بعد سقوط روما القديمة ، استغرقت الثقافة الأوروبية عدة قرون للتغلب على التدهور الذي أعقب انهيار العالم القديم. شرط النمط الروماني(من روما اللاتينية أو الرومانية الفرنسية) ، مشروط وغير دقيق للغاية ، نشأ في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، لفت المؤرخون ومؤرخو الفن الانتباه إلى حقيقة أن فن العصور الوسطى المبكرة يشبه ظاهريًا الفن الروماني القديم.

النمط الرومانيتم دمج عناصر مختلفة من الفن القديم المتأخر والميروفيني (الذي سمي على اسم سلالة الفرانكي الميروفنجي) والبيزنطية ودول الشرق الأوسط.

يتم التعبير عن هذا الأسلوب بشكل كامل في الهندسة المعمارية. تتميز المباني من هذا الطراز بأثرها وعقلانيتها في الإنشاءات ، والاستخدام المكثف للأقواس والأقبية نصف الدائرية ، فضلاً عن التراكيب النحتية متعددة الأشكال. ترك الطراز الرومانسكي بصماته على جميع أنواع الفن الأخرى: الرسم والنحت الضخم والفنون والحرف اليدوية. تميزت منتجات تلك الحقبة بالضخامة وبساطة الأشكال الشديدة والألوان المتعددة الزاهية.

النمط الرومانيتشكلت في عصر التفتت الإقطاعي ، وبالتالي الغرض الوظيفي العمارة الرومانية- دفاع. تحدد هذه الميزة الوظيفية لهذا الأسلوب الهندسة المعمارية لكل من المباني العلمانية والدينية وتتوافق مع أسلوب حياة شخص من أوروبا الغربية في ذلك الوقت. تم تسهيل تشكيل الطراز الرومانسكي من خلال الدور المهم للأديرة كمراكز للحج والثقافة.

الكنيسة الرومانية - العناصر الرئيسية للأشكال المعمارية

في القلعة الإقطاعية ، التي كانت في عصر الرومانسيك هي النوع الرئيسي من الهياكل المعمارية العلمانية ، احتل المكانة المهيمنة منزل برج ، أو مستطيل الشكل أو متعدد السطوح ، ما يسمى دونجون - نوع من الحصن داخل القلعة. في الطابق الأول من الدونجون كانت هناك غرف مرافق ، في الغرفة الثانية - الأمامية ، في الثالثة - غرف المعيشة لأصحاب القلعة ، في الرابع - مسكن الحراس والخدم. في الجزء السفلي كان هناك عادة زنزانة وسجن ، وعلى السطح كانت هناك منصة مراقبة.

أثناء بناء القلعة ، تم ضمان وظائفها وكانت الأهداف الفنية والجمالية أقل من كل شيء. لضمان الدفاع ، تم بناء القلاع ، كقاعدة عامة ، في أماكن يصعب الوصول إليها. كانت القلعة محاطة بجدران حجرية عالية مع أبراج وخندق مائي مملوء بالماء وجسر متحرك.

تدريجيا ، بدأت هندسة القلعة هذه في التأثير على منازل المدينة الغنية ، والتي تم بناؤها وفقًا لنفس المبادئ ؛ انتشر بعضها لاحقًا إلى بناء رهباني وحضري: أسوار القلعة وأبراج المراقبة وبوابات المدينة (الرهبانية). تم عبور مدينة العصور الوسطى ، أو بالأحرى مركزها ، بواسطة محورين - طريق سريع. عند تقاطعهم كان هناك سوق أو ساحة الكاتدرائية - مركز الحياة العامة لسكان المدينة. تم بناء المساحة المتبقية تلقائيًا ، ومع ذلك ، كان للمبنى طابع مركزي مركزي في الغالب ، يتناسب مع أسوار المدينة. كان ذلك خلال القرنين الحادي عشر والثاني عشر. نشأ نوع مميز لمدينة ضيقة من العصور الوسطى مع منازل شاهقة ضيقة ، كل منها كان مساحة مغلقة في حد ذاته. كان المنزل محصوراً بين المباني المجاورة ، بأبواب ونوافذ صغيرة ملفوفة بالحديد تحميها مصاريع قوية ، ويضم المنزل غرفًا للمرافق والمرافق. تصطف المزاريب في الشوارع الضيقة الملتوية. غالبًا ما أدى ازدحام المباني ونقص المياه الجارية والصرف الصحي إلى أوبئة مروعة.

أمثلة على الأنواع الرئيسية للعواصم والأعمدة والدعامات

رأس العمود (كاتدرائية القديسة مريم المجدلية الرومانية ، فيزيلاي ، فرنسا - دير فيزيلاي ، بازيليك سانت مادلين) تيجان الأعمدة (كاتدرائية سانت لازار ، أوتون ، فرنسا - Cathédrale Saint-Lazare d "Autun) رأس العمود (ليون ، فرنسا)

البوابات والهيكل الداخلي للمعابد

Doorway ، كاتدرائية Le Puy ، فرنسا - كاتدرائية Le Puy (Cathédrale Notre-Dame du Puy) نافذة في القاعة الكبرى ، قلعة دورهام ، إنجلترا - قلعة دورهام النافذة الغربية لكاتدرائية نوتردام في تورناي ، بلجيكا - Cathédrale Notre-Dame de Tournai ( الاب.) صحن الكنيسة الغربي ، كنيسة في بواتييه ، فرنسا - كنيسة Église Saint Hilaire le Grand هي كنيسة في Poitiers ( الاب.) كنيسة القديس ميخائيل في هيلدسهايم ، 1001-31 ، ألمانيا - St. كنيسة مايكل في Hildeshe قلعة روتشستر ، إنجلترا - قلعة روتشستر قلعة وندسور ، إنجلترا - قلعة وندسور جسر ريالتو ، البندقية ، إيطاليا - جسر ريالتو كاتدرائية بيزا ، إيطاليا - كاتدرائية بيزا الكنيسة في أولناي ، 1140-1170 ، فرنسا - كنيسة أولناي كاتدرائية دورهام ، إنجلترا - كاتدرائية دورهام البرج الأبيض ، مصلى القديس. جون - برج لندن ، سانت. جون مصلى خطابة Germigny-des-Prés ، 806 ، فرنسا - Germigny-des-Prés كاتدرائية لو بوي ، فرنسا - كاتدرائية لو بوي (Cathédrale Notre-Dame du Puy) قلعة روتشستر ، من الداخل - قلعة روتشستر ، من الداخل دير ماريا لاتش ، ألمانيا - دير ماريا لاتش دير Tewkesbury ، إنجلترا - دير Tewkesbury الكنيسة في قرية كيلبيك ، إنجلترا ، المدخل - كنيسة كيلبيك البوابة الغربية لكاتدرائية St. مارتن في فورمز ، ألمانيا - شارع كاثيدرال مارتن زو وورمز ألمانية)

أهم مبنى للعمارة الرومانية هو المعبد (الكاتدرائية). كان تأثير الكنيسة المسيحية على الحياة الروحية والعلمانية في ذلك الوقت هائلاً.

تطورت العمارة الدينية تحت التأثير القوي (حسب الظروف المحلية) للفن القديم أو البيزنطي أو العربي. تولدت القوة والبساطة الشديدة لظهور المعابد الرومانية من خلال المخاوف بشأن قوتها وفكرة تفوق الروحانيات على الجسد. تهيمن الخطوط العريضة للأشكال على خطوط رأسية أو أفقية بسيطة ، بالإضافة إلى أقواس رومانية نصف دائرية. تم حل مهمة تحقيق القوة وإضاءة هياكل الأقبية في وقت واحد عن طريق إنشاء أقبية متقاطعة مكونة من جزأين من أقبية نصف دائرية بنصف قطر متساوي يتقاطعان بزاوية قائمة. غالبًا ما يطور المعبد ذو الطراز الرومانسكي الكنيسة المسيحية القديمة الموروثة من الرومان ، والتي شكلت صليبًا لاتينيًا في المخطط.

تصبح الأبراج الضخمة عنصرًا مميزًا من الخارج ، ويتكون المدخل من بوابة (من المدخل اللاتيني - باب) على شكل أقواس نصف دائرية مقطوعة بسمك الجدار وتتناقص في المنظور (ما يسمى بالمنظور) منفذ).

استوفى التصميم الداخلي للكنيسة الرومانية وأبعادها الاحتياجات الثقافية والاجتماعية. يمكن أن يستوعب المعبد الكثير من الناس من مختلف الطبقات. أتاح وجود الملاح (عادة ثلاثة) التمييز بين أبناء الرعية وفقًا لوضعهم في المجتمع. أصبحت الأروقة ، التي دخلت حيز الاستخدام في العمارة البيزنطية ، منتشرة في العمارة الرومانية.

في العمارة الرومانية ، استقرت كعوب الأقواس مباشرة على التيجان ، وهو ما لم يحدث في العصور القديمة تقريبًا. ومع ذلك ، انتشرت هذه التقنية على نطاق واسع خلال عصر النهضة الإيطالية. فقد العمود الرومانسكي معناه المجسم ، كما كان معتادًا في العصور القديمة. جميع الأعمدة الآن لها شكل أسطواني بشكل صارم بدون انتاسيس ، والذي ورثه القوطي لاحقًا. طور شكل العاصمة النوع البيزنطي - تقاطع المكعب والكرة. في المستقبل ، أصبح الأمر أكثر بساطة ، وأصبح مخروطي الشكل. تعتبر سماكة وقوة الجدران ، والبناء البسيط بدون تكسية تقريبًا (على عكس الروماني القديم) هي المعايير الرئيسية للبناء.

في العمارة العبادة الرومانية ، انتشرت اللدونة النحتية ، والتي ، في شكل إغاثة ، غطت مستويات الجدران أو سطح التيجان. تكوينات مثل هذه النقوش ، كقاعدة عامة ، مستوية ، وليس لديها شعور بالعمق. تم وضع الديكور النحتي على شكل نقش ، بالإضافة إلى الجدران والعواصم ، على طبول البوابات وأرشيفات الأقبية. في مثل هذه النقوش ، تنعكس مبادئ اللدونة الرومانية بشكل واضح: التأكيد على الرسم والخطي.

كما تم تزيين الجدران الخارجية للكاتدرائيات بنقوش حجرية من الزخارف الزهرية والهندسية والحيوانية (وحوش رائعة ، وحيوانات غريبة ، وحيوانات ، وطيور ، إلخ). كان الديكور الرئيسي للكاتدرائية يقع على الواجهة الرئيسية والداخل ، عند المذبح ، الموجود على منصة. تم تنفيذ الزخرفة بمساعدة الصور النحتية التي تم رسمها بألوان زاهية.

