Biografia lui Fedor Tyutchev. Biografia lui Tyutchev Mesaj pe tema creativității F și Tyutchev

Fyodor Tyutchev este un celebru textier rus, poet-gânditor, diplomat, publicist conservator, membru corespondent al Academiei de Științe din Sankt Petersburg din 1857, consilier privat.

Tyutchev și-a scris lucrările în principal în direcția romantismului și panteismului. Poeziile sale sunt foarte populare atât în ​​Rusia, cât și în întreaga lume.

În tinerețe, Tyutchev a citit poezie toată ziua (vezi) și, admirând munca lor.

În 1812, familia Tyutchev a fost nevoită să se mute la Yaroslavl, din cauza începutului.

În Iaroslavl, au rămas până când armata rusă a alungat în cele din urmă armata franceză, condusă de ei, de pe pământurile lor.

Datorită legăturilor cu tatăl său, poetul a fost înscris în consiliul pentru afaceri externe ca secretar provincial. Mai târziu, Fedor Tyutchev devine atașat independent al misiunii diplomatice ruse.

În această perioadă a biografiei sale, lucrează la München, unde îi cunoaște pe Heine și Schelling.

Creativitate Tyutchev

În plus, continuă să compună poezii, pe care apoi le publică în publicațiile rusești.

În timpul biografiei anilor 1820-1830. a scris poezii precum „Furtuna de primăvară”, „Pe măsură ce oceanul îmbrățișează globul pământului...”, „Fântână”, „Iarna nu se mânie degeaba...” și altele.

În 1836, 16 lucrări ale lui Tyutchev au fost publicate în revista Sovremennik sub titlul general Poezii trimise din Germania.

Datorită acestui fapt, Fedor Tyutchev câștigă o mare popularitate în patria sa și în străinătate.

La 45 de ani, primește funcția de cenzor principal. În acest moment, poetul liric continuă să scrie poezii de mare interes pentru societate.

Amalia Lerchenfeld

Cu toate acestea, relația dintre Tyutchev și Lerchenfeld nu a ajuns la nuntă. Fata a ales să se căsătorească cu bogatul baron Krüdner.

Prima soție din biografia lui Tyutchev a fost Eleonora Fedorovna. În această căsătorie, au avut 3 fiice: Anna, Daria și Ekaterina.

Este de remarcat faptul că Tyutchev a fost puțin interesat de viața de familie. În schimb, îi plăcea să-și petreacă timpul liber în companii zgomotoase în compania sexului frumos.

Curând, la unul dintre evenimentele sociale, Tyutchev a cunoscut-o pe baroneasa Ernestine von Pfeffel. Între ei a început o poveste de dragoste, despre care toată lumea a aflat imediat.

Când a auzit despre asta soția poetului, ea, neputând suporta rușinea, s-a înjunghiat în piept cu un pumnal. Din fericire, a existat o rănire ușoară.

Prima soție a lui Tyutchev, Eleonora (stânga) și a doua lui soție Ernestine von Pfeffel (dreapta)

În ciuda incidentului și a condamnării din societate, Fedor Ivanovici nu s-a putut despărți niciodată de baroneasă.

După moartea soției sale, a intrat imediat în căsătorie cu Pfeffel.

Cu toate acestea, după ce s-a căsătorit cu baronesa, Tyutchev a început imediat să o înșele. De mulți ani a avut o relație strânsă cu Elena Denisyeva, pe care am menționat-o deja.

Moarte

În ultimii ani ai vieții, Tyutchev și-a pierdut multe rude și oameni dragi lui.

În 1864 s-a stins din viață amanta sa Elena, pe care o considera muza sa. Atunci mama, fratele și fiica lui Maria au murit.

Toate acestea au avut un impact negativ asupra stării lui Tyutchev. Cu șase luni înainte de moarte, poetul a fost paralizat, drept care a rămas țintuit la pat.

Fedor Ivanovici Tyutchev a murit la 15 iulie 1873, la vârsta de 69 de ani. Poetul a fost înmormântat la Sankt Petersburg la cimitirul Mănăstirii Novodevichy.

Dacă ți-a plăcut scurta biografie a lui Tyutchev, distribuie-o pe rețelele sociale. Dacă vă plac biografiile oamenilor grozavi în general, și în special, abonați-vă la site. Este mereu interesant cu noi!

„Pentru Tyutchev, a trăi înseamnă a gândi”.

I. Aksakov

„Numai talentelor puternice și originale li se oferă posibilitatea de a atinge astfel de fire în inima omului.”

