الأولى مغطاة بالكامل بالأقبية)
إذا قمت بزيادة ارتفاع القبو بحيث يكون منحنى التقاطع القطري من شكل بيضاوي إلى نصف دائري ، يمكنك الحصول على ما يسمى بقبو الفخذ المرتفع.
غالبًا ما كانت الخزائن تحتوي على حجارة صلبة ، والتي ، كما قلنا ، تتطلب بناء أبراج ضخمة. لذلك ، أصبح الصرح الروماني المركب خطوة كبيرة إلى الأمام: تمت إضافة أعمدة نصفية إلى الصرح الرئيسي ، حيث استقرت أقواس الحافة ، ونتيجة لذلك ، انخفض توسع القبو. كان الإنجاز البناء المهم هو توزيع الحمولة من القبو إلى عدة نقاط محددة بسبب الاتصال الصلب لأقواس الحافة المستعرضة والأضلاع والأبراج. يصبح القوس الضلع والحافة إطارًا للقبو ، ويصبح الصرح إطارًا للحائط.
في وقت لاحق ، تم وضع أقواس النهاية (الخد) والضلوع أولاً. كان هذا التصميم يسمى القبو المتقاطع المضلع. خلال ذروة الطراز الرومانسكي ، ارتفع هذا القبو ، واكتسب قوسه المائل شكلًا مدببًا (كنيسة الثالوث المقدس في قانا ، 1062-1066).
لتغطية الممرات الجانبية ، بدلاً من القبو المتقاطع ، تم استخدام الأقبية شبه الأسطوانية أحيانًا ، والتي غالبًا ما تستخدم في الهندسة المدنية. الهياكل الرومانية هي أساسًا قبو مضلع مرتفع وقوس مدبب وإزاحة الأقواس الجانبية المائلة من الأقبية بواسطة نظام من الدعامات. إنهم يشكلون الأساس للطراز القوطي اللاحق في الهندسة المعمارية.
أنواع الهياكل
لعبت الرهبانيات دورًا مهمًا في ظهور الفن الروماني ، وخاصة في انتشاره ، والتي نشأت بأعداد كبيرة في ذلك الوقت ، وخاصة الرهبنة البينديكتية ، التي تأسست في القرن السادس. في مونتي كاسينو ، والنظام السيسترسي ، الذي نشأ بعد 100 عام. لهذه الأوامر ، أقام بناء الفنز بناء واحدًا تلو الآخر في جميع أنحاء أوروبا ، مما تراكم المزيد والمزيد من الخبرة.
كانت الأديرة ، جنبًا إلى جنب مع الكنائس الرومانية أو الأديرة أو الكاتدرائية أو الأبرشية أو كنائس الحصون ، جزءًا مهمًا من الحياة العامة في فترة الرومانسيك. لقد كانوا منظمة سياسية واقتصادية قوية أثرت في تطور جميع مجالات الثقافة. مثال على ذلك دير كلوني. في نهاية القرن الحادي عشر. في كلوني تم تصميمه على غرار كنيسة St. بيتر في روما ، تم بناء كنيسة دير جديدة ، كانت عبارة عن بازيليكا ضخمة مكونة من خمسة بلاطات بطول 130 مترًا ، وغطيت صحنها المركزي بجرأة بقبو يبلغ ارتفاعه 28 مترًا ، لكنه انهار بعد الانتهاء من بنائه.
استند حل تخطيط الأديرة إلى مخططات عالمية ، ولكن تم تكييفه مع الظروف المحلية والمتطلبات المحددة لمختلف الرهبانيات ، مما أدى بلا شك إلى إثراء لوحة البنائين.
في العمارة الرومانية ، كان هناك نوعان رئيسيان من التراكيب لمباني الكنائس. هذه مباني ذات مخطط طولي ، وأحيانًا بسيطة جدًا ، مستطيلة الشكل مع حنية متصلة بالجانب الشرقي ، أو البازيليكا ؛ أكثر ندرة هي المباني المستديرة المركزية ذات الجسور الموضوعة بانتظام.
يتميز تطور العمارة الرومانية بالتغيرات في تنظيم المساحة الداخلية والحجم بشكل عام ، خاصة في أهم المباني في ذلك الوقت - البازيليكا. إلى جانب التنظيم البازيليكي للفضاء ، يتم استخدام نوع رومانسكي جديد من الفضاء مع نفس الأفنية أو مساحة القاعة ، وهو شائع بشكل خاص في ألمانيا وإسبانيا والمناطق الفرنسية بين نهري لوار وغارون.
في أكثر المباني نضجًا في تلك الفترة ، تكون المساحة الداخلية معقدة بسبب أبراج الممرات المستعرضة ، وتحتوي الجوقة على معرض به نظام من الكنائس الشعاعية ، على سبيل المثال في فرنسا وجنوب إنجلترا (كاتدرائية نورويتش ، 1096-1150) .
يتم تشكيل المساحة الداخلية للمعابد من خلال اتصال منفصل ، في معظم الحالات مربعة من حيث الكتل المكانية. مثل هذا النظام هو علامة مهمة على فهم جديد لتنظيم الفضاء الداخلي.
تعتمد درجة تأثير المساحات البازيليكية على الزائر إلى حد كبير على طبيعة تصميم الجدران وطريقة التداخل. استخدموا إما سقفًا مسطحًا ، عادة ما يكون ذو عوارض ، أو أقبية أسطوانية ، مستعرضة في بعض الأحيان ، وكذلك قباب على الأشرعة. ومع ذلك ، فإن الأهم من ذلك كله ، أن فهم تنظيم المساحة الداخلية آنذاك يتوافق مع القبو المتقاطع بدون أضلاع ، مما يثري الداخل ويبسطه دون انتهاك الطابع الطولي للمبنى.
تعتمد الخطة الرومانية على علاقات هندسية بسيطة. يبلغ حجم الصحن الجانبي نصف عرض الصحن الرئيسي ، وبالتالي يوجد عنصران من عناصر الألواح الجانبية لكل مربع من مخطط الصحن الرئيسي. بين البرجين ، محملين بقبو الصحن الرئيسي وأقبية الصحن الجانبي ، يجب أن يكون هناك صرح يرى حمولة أقبية الصحن الجانبي فقط. وبطبيعة الحال ، يمكن أن يكون أكثر رشاقة. يمكن أن يخلق التناوب بين الأبراج الضخمة والرقيقة إيقاعًا غنيًا ، لكن الرغبة في القضاء على الاختلاف في حجم الأبراج كانت أقوى: عند استخدام قبو من ستة أجزاء ، عندما يتم تحميل جميع الأبراج بشكل متساوٍ ، مصنوعة من نفس السماكة. تخلق الزيادة في عدد الدعامات المتطابقة انطباعًا بطول أكبر للمساحة الداخلية.
الحنية ذات ديكور غني ، وغالبًا ما تكون مزينة بأقواس "عمياء" ، مرتبة أحيانًا في عدة طبقات. يتكون المفصل الأفقي للصحن الرئيسي من قوس وحزام من النوافذ العالية الضيقة. تم تزيين الجزء الداخلي بالرسومات وإثرائه بتراكبات على الجدران ، "دوارات" ، حواف جانبية ، أعمدة وأبراج مصنعة معماريًا.
يحتفظ العمود بالتقسيم الكلاسيكي إلى ثلاثة أجزاء. لا يكون سطح جذع العمود دائمًا أملسًا ، وغالبًا ما يكون الجذع مغطى بزخرفة. في البداية ، كان التاج بسيطًا جدًا من حيث الشكل (على شكل هرم أو مكعب مقلوب) ويتم إثرائه تدريجياً بزخارف نباتية مختلفة وصور للحيوانات والأشكال.
تحتوي الأبراج ، وكذلك الأعمدة ، على تقسيم من ثلاثة أجزاء إلى قاعدة وجذع ورأس مال. في الفترة المبكرة ، كانت لا تزال ضخمة جدًا ، وفي المستقبل يتم تفتيحها عن طريق تغيير النسب ومعالجة السطح المقطوع. يتم استخدام الأعمدة حيث يكون للقبو امتداد صغير أو ارتفاع منخفض في أقبية تحت الأرض أو في النوافذ حيث تم دمج العديد من الفتحات الضيقة في مجموعة.
يتوافق مظهر الكنيسة الرومانية مع حلها الداخلي. هذه العمارة بسيطة ولكنها في شكل كتل ، وأحيانًا ذات حجم كبير مع نوافذ صغيرة. كانت النوافذ ضيقة ليس فقط لأسباب بناءة ، ولكن لأنها بدأت تزجج فقط في العصر القوطي.