يتميز النحت الرومانسكي بتعميم هائل للأشكال ، والانحرافات عن النسب الحقيقية ، والتي بسببها غالبًا ما تصبح هذه الصورة التي تم إنشاؤها أو تلك هي حامل لفتة معبرة بشكل مبالغ فيه أو عنصر من عناصر الزخرفة.

في الطراز الرومانسكي المبكر ، قبل أن تكتسب الجدران والأقبية تكوينًا أكثر تعقيدًا (نهاية القرن الحادي عشر - بداية القرن الثاني عشر) ، أصبحت النقوش الضخمة هي النوع الرائد من ديكور المعابد ، ولعبت اللوحة الجدارية الدور الرئيسي. كما تم استخدام ترصيع الرخام والفسيفساء على نطاق واسع ، وقد تم الحفاظ على تقنية التنفيذ منذ العصور القديمة.

سعت النقوش النحتية واللوحات الجدارية إلى إعطاء معنى إرشادي. احتل المكان المركزي هنا مواضيع تتعلق بفكرة قوة الله اللامحدودة والرائعة.

سيطرت شخصية المسيح ودورات السرد على التراكيب الدينية المتناظرة بدقة ، وبشكل أساسي حول موضوعات الكتاب المقدس والإنجيل (النبوءات الرهيبة لصراع الفناء والدينونة الأخيرة مع تقديم المشهد اللاهوتي للبنية الهرمية للعالم ، الجنة و الأبرار والجحيم والخطاة محكوم عليهم بالعذاب الأبدي ، ويوازنون أعمال الموتى الصالحة والشريرة ، وما إلى ذلك).

في القرنين الحادي عشر والحادي عشر. تتطور تقنية النوافذ ذات الزجاج الملون ، والتي كان تكوينها في البداية بدائيًا للغاية. البدء في صنع الأواني الزجاجية والمصابيح. تتطور تقنية المينا ، والنحت العاجي ، والصب ، والمطاردة ، والنسيج الفني ، وفن المجوهرات ، ومنمنمات الكتب ، التي يرتبط فنها ارتباطًا وثيقًا بالنحت والرسم على الجدران. جميع أنواع الأسوار ، وحواجز شبكية ، والأقفال ، ومفصلات الأبواب وأغطية الصناديق ، وتركيبات الصناديق والخزائن ، وما إلى ذلك ، مصنوعة من الحديد المطاوع بكميات كبيرة.استخدم البرونز في طرق الأبواب ، والتي غالبًا ما كانت مصبوبة على شكل حيوان أو رؤوس بشرية. تم صب الأبواب ذات النقوش والخطوط والشمعدانات و rukomoi وما إلى ذلك من البرونز.

في القرن الحادي عشر. يبدأ صنع المفروشات (السجاد المنسوج) ، والتي بمساعدة النسيج يتم صنع التركيبات متعددة الأشكال والزخرفة المعقدة ، والتي تتأثر بشدة بالفن البيزنطي والعربي.

أثاث رومانسي

يتوافق أثاث الفترة الرومانية تمامًا مع عقلية ومستوى معيشة شخص من العصور الوسطى ، مما يلبي احتياجاته الأولية فقط. من الممكن التحدث عن فن الأثاث ، ومن ثم بدرجة كبيرة من التقليد ، بدءًا من القرن التاسع.

خزانة منحوتة من خشب البلوط ، ساكسونيا السفلى

كرسي في كاتدرائية القديس بطرس في روما ، إيطاليا - القديس بطرس. كاتدرائية القديس بطرس

كان المنزل من الداخل متناثرًا: في معظم الحالات ، كانت الأرضية ترابية. فقط في قصر سيد أو ملك غني كانت الأرضية مرصوفة بألواح حجرية في بعض الأحيان. وفقط شخص غني جدًا يمكنه تحمل ليس فقط وضع الأرضية بالحجر ، ولكن أيضًا لإنشاء زخرفة عليها بحجر ملون. من الأرضية الترابية والحجرية ، من الجدران الحجرية في مباني المنازل والقلاع ، كانت رطبة وباردة باستمرار ، لذلك كانت الأرض مغطاة بطبقة من القش. في المنازل الغنية ، كانت الأرضية مغطاة بفرش من القش ، وفي أيام العطلات - مع حفنة من الزهور والأعشاب الطازجة. في الأدب العلماني في أواخر العصور الوسطى ، في وصف بيوت الملوك والنبلاء النبلاء ، غالبًا ما يتم ذكر أرضية قاعة المآدب ، المليئة بالورود. ومع ذلك ، لعب العامل الجمالي دورًا صغيرًا جدًا هنا.

في منازل النبلاء الأعلى ، كان من المعتاد تغطية الجدران الحجرية بالسجاد الذي تم إحضاره من بلدان الشرق. إن وجود السجادة بحد ذاته يشهد على نبل مالكها وثروته. عندما تطور فن صناعة السجاد المنسوج (التعريشة) ، بدأوا في شد الجدار لتوفير الحرارة.

مساحة المعيشة الرئيسية لمنزل اللافتات هي القاعة المركزية ، والتي كانت بمثابة غرفة معيشة وغرفة طعام ، وفي وسطها يوجد موقد. خرج دخان الموقد من ثقب في سقف الغرفة. فقط بعد ذلك بكثير ، في القرنين الثاني عشر والثالث عشر ، خمنوا نقل الموقد إلى الحائط ، ثم وضعوه في مكانه وتجهيزه بغطاء يسحب الدخان إلى مدخنة واسعة غير مغلقة. قام الخدم بتغطية الجمر بالرماد ليلا للتدفئة لفترة أطول. غالبًا ما كانت أماكن النوم شائعة ، لذلك تم ترتيب الأسرة في أماكن النوم هذه على نطاق واسع للغاية ، حيث غالبًا ما ينام أصحابها مع الضيوف ، ويدفئون بعضهم البعض. في المنازل الغنية ، بدأوا في ترتيب غرف نوم منفصلة ، والتي كانت تستخدم فقط من قبل أصحاب المنزل والضيوف الأكثر تكريمًا.

كانت غرف النوم للمُنشر وزوجته تُصنع عادةً في غرف جانبية صغيرة وضيقة ، حيث تم وضع أسرتهم على منصات خشبية عالية مع درجات ومظلة تم سحبها للحماية من البرد الليلي والمسودات الهوائية.

نظرًا لحقيقة أنه في أوائل العصور الوسطى لم تكن تقنية تصنيع زجاج النوافذ معروفة ، لم تكن النوافذ مزججة في البداية ، ولكن تم تسلقها بقضبان حجرية. كانت مرتفعة عن الأرض وكانت ضيقة جدًا ، لذلك ساد الشفق في الغرف. تم استخدام السلالم الحلزونية على نطاق واسع ، والتي كانت مريحة للغاية للتنقل ، على سبيل المثال ، على طول طوابق برج دونجون. تركت عوارض السقف الخشبية من داخل المبنى مفتوحة. في وقت لاحق فقط تعلموا صنع الأسقف من الألواح.

تم تعويض شفق الغرف الباردة للمنازل في عصر الرومانسيك من خلال التلوين المشرق والمتنوع للأثاث العادي ومفارش المائدة المطرزة باهظة الثمن والأطباق الأنيقة (المعدنية والحجرية والزجاجية) والسجاد وجلود الحيوانات.

كانت مجموعة عناصر الأثاث في المباني السكنية صغيرة وتتألف من أنواع مختلفة من الكراسي والمقاعد والكراسي بذراعين والأسرة والطاولات وبالطبع الصناديق - أغراض الأثاث الرئيسية في ذلك الوقت ، في كثير من الأحيان - الخزائن.

جلسوا على المداخن والمائدة على مقاعد خشنة ومقاعد بدائية ، في الألواح المخصصة للجلوس التي تم إدخال العقد التي كانت بمثابة أرجل.

على ما يبدو ، كانوا هم أسلاف المقاعد والكراسي ذات الأرجل الثلاثة ، والتي كانت شائعة جدًا في أوروبا الغربية. من أثاث الجلوس العتيق ، استمر العيش على شكل واحد فقط من كرسي أو كرسي قابل للطي مع أرجل متقاطعة على شكل X (مثل diphros okladios اليوناني أو كرسي curulis الروماني القديم) ، الذي حمله بسهولة الخادم خلف سيده. على المنضدة أو في الموقد ، كان مكان التوقيع فقط. بالنسبة له ، تم وضع كرسي احتفالي أو كرسي بذراعين ، مُجمَّع من أعمدة الدرابزين (قضبان) ، بظهر مرتفع ، ومرفقين (أو بدونهما) ومسند قدم لحماية الأرضية الحجرية من البرد. في هذا العصر ، نادرًا ما كانت تُصنع الكراسي والمقاعد الخشبية. في الدول الاسكندنافية ، تم الحفاظ على عدد من مناطق الجلوس ، وتم تزيينها بمنحوتات منبثقة ومسطحة تصور نمطًا زخرفيًا معقدًا لحيوانات رائعة متشابكة مع الأشرطة والفروع.

كما تم صنع المقاعد الأمامية ذات الظهر المرتفع ، والتي كانت مخصصة لأعلى هرم في الكنيسة. أحد الأمثلة النادرة الباقية التي فقدت العارضة على ظهورها هو العرش الأسقفي في القرن الحادي عشر. (كاتدرائية في Anagni). من الواضح أن زخرفته ، التي تتكون من أقواس على الجدران الأمامية والجانبية ، مستوحاة من العمارة الرومانية. مثال على مقعد قابل للطي بأرجل صليبية هو كرسي القديس رامون في كاتدرائية رودا دي إيزابينا في إسبانيا ، والمزخرف بالنقوش الغنية. تنتهي أرجل البراز بمخالب حيوانات ، وفي الجزء العلوي تتحول إلى رؤوس أسد. تم الحفاظ على صورة (كاتدرائية دورهام ، إنجلترا) لمقعد به منصة موسيقية من نوع نادر جدًا ، مخصصة للرهبان الناسخين. المقعد مزود بظهر مرتفع ، وجدرانه الجانبية مزينة بأقواس منحوتة مخرمة. يستقر حامل الموسيقى المتحرك على شريحتين ممتدة من مسند الظهر ومثبتة في أخاديد أعلى الأرجل الأمامية. كانت عناصر الجلوس مثل المقاعد شائعة الاستخدام في المعابد والأديرة. من الواضح أن الديكور على المقاعد كان مستعارًا من الديكور المعماري وصُنع على شكل أقواس منحوتة أو مطلية وورود مستديرة.