N. Nekrasov

Fedor Tyutchev este unul dintre cei mai mari poeți lirici ruși, un poet-gânditor. Cea mai bună poezie a lui încă entuziasmează cititorul cu prevedere artistică, profunzime și putere de gândire.

Dacă s-a desfășurat o luptă politică în jurul poeziei lui Nekrasov și Fet, iar acum criticii literari sunt împărțiți în susținători fie ai direcției „Nekrasov”, fie ai „Fetiv”, atunci gândurile despre opera lui Tyutchev erau unanime: erau foarte apreciate și percepute de ambii democrați. si estetica.

Care este bogăția inepuizabilă a versurilor lui Tyutchev?

Fedor Tyutchev s-a născut la 23 noiembrie 1803 în familia unui nobil din moșia Ovstug, provincia Oryol. Părinții viitorului poet, oameni educați și înstăriți, i-au oferit fiului lor o educație temeinică și versatilă.

Cunoscutul poet și traducător S.E. Raich, un cunoscător al antichității clasice și al literaturii italiene, a fost invitat de tutorele său. În lecțiile sale, Tyutchev a atras cunoștințe profunde despre istoria literaturii antice și moderne. În adolescență, Fedor începe să scrie singur. Poeziile sale timpurii sunt oarecum învechite și „grele”, dar mărturisesc talentul tânărului.

La vârsta de 14 ani, Tyutchev a devenit membru al Uniunii iubitorilor de literatură rusă. În 1819, a apărut pentru prima dată traducerea sa liberă a „Mesajului lui Horațiu către Mecenas”. În perioada 1819-1821, Tyutchev a studiat la departamentul verbal al Universității din Moscova.

Scrisorile, jurnalele din această perioadă mărturisesc gusturile sale literare. A admirat pe Pușkin, Jukovski, romanticii germani, a citit lucrările iluminatorilor francezi, poeți și filozofi ai Greciei Antice și Romei. Cercul intereselor sale intelectuale era destul de larg și cuprindea nu numai literatura, ci și istoria, filozofia, matematica, științele naturii.

Universitatea din Moscova la începutul anilor 1920 a devenit centrul gândirii politice și sociale. Și, deși Tyutchev nu era interesat de politică, mama sa, temându-se de influența dăunătoare a ideilor revoluționare asupra lui, a insistat asupra finalizării timpurii a studiilor și a intrării fiului său în serviciul diplomatic.

Tyutchev a fost înscris la Colegiul de Afaceri Externe. La scurt timp pleacă în Europa, unde a locuit aproape 22 de ani, reprezentând misiunea diplomatică rusă la München, apoi la Torino și la curtea regelui Sardiniei. Munchen (capitala regatului bavarez) a fost unul dintre cele mai mari centre ale culturii europene.

Tyutchev a întâlnit acolo oameni de știință, scriitori, artiști, s-a cufundat în studiul filozofiei și poeziei romantice germane. Devine apropiat de remarcabilul filosof idealist F. Schelling, este prieten cu Heine, primul care a început traducerea lucrărilor sale în limba osiană, mai traduce F. Schiller, I.V. Goethe al altor poeți europeni. Acest lucru l-a ajutat pe Tyutchev să-și perfecționeze și să-și îmbunătățească abilitățile poetice.

Numele său a intrat în marea poezie în anii 1920. Poeziile lui Tyutchev apăreau periodic în diverse reviste și almanahuri din Moscova și erau adesea semnate doar cu inițialele poetului. Tyutchev însuși nu și-a apreciat foarte mult propriile evoluții. Majoritatea a ceea ce a fost scris fie a dispărut, fie a fost distrus.

Surprinzător de modest și exigent cu sine, în timpul uneia dintre mișcări, Tyutchev, arzând hârtii inutile, a aruncat în foc mai multe caiete cu poezia sa.

Patru sute de poezii de Tyutchev ne permit să urmărim formarea viziunii sale asupra lumii, să facem cunoștință cu evenimentele remarcabile ale vieții sale.

În perioada studenției și la începutul șederii în străinătate, poetul a fost influențat de idei iubitoare de libertate. Poemul său „Oda lui Pușkin” Libertatea „este apropiat în orientarea sa ideologică de operele romantismului, dar deja păcătuiește în contrast cu versurile sociale ale lui Pușkin din perioada decembristă.

Tyutchev folosește vocabularul caracteristic poeziei decembriste („focul libertății”, „zgomotul lanțurilor”, „praful sclaviei”, etc.), dar vede sensul poeziei nu într-un apel la luptă, ci într-un apel la pace și liniște sufletească. În oda sa se regăsesc replici adresate poetului cu o cerere de a „înmuia, nu tulbura inimile” cititorilor cu o sfoară magică.