نتيجة لمزيج بسيط من الأحجام ، نشأت تراكيب مختلفة. يشغل الموضع المهيمن حجم الصحن الرئيسي مع حنية نصف دائرية ، مع واحد أو أكثر من البلاطات المستعرضة. يتم وضع أنواع مختلفة من الأبراج بطرق مختلفة ، وعادة ما يتم تثبيت الجزء السفلي منها على الواجهة ، والثالث ، أربعة - أو مثمن - فوق تقاطع البلاطات الرئيسية والعرضية. يتم إيلاء أكبر قدر من الاهتمام للواجهة الغربية ، المزينة بتفاصيل معمارية ، وغالبًا مع بوابة بها نقوش منحوتة. تمامًا مثل النوافذ ، يتم تشكيل البوابة بواسطة نتوءات بسبب السماكة الكبيرة للجدران ، حيث يتم تثبيت أعمدة وأحيانًا منحوتات معقدة في الزوايا. يُطلق على جزء الجدار الموجود فوق عتبة الباب وتحت قوس البوابة اسم طبلة الأذن وغالبًا ما يكون مزينًا بنقوش غنية. تم تشريح الجزء العلوي من الواجهة بواسطة إفريز مقوس وريش وأقواس مصفوفة. تم إيلاء اهتمام أقل للواجهات الجانبية. يزداد ارتفاع الكنائس الرومانية في عملية تطوير الأسلوب بحيث يصل ارتفاع الصحن الرئيسي من الأرضية إلى كعب القبو عادة إلى ضعف عرض الصحن.
تطوير المستوطنات الحضرية. تظهر المدن الأولى في جنوب وغرب أوروبا في مواقع المعسكرات العسكرية الرومانية السابقة ، والتي كانت معاقل عسكرية ومراكز إدارية. كان لديهم أساس تخطيط منتظم. كان عدد منهم موجودًا في أوائل العصور الوسطى ، ولكن في ذلك الوقت تحولوا إلى مراكز تسوق ، والتي تم تحديدها مسبقًا من خلال وضعها عند تقاطع الطرق الرئيسية.
قلعة ليدز ، بناة غير معروفين ، القرنان الحادي عشر والثاني عشر ، إنجلترا
كان مركز الحياة في أوائل العصور الوسطى هو قلاع الإقطاعيين الأقوياء (العلمانيين والروحيين) والكنائس والأديرة. في المدن العفوية ، كانت الهندسة المعمارية في مهدها فقط ، وكانت المباني السكنية مصنوعة من الطين أو الخشب. القلعة المحصنة - مسكن السيد الإقطاعي وفي نفس الوقت قلعة تحمي ممتلكاته - عبرت بوضوح عن طابع الحقبة الهائلة للحروب الإقطاعية. استند تخطيطه على الحساب العملي. تقع القلعة عادة على قمة جبل أو تل صخري فوق نهر أو بجانب البحر ، وكانت بمثابة دفاع أثناء الحصار وكمركز تحضير للغارات. كانت القلعة ذات الجسر المتحرك والبوابة المحصنة محاطة بخندق مائي وجدران حجرية متجانسة تتوج بأسوار وأبراج وثغرات. كان جوهر القلعة عبارة عن برج ضخم دائري أو رباعي الزوايا (دونجون) يتكون من عدة طوابق - ملجأ السيد الإقطاعي. حولها فناء واسع مع المباني السكنية والمكتبية. غالبًا ما تكتمل مجموعة مدمجة رائعة من الأحجام البلورية للقلعة بمنحدرات شديدة الانحدار تنمو معًا. عند ارتفاعها فوق الأكواخ والمنازل القذرة ، كان يُنظر إلى القلعة على أنها تجسيد للقوة التي لا تتزعزع.
كنيسة القديسة مريم ، بناة غير معروفين ، القرن الحادي عشر ، إنجلترا ، كامبريدج
تم نقل تجربة بناء القلاع لاحقًا إلى المجمعات الرهبانية ، والتي كانت عبارة عن قرى ومدن حصون بأكملها. ازدادت أهمية هذا الأخير في حياة أوروبا في القرنين الحادي عشر والثالث عشر. في تصميمها ، الذي عادة ما يكون غير متماثل ، تمت مراعاة متطلبات الدفاع ، والنظر الرصين لخصائص التضاريس ، وما إلى ذلك بدقة. المباني النموذجية للهندسة المعمارية الكارولنجية والفن الروماني هي البرج الثقيل لدونجون القديم في لوش (القرن العاشر) ، وقلعة جيلارد على نهر السين (القرن الثاني عشر) ، وحصن مدينة كاركاسون في بروفانس (القرنان الثاني عشر والثالث عشر) ، والدير في جبل سان ميشيل دي إيغيل في فرنسا ، وقلعة موريس دي سولي (القرن الثاني عشر ، فرنسا) ، وقصور القلعة في سانت أنتونين ، وأوكسير (كلاهما - النصف الأول من القرن الثاني عشر ، فرنسا) ، إلخ. نصب تذكاري لفترة الصراع المجتمعي في مدن القرن الثالث عشر. - أبراج هائلة من القلاع العائلية في سان جيميبيابو في إيطاليا (أواخر القرن الثاني عشر وأوائل القرن الثالث عشر). يكمن الجمال الشديد لهذه الهياكل في اختزال الأحجام البلاستيكية القوية.
فرنسا. تنتشر آثار الفن الرومانسكي في جميع أنحاء أوروبا الغربية. معظمهم في فرنسا ، والتي كانت في القرنين الحادي عشر والثاني عشر. لم يكن مركزًا للحركات الفلسفية واللاهوتية فحسب ، بل كان أيضًا الانتشار الواسع للتعاليم الهرطقية ، إلى حد ما التغلب على دوغماتية الكنيسة الرسمية. في الهندسة المعمارية لفرنسا الوسطى والغربية ، هناك أكبر تنوع في حل المشكلات الهيكلية ، ثروة من الأشكال. يتم التعبير عن ميزات المعبد ذي الطراز الرومانسكي بوضوح فيه.
مثال على ذلك كنيسة نوتردام لا غراندي في بواتييه (11-12 قرناً). هذه قاعة منخفضة ، ومعبد ضعيف الإضاءة ، مع مخطط بسيط ، مع جناح منخفض بارز ، مع جوقة غير متطورة ، مؤطرة بثلاث كنائس فقط. تتساوى البلاطات الثلاثة تقريبًا في الارتفاع ، وهي مغطاة بأقبية شبه أسطوانية وسقف الجملون المشترك. الصحن المركزي مغمور في الشفق - يخترقه الضوء من خلال النوافذ النادرة الموجودة في الممرات الجانبية. يتم التأكيد على ثقل الأشكال من خلال برج من ثلاث طبقات فوق مفترق الطرق. الطبقة السفلية من الواجهة الغربية مقسمة إلى بوابة وقوسين نصف دائريين يمتدان إلى سمك السهوب. يتم إيقاف الحركة الصعودية ، التي يتم التعبير عنها من خلال أبراج صغيرة مدببة ونواة متدرجة ، بواسطة أفاريز أفقية مع منحوتات للقديسين. ينتشر المنحوت الزخرفي الغني ، النموذجي لمدرسة بواتو ، على سطح الجدار ، مما يخفف من حدة المبنى.
في الكنائس الفخمة في بورغندي ، والتي احتلت المرتبة الأولى بين المدارس الفرنسية الأخرى ، تم اتخاذ الخطوات الأولى لتغيير تصميم السقوف المقببة في نوع الكنيسة البازيليكية ذات الصحن الأوسط المرتفع والواسع ، مع العديد من المذابح والسفن المستعرضة والجانبية ، جوقة واسعة وتاج متطور ذو موقع شعاعي. تمت تغطية الصحن المركزي المرتفع المكون من ثلاث طبقات بقبو صندوقي ، ليس بقوس نصف دائري ، كما هو الحال في معظم الكنائس الرومانية ، ولكن مع خطوط عريضة خفيفة. من الأمثلة الكلاسيكية على هذا النوع المعقد كنيسة دير كلوني الرئيسية الفخمة المكونة من خمسة صحون (1088-1107) ، والتي تم تدميرها في أوائل القرن التاسع عشر. كان بمثابة مركز نشاط نظام كلونياك القوي في القرنين الحادي عشر والثاني عشر ، وأصبح نموذجًا للعديد من مباني المعابد في أوروبا. وهي قريبة من معابد بورغندي: في Paray le Manial (بداية القرن الثاني عشر) ، و Vesede (الثلث الأول من القرن الثاني عشر) و Autun (الثلث الأول من القرن الثاني عشر). وتتميز بوجود صالة واسعة تقع أمام البلاطات باستخدام الأبراج العالية.
تتميز المعابد البورغندية بكمال الأشكال ، ووضوح الأحجام المقطوعة ، والإيقاع المقاس ، واكتمال الأجزاء ، وخضوعها للكل. عادة ما تكون الكنائس الرهبانية الرومانية صغيرة الحجم ، والأقبية منخفضة ، والكنيسة صغيرة. مع تصميم مماثل ، كان تصميم الواجهات مختلفًا. بالنسبة للمناطق الجنوبية من فرنسا ، بالقرب من البحر الأبيض المتوسط ، بالنسبة لمعابد بروفانس (في الماضي كانت مستعمرة يونانية قديمة ومقاطعة رومانية) ، هناك صلة مميزة بعمارة النظام الروماني القديم المتأخر ، والتي تم حفظ آثارها هنا بوفرة ؛ واجهات ، تذكرنا أحيانًا بأقواس النصر الرومانية (كنيسة القديس تروفيم في آرل ، القرن الثاني عشر). اخترقت الهياكل المقببة المعدلة المناطق الجنوبية الغربية. كان لمدارس نورماندي وأوفيرني وبواتو وأكيتاين وغيرها سماتها الخاصة.