تم الحفاظ على عينة من بياض زخرفي غني من كنيسة سان كليمنتي في تاولي (إسبانيا ، القرن الثاني عشر). هذا المقعد ، المصنوع على شكل نوع من العرش ، به ثلاثة مقاعد ، مفصولة بأعمدة ، وبين الجدران الجانبية ثلاثة أقواس. تم تزيين الجدران الجانبية والمظلة بشكل غني بنقوش مخرمة. بمجرد رسمها: في بعض الأماكن ، تم الاحتفاظ بآثار طلاء أحمر عليها.

بشكل عام ، كان أثاث الجلوس غير مريح وثقيل. لم يكن هناك تنجيد على المقاعد والكراسي والمقاعد والكراسي بذراعين. لإخفاء العيوب في المفاصل أو الأسطح الخشبية سيئة التشطيب ، تم تغطية الأثاث بطبقة سميكة من الطلاء التمهيدي. في بعض الأحيان كان الإطار الخشبي الخام مغطى بالقماش المغطى بطبقة أولية (جيسو) من خليط من الطباشير والجص والغراء ، ثم يتم دهنها بالدهانات.

خلال هذه الفترة ، تكتسب الأسرة أهمية كبيرة ، حيث يتم تثبيت إطاراتها على أرجل ملفوفة ومحاطة بشبكة منخفضة.

أنواع أخرى من الأسرة ، مزينة بأقواس نصف دائرية مخرمة ، تستعير شكل صندوق وتستريح على أرجل مربعة. تم تجهيز جميع الأسرة بمظلة خشبية ومظلة كان من المفترض أن تخفي النائم وتحميه من البرد والرياح. لكن هذه الأسرة كانت تنتمي بشكل أساسي إلى النبلاء ووزراء الكنيسة. كانت الأسرة المخصصة للفقراء بدائية للغاية وصُنعت على شكل نوع من الحاوية لمراتب ، على غرار صندوق بدون غطاء ، مع شق صغير في منتصف الجدران الأمامية والخلفية. انتهت القوائم الموجودة عند القدمين بمخاريط محفورة ، وصُنع في الرأس جدار مرتفع بمظلة خشبية صغيرة.

لا تزال الجداول في الفترة المبكرة بدائية للغاية. هذه مجرد لوحة قابلة للإزالة أو درع مقوس تقريبًا ، تم تثبيته على ماعزتين. جاء التعبير الخاص بوضع الطاولات على وجه التحديد من ذلك الوقت ، عندما تم ، حسب الضرورة ، إعداد الطاولات أو إزالتها بعد نهاية الوجبة. في فترة الرومانيسك الناضجة ، تُصنع طاولات مستطيلة ، لا يرتكز سطحها على الأرجل ، ولكن على دروعين جانبيتين متصلتين بواسطة قضيب أو اثنين من الأرجل (قضبان طولية) ، تبرز نهاياتها للخارج ومثبتة. لا يوجد نحت أو زخرفة على هذه الطاولات ، باستثناء بضع شرائح نصف دائرية وقطع مجعدة على حواف الجدران الجانبية. أكثر تعقيدًا في التصميم والشكل هي الطاولات ذات الأسطح المستديرة والثمانية الأضلاع ، والتي تقف على دعامة مركزية واحدة على شكل قاعدة مع ارتياح معقد إلى حد ما. ومن المعروف أيضًا أن الطاولات الحجرية كانت تستخدم غالبًا في الأديرة.

لكن الصندوق كان قطعة الأثاث الأكثر تنوعًا وعملية في العصر الروماني. يمكن أن تكون بمثابة حاوية وسرير ومقعد وحتى طاولة في نفس الوقت. شكل الصندوق ، على الرغم من تصميمه البدائي ، ينشأ من التوابيت القديمة ويصبح تدريجياً أكثر تنوعًا. كان لبعض أنواع الصناديق أرجل ضخمة وعالية جدًا. لمزيد من القوة ، كانت الصناديق تنجد عادةً بتركيبات حديدية. يمكن حمل الصناديق الصغيرة بسهولة في حالة الخطر. غالبًا ما لا تحتوي هذه الصناديق على أي زخارف ، وقبل كل شيء ، كانت تلبي متطلبات الراحة والقوة. في وقت لاحق ، عندما أخذ الصندوق مكانته الخاصة بين المفروشات الأخرى ، كان مصنوعًا على أرجل عالية ، وتم تزيين الجانب الأمامي بنقوش مسطحة. كونه سلف جميع أشكال الأثاث الأخرى التي ظهرت فيما بعد ، كان الصندوق حتى القرن الثامن عشر. احتفظت بأهمية كبيرة في تحديد المنزل.

كان الصندوق ، الذي تم وضعه عموديًا على جانبه ، هو النموذج الأولي للخزانة ، وغالبًا ما يكون بباب واحد وسقف الجملون وتراس مزين بنقوش مسطحة وألوان. كما تم تزيين تجهيزاته الحديدية بنقوش منحنية. تظهر تدريجياً ، خاصة في الكنائس ، خزانات طويلة ذات بابين وأرجل مستطيلة قصيرة. تم تخزين أواني الكنيسة والدير فيها. إحدى هذه الخزانات موجودة في أوبازيا (مقاطعة كوريز). تم تعزيز البابين الأماميين بتركيبات حديدية ومزينة بأقواس دائرية منحوتة ، والجدران الجانبية مزينة بأقواس مزدوجة في مستويين - الديكور ذو طبيعة معمارية بوضوح ؛ أرجل الخزانة الضخمة هي استمرار للأرفف الرأسية للإطار. توجد خزانة مماثلة في كاتدرائية هالبرشتات. هذه الخزانة ذات الباب الواحد مزينة بتنانين مقطوعة على جانبي النتوء ، وردية منحوتة ومربوطة بشرائط حديدية ضخمة. الجزء العلوي من الباب مستدير. كل هذا ينم عن تأثير العمارة على زخرفة الأثاث ، النموذجية للطراز الرومانسكي.

عادةً ما يتم الانتهاء من الخزانات ، وكذلك الصناديق ، ببطانات حديدية (أغلال). كانت هذه البطانات المصنوعة من الحديد المطاوع هي التي حملت الألواح الخام السميكة للمنتج ، حيث لم يتم استخدام حياكة الصندوق ولوحة الإطار المعروفة منذ العصور القديمة هنا. بمرور الوقت ، تلقت البطانة المزورة ، بالإضافة إلى وظيفة الموثوقية ، وظائف زخرفية.

في صناعة مثل هذا الأثاث ، كان الدور الرئيسي هو النجار والحدادة ، وبالتالي فإن أشكال الأثاث الرومانسكي بسيطة وموجزة للغاية.

كان الأثاث الرومانسكي مصنوعًا بشكل أساسي من خشب التنوب والأرز والبلوط. في المناطق الجبلية بأوروبا الغربية ، كانت جميع أثاث تلك الحقبة مصنوعة من الخشب اللين - خشب التنوب أو الأرز ؛ في ألمانيا والدول الاسكندنافية وإنجلترا ، كان البلوط يستخدم عادة.

في عصر الرومانسيك ، كانت أكبر مجموعة من قطع الأثاث ، مقارنة بأماكن المعيشة ، مخصصة للكاتدرائيات والكنائس. مقاعد مع منصات الموسيقى ، وخزائن ، وخزائن الكنيسة ، ومنصات قراءة منفصلة ، وما إلى ذلك. كانت منتشرة في القرنين الحادي عشر والثاني عشر.

احتفظ الأثاث المنزلي العادي ، الذي كان يصنعه ويستخدمه القرويون والحرفيون وصغار التجار ، بأشكاله ونسبه وزخارفه دون أي تغيير لعدة قرون أخرى.

في المباني الدينية ومفروشاتها من النصف الثاني من القرن الثالث عشر. بدأ النمط القوطي في الانتشار ، مما أخضع معظم دول أوروبا الغربية لتأثيره. لكن هذا النمط الجديد لم يؤثر على الفنون والحرف الشعبية وصناعة الأثاث لفترة طويلة.

مع الحفاظ على الأشكال التقليدية ، فإن هذا الأثاث يسهل فقط أبعاده ، ويحرر نفسه من الإمداد المفرط بالمواد. في الأثاث الحضري ، بدءًا من القرن الرابع عشر ، بدأت بالفعل في العثور على عناصر من الديكور القوطي المطبق على تصميم الرومانسيك.

المواد الدراسية المستخدمة. الفوائد: Grashin A.A. دورة قصيرة في تطور نمط الأثاث - موسكو: Architecture-S ، 2007

قرون الثقافة الأوروبية X-XIV. لا يزال يذهل الباحثين بإنجازاته في مجال الفن. كان للأنماط القوطية والرومانية تأثير هائل ليس فقط على العمارة في العصور الوسطى. يمكن تتبع سماتها في الرسم والأدب والنحت والموسيقى وحتى أزياء تلك الحقبة البعيدة.

كان النمط الروماني ، الذي أصبح أول ظاهرة ثقافية مهمة في العصر الإقطاعي ، موجودًا من نهاية القرن العاشر إلى القرن الثاني عشر. تم تشكيلها في وقت صعب ، عندما انقسمت أوروبا إلى دول إقطاعية صغيرة كانت في عداوة مع بعضها البعض. تأثرت جميع أنواع الفن تقريبًا ، بعضها إلى حد أكبر ، والبعض الآخر بدرجة أقل ، بأسلوب الرومانسيك ، الذي أصبح مرحلة طبيعية في تطور الثقافة الأوروبية في العصور الوسطى.

بين العصور القديمة والحداثة

منذ اللحظة التي أطاح فيها أوداكر ، زعيم إحدى القبائل الجرمانية ، بآخر إمبراطور روماني غربي رومولوس أوغستولوس في عام 476 ، بدأ المؤرخون تقليديًا العد التنازلي للعصر التالي - العصور الوسطى. من المقبول عمومًا أن هذه الفترة انتهت في نهاية القرن الخامس عشر ، عندما بدأ الأوروبيون في اكتشاف واستكشاف قارات جديدة لهم بنشاط.