Atitudinea lui Tyutchev față de Rusia era contradictorie. Și-a iubit profund patria, a crezut în viitorul ei, dar i-a înțeles înapoierea economică și culturală, abandonul, nu a putut suporta regimul politic de „birou și cazarmă”, „knot și rang”, care personifica Rusia autocratică.

Pentru Tyutchev, orice formă violentă de luptă a rămas întotdeauna inacceptabilă. De aici și atitudinea contradictorie față de evenimentele decembriste, la care a răspuns cu poezia „14 decembrie 1825”.

Poetul a respectat acțiunile îndrăznețe ale nobililor de dragul ideilor de libertate publică, care au călcat peste propriile interese, dar în același timp i-a considerat „victime ale intențiilor stupide”, a susținut că actul lor este lipsit de sens și, prin urmare, nu ar lăsa urme în memoria urmașilor.

În fiecare an, priceperea poetului s-a îmbunătățit. Pe la mijlocul anilor '30, el a tipărit perle precum „Furtuna de primăvară”, „Ape de izvor”, „Seara de vară”, „Silentium!”) au apărut în diferite reviste și almanahuri separat și s-au „pierdut” într-o mare de joasă. -gradul de poezie.

Abia în 1836, la inițiativa prietenului său I. Gagarin, Tyutchev și-a adunat poeziile într-un manuscris separat în scopul publicării. Lucrările au fost predate lui P. Vyazemsky, care le-a arătat lui Jukovski și Pușkin.

Trei luminari ai poeziei ruse au fost încântați, iar la Sovremennik (iar revista la acea vreme aparținea fondatorului său A. Pușkin) au fost publicate 24 de poezii sub titlul „Poezii trimise din Germania” semnate de F.T.

Tyutchev era mândru de atenția acordată lui de primul poet al Rusiei și visa la o întâlnire personală. Cu toate acestea, nu erau destinați să se întâlnească. Tyutchev a răspuns la moartea lui Pușkin cu poezia „29 ianuarie 1837”.

La fel ca M. Lermontov, Tyutchev a acuzat elita laică pentru moartea lui Pușkin, dar a crezut că poetul a greșit profund, abaterea de la poezia pură. În finalul poeziei, el afirmă nemurirea poetului: „Inima Rusiei nu te va uita, ca prima iubire”.

De-a lungul anilor, sentimentul schimbărilor sociale care au loc în lume, înțelegerea că Europa este în pragul unei epoci a revoluțiilor, devine din ce în ce mai puternic. Tyutchev este convins că Rusia va merge în altă direcție. Despărțit de patria sa, el creează cu imaginația sa poetică o imagine idealizată a lui Nikolaev Rus. În anii 40, Tyutchev aproape că nu s-a angajat în poezie, era mai interesat de politică.

Își interpretează convingerile politice într-o serie de articole în care promovează ideea de panslavism, apără Ortodoxia, considerând religiozitatea o trăsătură specifică caracterului rus. În poeziile „Geografia rusă”, „Predicția” se fac apeluri la unirea tuturor slavilor sub sceptrul autocrației ruse, condamnarea mișcărilor revoluționare care s-au răspândit în Europa și au amenințat Imperiul Rus.

Tyutchev crede că slavii ar trebui să se unească în jurul Rusiei și să opună decalajului revoluțiilor. Cu toate acestea, sentimentele idealiste despre autocrația rusă au fost distruse de înfrângerea rușinoasă a Rusiei în războiul din Crimeea.

Tyutchev scrie epigrame ascuțite și muşcătoare despre Nicolae I, ministrul Şuvalov, aparatul de cenzură.

Interesul pentru politică a scăzut constant. Poetul ajunge să înțeleagă inevitabilitatea schimbărilor în baza sistemului socio-politic al Rusiei, iar acest lucru îl tulbură și îl entuziasmează în același timp.

„Sunt conștient”, scrie Tyutchev, „de inutilitatea tuturor eforturilor disperate ale bietului nostru gând uman de a înțelege vârtejul teribil în care lumea moare... Da, într-adevăr, lumea se prăbușește și cum să nu ajungem. pierdut în acest vârtej groaznic.”

Teama de distrugere și bucuria de a realiza mersul încrezător al noului trăiesc acum împreună în inima poetului. Lui îi aparțin cuvintele care au devenit înaripate: „Ferice de cel care a vizitat această lume în momentele ei fatale...”

Nu întâmplător folosește cuvântul „fatal” („Cicero”). Tyutchev, în convingerile sale, era un fatalist, credea că atât soarta omului, cât și soarta lumii erau predeterminate. Totuși, acest lucru nu i-a provocat un sentiment de moarte și pesimism, dimpotrivă, o dorință ascuțită de a trăi, de a merge înainte pentru a vedea în sfârșit viitorul.