ألمانيا. احتلت مكانة خاصة في بناء الكاتدرائيات الكبيرة في ألمانيا في القرن الثاني عشر. المدن الإمبراطورية القوية على نهر الراين (شباير ، ماينز ، فورمز). تتميز الكاتدرائيات التي أقيمت هنا بضخامة الأحجام المكعبة الصافية الضخمة ، ووفرة الأبراج الثقيلة ، والصور الظلية الأكثر ديناميكية. في كاتدرائية وورمز (1171-1234 ، ص 76) ، المبنية من الحجر الرملي الأصفر الرمادي ، كانت تقسيمات الأحجام أقل تطوراً مما كانت عليه في الكنائس الفرنسية ، مما يخلق شعوراً بالأشكال المتجانسة. مثل هذه التقنية مثل الزيادة التدريجية في الأحجام ، لا يتم استخدام الإيقاعات الخطية الملساء أيضًا.
أبراج القرفصاء من مفترق الطرق وأربعة أبراج مستديرة عالية مع خيام حجرية مخروطية الشكل في زوايا المعبد على الجانبين الغربي والشرقي ، كما لو كانت تقطع في السماء ، تضفي عليه طابع الحصن الشديد. تسود الأسطح الملساء ذات الجدران غير القابلة للاختراق ذات النوافذ الضيقة في كل مكان ، ويتم تنشيطها بشكل ضئيل فقط من خلال إفريز على شكل أقواس على طول الكورنيش. يربط الميزان البارز قليلاً (شفرات الكتف - الحواف العمودية المسطحة والضيقة على الحائط) الإفريز المقوس والقاعدة والمعارض في الجزء العلوي. في كاتدرائية وورمز ، تم تخفيف ضغط الأقبية على الجدران. تم تغطية الصحن المركزي بقبو متقاطع ومنسق مع الأقبية المتقاطعة للممرات الجانبية. لهذا الغرض ، تم استخدام ما يسمى بـ "النظام المتصل" ، حيث يوجد فترتان جانبيتان لكل امتداد من الصحن المركزي. تعبر حواف الأشكال الخارجية بوضوح عن الهيكل الداخلي الحجمي المكاني للمبنى.
إيطاليا. لم تكن هناك وحدة أسلوبية في العمارة الإيطالية. هذا يرجع إلى حد كبير إلى تجزئة إيطاليا وجذب مناطقها الفردية إلى ثقافة بيزنطة أو الرومانسيك - تلك البلدان التي ارتبطوا بها من خلال التواصل الاقتصادي والثقافي طويل الأجل. التقاليد المحلية القديمة المتأخرة والمسيحية المبكرة ، حدد تأثير فن الغرب والشرق في العصور الوسطى أصالة العمارة الرومانية للمدارس المتقدمة في وسط إيطاليا - مدينتي توسكانا ولومباردي ، في القرنين الحادي عشر والثاني عشر. تحررت من التبعية الإقطاعية وبدأت في البناء الواسع لكاتدرائيات المدينة. لعبت العمارة اللومباردية دورًا أساسيًا في تطوير الهيكل المقبب والهيكل العظمي للمبنى.
في الهندسة المعمارية لتوسكانا ، تجلى التقليد القديم في اكتمال ووضوح الأشكال ، في المظهر الاحتفالي للمجموعة المهيبة في بيزا. وهي تشمل كاتدرائية بيزا ذات الممرات الخمسة (1063-1118) ، والمعمودية (المعمودية ، 1153 القرن الرابع عشر) ، وبرج الجرس المائل - كامبانيل (برج بيزا المائل ، الذي بدأ في عام 1174 ، وانتهى في القرنين الثالث عشر والرابع عشر) و مقبرة كاميو - سانتو. يبرز كل مبنى بحرية ، ويبرز مع الأحجام البسيطة المغلقة من المكعب والأسطوانة والبياض اللامع للرخام في الساحة الخضراء على ضفاف البحر التيراني. لقد تحقق التناسب في انهيار الجماهير. تقسم الأروقة الرومانية الرخامية البيضاء الرشيقة ذات العواصم الرومانية الكورنثية والمركبة الواجهة والجدران الخارجية لجميع المباني إلى طبقات ، مما يخفف من قوتها ويؤكد على الهيكل. الكاتدرائية كبيرة الحجم ، وتعطي انطباعًا بالخفة ، والتي تم تعزيزها بتطعيمات من الرخام الملون باللون الأحمر الداكن والأخضر الداكن (كانت هذه الزخرفة نموذجية في فلورنسا ، حيث انتشر ما يسمى "أسلوب التطعيم"). أكملت القبة البيضاوية فوق مفترق الطرق صورتها الواضحة والمتجانسة.
برج بيزا المائل. لأكثر من ثمانية قرون ، كان البرج الشهير في ساحة المعجزات في مدينة بيزا الإيطالية "يسقط". كل عام ينحرف البرج عن العمودي بمقدار ملليمتر واحد. سكان المدينة أنفسهم يطلقون على جرابهم المتساقط "معجزة طويلة الأمد". تضم المجموعة المعمارية في ساحة المعجزات في بيزا أربعة مبانٍ: دومو (التي تعني "الكاتدرائية" بالإيطالية) ، والمعمودية (المعمودية) ، والجرس (برج الجرس) ، ومقبرة كامبو سانتو المغطاة. تأسست في نهاية القرن الثاني عشر - بداية القرن الثالث عشر.
برج بيزا المائل ، بونانو ديوتيسالفي ، 1153 ، أكمل القرن الرابع عشر ، إيطاليا ، بيزا
وفقًا للأسطورة ، لهذا الغرض ، تم جلب الأرض هنا خصيصًا من فلسطين ، من جبل الجلجثة. تم تزيين الأروقة القوطية للمقبرة بلوحات جدارية تصور العالم السفلي والدينونة الأخيرة. بدأ بناء الكاتدرائية في عام 1063 (بعد المعركة البحرية المنتصرة ضد المسلحين في باليرمو) من قبل المهندسين المعماريين المعروفين في ذلك الوقت ، بوسكيتو ورينولدو. ثم شيدوا ببطء ، وأقيمت الكاتدرائية لمدة 55 عامًا. تم بناء المعمودية لفترة أطول - حتى 120 عامًا.
بدأ بناء هذا المبنى الرخامي الدائري على الطراز الرومانسكي ، والذي اختلط فيما بعد بالعناصر القوطية. تم تزيين المنبر في الكنيسة بنقوش بارزة تصور مشاهد من حياة يسوع المسيح. لكن جميع السجلات الخاصة بمدة البناء تم كسرها بواسطة Campanilla ، الذي يعتبر مؤلفه المهندس المعماري Bonanno. ولكن هناك اقتراحات بأن نفس المهندسين المعماريين الذين بنوا الكاتدرائية ، أي بوسكيتو ورينولدو ، هم من صمموا الكامبانيليا. على الأرجح هم مهندسو المجموعة بأكملها ، يتباهون في ساحة المعجزات. ويبدو أن بونانو كان مجرد مقاول تولى بناء برج الجرس.
وفي عام 1173 (أو 1174) ، تحت قيادة بونانو المحترم ، بدأ بناء برج الجرس في بيزا بجوار الكاتدرائية. كان لهذا المبنى الرائع على الطراز الرومانسكي مصير غير عادي. بعد بناء الطابق الأول بارتفاع 11 مترًا وحلقتين من الأعمدة ، وجد بونانو أن برج الجرس انحرف عن العمودي بمقدار أربعة سنتيمترات. توقف السيد عن العمل و ... اختفى من المدينة. يعتقد بعض المؤرخين أنه فر بنفسه من المدينة. يعتقد البعض الآخر أن آباء المدينة ، الغاضبين من سوء تقدير المهندس المعماري ، الذين لم يأخذوا في الاعتبار الأرض غير المستقرة ، ونتيجة لذلك ، أفسدوا المجموعة الرائعة بأكملها ، وطردوه. كن على هذا النحو ، ولكن بونانو بعد ذلك عاش في فقر ومات في غموض تام. من وقت لآخر ، تم استئناف العمل في بناء برج الجرس ، وبحلول عام 1233 تم بناء أربعة طوابق فقط. بعد مائة عام فقط من بدء البناء ، في عام 1275 ، وجدت سلطات المدينة متهورًا تجرأ على مواصلة بناء برج الجرس. عندما استأنف المهندس المعماري جيوفاني دي سيموني العمل ، كان انحراف الكورنيش العلوي للبرج عن العمودي 50 سم. وقرر تحويل مساوئ البرج ، الوضع المائل ، إلى ميزته الرئيسية. أدق الحسابات الرياضية والمهارة الكبيرة للمهندس المعماري سمحت له بالبناء على البرج لخمسة طوابق أخرى. بناء عليه ، وضع المهندس المعماري الطوابق التالية ، متجاوزًا إياها من الجانب المائل بخمسة ، وسبعة ، وعشرة سنتيمترات. لكن الجريس استمر في "السقوط". لم يجرؤ G. di Simoni على تتويج الهيكل بأكمله ببرج جرس - كانت المخاطرة كبيرة جدًا. لذلك ، بعد أن أكمل الطابق الخامس ذي الأعمدة ، توقف عن العمل. لا شيء معروف عن مصيره. في عام 1350 ، عندما كان الانحراف عن العمودي 92 سم ، بدأ المهندس المعماري توماسو دي أندريا في العمل. مثل سلفه ، رفع الطابق التالي من الجانب المائل بمقدار 11 سم ، و "ملأ" برج الجرس في الاتجاه المعاكس للمنحدر. بعد ذلك فقط ، أقام برج جرس مع جرس من البرونز فوق طبقات البرج الثمانية. لذلك ، بعد 164 عامًا ، تم الانتهاء أخيرًا من بناء البرج. صحيح ، اتضح أنه تم تقصيرها بأربعة طوابق وبدون سقف. ووفقًا للخطة ، كان من المفترض أن يكون الطابق الأول مرتفعًا ، ثم 10 طوابق بها شرفات ، والطابق الثاني عشر عبارة عن برج جرس ، وكان من المفترض أن يتوج السقف المبنى. كان من المفترض أن يبلغ الارتفاع الإجمالي للبرج 98 مترًا.