صاغ الإنسانيون الإيطاليون اسم "العصور الوسطى" في القرن الخامس عشر. كانوا يعتقدون أن الوقت قد حان لإحياء الثقافة والمعرفة والتقاليد والقيم القديمة التي تم نسيانها لآلاف السنين. كان الإنسانيون على يقين من أنه لم يحدث شيء يستحق منذ سقوط روما ، وأنها كانت فترة مظلمة من التدهور والهمجية. لذلك ، مع قدر لا بأس به من التنازل ، أطلقوا على الألفية الماضية العصور الوسطى - الفجوة بين العصور القديمة والعصر الجديد الناشئ.

كان أنصار الإنسانية على حق جزئيًا: فبمجرد انهيار المدن المزدهرة والطرق الجيدة ، كادت الثقافة القديمة أن تُنسى. المتعصبين الدينيين دمروا عمدا إرثها. ولكن من ناحية أخرى ، كان للعصور الوسطى تأثير كبير على تطور الثقافة البشرية. خلال هذه الفترة تشكلت اللغات الأوروبية الحديثة ، وافتتحت الجامعات ، وكُتبت الأعمال التي ما زالت تثير اهتمامنا ، وبُنيت العديد من المدن ، وبُنيت الكاتدرائيات المهيبة ، وولد أسلوب جديد في الفن - الرومانسيك.

كما ازداد النشاط الروحي: انتشر الحج. على طرق أوروبا ، ذهب الآلاف من الناس إلى الأديرة لعبادة الآثار والآثار.

أصل الاسم

ليس من قبيل المصادفة أن الاتجاه الجديد في الثقافة كان يسمى النمط الروماني ، لأنه كان يعتمد على التقنيات التي تم تطويرها في روما القديمة. بالطبع ، لم تكن له علاقة مباشرة بالثقافة الوثنية ؛ على العكس من ذلك ، تم تشكيل النمط الجديد بالكامل على أساس العقيدة المسيحية. ومع ذلك ، كان الكثير منها يذكرنا بالعصور القديمة: تم بناء المباني الضخمة ، ولوحظ نفس المعايير الجمالية التي التزم بها مهندسو روما. على سبيل المثال ، لم تكن هناك تفاصيل صغيرة ، ديكور مفرط ، كان التركيز في المباني على البناء القوي. أصبح الطراز الرومانسكي عمومًا أوروبيًا في العصور الوسطى ، وتم اتباع شرائعه في جميع دول القارة ، بما في ذلك روسيا القديمة.

دلائل الميزات

رفض الاتجاه الجديد في الفن تمامًا توفير الوسائل الزخرفية والزخرفية المتأصلة في العمارة القديمة وأشكالها المتناسبة. القليل الذي بقي على قيد الحياة أصبح خشنًا وتغير.

تشمل ميزات الطراز الرومانسكي ما يلي:

• بدايتها العاطفية ، علم النفس.
• وحدة أنواع مختلفة من الفنون ، من بينها العمارة احتلت مكانة رائدة ؛
• مركزية (الله هو مركز كل شيء) ؛
• الطبيعة الدينية للفن.
• عدم الشخصية (كان يعتقد أن يد السيد موجهة من قبل الله ، لذلك فإن أسماء المبدعين في العصور الوسطى غير معروفة لنا تقريبًا).

السمات الأسلوبية للرومانسية هي:

• مبان ضخمة مبنية بالكامل من الحجر.
• قوس مقبب نصف دائري
• جدران ضخمة وسميكة
• النقوش.
• صور مستوية غير حجمية ؛
• كان النحت والرسم خاضعين للهندسة المعمارية وكانا يستخدمان في المعابد والأديرة.

الهياكل المعمارية الرئيسية على الطراز الرومانسكي:

1. القلعة الإقطاعية. عادة ما كان يقع على تل ، مناسب للمراقبة والدفاع. برج رباعي الزوايا أو برج دائري - دونجون ، كان جوهر القلعة.
2. معبد. تم بناؤه وفقًا لتقليد البازيليكا. كانت غرفة طولية بثلاث بلاطات (نادرًا ما تكون خمسة).
3. مجمع الدير الذي تميز بنوافذ ضيقة وجدران سميكة.

ومدن العصور الوسطى نفسها مع ساحة السوق في الوسط ، حيث تم بناء الكاتدرائية ، بدت أشبه بالحصون المحاطة بأسوار ضخمة.

الطراز الرومانسكي في العمارة في العصور الوسطى

القرنين الحادي عشر والثالث عشر - هذا هو وقت الازدهار الرائع للفن الأوروبي. أقيمت قلاع الفرسان والقصور الملكية والجسور وقاعات المدينة. تأثر تطور العمارة في العصور الوسطى ، وكذلك مجالات الحياة العامة الأخرى في هذه الفترة ، إلى حد كبير بالمسيحية. بعد سقوط الإمبراطورية الرومانية ، تغيرت حدود الدولة والحكام ، فقط الكنيسة المسيحية القوية بقيت ثابتة. لتعزيز نفوذها ، لجأت إلى أساليب خاصة. كان أحدها بناء المعابد المهيبة في الساحات المركزية للمدن. كان في بعض الأحيان المبنى الحجري الطويل الوحيد الذي يمكن ملاحظته من بعيد.

كما ذكرنا سابقًا ، كان يُطلق على الطراز المعماري الذي ساد أوروبا في القرنين الحادي عشر والثاني عشر (وفي بعض البلدان حتى في القرن الثالث عشر) اسم Romanesque من الكلمة اللاتينية Roma (روما) ، حيث استخدم أسياد ذلك الوقت بعض تقنيات البناء الرومانية القديمة . في الغرب ، نجت الكاتدرائية ، على عكس بيزنطة ، حيث أفسحت الطريق في النهاية إلى كنيسة ذات قبة متقاطعة. صحيح أن أشكاله أصبحت أكثر تعقيدًا وتحسنًا. لذلك ، زاد حجم الجزء الشرقي من الكنيسة ، وكان هناك سرداب تحت الأرض - غرفة سرية. تم الاحتفاظ بالآثار المقدسة هنا ودفن قساوسة الكنيسة.

جميع المباني ذات الطراز الرومانسكي ، سواء كانت البازيليكا أو القلاع ، لها سمات متشابهة:

• أثرية.
• أشكال سيئة الانقسام
• طابع العمارة الحصن الشديد ؛
• غلبة الخطوط المستقيمة (الاستثناء الوحيد كان الأقواس نصف الدائرية).

على مفترق طرق مزدحمة

بالطبع ، في القرنين الحادي عشر والثاني عشر ، كان الدور الرائد ينتمي إلى عمارة الكنيسة. بحلول ذلك الوقت ، كانت البابوية قد ركزت في يديها ثروة لا تصدق ، ذهب جزء منها إلى بناء المعابد والأديرة. في نفس الفترة ، زاد عدد الحجاج بشكل غير عادي ، لذلك لم تعد البازيليكا الرومانية القديمة ، الواقعة على الطرق الأكثر ازدحامًا ، قادرة على استيعاب جميع الحجاج. لهذا السبب ، بدأ بناء المعابد في تجربة ازدهار حقيقي. بعد حوالي عام 1000 ، أعيد بناء العشرات من البازيليكات في وقت قصير ، خاصة في إيطاليا وفرنسا. تنافست الشعوب الأوروبية مع بعضها البعض ، في محاولة لتجاوز زخرفة وحجم معابدهم.

ومع ذلك ، لم تكن الكنائس الأولى على الطراز الرومانسكي أنيقة ، فقد كانت منخفضة نسبيًا وضخمة. كانت النوافذ صغيرة ، والجدران سميكة ، لأن المعبد كان يُعتبر في الأساس مكانًا للجوء ، روحيًا وماديًا (أثناء الحصار). وصل حجم بناء الجدران إلى 3 ، وأحيانًا يصل سمكه إلى 5 أمتار.

نادرا ما كان يستخدم الديكور في تصميم واجهة الكنيسة ، والزخرفة الخارجية كانت متواضعة للغاية مع بعض العناصر النحتية. تركز كل الاهتمام على الديكور الداخلي. تم تزيين الجزء الداخلي بكميات كبيرة بلوحات جدارية (لوحات على الجبس الرطب) ونقوش ومنحوتات موروثة من العالم القديم. تطور هذا التقليد بنشاط في العصور الوسطى ، وأصبح أحد السمات المميزة لأسلوب الرومانسيك.

ماذا كانت البازيليكا؟

كانت هذه هياكل مستطيلة ذات ثلاثة أو خمسة صحون. في البداية ، كان للصحن المركزي سقف خشبي ، لكن بمرور الوقت تعلموا تغطيته بأقبية حجرية. ومع ذلك ، يمكن فقط للجدران والأعمدة القوية للغاية التي تفصل بين البلاطات أن تتحمل ضغطها. أعطت النوافذ الضيقة الشبيهة بالثغرات قوة إضافية للجدران. لذلك ، ظاهريًا ، غالبًا ما تشبه الكنائس الرومانية القلاع ، بينما ساد الشفق بداخلها.

عززت الأبراج القوية التي ارتفعت عند تقاطع الجناح الرئيسي والصحن الرئيسي ، وعلى الجدار الشرقي وأركان الواجهة الغربية ، تشابه البازيليك بالقلعة. بالإضافة إلى ذلك ، أعطى هذا الشدة والجلال وحتى الشدة للمظهر الخارجي للمعبد. خلال الحروب ، كانت البازيليكا الرومانية بمثابة ملاذ آمن ، إلى جانب القلاع.

تعد وفرة الأقواس نصف الدائرية ميزة بارزة أخرى لأسلوب الرومانسيك. تم استخدامها ليس فقط في الأبواب والنوافذ ، ولكن أيضًا في تصميم الواجهات والديكورات الداخلية.

تم تزيين الجزء الغربي من الكنيسة الرومانية ببذخ للغاية. يخدم هذا هدفين: جذب المؤمنين وترهيب أولئك الذين يعيشون حياة غير صالحة. لذلك ، تم اختيار قطع الطبل الخاصة بالكنيسة (مكان مريح فوق المدخل ، محاط بقوس) بشكل مناسب.

تعتبر كنيسة الدير في كلوني مثالاً رائعًا على عمارة المعبد الرومانسكي. علاوة على ذلك ، كان للتقنيات المستخدمة في بنائه تأثير كبير على الحرفيين في العصور الوسطى.