بذلت محاولات عديدة لإنقاذ البرج. في عام 1936 ، تم حقن الخرسانة السائلة والأسمنت والزجاج في قاعدتها تحت الضغط. في عام 1961 ، وفقًا لمشروع العالم البولندي ر. لكن أيا من هذه الأساليب لم توقف سقوط البرج ، الذي استمر في الميل بسرعته السابقة - مليمتر واحد في السنة. مصير أشهر برج "مائل" - برج بيزا المائل - يقلق العالم بأسره. إن انحرافه عن العمودي يزيد بالفعل عن خمسة أمتار. في أبريل 1965 ، تسلق جرس الجرس القديم Encho Gilardi برج الجرس للمرة الأخيرة باستخدام 294 درجة. منذ ذلك الحين ، تم تنفيذ وظائفها بواسطة جهاز كهربائي. ليلا ونهارا ، 100 آلة تصوير وكاميرا آلية موجهة نحو البرج ، في انتظار سقوطه. لقد تم بالفعل حساب أنه إذا لم يتم فعل أي شيء ، فسوف يفقد البرج في الخمسين عامًا القادمة استقراره وسقوطه. ولكن ذات مرة ، من شرفتها ، أجرى جاليليو جاليلي العظيم تجاربه المتعلقة بقانون السقوط الحر للأجساد ..
كالعادة ، لم يحصل الطراز الروماني على اسمه إلا بعد وقت طويل من اكتماله. أطلق علماء الآثار الفرنسيون على العمارة الأوروبية على الطراز الرومانسكي في القرنين العاشر والثاني عشر ، حيث اعتبروا أن هذا الاتجاه المعماري ليس نسخة ناجحة جدًا من العمارة الرومانية المتأخرة.
أصبح أسلوب الرومانسيك انعكاسًا طبيعيًا لروح عصرها: تميزت فترة الإقطاع المبكر بتجزئة الأراضي الأوروبية والحروب الداخلية المتكررة. لذلك ، أبراج المراقبة ، ضخامة جميع الهياكل (الجدران ، الأعمدة ، الأقبية) ، فتحات الإضاءة التي بدت وكأنها ثغرات - هذه الميزات متأصلة في مباني فترة الرومانسيك. كانت المعابد المهيبة ذات الحجم الهائل على مسافة من رنين الجرس وغالبًا ما كانت بمثابة حصن لسكان المدينة بأكملها. كانت منازل الإقطاعيين - القلاع - حصنًا حقيقيًا. كانت محاطة بجدران ذات ارتفاع مثير للإعجاب مع الأبراج. وكان من الممكن الوصول إلى البوابة من خلال الجسور المتحركة ، التي تنزل فوق سطح مياه خندق عميق.
يعكس الأسلوب الرومانسكي في الهندسة المعمارية ، مثل ثقافة العصور الوسطى بأكملها ، التدهور الثقافي والاقتصادي والركود اللاحق المرتبط بحقيقة أن إنجازات الرومان في حرفة البناء ضاعت ، وانخفض مستوى التكنولوجيا بشكل كبير. لكن تدريجياً ، مع تطور الإقطاع ، بدأت أنواع جديدة من المباني في التبلور: المساكن الإقطاعية المحصنة ، والمجمعات الرهبانية ، والبازيليكات. هذا الأخير كان بمثابة أساس البناء الديني.
أخذ الكثير من بازيليكا العصور الوسطى من العمارة الرومانية المتأخرة لفترة تشكيل المعبد المسيحي المبكر. هذه المباني عبارة عن تركيبة معمارية ذات مساحة مستطيلة ، تنقسم إلى عدة بلاطات بواسطة صفوف من الأعمدة. في الصحن الأوسط ، الذي كان أوسع من الباقي وأفضل تكريسًا ، تم تركيب مذبح. غالبًا ما كان مبنى الفناء محاطًا بأروقة - ردهة ، حيث تم وضع وعاء المعمودية. توضح بازيليك القديس أبوليناريس في كلاس (رافينا) بوضوح العمارة العبادة المبكرة على الطراز الرومانسكي:
طرق البناء.
حدثت التحسينات في البناء بسبب عدد من المشاكل الملحة. لذلك ، تم استبدال الأرضيات الخشبية ، التي تعاني من حرائق مستمرة ، بهياكل مقببة. بدأ نصب أقبية أسطوانية ومتصالبة فوق البلاطات الرئيسية ، وهذا يتطلب تقوية دعامات الجدار. كان الإنجاز الرئيسي للعمارة الرومانية هو تطوير مخطط بناء افترض اتجاه الجهود الرئيسية - بمساعدة أقواس العارضة والأقبية المتقاطعة - إلى نقاط معينة وتقسيم الجدار إلى الجدار نفسه والدعامات (الأعمدة) ، وتقع في الأماكن التي وصلت فيها قوى التمدد إلى أقصى ضغط. شكل هذا التصميم الأساس العمارة القوطية .
قسم وخطة كاتدرائية رومانية نموذجية:
تتجلى ملامح الطراز الرومانسكي في الهندسة المعمارية في حقيقة أن المهندسين المعماريين يميلون إلى وضع الدعامات الرأسية الرئيسية خارج الجدران الخارجية. تدريجيا ، يصبح مبدأ التفاضل هذا إلزاميًا.
كانت مواد البناء غالبًا من الحجر الجيري ، بالإضافة إلى الصخور الأخرى التي كانت المنطقة المحيطة غنية بها: الجرانيت والرخام والطوب والأنقاض البركانية. كانت عملية البناء بسيطة: تم تثبيت الحجارة المحفورة متوسطة الحجم بمدافع الهاون. لم يتم استخدام تقنيات التجفيف مطلقًا. يمكن أن تكون الأحجار نفسها ذات أطوال مختلفة وارتفاعات مختلفة وتتم معالجتها بعناية من الجانب الأمامي فقط.
ملامح العمارة للكاتدرائية الرومانية:
●
تستند الخطة إلى كنيسة مسيحية مبكرة ، أي تنظيم طولي للفضاء ؛
●
توسيع الجوقة أو المذبح الشرقي للمعبد ؛
●
زيادة ارتفاع المعبد.
●
استبدال الأسقف المغطاة (كاسيت) بأقبية حجرية في أكبر الكاتدرائيات ؛ كانت الأقبية من عدة أنواع: صندوقية ، متقاطعة ، أسطوانية في كثير من الأحيان ، مسطحة على طول العوارض (نموذجية للعمارة الإيطالية الرومانية) ؛
●
تتطلب الأقبية الثقيلة جدرانًا وأعمدة قوية ؛
●
الشكل الرئيسي للداخل هو أقواس نصف دائرية.
الفرق بين التصميمات الرومانية والقوطية اللاحقة:
النحت في العمارة الرومانية.
في بداية القرن الثاني عشر ، بدأ دور النحت في العمارة وخاصة الإغاثة في النمو. تم استبدال الصور الرومانية الوثنية بتراكيب كنسية تجسد مشاهد من كتب الإنجيل المقدسة. تم تزيين الكاتدرائيات الرومانية بتركيبات ضخمة وزخرفية على شكل أشكال بشرية بارزة مرسومة بالطلاء.
كقاعدة عامة ، تم استخدام المنحوتات لإنشاء صورة كاملة للجزء الخارجي من الكاتدرائيات. لم يكن لموقع النقوش حدود محددة: يمكن أن تقع على الواجهات الغربية (حيث كان يقع المدخل الرئيسي)، بالقرب من البوابات ، على العواصم أو المحفوظات. كانت أشكال الزاوية أصغر بكثير من المنحوتات الموجودة في وسط طبلة الأذن (الجزء الداخلي من القوس نصف الدائري فوق البوابة). في الأفاريز ، أخذوا شكل القرفصاء ، وعلى الأعمدة الحاملة ، اتخذوا أبعادًا مستطيلة.
ساهمت كل منطقة في أوروبا الغربية بأذواقها الفنية وتقاليدها في تطوير أسلوب الرومانسيك. كان كل شيء يعتمد على التقاليد والظروف المعيشية للمنطقة التي تم فيها بناء المبنى. وبالتالي ، تختلف المباني الرومانية في فرنسا عن المباني الألمانية ، والمباني الألمانية لا تشبه المباني الإسبانية بنفس القدر.
تكيف الطراز الرومانسكي في الهندسة المعمارية لفرنسا تدريجياً مع ظروف الواقع المحيط. لذلك ، من أجل حماية المباني من الغارات المستمرة لـ Magyars ، تم إنشاء هياكل مقاومة للحريق ؛ لاستيعاب عدد كبير من أبناء الرعية ، أعادوا تدريجيًا بناء المساحات الداخلية والخارجية للكاتدرائيات وإعادة تشكيلها.
الكنيسة في دير البينديكتين "سانت فليبر" التي بنيت في القرن الثاني عشر:
في إيطاليا ، أنشأت مقاطعات الجزء الشمالي من البلاد أسلوبها الخاص ، والذي تميز بالآثار. نشأ تحت تأثير الطراز الرومانسكي لفرنسا ، وهندسة القصر في ألمانيا ويرتبط بظهور تقنيات البناء بالطوب.
تتميز الهندسة المعمارية ذات الطراز الرومانسكي في مقاطعات شمال إيطاليا بواجهات مقنطرة قوية وصالات عرض قزمة تقع تحت الأفاريز والبوابات التي كانت أعمدةها تقف على منحوتات حيوانية. ومن الأمثلة على هذه الهياكل كنيسة سان ميشيل (بادوفا) ، وكاتدرائيات بارما ومودينا في القرنين الحادي عشر والثاني عشر.
ابتكر المهندسون المعماريون في فلورنسا وبيزا نسخة أصلية ومبهجة من الطراز الرومانسكي. نظرًا لحقيقة أن هذه المناطق كانت غنية بالرخام والحجر ، فقد تم بناء جميع الهياكل تقريبًا من هذه المواد الموثوقة. أصبح الطراز الفلورنسي إلى حد كبير وريث العمارة الرومانية ، وغالبًا ما تم تزيين الكاتدرائيات على الطراز العتيق.
يرتبط تطور النمط الروماني في إنجلترا بالغزو النورماندي وانتشارهنوعان من المباني: القلعة والكنيسة.سرعان ما أتقن البريطانيون فن العمارة الرومانسكي وسارع نشاط البناء في البلاد. في بداية القرن ، تم بالفعل استبدال الأبراج الخشبية بالكامل بأبراج حجرية. في البداية ، كانت هذه مبانٍ من طابقين على شكل مكعب. على غرار المهندسين المعماريين النورمانديين ، بدأ المهندسون المعماريون الإنجليز في استخدام مزيج من الخنادق والحواجز التي تحيط بمعسكرات الرماة. من نورماندي ، تم أيضًا استعارة تصميم الواجهة المكونة من برجين في الجزء الغربي من المبنى.
أشهر المباني الرومانية الباقية هيكنيسة وستمنستر. يحتوي هذا المبنى على برج من مفترق طرق ، برجين توأمين يقعان في الغرب ، وثلاثة أبراج شرقية.
تميز القرن الحادي عشر في إنجلترا ببناء العديد من مباني الكنائس ، من بينها وينشستر وكاتدرائيات كانتربري ودير القديس إدموند والعديد من المباني الأخرى على الطراز الرومانسكي. أعيد بناء العديد من هذه المباني وتحويلها لاحقًا. في الطراز القوطي ، ولكن وفقًا للوثائق الباقية وبقايا الهياكل القديمة ، يمكن للمرء أن يتخيل الآثار الرائعة والمظهر الرائع للمباني.
الفن الرومانسكي
مصطلح "النمط الرومانسكي" ، المطبق على فن القرنين الحادي عشر والثاني عشر ، يعكس مرحلة موجودة بشكل موضوعي في تاريخ فن العصور الوسطى في أوروبا الغربية والوسطى. ومع ذلك ، فإن المصطلح نفسه تعسفي - ظهر في بداية القرن التاسع عشر ، عندما أصبح من الضروري تقديم بعض التوضيحات في تاريخ فن العصور الوسطى. قبل ذلك ، تم تحديده بالكامل بواسطة كلمة "Gothic".
الآن تم الاحتفاظ بهذا الاسم الأخير من خلال فن فترة لاحقة ، في حين أن الاسم السابق كان يسمى النمط الرومانسكي (عن طريق القياس مع مصطلح "اللغات الرومانسية" ، الذي تم تقديمه في نفس الوقت في علم اللغة). 11 ج. عادة ما يُنظر إليه على أنه وقت "المبكر" ، والقرن الثاني عشر على أنه وقت الفن الرومانسكي "الناضج". ومع ذلك ، فإن الإطار الزمني لهيمنة أسلوب الرومانسيك في البلدان والمناطق الفردية لا يتطابق دائمًا. لذلك ، في شمال شرق فرنسا ، الثلث الأخير من القرن الثاني عشر. ينتمي بالفعل إلى الفترة القوطية ، بينما في ألمانيا وإيطاليا تستمر السمات المميزة للفن الرومانسكي في السيطرة طوال جزء كبير من القرن الثالث عشر.
كان الشكل الرائد للفن الرومانسكي هو العمارة. تتنوع المباني ذات الطراز الرومانسكي للغاية من حيث الأنواع وميزات التصميم والديكور. كانت المعابد والأديرة والقلاع ذات أهمية قصوى. العمارة الحضرية ، مع استثناءات نادرة ، لم تحصل على مثل هذا التطور الواسع مثل العمارة الرهبانية. في معظم الولايات ، كان العملاء الرئيسيون هم الرهبان ، ولا سيما تلك القوية مثل البينديكتين ، وكان البناؤون والعمال رهبانًا. فقط في نهاية القرن الحادي عشر. ظهرت أرتيلز من البنائين الحجريين - في نفس الوقت بناة ونحاتون ، ينتقلون من مكان إلى آخر. ومع ذلك ، كانت الأديرة قادرة على جذب العديد من السادة من الخارج ، مطالبتهم بالعمل حسب ترتيب الواجب التقوى.
كانت المواد المستخدمة في المباني الرومانية عبارة عن حجر محلي ، حيث كان تسليمها من بعيد شبه مستحيل بسبب نقص الطرق وبسبب العدد الكبير من الحدود الداخلية التي كان لا بد من عبورها ، ودفع رسوم عالية في كل مرة. تم نحت الأحجار من قبل حرفيين مختلفين - أحد الأسباب التي أدت إلى ندرة وجود تفاصيل متطابقة تمامًا في فن العصور الوسطى ، مثل تيجان. تم تنفيذ كل منهم من قبل فنان منفصل لقطع الأحجار ، والذي كان يتمتع ، ضمن حدود المهمة التي تلقاها (الحجم ، وربما أيضًا الموضوع) ، ببعض الحرية الإبداعية. تم وضع الحجر المحفور في مكانه على الملاط ، وتزايدت القدرة على الاستخدام بمرور الوقت.
تلقت مبادئ العمارة في فترة الرومانسيك التعبير الأكثر اتساقًا وأنقى في مجمعات العبادة. كان مبنى الدير الرئيسي الكنيسة. بجانبه كان هناك فناء محاط بأعمدة مفتوحة (بالفرنسية - stoigre ، بالألمانية - Kreigtn ^ an ^ ، بالإنجليزية - slostezer). حول منزل رئيس الدير (رئيس الدير) ، غرفة نوم للرهبان (ما يسمى بالمهجع) ، غرفة طعام ، مطبخ ، مصنع نبيذ ، مصنع جعة ، مخبز ، مستودعات ، اسطبلات ، أماكن معيشة للعمال ، بيت طبيب ومساكن ومطبخ خاص للحجاج ومدرسة ومستشفى ومقبرة.
غالبًا ما تطور المعابد النموذجية على الطراز الرومانسكي الشكل البازيلي القديم. البازيليكا الرومانية عبارة عن غرفة طولية مكونة من ثلاثة بلاطات (نادرًا ما تحتوي على خمسة صحن) ، يتقاطع معها واحد ، وأحيانًا اثنان. في عدد من المدارس المعمارية ، تلقى الجزء الشرقي من الكنيسة مزيدًا من التعقيد والإثراء: الجوقة ، التي اكتملت بحافة الحنية ، وتحيط بها كنائس صغيرة متباعدة شعاعيًا (ما يسمى بإكليل المصليات). في بعض البلدان ، وخاصة في فرنسا ، يتم تطوير كورال الالتفافية ؛ يبدو أن الأجنحة الجانبية تستمر خلف الكنيسة وتدور حول حنية المذبح. مثل هذا التصميم جعل من الممكن تنظيم تدفق الحجاج الذين يعبدون الآثار المعروضة في الحنية.
يجب التأكيد على أن التجزؤ الإقطاعي ، والتطور الضعيف للتبادل ، والعزلة النسبية للحياة الثقافية واستقرار تقاليد البناء المحلية حددت مجموعة واسعة من المدارس المعمارية الرومانية.