ملامح الطراز الرومانسكي في العمارة الروسية القديمة

اشتهر فلاديمير سوزدال روس بهندسته المعمارية من الحجر الأبيض. بلغ بناء الكنائس الأرثوذكسية ذروته في عهد أندريه بوجوليوبسكي. دعا الأمير الأساتذة الألمان الذين أثروا العمارة الروسية بتقنيات العمارة الرومانية الغربية. منذ تلك الأوقات ، بقيت البوابات الذهبية في فلاديمير ، التي كانت ذات يوم جزءًا من سور المدينة ، حتى يومنا هذا. مثال آخر على الطراز الرومانسكي هو كنيسة الصعود. في الحي معه في فلاديمير ، تم تشييد كاتدرائية ديمتريفسكي في وقت لاحق ، والتي تتميز بثراء المنحوتات الحجرية البيضاء واللوحات الجدارية الجميلة.

قلاع نايت

كما انعكس الطراز الرومانسكي في العصور الوسطى في بناء القلاع. الفترة من الحادي عشر إلى الثاني عشر قرون. - هذا هو وقت تطور وتشكيل العلاقات الإقطاعية. حتى النصف الثاني من القرن العاشر ، كانت القلاع تُبنى من الخشب على تلال أو تلال طبيعية. في وقت لاحق ، بدأ بناء هذه الحصون وفقًا للتقاليد الرومانية ووفقًا لقواعد خاصة. كان لديهم أبراج مراقبة خاصة ، وأهمها الدونجون. كان المدخل الوحيد من داخل مجمع القلعة. كان من المفترض أن يتناسب الأثاث مع المبنى: ضخم ، وعملي ، ومزين بأدنى حد ، بكلمة واحدة ، بما يتوافق تمامًا مع الطراز الرومانسكي السائد.

كان للتحصينات كنيستها الصغيرة الخاصة بها ، وسجنًا والعديد من مرافق التخزين التي جعلت من الممكن الصمود في وجه الحصار الطويل.

من الأمثلة الجيدة على قلعة رومانيسكية قلعة كونوي (ويلز ، المملكة المتحدة). إنها واحدة من أكبر قلاع القرون الوسطى الباقية. تم بناء القلعة بأمر من إدوارد الأول في نهاية القرن الثالث عشر. كونوي محاط بثمانية أبراج أسطوانية ، لا تبدو الشمس فيها بالكاد ، وجدران دفاعية ضخمة. لم يتضرر البناء من الناحية العملية لمدة 800 عام ، على الرغم من تعرض القلعة للحصار مرارًا وتكرارًا. أنفق الملك مبلغًا رائعًا على بنائه - 15 ألف جنيه إسترليني ، وهو بالمعدل الحالي 193 مليون يورو. تم بناء قلعة كونوي ، التي تنقسم أراضيها إلى فناء خارجي وداخلي ، على تل واعتبرت منيعة. لحماية جدران القلعة من التقويض المحتمل ، تم تشييدها على صخور صخرية صلبة.

فن

حتى القرن العاشر ، لم تكن هناك صور لشخص في الرسم الأوروبي. كانت تزخر بالزخارف النباتية والحيوانية والهندسية. ولكن مع ولادة الطراز الرومانسكي ، تم استبدال فن الزخرفة بصورة شخص: قديسين وشخصيات توراتية. بالطبع ، كان هذا إعادة إنتاج مشروطة ، لكنه بلا شك يمثل خطوة كبيرة إلى الأمام.

في زخرفة الكنائس الرومانية ، لعبت اللوحات الجدارية والنوافذ ذات الزجاج الملون دورًا كبيرًا. تم طلاء جدران وأقبية وأعمدة وتيجان البازيليكا بلوحات جدارية زاهية متعددة الألوان. كانت هذه الكنائس "مأهولة" بعدد كبير من المخلوقات الرائعة المنحوتة في الحجر. استعارهم نحاتو العصور الوسطى من الماضي الوثني للقبائل الجرمانية والسلتية.

لسوء الحظ ، لم يتبق حتى يومنا هذا سوى جزء صغير من اللوحة الضخمة ذات الطراز الرومانسكي. هذه الأمثلة هي اللوحات الجدارية لكنائس دير سانتا ماريا دي إيغاسيل (إسبانيا) وسانت سافين سور هارتامب (فرنسا).

في الحالة الأخيرة ، نتحدث عن مجموعة كبيرة من اللوحات التي تشغل كامل مساحة القبو ، والتي تصور بإيجاز مشاهد توراتية مختلفة. على خلفية فاتحة ، تظهر بوضوح الأشكال الموضحة في مخطط تفصيلي مشرق.

يمكن الحكم على الفنون والحرف العلمانية من خلال النسيج المطرز من Bayeux. على شريط طويل من السجادة توجد حلقات منسوجة من غزو فرسان النورمان لإنجلترا عام 1066.

بالإضافة إلى اللوحات الجدارية ، تم استخدام منمنمات الكتب على نطاق واسع في عصر الرومانسيك ، والتي تتميز بالبهاء والتألق. كان للأديرة ورش عمل خاصة - سكريبتوريا ، حيث تم نسخ المخطوطات وتزيينها. سعى كتاب المنمنمات في تلك الفترة إلى السرد. تم تقسيم الصورة ، مثل النص ، إلى فقرات - الوحدات المرئية للقصة. ومع ذلك ، كانت هناك رسوم توضيحية مستقلة وتعكس جوهر القصة. أو نقش الفنانون النص في الأشكال الهندسية الصارمة للرسم. تميزت المنمنمات التي تصور السجلات التاريخية بتنوع كبير.

ملحمة بطولية

ظهر الأسلوب الروماني في الفن أيضًا في الأدب. نشأت عدة أنواع جديدة ، كل منها يتوافق مع نمط الحياة والمتطلبات والمستوى التعليمي لفئة معينة. كان الأدب المسيحي هو الأكثر انتشارًا بالطبع. بالإضافة إلى الكتاب المقدس ، فإن الرسائل الدينية وتعاليم آباء الكنيسة ، التي قرأها اللاهوتيون بشكل أساسي ، حظيت بشعبية السير الذاتية للعلمانيين ورجال الدين.

بالإضافة إلى الأدب الكنسي ، تطور الأدب العلماني أيضًا. من الجدير بالذكر أن أفضل أعمالها لا تزال تقرأ حتى في عصر التكنولوجيا العالية لدينا. عصر الرومانسيك هو ذروة الملحمة البطولية. نشأت على أساس الأغاني الشعبية والحكايات عن مآثر الأبطال الشجعان الذين حاربوا التنانين والسحرة والأشرار. لم يُقصد بها أن تُقرأ ، ولكن تُؤدى بصوت عالٍ ، غالبًا بمصاحبة الآلات الموسيقية (الكمان أو القيثارة). لهذا السبب ، فإن معظمها مكتوب في شكل شعر. ومن أشهر الأعمال الملحمية في تلك الحقبة ما يلي:

• "Elder Edda" ، مجموعة من الملاحم الأيسلندية القديمة ، حيث تتشابك الأساطير والمسيحية بشكل معقد.
• يحكي فيلم The Nibelungenlied عن مصير الفارس الألماني سيغفريد.
• بياولف هي ملحمة أنجلو سكسونية قديمة عن مقاتل تنين شجاع.

بمرور الوقت ، لم يصبح أبطال الملاحم أسطوريين ، بل شخصيات حقيقية ، وبدأت الأعمال نفسها تخبر عن الأحداث التي وقعت في الواقع. من بين هذه القصائد الملحمية التاريخية "أغنية الجانب" الإسبانية و "أغنية رولان" الفرنسية. يحكي هذا الأخير عن حملة شارلمان في بلاد الباسك وموت الكونت رولاند ، الذي قام ، مع مفرزته ، بتغطية انسحاب الجيش الملكي عبر جبال البرانس.

مطحنة خطية

بالنسبة للفن الموسيقي في القرنين الحادي عشر والثاني عشر ، كان تقسيمه إلى موسيقى علمانية وكنسية ذا أهمية كبيرة. في هذا العصر ، بالنسبة لجميع بلدان أوروبا الغربية ، يصبح الأرغن أداة معبد معترف بها ، وتصبح اللغة اللاتينية شكلاً واحدًا من الغناء الليتورجي. لعبت الموسيقى المسيحية ، التي كان مبدعوها في الأساس من الرهبان الفرنسيين والإيطاليين ، دورًا كبيرًا في إرساء أسس الثقافة الموسيقية الاحترافية في أوروبا.

كان المعلم الرئيسي في تاريخ هذا الفن هو الابتكار الذي صنعه Guido of Arezzo. طور هذا الراهب الإيطالي ، الذي علم الأولاد الغناء ، مبادئ التدوين الموسيقي ، التي لا تزال مستخدمة حتى اليوم. قبله ، تم تسجيل الأصوات مع نيوميس ، ملاحظات مربعة. ومع ذلك ، باستخدامها ، لم يكن من الممكن تصوير طبقة الصوت بصريًا. وضع Guido of Arezzo الإيقاعات على عصا خطية من 4 نوتة ، وبالتالي حل المشكلة.

كما أثر الأسلوب الرومانسكي الذي ساد أوروبا على تصميم الرقصات. Bassdance - رقصة من القرون الوسطى ، تُؤدى لغناء الراقصين أو بمرافقة الآلات الموسيقية. بدا الأمر وكأنه موكب مهيب أكثر منه رقصة. كان الباسدان ، الثقيل والمهيب ، مثل القلاع والمعابد ، انعكاسًا لفترة الرومانسيك في الفن الأوروبي.

القاطع والحجر

تمثل أفضل الأمثلة على الطراز المعماري الرومانسكي وحدة العمارة والنحت والرسم. بالفعل من مسافة بعيدة ، رأى المؤمنون الزخرفة النحتية الخارجية لواجهة المعبد. في الداخل ، مروا عبر البوابة الرئيسية - مدخل غني بالنقوش الحجرية ، يقع على الجانب الغربي من المبنى. غالبًا ما كانت بواباتها البرونزية الضخمة مزينة بنقوش تصور مشاهد توراتية.

داخل المعبد ، سار المؤمن إلى المذبح مروراً بالأقواس والأعمدة والعواصم والجدران المزينة أيضًا بالمنحوتات الحجرية واللوحات الجدارية. استندت الصور إلى مؤامرات من الكتاب المقدس ، لكن الشخصية الرئيسية كانت دائمًا شخصية الله القدير ، الذي لا يرحم للخطاة غير التائبين وينتصر على الأعداء. هكذا كان الناس في العصور الوسطى يمثلون الخالق. ليس من قبيل المصادفة أن الكنائس المبنية على الطراز الرومانسكي كانت تسمى "الكتاب المقدس في الحجر".