في الكنائس الرومانية ، يتم فصل المناطق المكانية المنفصلة بوضوح: الرواق ، أي الدهليز ، والجسم الطولي للبازيليكا بتطورها الثري والمفصل ، والمقصورة ، والحنية الشرقية ، والمصليات. استمر مثل هذا التصميم بشكل منطقي في استمرار الفكرة المتجسدة بالفعل في تخطيط البازيليكا المسيحية المبكرة ، بدءًا من كاتدرائية St. بطرس: إذا كان الهيكل الوثني يعتبر مسكن الآلهة ، فإن الكنائس المسيحية أصبحت موطنًا للمؤمنين ، مبنية لجماعة من الناس. لكن هذه المجموعة لم تكن موحدة. عارض رجال الدين بشدة العلمانيين "الخاطئين" واحتلوا الجوقة ، أي الجزء الأكثر احترامًا من المعبد الواقع خلف الكنيسة الأقرب إلى المذبح. نعم ، وفي الجزء المخصص للعلمانيين ، تم تخصيص أماكن للنبلاء الإقطاعيين. وهكذا ، تم التأكيد على الأهمية غير المتكافئة لمجموعات مختلفة من السكان في مواجهة الإله ، ومكانهم المختلف في الهيكل الهرمي للمجتمع الإقطاعي. ولكن في معابد العصر الروماني كان هناك أيضًا محتوى أيديولوجي وجمالي أوسع. من حيث البناء والفن ، فقد مثلوا خطوة مهمة إلى الأمام في تطوير العمارة في العصور الوسطى وعكسوا الارتفاع العام في القوى الإنتاجية والثقافة والمعرفة الإنسانية. تقنية معالجة حجرية أكثر تقدمًا ، وفهمًا واضحًا لكل الهندسة المعمارية ، ونظام مدروس جيدًا للنسب ، وإدراك للإمكانيات الفنية الكامنة في هيكل المبنى - كل هذه العمارة الرومانية المميزة من مباني الفترة السابقة. في العمارة الرومانية ، على عكس الأوهام الدينية الكاذبة ، تم تجسيد كل من القوة القاسية للعالم الروحي للناس في ذلك الوقت وفكرة قوة العمل البشري الذي يكافح مع الطبيعة بشكل واضح.
أثناء بناء الكنائس ، كانت المشكلة الأكثر صعوبة هي الإضاءة وتغطية الصحن الرئيسي ، لأن الأخير كان أوسع وأعلى من الألواح الجانبية. تعاملت مدارس مختلفة من العمارة الرومانية مع هذه المشكلة بطرق مختلفة. كانت أسهل طريقة هي الحفاظ على الأسقف الخشبية على طراز البازيليكا المسيحية المبكرة. كان التسقيف على العوارض الخشبية خفيفًا نسبيًا ، ولم يتسبب في تمدد جانبي ، ولم يتطلب جدرانًا قوية ؛ هذا جعل من الممكن وضع طبقة من النوافذ تحت السقف. لذلك بنوا في أماكن كثيرة في إيطاليا ، في ساكسونيا ، جمهورية التشيك ، في المدرسة النورماندية المبكرة في فرنسا.
المدافن: أسطوانية ، أسطوانية على القوالب ، صليب ، صليب على الأضلاع ومغلقة. مخطط
ومع ذلك ، فإن مزايا الأرضيات الخشبية لم تمنع المهندسين المعماريين من البحث عن حلول أخرى. يتميز الطراز الرومانسكي بتداخل الصحن الرئيسي مع قبو ضخم من الأحجار الإسفينية الشكل. خلق هذا الابتكار إمكانيات فنية جديدة.
كان أول ما ظهر ، على ما يبدو ، قبوًا أسطوانيًا ، وأحيانًا بأقواس في الصحن الرئيسي. تمت إزالة الدفع ليس فقط عن طريق الجدران الضخمة ، ولكن أيضًا من خلال أقبية الكريوت في البلاطات الجانبية. نظرًا لأن المهندسين المعماريين في الفترة المبكرة لم يكن لديهم خبرة وثقة بالنفس ، فقد تم بناء الصحن الأوسط ضيقًا ومنخفضًا نسبيًا ؛ كما أنهم لم يجرؤوا على إضعاف الجدران بفتحات نوافذ واسعة. لذلك ، فإن الكنائس الرومانية المبكرة مظلمة في الداخل.
بمرور الوقت ، بدأت البلاطات الوسطى في الارتفاع ، واكتسبت الأقبية حدودًا مشقوقة قليلاً ، وظهرت طبقة من النوافذ تحت الأقبية. حدث هذا للمرة الأولى ، على الأرجح ، في مباني مدرسة كلونياك في بورغوندي.
بالنسبة للداخلية للعديد من الكنائس الرومانية ، فإن التقسيم الواضح لجدار الصحن الأوسط إلى ثلاث طبقات هو أمر نموذجي (الشكل في الصفحة 236). الطبقة الأولى مشغولة بأقواس نصف دائرية تفصل الصحن الرئيسي عن الصحن الجانبي. يمتد فوق الأقواس سطح الجدار ، مما يوفر مساحة كافية للرسم أو ممرًا زخرفيًا على الأعمدة - ما يسمى trifornia. أخيرًا ، تشكل النوافذ الطبقة العليا. نظرًا لأن النوافذ كانت عادةً مكتملة نصف دائرية ، فإن الجدار الجانبي للصحن الأوسط يتكون من ثلاثة طبقات من الأقواس (أقواس الصحن ، أقواس ثلاثية ، أقواس النوافذ) ، يتم تقديمها في تناوب إيقاعي واضح وعلاقات المقياس المحسوبة بدقة. أفسحت أقواس القرفصاء في الصحن الطريق إلى رواق ثلاثي أكثر رشاقة ، وهذا بدوره ، إلى أقواس متفرقة من النوافذ العالية.
غالبًا ما لا يتم تشكيل الطبقة الثانية بواسطة ثلاثية ، ولكن بواسطة أقواس ما يسمى إمبور ، أي معرض يفتح على الصحن الرئيسي ويقع فوق أقبية الممرات الجانبية. جاء الضوء في المبنى إما من الصحن المركزي ، أو في كثير من الأحيان ، من النوافذ الموجودة في الجدران الخارجية للصحن الجانبي ، التي كانت ملاصقة لها.
تم تحديد الانطباع المرئي للمساحة الداخلية للكنائس الرومانية من خلال علاقات عددية بسيطة وواضحة بين عرض الممرات الرئيسية والجانبية. في بعض الحالات ، سعى المهندسون المعماريون إلى استحضار فكرة مبالغ فيها عن الحجم الداخلي من خلال تقليل المنظور بشكل مصطنع: لقد قللوا عرض الامتدادات المقوسة أثناء انتقالهم بعيدًا إلى الجزء الشرقي من الكنيسة (على سبيل المثال ، في كنيسة القديس تروفيم في آرل). في بعض الأحيان تم تقليل ارتفاع الأقواس.
يتميز ظهور الكنائس الرومانية بضخامة وأشكال معمارية هندسية (متوازي السطوح ، أسطواني ، نصف أسطواني ، مخروطي ، هرم). الجدران تعزل بدقة الداخل عن البيئة. في الوقت نفسه ، يمكن للمرء دائمًا ملاحظة جهود المهندسين المعماريين للتعبير بأكبر قدر ممكن من الصدق في المظهر الخارجي عن الهيكل الداخلي للكنيسة ؛ في الخارج ، لا يتم تمييز الارتفاعات المختلفة للممرات الرئيسية والجانبية فقط بوضوح ، ولكن أيضًا تقسيم الفضاء إلى خلايا منفصلة. لذا. تتوافق دعامات الأعمدة التي تقسم الجزء الداخلي من البلاطات مع دعامات متصلة بالجدران الخارجية. تشكل المصداقية القاسية والوضوح للأشكال المعمارية ، ورثاء استقرارها الذي لا يتزعزع ، الميزة الفنية الرئيسية للعمارة الرومانية.
في القرنين الحادي عشر والثاني عشر ، وبالتزامن مع الهندسة المعمارية وفي اتصال وثيق معها ، تطورت اللوحات الأثرية "وتم إحياء النحت الضخم بعد عدة قرون من النسيان التام تقريبًا. كان الفن الجميل في فترة الرومانسيك خاضعًا بالكامل تقريبًا للنظرة الدينية للعالم ومن هنا جاء طابعها الرمزي ، وتقليد التقنيات والأسلوب في تصوير الشكل البشري ، غالبًا ما تم انتهاك النسب ، وتم تفسير ثنيات الجلباب بشكل تعسفي ، بغض النظر عن اللدونة الفعلية للجسم.
ومع ذلك ، في كل من الرسم والنحت ، جنبًا إلى جنب مع التصور الزخرفي المسطح بشكل مؤكد للشكل ، تم استخدام الصور على نطاق واسع حيث نقل السادة الوزن المادي وحجم الجسم البشري ، وإن كان ذلك في أشكال تخطيطية وشرطية. توجد أشكال التركيب الرومانسكي النموذجي في مساحة خالية من العمق ؛ لا يوجد إحساس بالمسافة بينهما. حجمها مذهل ، وتعتمد الأحجام على الأهمية الهرمية للشخص الذي تم تصويره: على سبيل المثال ، صور المسيح أعلى بكثير من شخصيات الملائكة والرسل ؛ وهذه بدورها أكبر من صور البشر الفانين. بالإضافة إلى ذلك ، فإن تفسير الأشكال يعتمد بشكل مباشر على أقسام وأشكال العمارة نفسها. الأشكال الموضوعة في منتصف طبلة الأذن أكبر من تلك الموجودة في الزوايا ؛ عادة ما تكون التماثيل الموجودة على الأفاريز في وضع القرفصاء ، في حين أن التماثيل الموجودة على الأعمدة والأعمدة لها أبعاد مستطيلة. مثل هذا التكيف لنسب الجسم ، مما يساهم في اندماج أكبر للهندسة المعمارية والنحت والرسم ، وفي نفس الوقت حد من الإمكانيات التصويرية للفن. لذلك ، في المؤامرات ذات الطبيعة السردية ، اقتصرت القصة على الأكثر أهمية فقط. لم يتم تصميم نسبة الشخصيات ومكان العمل لإنشاء صورة حقيقية ، ولكن لتحديد الحلقات الفردية بشكل تخطيطي ، وغالبًا ما يكون التقارب والمقارنة بينهما رمزيًا. وفقًا لهذا ، تم وضع الحلقات ذات الأوقات المختلفة جنبًا إلى جنب ، غالبًا في تركيبة واحدة ، وتم تحديد مكان العمل بشكل مشروط. يكون الفن الرومانسكي خشنًا في بعض الأحيان ، ولكنه دائمًا تعبير حاد. غالبًا ما أدت هذه السمات المميزة للفن الرومانسكي إلى المبالغة في الإيماءات. ولكن في إطار تقاليد الفن في العصور الوسطى ، ظهرت تفاصيل المعيشة المدركة بشكل صحيح بشكل غير متوقع - نوع من تحول الشكل ، نوع مميز للوجه ، وأحيانًا فكرة منزلية. في الأجزاء الثانوية من التكوين ، حيث لم تعيق متطلبات الأيقونات مبادرة الفنان ، هناك الكثير من التفاصيل الواقعية الساذجة. ومع ذلك ، فإن هذه المظاهر المباشرة للواقعية ذات طبيعة خاصة. في الأساس ، في فن الفترة الرومانية ، يسود حب كل شيء رائع ، غالبًا ما يكون قاتمًا ، وحشيًا. كما يتجلى في اختيار الموضوعات ، على سبيل المثال ، في انتشار المشاهد المستعارة من دورة الرؤى المأساوية لصراع الفناء. في مجال الرسم الضخم ، سادت اللوحات الجدارية في كل مكان ، باستثناء إيطاليا ، حيث تم أيضًا الحفاظ على تقاليد فن الفسيفساء. تم توزيع منمنمة الكتاب ، التي تميزت بصفات زخرفية عالية ، على نطاق واسع. احتل النحت مكانًا مهمًا ، وخاصة الإغاثة. كانت المادة الرئيسية للنحت من الحجر ، في أوروبا الوسطى - الحجر الرملي المحلي بشكل أساسي ، في إيطاليا وبعض المناطق الجنوبية الأخرى - الرخام. تم أيضًا استخدام الصب من البرونز والنحت من الخشب والطرق ، ولكن ليس على مستوى العالم بأي حال من الأحوال. عادة ما يتم رسم الأعمال المصنوعة من الخشب والطرق والحجر ، باستثناء المنحوتات الضخمة على واجهات الكنائس. من الصعب تحديد طبيعة التلوين بسبب ندرة المصادر والاختفاء شبه الكامل للتلوين الأصلي للآثار الباقية. يتم إعطاء فكرة عن الانطباع الناتج عن هذا التلوين من خلال تاج منحوت من Issoire يصور العشاء الأخير.
في الفترة الرومانية ، لعب فن الزخرفة مع ثراء غير عادي من الزخارف دورًا استثنائيًا. مصادرها متنوعة للغاية: إرث "البرابرة" ، العصور القديمة ، بيزنطة ، إيران وحتى الشرق الأقصى. كانت الأعمال الفنية المستوردة من الفن التطبيقي والمنمنمات بمثابة موصلات للأشكال المستعارة. كانت صور جميع أنواع المخلوقات الرائعة ، التي يتم فيها دمج الأشكال البشرية مع صور لعالم الحيوان ، مغرمة بشكل خاص. في ظل القلق من أسلوب وديناميكية أشكال هذا الفن ، يمكن للمرء أن يشعر بوضوح ببقايا الأفكار الشعبية لعصر "البربرية" بنظرتها البدائية للعالم. ومع ذلك ، في فترة الرومانسيك ، بدا أن هذه الزخارف تذوب في الجلال المهيب للمعماري كله. أظهرت الحرف الفنية أيضًا بعض التطور ، على الرغم من أن أوجها الحقيقي يعود إلى الفترة القوطية.
لعب النحت الرومانسكي الضخم ، والرسم الجداري ، وعلى وجه الخصوص ، الهندسة المعمارية دورًا تقدميًا مهمًا في تطوير فن أوروبا الغربية ، وإعداد الانتقال إلى مستوى أعلى من الثقافة الفنية في العصور الوسطى - إلى فن القوطية. في الوقت نفسه ، فإن التعبير القاسي والتعبير الضخم البسيط للعمارة الرومانية ، وأصالة التوليف الضخم والزخرفي تحدد تفرد مساهمة الفن الروماني في الثقافة الفنية للبشرية.
التفاصيل الفئة: مجموعة متنوعة من الأساليب والاتجاهات في الفن وملامحها نُشرت بتاريخ 10/11/2015 15:21 عدد المشاهدات: 4878لعب أسلوب الرومانسيك دورًا مهمًا في الانتقال إلى الفن القوطي ، وهو مستوى أعلى من الثقافة الفنية في العصور الوسطى.
تجلى هذا الأسلوب بشكل أكثر وضوحًا في النحت الضخم واللوحة الجدارية وخاصة في الهندسة المعمارية.
حول المصطلح والدوريات
بالنسبة إلى الدوريات ، فإن الإطار الزمني لهيمنة النمط الروماني في البلدان والمناطق الفردية لا يتطابق دائمًا. على سبيل المثال ، في شمال شرق فرنسا ، الثلث الأخير من القرن الثاني عشر. يُنسب بالفعل إلى الفترة القوطية ، وفي ألمانيا وإيطاليا ، لا تزال علامات الفن الروماني موجودة باعتبارها أهم العلامات في جزء كبير من القرن الثالث عشر.
وبالتالي ، يجب أن يُنسب مصطلح "الطراز الرومانسكي" إلى فن أوروبا الغربية والوسطى في القرنين الحادي عشر والثاني عشر ، من حوالي 1000 إلى ظهور النمط القوطي. إنه يعكس مرحلة موجودة بشكل موضوعي في تاريخ الفن الأوروبي في العصور الوسطى. لكن مصطلح "الفن الرومانسكي" نفسه ظهر فقط في بداية القرن التاسع عشر ، وقبل ذلك ، كان يُطلق على كل فن العصور الوسطى اسم "القوطي".
ينقسم أسلوب الرومانسيك إلى أوائل (القرن الحادي عشر) وناضج (القرن الثاني عشر).
هندسة عامة
كنيسة St. يعقوب في ريغنسبورغ (ألمانيا)
كانت العمارة هي الشكل الرائد للفن الرومانسكي. إنه متنوع في الأنواع وميزات التصميم والديكور. تمثل الهندسة المعمارية لهذه الفترة أساسًا المعابد والأديرة والقلاع. لم يتم تطوير العمارة الحضرية خلال هذه الفترة على نطاق واسع.
المادة الرئيسية للمباني الرومانية هي الحجر المحلي. علاوة على ذلك ، تم نحت الحجارة من قبل أساتذة مختلفين ، لذلك ، نادرًا ما توجد تفاصيل متطابقة تمامًا في فن العصور الوسطى. تم وضع الحجر المحفور في مكانه على الهاون.
كان مبنى الدير الرئيسي الكنيسة. بجانبه كان هناك فناء محاط بأعمدة مفتوحة. ثم كان هناك منزل رئيس الدير (رئيس الدير) ، وغرفة نوم للرهبان ، وقاعة طعام ، ومطبخ ، ومصنع نبيذ ، ومصنع جعة ، ومخبز ، ومستودعات ، واسطبلات ، ومساكن للعمال ، وبيت طبيب ، ومساكن. ومطبخ خاص للحجاج ومدرسة ومستشفى ومقبرة.
يتميز الطراز الرومانسكي بشكل بازيليكا (طولي). البازيليكا الرومانية عبارة عن مبنى طولي مكون من ثلاثة بلاطات (نادرًا ما يكون خمسة صحن).
المقطع العرضي للبازيليكا الرومانية (على اليسار) ومعبد الرومانسيك
ظاهريًا ، بدت المعابد الرومانية ضخمة وهندسية (على شكل متوازي السطوح ، أسطوانة ، نصف أسطوانة ، مخروطي ، هرم). الميزة الرئيسية للعمارة الرومانية هي الصدق القاسي والوضوح للأشكال المعمارية.
لطالما امتزج المبنى بشكل متناغم مع الطبيعة المحيطة - وهذا يمنحه أيضًا الصلابة. تحمل الجدران الضخمة ذات الفتحات الضيقة للنوافذ والبوابات المتدرجة غرضًا دفاعيًا.
البوابة عبارة عن مدخل رئيسي مصمم هندسيًا لهيكل كبير. كان للبوابة أيضًا وظيفة نفسية: تعزيز الانطباع ، وتسليط الضوء ، والتكبير ، والمبالغة في مدخل المبنى.
بوابة مركزية وبوابتان جانبيتان لكاتدرائية سيدة باريس
السمات الأخرى للعمارة في الكاتدرائية الرومانية:
توسيع الجوقة (جزء المذبح الشرقي من المعبد)
زيادة ارتفاع المعبد
استبدال السقف ذي التجاويف (الكاسيت) بأقبية حجرية في أكبر الكاتدرائيات. كانت الأقبية من عدة أنواع: صندوقية ، متقاطعة ، أسطوانية في كثير من الأحيان ، مسطحة على طول العوارض (نموذجية للعمارة الإيطالية الرومانية).