في النحت في تلك الفترة ، وكذلك في الرسم ، يتم تعزيز دور الشكل البشري في التكوين الزخرفي والزخرفي. ومع ذلك ، فإن النحت الضخم ، الموروث من العصور القديمة ، كان خاضعًا تمامًا للأشكال المعمارية. لذلك ، تم تخصيص دور كبير في زخرفة البازيليكا للنحت على الحجر ، وعادة ما يتم إنشاؤه على خلفية النقوش. كقاعدة عامة ، لم يزينوا الداخل فحسب ، بل أيضًا الجدران الخارجية للبازيليك. في الأفاريز - التراكيب الزخرفية ، سادت أشكال القرفصاء ، وعلى الأعمدة والأعمدة - الأعمدة الممدودة.

ميزات النحت

بالإضافة إلى ذلك ، كانت النقوش النحتية موجودة فوق البوابة الرئيسية. غالبًا ما كانت صورة الدينونة الأخيرة. ربما كان المشهد الأكثر شهرة هو المشهد الذي يزين مدخل كاتدرائية Saint-Lazare في Autun (Burgundy). هذه حالة نادرة عندما جاء اسم السيد الذي خلق الإغاثة ، جيزلبرت ، إلينا.

يوجد في وسط الصورة صورة المسيح وهو يدير الدينونة. عن يمينه يقف الصالح المبتهج ، على اليسار - يرتجف الخطاة. الشيء الأكثر روعة في هذا الارتياح هو تنوع المشاعر الإنسانية. تعكس الحركات والمواقف والوجوه الخوف أو الأمل. كان الشيء الرئيسي للسيد هو إنشاء شخصيات غير قابلة للتصديق ، ولكن لتصوير سلسلة كاملة من المشاعر ذات الخبرة.

في كل بلد ، كان للنحت خصائصه الوطنية الخاصة. على سبيل المثال ، في ألمانيا ، على عكس فرنسا ، لم تكن الواجهات والجدران الخارجية للمعابد مزخرفة تقريبًا. النحت الألماني على الطراز الرومانسكي صارم وزهد وشديد ومجرّد إلى حد ما. ومن الأمثلة على ذلك كنيسة دير لاه في القديسة مريم.

في الزخرفة النحتية للكنائس الرومانية ، لم يتجلى فقط الحب للروحانية ، ولكن أيضًا للرائعة والرائعة. هنا يمكنك أن ترى الحلي الحجرية ذات الجمال النادر والتعقيد: القنطور ، والتنين المجنح ، والقرود يلعبون الشطرنج ، وما إلى ذلك. غالبًا ما تزين تماثيل المخلوقات الرائعة المستعارة من أساطير القبائل الجرمانية واجهات وتيجان أعمدة البازيليكا الرومانية.

"الطريقة الفرنسية"

ترك الطراز الرومانسكي والطراز القوطي ، الذي حل محله في القرن الثالث عشر ، بصمة كبيرة على تطور الثقافة الأوروبية في العصور الوسطى. إذا كان الرومانيسكي عبارة عن مزيج من الصرامة والنصب التذكاري (لا توجد تخيلات ، فقط هندسة واضحة ومزاج صلاة) ، فإن القوطية كانت تتميز بالخفة والسمو.

نشأت في القرن الثاني عشر. في شمال فرنسا ، ثم انتشر في جميع أنحاء القارة تقريبًا: من البرتغال إلى ليتوانيا. في ذلك الوقت كان يطلق عليه "النمط الفرنسي" ، وبالتالي كان الاتجاه الجديد يسمى "القوطي". من نواح كثيرة ، احتفظت الهندسة المعمارية للكاتدرائية القوطية بتقاليد الطراز الرومانسكي. بقيت جميع عناصرها تقريبًا ، ولكن في شكل متغير: بدلاً من الأعمدة السميكة ، ظهرت مجموعات رقيقة من الأعمدة الرشيقة ، وامتدت الأقواس نصف الدائرية إلى أعلى ، وأصبحت النوافذ الصغيرة ضخمة ، وتملأ المعبد بالضوء.

خاتمة

كان أول إنجاز خاص بالشعوب الأوروبية ، يختلف عن الفن القديم ، بالطبع ، أسلوب الرومانسيك. صور المعابد والتماثيل والمنمنمات في العصور الوسطى بمثابة دليل لا جدال فيه على أن هذه الفترة كانت بمثابة خطوة ثقافية مهمة إلى الأمام.

رومان أو النمط الروماني ، الذي يسميه البريطانيون أيضًا نورمان ، نشأ في فن أوروبا الغربية في القرن الحادي عشر. لقد عبر عن نفسه بشكل واضح بشكل خاص في الهندسة المعمارية. أصبح استمرارًا منطقيًا لهندسة العصور القديمة. نشر الرهبان أسلوب الرومانسيك. لأوامرهم ، أقام فن البناء المباني في أوروبا. لهذا تعتبر الكنائس والأديرة والمعابد المباني الرئيسية للعمارة الرومانية. وهكذا ، يمكن للمرء مرة أخرى أن يلاحظ كيف أثر الدين على تطور الثقافة.

السمات المميزة للعمارة الرومانية

علامات العمارة الرومانية

النمط الروماني هو الحصون الإقطاعية والأديرة والقلاع والبازيليك ، والتي تغيرت تحت تأثيرها لدرجة لا يمكن التعرف عليها. تم تشكيل العمارة الجديدة في القرن الثالث عشر من قبل آلان وهون والقوط الذين وصلوا من الشرق. غالبًا ما اندلعت الحروب في أوروبا في ذلك الوقت ، ولهذا كانت مفيدة جدًا للتحصينات على الطراز الرومانسكي مع الأقواس نصف الدائرية والجدران الثقيلة والأقبية المتقاطعة أو البرميلية.

لطالما كانت المباني ذات الطراز الرومانسكي موجزة. كانت هذه المباني الواضحة والصلبة والصلبة في تناغم تام مع المناظر الطبيعية المحيطة ، وذلك بفضل البوابات العميقة ذات الدرجات والأقسام الضخمة وحتى الفواصل وفتحات النوافذ الضيقة. العمارة الرومانية هي مباني على شكل كاتدرائيات وقصور. يوجد في وسطهم برج يسمى دونجون ، وهو محاط بمكعبات ومنشورات وأسطوانات من المباني الأخرى. تدعم الهياكل الحجرية للمعابد والعواصم الأعمدة الضخمة أو الأبراج. أصبحت الأشكال الهندسية البسيطة والجدران المنقوشة أو المنحوتة هي السمات الرئيسية للمباني ذات الطراز الروماني.

يوحد الطابع اللاهوتي للعمارة الرومانية وحدة وأشكال عناصرها المتناسبة والأنيقة. هذا الأسلوب الصارم لا يعترف بالتجاوزات. كانت ميزته الرئيسية وما زالت عملية. ولكن في الوقت نفسه ، تسمح العمارة الرومانية بنوافذ مستطيلة ومستديرة مع مصاريع قماشية. غالبًا ما توجد فتحات ضوئية على شكل نباتات النفل والعينين والأذنين.

ما هو الشيء الرئيسي في العمارة الرومانية

أسلوب العمارة الرومانسكي

يعتمد أسلوب الرومانسيك على ميزات ضخمة وضخمة. تظهر المباني ، كما هي ، قوة وسلطة المالك. إنه لأمر مدهش كيف تسحق هذه المباني البسيطة والعقلانية. أدت العمارة الرومانية إلى حقيقة أن البازيليكا في المعبد بدأت بالقبب. كما تميزت الجدران والأبراج بقوتها وسمكها. تم تنظيم الفضاء طوليا. زاد حجم المذبح الشرقي والجوقة وكذلك المعبد نفسه بشكل ملحوظ. تم استبدال سقف الكاتدرائية ذو التجاويف بأقبية حجرية. قسمت الأعمدة البلاطات إلى أجزاء.

تم تزيين الجدران الرومانية بنقوش بارزة مطلية. غالبًا ما يكون الجزء الداخلي من المبنى مغطى بالسجاد. يمكن أيضًا تزيين المناطق الداخلية بمنحوتات محرجة أو مأساوية أو إلهية. يزيح جو العصور الوسطى للعمارة الرومانية الطابع الجسدي بروحه. كانت هي التي أدت إلى ظهور أول نوافذ زجاجية ملونة. زينت أعمدة وتيجان المعابد بصور وزخارف مختلفة.

أثرت القبائل التركية والشمالية الإيرانية الثقافة الأوروبية ، حيث تم تصنيع العمارة بالنحت. توجت بوابات الكاتدرائية بشخصيات حجرية مقدسة ، والتي بدأت في التأثير على المصلين أكثر.

ملامح البناء على الطراز الرومانسكي

كانت مادة البناء الرئيسية للعمارة الرومانية هي الحجر. في البداية ، تم بناء القلاع والمعابد منه ، ولكن سرعان ما بدأت تظهر المباني الحجرية العلمانية الأخرى. جعلت رواسب الحجر الجيري على طول الأنهار الفرنسية من الممكن بناء جميع المباني في ذلك الوقت. حتى أنهم وضعوا الحلي على الجدران الخارجية.

قام الإيطاليون بتبطين جدرانهم بالرخام الذي لديهم الكثير منه. كانت محفورة أو صنعت منها كتل. كانت أحجار البناء في العصور الوسطى أصغر مما كانت عليه في العصور القديمة. يمكن الحصول عليها بسهولة من المحاجر وتسليمها إلى مواقع البناء.

مع عدم وجود الحجر ، تم استخدام الطوب ، والذي يختلف عن الحديث بسماكة أكبر وطول أقصر. تم إطلاق هذه المادة شديدة الصلابة بشدة. لا يزال من الممكن العثور على المباني الرومانية المصنوعة من هذا الطوب في إنجلترا وألمانيا وفرنسا وإيطاليا.

كيف تطورت المستوطنات الحضرية؟

أصبحت المدن الرومانية في أوروبا مراكز تجارية ، حيث كانت تقع عند تقاطع الطرق الرئيسية. معظم المساكن هنا محصنة ، والمنازل الإقطاعية تشبه الأبراج أو الحصون.