تتطلب الأقبية الثقيلة جدرانًا وأعمدة قوية.
الدافع الرئيسي للداخلية - أقواس نصف دائرية
جسر روماني بأقواس نصف دائرية (الكانتارا ، إسبانيا)
يتكون الهيكل بأكمله من خلايا مربعة فردية مطوية - أعشاب.
دعونا نلقي نظرة على أحد مباني العمارة الرومانية.
كنيسة العذراء (الدنمارك ، مدينة كالوندبورغ)
هذه كنيسة محصنة في الشمال الغربي من جزيرة زيلندا ، عامل الجذب الرئيسي للمدينة والمنطقة بأكملها. ترتفع على تل مرتفع فوق الميناء وتجذب الانتباه من بعيد.
التاريخ الدقيق لتأسيس الكنيسة غير معروف. من المفترض أنه تم تشييده في 1170-1190. تكريما لاعتناق المنطقة المسيحية.
إنها واحدة من أولى المباني المبنية من الطوب في الدنمارك ؛ بالتزامن مع الكنيسة ، تم بناء قلعة محصنة ، ثم أعيد بناؤها لاحقًا.
تم بناء كنيسة العذراء المهيبة من الطوب الأحمر ، ولها شكل صليب يوناني في المخطط ، وتضم برجًا مركزيًا (44 مترًا) وأربعة أركان. البرج المركزي مدعوم بأربعة أعمدة من الجرانيت لمزيد من القوة. أقيمت أبراج جانبية مثمنة (34 م لكل منها) على أربعة أبراج ( الحنية- حافة سفلية للمبنى مجاورة للحجم الرئيسي ، نصف دائري ، ذو جوانب ، مستطيلة أو معقدة في التخطيط ، مغطاة بنصف قبة أو نصف قوس مغلق).
عبسيدا
هذا التصميم المكون من 5 أبراج فريد من نوعه في أوروبا الغربية ، لأنه إنه أكثر شيوعًا في العمارة الأرثوذكسية.
تبدو الكنيسة كحصن ، وهذا ليس فقط لاعتبارات التحصين. من المفترض أن الأبراج الخمسة للكنيسة ترمز إلى فكرة القدس السماوية ، والتي تم تقديمها في العصور الوسطى كمدينة محصنة بخمسة أبراج.
في البداية ، تم تزيين الجزء الداخلي من كنيسة العذراء بلوحات جدارية (جدارية). أجراسان: أقدمهما 1502 ، أصغرهما سنة 1938.
كاتدرائية وبرج بيزا (إيطاليا)
لقد نجا عدد غير قليل من الآثار المعمارية ذات الطراز الرومانسكي: دير مالميسبري ، وكاتدرائية دورهام ، وقلعة أوكيم ، وكاتدرائية سانت ألبان ، وكاتدرائية بيتربورو ، وكاتدرائية إيلي ، وكاتدرائية وينشستر (المملكة المتحدة) ، ودير لاتش ، وكاتدرائيات القيصر في شباير ، وفورمز وماينز ، كاتدرائية ليبورغ ، كنيسة القديس. يعقوب في ريغنسبورغ (ألمانيا) ، الكنائس الرومانية في فال دي بوي (إسبانيا) ، كاتدرائية بيزا وجزئياً برج بيزا المائل الشهير (إيطاليا)، كنيسة نوتردام لا جراند في بواتييه ، سيرابونا بريوري (فرنسا) ، كاتدرائية براغا ، كاتدرائية بورتو ، قاعة مدينة براغانكا القديمة ، كاتدرائية كويمبرا القديمة ، كاتدرائية لشبونة (البرتغال) ، إلخ.
النحت
كان النحت الرومانسكي خاضعًا للزخارف المعمارية. كان يستخدم بشكل رئيسي في الزخرفة الخارجية للكاتدرائيات. غالبًا ما كانت النقوش موجودة على الواجهة الغربية ، وتقع حول البوابات أو موضوعة على سطح الواجهة. المؤامرات: صور دينية ورمزية للكون بكل عظمته.
تم إيلاء اهتمام خاص للزخرفة النحتية للواجهة الغربية ومدخل المعبد. فوق بوابة المنظور الرئيسية عادة ما يتم وضعها طبلة الأذن(الحقل الداخلي للنواة) مع ارتياح يصور مشهد يوم القيامة.
كاتدرائية طبلة ستراسبورغ (فرنسا)
كما تم تزيين النقوش البارزة على الواجهة بأعمدة وبوابات تصور الرسل والأنبياء وملوك العهد القديم.
في كثير من الأحيان ، تم استخدام شخصية يهوذا الإسخريوطي المشنوق في الزخارف النحتية - يجب على المرء أن يفهمها ، كتنظيم. ساعدته الشياطين على التعليق.
يهوذا الإسخريوطي والشياطين
بشكل عام ، انجذبت المنحوتات الرومانية بقوة نحو الاستعارات. على سبيل المثال ، حول الجدار العلوي للمذبح في دير أرتوا (لانديس ، فرنسا) توجد شخصيات صغيرة تصور العاطفة والعصبية والقرود البربرية - رمزًا للفساد البشري.
أنواع أخرى من النحت
كانت المنتجات المصنوعة من مواد ثمينة ذات قيمة عالية. لقد نجا الكثير منهم: عظام لتخزين الآثار ، وواجهات مذابح ، بالإضافة إلى بعض الأشياء العلمانية للنبلاء: المرايا ، والمجوهرات ، والمشابك.
شمعدان جلوسيستر برونزي ، القرن الثاني عشر.
مثال على العناصر العاجية المصغرة المحفوظة جيدًا هو طقم شطرنج لويس.
الشطرنج من جزيرة لويس
معظمهم مصنوع من أنياب الفظ ، والباقي مصنوع من أسنان الحوت. تم اكتشافها في عام 1831 في جزيرة لويس الاسكتلندية (أوبر هبريدس). يوجد حاليًا 11 قطعة شطرنج في المتحف الوطني في اسكتلندا ، والباقي في المتحف البريطاني.
القطع الأثرية الأخرى هي عصي من hierachs ، ولوحات زخرفية ، والصلبان الصدرية وأشياء أخرى.
تلوين
توجد صور خلابة لتكوين الرومانسيك في مساحة خالية من العمق ؛ المسافة بينهما لا يشعر بها. تعتمد الأحجام على الأهمية الهرمية للشخص الذي تم تصويره: على سبيل المثال ، صور المسيح أعلى بكثير من شخصيات الملائكة والرسل ؛ وهذه بدورها أكبر من صور البشر الفانين. الأشكال الموجودة في منتصف طبلة الأذن أكبر من تلك الموجودة في الزوايا. يتميز أسلوب الرومانسيك عمومًا بالانحرافات عن النسب الحقيقية (الرؤوس والأيدي كبيرة بشكل غير متناسب ، والأجسام تخضع لمخططات مجردة).
أحيانًا يكون الفن الرومانسكي خشنًا ، ولكنه دائمًا تعبير حاد ، لكن مظاهر الواقعية خاصة. في الأساس ، في فن الفترة الرومانية ، غالبًا ما يتم تصوير الحب لكل شيء رائع ، غالبًا ما يكون قاتمًا ، وحشيًا ، على وجه الخصوص ، على مشاهد من صراع الفناء.
في الرسم الضخم ، سادت اللوحات الجدارية في كل مكان ، باستثناء إيطاليا ، حيث تم الحفاظ على تقاليد الفسيفساء.
تم استخدام منمنمة الكتاب ، التي تميزت بصفات زخرفية عالية ، على نطاق واسع.
"بيج مورغان" من الكتاب المقدس وينشستر 1160-1175 مشاهد من حياة داود
في فترة الرومانسيك ، كان فن الزينة شائعًا للغاية.
تم تصوير التراكيب الرائعة (بشكل رئيسي المشاهد السردية التي تستند إلى القصص التوراتية ومن حياة القديسين) على الأسطح العريضة للجدران. في هذه التركيبات ، تكون الأشكال منمقة ومسطحة ، لذلك يُنظر إليها على أنها رموز وليست تمثيلات واقعية.
الكاتالونية في فريسكو
زجاج ملون
كانت النوافذ الزجاجية الملونة هي الأكثر شيوعًا في الطراز القوطي ، ولكنها كانت شائعة بالفعل في الطراز الرومانسكي. تم صنع أقدم شظايا نوافذ الزجاج الملون التي تعود إلى العصور الوسطى والمعروفة اليوم في القرن العاشر. أقدم الرسومات المحفوظة بالكامل هي صور للأنبياء الخمسة في نوافذ الكاتدرائية في أوغسبورغ ، ويرجع تاريخها إلى نهاية القرن الحادي عشر. في كاتدرائيات لومان وكانتربري وشارتر وسان دينيس ، تم الحفاظ على جزء من النوافذ ذات الزجاج الملون في القرن الثاني عشر.
نافذة من الزجاج المعشق في كاتدرائية شارتر
أقدم زجاج إنجليزي مؤرخ هو الزجاج الملون لشجرة جيسي من يورك مينستر عام 1154 ، والذي تم استعارته من مبنى سابق (مدمر).
نافذة من الزجاج المعشق لشجرة جيسي في يورك مينستر