العمارة الرومانية في بريطانيا

يتميز ديكور قلاع هذا البلد بالبساطة. كان من الصعب للغاية بناء مثل هذه المباني الرائعة. لقد كلفوا الكثير ، لذلك لم تكن الزخرفة هي المهمة الرئيسية. تم تركيب الحجارة في جدران القلعة بعناية ، مما يمنح هذه الهياكل القوة. كان تزجيج النوافذ من وسائل الرفاهية ، لذلك كانت الفتحات المضيئة صغيرة.

العمارة الإنجليزية الرومانية

جاء أسلوب الرومانسيك إلى إنجلترا مع الفاتحين النورمانديين. هناك ، بدلاً من الأبراج الخشبية ، بدأوا في بناء هياكل حجرية مكعبة من طابقين. كانت المعسكرات الخاصة بالرماة محاطة بحواجز وخنادق وحواجز اختبأوا فيها من غارات العدو. يعد البرج ، الذي تم بناؤه عام 1077 ، أشهر مثال على العمارة الإنجليزية الرومانية. برجها هو البرج الأبيض. من النورمانديين ، تبنى البريطانيون الجمع بين الدير وكنيسة الرعية ، بالإضافة إلى البناء المكون من برجين للواجهة الغربية. كاتدرائية دورهام مثال على ذلك.

أمثلة على العمارة الرومانية في ألمانيا

العمارة الرومانية في ألمانيا

تعد كاتدرائية فورمز الألمانية مثالاً ممتازًا على العمارة الرومانية. تم بناؤه على مدى 100 عام. هنا ، تنعش أفاريز الكورنيش المقوسة الجدران الناعمة والنوافذ الصغيرة. تنقل القلاع الألمانية في مدن جوسلار وجيلنهاوزن وسيبورج وأيزناخ بشكل مثالي روح العصر الرومانسكي. وتحيط بساحات الفناء السداسية حواجز محصنة ذات بوابات محصنة.

كيف أثر أسلوب الرومانسيك على العمارة في فرنسا وإسبانيا وإيطاليا

العمارة الرومانية في فرنسا

في فرنسا ، أدت العمارة ذات الصبغة الرومانية إلى إنشاء معابد للحجاج مع جوقات ومصليات. أصبحت البازيليكا ذات ثلاثة ممرات. تنتمي كنيسة بواتييه إلى مدرسة بورغونديان في العصر الروماني.

في إسبانيا ، خلال الفترة الرومانية ، بدأ بناء تحصينات للمدن والقصور المحصنة. كانت الكنائس والمعابد شبيهة بالكنائس الفرنسية. هذا واضح بشكل خاص في الكاتدرائية في سالامانكا.

أجبر الاتجاه الروماني للهندسة المعمارية المهندسين المعماريين الإيطاليين على الالتزام بالأنواع الأساسية والمركزة للكنائس. ومن الأمثلة على ذلك الكاتدرائيات اللومباردية والتوسكانية بواجهاتها النموذجية ، والتي تم تزيينها بالزينة والمنحوتات والمعارض الصغيرة والأروقة. مجموعة بارما المعمارية للمعمودية والكنيسة وبرج الجرس تنقل كل هذا.

داخل الكاتدرائيات الرومانية من الداخل

داخل الكاتدرائيات الرومانية

احتوت معابد الفترة الرومانية على ثلاث قاعات تحدد مباني الرعية. انتقلت الأعمدة الأسطوانية البيزنطية في وقت لاحق إلى الاتجاه القوطي. وتيجان مكعبة تتقاطع مع كرات. كانت الجدران معهم مغطاة بمنحوتات بارزة.

في بداية القرن العاشر ، ظهرت نوافذ بدائية من الزجاج الملون ، والتي تحولت فيما بعد إلى لوحات كاملة من الزجاج الملون متعدد الألوان. في الوقت نفسه ، بدأ الديكور الداخلي معهم بأوعية ومصابيح زجاجية.

آثار معمارية مشهورة على الطراز الروماني

المعالم المعمارية على الطراز الرومانسكي

العمارة الرومانية شائعة في جميع أنحاء أوروبا الغربية. يمكن رؤية أروقة الكاتدرائية التعبيرية والأبراج المائلة والمعمودية في بيزا. تشتهر فرنسا بكنائسها المقببة. صقلية مليئة بالمباني المقببة ذات الأقواس المدببة.

تم تزيين المعالم الأثرية الرومانية الرائعة والمتقدة بأبواب ونوافذ صغيرة وجدران قوية باعتدال. هذه المباني بسيطة من الناحية الهيكلية وواضحة. معظمهم في فرنسا. الكنائس الرومانية هادئة وقاسية. لطالما استقبلت القلاع الإقطاعية على شكل حصن القرويين وأنقذتهم من الهجمات. كانت هذه المباني تقع على التلال بحيث كان من الممكن ليس فقط الدفاع عن الممتلكات ، ولكن أيضًا مراقبتها. القلاع مجهزة بجسور متحركة وبوابات محصنة محاطة بخنادق وجدران حجرية ضخمة بها ثغرات وأبراج وأسوار.

يجتذب دير القديس أوديل في الألزاس الحجاج ليس فقط بكنيسة عاملة ، ولكن أيضًا بنبع شفاء مفيد للمكفوفين.

تعد كنيسة Saint-Sernin في تولوز ذكرى لدير يحمل نفس الاسم الذي كان موجودًا من قبل. تشتهر هندستها المعمارية ذات الطابع الرومانسكي بين الزوار ، لذا فإن فندقًا واسعًا ملحقًا بالكنيسة لهم. تختلف البازيليكا المبنية من الطوب عن الهياكل الحجرية الرومانية النموذجية. صحنها محاط بممرات ملائمة للحجاج.

يشمل التراث العالمي لليونسكو أيضًا الكنائس الرومانية التي تقع في Val-de-Boie. نجت الكنائس في غابات البرانس من الحروب وتم الحفاظ عليها جيدًا. إنها أقدم المباني الإسبانية. يصل السياح إلى الكنائس على طول أفعواني الجبال ليروا ما هي العمارة الرومانية.
يحب الإسبان بشكل خاص القيام بذلك. تم بناء المباني من قبل مهندسين معماريين خاصين من لومباردي. قاموا بحفظ اللوحات الجدارية الرومانية المبكرة ، والتي تم نقلها إلى المتحف الوطني في كاتالونيا ، في برشلونة. توجد بعض الكنائس ليس فقط في القرى ، ولكن أيضًا في الجبال. توجد مقابر بالقرب من المعابد.

تعتبر الكنيسة الباريسية القديمة في سانت هيرمان في لوجا رائعة للغاية بالنسبة للسياح الزائرين. داخل الكاتدرائية هادئ وهادئ. دفن ديكارت هنا. يبدو أن العمارة الرومانية للمعبد تساعد في صرف الانتباه عن الأفكار السيئة. كان القديس هيرمان الذي يصنع المعجزات حامي الفقراء. تسمى الكنيسة في المروج لوقوعها خارج المدينة.

كاتدرائية صعود العذراء مريم من القرن الثاني عشر في جوركا

تعد كاتدرائية صعود السيدة العذراء النمساوية التي تعود إلى القرن الثاني عشر في جورك مثالاً على الكنيسة الرومانية. لديه صالات عرض وقبر وأبراج وأبراج. تعد كاتدرائية نوتردام البلجيكية في القرن السابع عشر في تورناي تراثًا رئيسيًا للون. يبدو هذا المبنى الضخم الذي يحتوي على أقواس نصف دائرية وخمسة أبراج جرس وعنقود وقاعة رومانيسكية شديد التقشف. في البداية ، كانت قاعة براغ المستديرة للقديس لونجينوس التي تعود للقرن الثاني عشر بمثابة كنيسة أبرشية في القرية. في وقت لاحق تم ترميمه حيث تم تدميره.

في فرنسا ، يتم تمثيل العمارة الرومانية بكاتدرائية St. Trophime من القرن الخامس عشر في Arles ، وكذلك كنيسة Saint-Savin-sur-Hartampes في منتصف القرن الحادي عشر. في ألمانيا ، من الأمثلة المميزة للعصر الموصوف الكنيسة الإمبراطورية التي تعود إلى القرن الثالث عشر في بامبرغ. تشتهر بأربعة أبراج ضخمة خاصة بها. الكاتدرائية الأيرلندية التي تعود للقرن الثاني عشر في كلونفيرت تعلوها مدخل روماني. يتباهى برؤوس الناس والحيوانات ، وكذلك الأوراق.

تشتهر إيطاليا بديرها الذي يعود للقرن الحادي عشر في أبروتسو وكاتدرائيتها التي تعود إلى القرن الثاني عشر في مودينا ، وهي أحد مواقع التراث العالمي. في هولندا ، كنيسة St. القرن الحادي عشر سيرفاتيوس في ماستريخت. وتم تزيين الأبواب البرونزية البولندية لكاتدرائية القرن الثاني عشر في Gniezno بنقوش بارزة على الطراز الرومانسكي. يوجد هناك ، في كروزفيتز ، دير بطرس وبولس عام 1120 ، والذي تم بناؤه من الجرانيت بالحجر الرملي. لها حنية ، كاهن وجناح. تم بناء كنيسة القديس أندرو البولندية في كراكوف في الأصل كأداة دفاعية.

كاتدرائية لشبونة

للبرتغال أيضًا مثالها الخاص على العمارة الرومانية - هذه هي كاتدرائية لشبونة عام 1147. هذه الكنيسة هي الأقدم في المدينة. تم بناؤه بأسلوب مختلط ، لكنه اشتهر ببواباته الحديدية الرومانية. في سلوفاكيا ، يتم تمثيل الطراز الرومانسكي بكاتدرائية St. مارتن من القرنين الثالث عشر والخامس عشر. توجد شواهد قبور رخامية وجدران مطلية تحكي عن تتويج تشارلز روبرت أوف أنجو.

لذا ، إذا قمنا بتلخيص كل ما سبق ، فيمكننا أن ننتهي بحقيقة ذلك العمارة الرومانيةأثرت بشدة على التطور التالي للثقافة والداخلية من فترات أخرى. تدفقت تدريجياً إلى القوطية ، ثم إلى الأسلوب ، ثم إلى الطليعة.

1. الخصائص العامة للعمارة ما قبل الرومانسيك. أسلوب ساراسين نورمان. التأثير البيزنطي

فترة ما قبل الرومان هي الفترة في أوروبا بعد سقوط الإمبراطورية الرومانية. فترة من 400-1200 سنة.

في فترة ما قبل الرومانسيك ، أصبح الدير كنيسة جديدة ووحدة اقتصادية ، والتي تحولت في الوقت نفسه إلى مركز للنشاط الثقافي والفني. تنشأ الأنواع القائمة من المجمعات الرهبانية ، التي تتكون من كنيسة دير ، وخلايا حول الفناء ، ومنزل رئيس الدير ، ومدرسة ، ومستشفى ، وفندق ، ومباني ملحقة - حظائر ، وأقبية ، وورش عمل.

تقل سلطة الملوك ويكتسب رجال الدين والنبلاء أهمية حاسمة. لذلك ، احتلت المكانة المركزية في الهندسة المعمارية من خلال بناء مساكن اللوردات الإقطاعيين (آخن ، وورمز) ، والأديرة والكنائس الحجرية ،

بالنسبة للكنائس ، فإن النموذج هو في المقام الأول البازيليكا والتكوين المركزي المسيحي المبكر للمعبد.

تم تحديد نوع البازيليكا ، الشائع في إقليم ألمانيا وفرنسا اليوم ، في الخطة إما في شكل الحرف T ، أو الصليب اللاتيني. ابتداء من القرن العاشر. يتم إثراء الهيكل المكاني للكنيسة من خلال إدخال صحن عرضي ثان وجوقة غربية ثانية. كان السقف خشبيًا مسطحًا ، ولكن في بعض الحالات تم استخدام قبو أيضًا ، على سبيل المثال ، في كنيسة شارلمان في آخن ،

من بين المباني المدنية ، تحتل المساكن الملكية المرتبة الأولى ، والتي لم يتم الحفاظ على أي شيء تقريبًا منها.

استمرت الفترة النورماندية في صقلية من حوالي 1070 إلى حوالي 1200. تم تزيين العمارة بالفسيفساء المذهبة مثل هذه في الكاتدرائية في مونتريال. ربما تكون كنيسة Palatine Chapel في Palermo ، التي بُنيت عام 1130 ، أقوى مثال على ذلك ، حيث تم تزيين الجزء الداخلي من القبة (سمة بيزنطية بحد ذاتها) بفسيفساء تصور المسيح Pantocrator برفقة ملائكته.

خلال الحقبة النورمانية المتأخرة في صقلية ، يمكن اكتشاف التأثيرات القوطية المبكرة ، مثل تلك الموجودة في الكاتدرائية في ميسينا ، المكرسة في عام 1197. ومع ذلك ، هنا برج الجرس القوطي الطويل هو تاريخ لاحق ، ولا ينبغي الخلط بينه وبين بُني الطراز القوطي في عصر النورمان ، والذي تميز بأقواس ونوافذ مدببة بدلاً من الدعامات الطائرة والقمم التي ظهرت لاحقًا في العصر القوطي.

المباني في باليرمو

قصر نورمان مع مصلى بلاطي

قلعة ماريدولسي

كاتدرائية باليرمو

سان جيوفاني دي ليبروسي

سان جيوفاني ديجلي إريميتي

تعرف سانتا ماريا ديل أميراغليو أيضًا باسم مارتورانا

سان كاتالدو

تُعرف كنيسة الروح القدس (صقلية) أيضًا باسم Chiesa del Vespro

Santissima Trinità المعروفة باسم Chiesa della Magione

كاتدرائية مونريالي ودير البينديكتين

كاتدرائية ميسينا

كاتدرائية سيفالو

2. الخصائص العامة لأسلوب الرومانسيك. أسلوب الرومانسيك في الداخل. النمط الرومانسكي (من اللات. رومانوس - روماني) - أسلوب العمارة والفن في أوائل العصور الوسطى.

الخصائص العامة للطراز الرومانسكي

يتميز الطراز الرومانسكي بالضخامة والصرامة وقلة الرتوش ، فضلاً عن شدة المظهر. تشتهر العمارة الرومانية بالقلاع والمعابد الثقيلة ، وهي أشبه بقلعة منيعة بروح العصور الوسطى. يهيمن الطراز الرومانسكي على الجدران القوية والأبواب نصف الدائرية الضخمة والأعمدة السميكة والأقبية الصليبية أو الأسطوانية والنوافذ شبه الدائرية أو الدائرية. الأرضيات - رخام ، بلاط مزخرف. مرايا - شيفون برونز. الجدران من الجبس الفينيسي. الرسم (الزخارف الدينية).

في المناطق الداخلية من الطراز الرومانسكي ، من المرجح أيضًا أن تكون القوة أكثر من النعمة. تنتج جميع العناصر الداخلية إحساسًا بالبساطة والثقل ، تقريبًا لا توجد زخارف زخرفية للغرف.

تتميز المباني الرومانية بجدران وأعمدة قوية بسبب الأقبية الثقيلة. الشكل الرئيسي للداخل هو أقواس نصف دائرية. بشكل عام ، البساطة العقلانية للهياكل ملحوظة ، لكن الشعور بجاذبية الكاتدرائية الرومانية محبط.

أراد مبتكرو الطراز الرومانسكي - النحاتون والمهندسون المعماريون والرسامون - شيئًا واحدًا: تجسيد الجمال في إبداعاتهم. يثير عصر هذا الأسلوب شعورًا خاصًا بلمس التاريخ الأبدي الدائم ، والشعور بأهمية العالم المسيحي. في التصميمات الداخلية والمباني المعمارية في ذلك الوقت ، تم العثور على الدفء والانسجام والأشكال الملساء للأقواس والديكور الهادئ المهيب.

يتميز الطراز الرومانسكي بالبساطة الداخلية والمواد المستخدمة فيه ، وكذلك التفاصيل الزخرفية الصغيرة. على الطراز الرومانسكي ، ظهر مفهوم الستائر والستائر لأول مرة.

النمط الرومانسكي - أسلوب إحياء تقاليد روما القديمة. يتميز الطراز بأشكال ثقيلة ومغلقة وضخمة وأقواس ثابتة وسلسة وديكور هادئ بشكل مهيب.

السمة المميزة للهندسة المعمارية هي أثر التحصينات الدفاعية - قبو حجري ، جدران سميكة تقطعها نوافذ صغيرة. تهيمن على الديكور عناصر ضخمة ، فقط الحد الأدنى الضروري للحياة - أسرة ، معظمها مع ستائر ، وكراسي خشنة مصنوعة من الخشب وذات ظهر مرتفع ، وصناديق مثبتة بألواح معدنية. تم تحقيق الراحة بمساعدة التشطيب بالأقمشة والسجاد. عنصر إلزامي هو موقد بغطاء مفصلي.

http://www.privatehouse.ru/styles/roman/

3. الأديرة والأديرة كنوع من البناء الرائد في العصر الروماني. كلوني ، ماري لاش ، مونت سانت ميشيل

كلوني(الاب. كلونياستمع)) هو دير البينديكتين السابق في Upper Burgundy ، بالقرب من Macon. نشأت مدينة تحمل نفس الاسم حول الدير.

دير ماريا لاش(ألمانية أبتي ماريا لاش، لات. أباتيا ماريا لاكينسيسأو أباتيا ماريا أد لكم) هو دير ألماني من العصور الوسطى يقع على الشاطئ الجنوبي الغربي لبحيرة لاخ ، في جبال إيفل. تأسس الدير عام 1093 على يد الكونت بالاتينات هاينريش الثاني فون لاش وزوجته أديلهيد فون فايمار-أورلاموند ، وتم الانتهاء من بنائه عام 1216. حصلت على اسمها الحالي في عام 1863.

كاتدرائية رهبانية من ستة أبراج ، لاشر مونستر، عبارة عن بازيليك مقبب مع حديقة داخلية أمام البوابة الغربية ، ما يسمى بالباراديس (الوحيد شمال جبال الألب) ، ودير من أوائل القرن الثالث عشر ، تم ترميمه عام 1859. إنها واحدة من أجمل المعالم الأثرية للعمارة الرومانية لسلالة ساليك.

في عام 1926 ، منح البابا بيوس الحادي عشر للمعبد لقب "بازيليك الصغرى" ( بازيليكا طفيفة).

ينتمي الدير إلى الرهبنة البينديكتية. يمتلكون الأراضي الزراعية المزروعة وفقًا لمبدأ الزراعة البيئية (يُباع المحصول في متجر محلي) ، بحيرة لاش مع الخدمات السياحية (التخييم ، تأجير القوارب ، صيد الأسماك) ، فندق على البحيرة ، مزرعة حديقة ، حديقة حيوانات صغيرة ، دار نشر مع مكتبة ، ورش عمل حرفية مع إمكانية تدريب أولئك الذين يرغبون (على سبيل المثال ، صب البرونز ، والتزوير الفني ، والفخار والنجارة ، والهندسة الكهربائية ؛ كما يتم تدريس الزراعة).

مونت سانت ميشيل(الاب. مونت سانت ميشيل- جبل رئيس الملائكة ميخائيل) - جزيرة صخرية صغيرة ، تحولت إلى جزيرة حصن ، على الساحل الشمالي الغربي لفرنسا.

هذه الجزيرة هي الوحيدة المأهولة بالسكان من التكوينات الجرانيتية الثلاثة لخليج سان ميشيل (مونت سان ميشيل وتومبلن ومونت دول). المدينة على الجزيرة موجودة منذ عام 709. لديها حاليا عشرات من السكان. منذ عام 1879 ، تم ربط الجزيرة بالبر الرئيسي عن طريق جسر.

يعد هذا المجمع الطبيعي التاريخي أحد أشهر الأماكن التي يجب زيارتها. بالفعل في عام 1874 ، أصبح نصبًا تاريخيًا معترفًا به ، ومنذ عام 1979 تم إدراجه من قبل اليونسكو كتراث عالمي للبشرية.

تقع الجزيرة على بعد 285 كم غرب باريس وتجذب السياح من جميع أنحاء العالم. عوامل شعبية هذا الكائن هي الموقع الخلاب للغاية للدير والقرية المحيطة به على جرف مرتفع بالقرب من الشاطئ ، ووجود المعالم التاريخية والمعمارية الرائعة ، فضلاً عن المد والجزر الفريدة من نوعها في أوروبا.

إجمالي عدد زوار المجمع سنويًا هو 1.5 - 1.8 ، ووفقًا لبعض المصادر - يصل إلى 3.5 مليون شخص ، ونحو 650 ألف سائح يصعدون إلى الدير في يوليو وأغسطس.