Din păcate, poetul s-a referit la „epava vechii generații”, simțind acut detașare, înstrăinare față de „noul trib tânăr” și incapacitatea de a merge lângă el spre soare și mișcare („Insomnie”).

În articolul „Secolul nostru”, el susține că trăsătura principală a unui contemporan este dualitatea. Vedem clar această atitudine „cu două fețe” a poetului în versurile sale. Este îndrăgostit de tema furtunilor, furtunilor, averselor.

În poezia sa, o persoană este condamnată la o luptă „fără speranță”, „inegală” cu viața, soarta, el însuși. Cu toate acestea, aceste motive pesimiste sunt combinate cu note curajoase care glorifica isprava inimilor indestructibile, a oamenilor cu voință puternică.

În poezia „Două voci” Tyutchev cântă despre cei care trec peste dificultățile vieții și dezacordurile sociale și nu pot fi sparți decât de rock. Chiar și olimpienii (adică zeii) privesc astfel de oameni cu invidie. Poezia „Fântâna” îl slăvește și pe cel care se străduiește – spre soare, spre cer.

Versurile filozofice și sociale ale lui Tyutchev sunt adesea construite pe baza tehnicii compoziționale a paralelismului. În prima parte este înfățișat un tablou sau un fenomen natural cunoscut nouă, în strofa a II-a autorul trage o concluzie filosofică concepută pentru viața și destinul uman.

Tematic, poeziile lui Tyutchev sunt împărțite în trei cicluri: versuri socio-filozofice (s-a menționat deja), versuri peisagistice și versuri intime (despre dragoste).

Îl apreciem pe Tyutchev în primul rând ca un cântăreț neîntrecut al naturii. În literatura rusă nu a existat înainte niciun poet, în a cărui operă natura să cântărească atât de mult. Ea este obiectul principal al senzațiilor artistice.

În plus, fenomenele naturale în sine sunt transmise într-un mod laconic, atenția principală fiind concentrată pe sentimentele, asocierile pe care le provoacă într-o persoană. Tyutchev este un poet foarte atent, cu ajutorul câtorva cuvinte poate reproduce o imagine de neuitat.

Natura poetului este variabilă, dinamică. Ea nu cunoaște liniștea, fiind inițial într-o stare de luptă a contradicțiilor, ciocnirilor elementelor, în schimbarea continuă a anotimpurilor, zi și noapte. Are multe „fețe”, saturate de culori și mirosuri (poezii „Ce bun ești marea de noapte”, „Furtună de primăvară”, „Ce zgomot vesel de furtună de vară” etc.).

Epitetul și metafora sunt de natură neașteptată; în ceea ce privește semnificația lor, ele sunt practic cele care se exclud reciproc.

Acesta este ceea ce ajută la crearea unei imagini a luptei contrariilor, a schimbărilor constante, motiv pentru care poetul este atras mai ales de momentele de tranziție din natură: primăvară, toamnă, seară, dimineață („Există toamna...”, „ seara de toamnă”). Dar cel mai des Tyutchev se întoarce la primăvară:

A venit iarna făina

De aceea e tristă

Ea bate la geam

Primavara pentru sotia ei.

Traducere de M. Rylsky

Furtunile, furtunile de zăpadă tind să oprească progresul primăverii, dar legea vieții este inexorabilă:

Iarna nu vrea să plece

Primăvara totul mormăie

Dar primăvara râde

Și zgomot tânăr!

Traducere de M. Rylsky

Natura în poeziile lui Tyutchev este umanizată. Ea este aproape de persoană. Și deși în versuri nu întâlnim imaginea directă a unei persoane sau vreun semn al prezenței ei (cameră, unelte, obiecte de uz casnic etc.), în interior simțim că vorbim despre o persoană, viața lui, sentimente, că vechea generație este înlocuită de cea tânără. Apare gândul despre celebrarea eternă a vieții pe pământ:

Dezastrul de iarnă auzit

Sfârșitul vieții tale

Ultima zăpadă aruncată

Într-un copil magic.

Dar ce forță inamică!

Spălat cu zăpadă

Și doar Primăvara a devenit roz în floare.

Traducere de M. Rylsky

După ce a asimilat creativ învățătura lui Schelling despre dominația unui singur „suflet mondial” în lume, poetul este convins că își găsește expresia atât în ​​natură, cât și în lumea interioară a unui individ. Prin urmare, natura și omul sunt îmbinate organic în versurile lui Tyutchev și formează un întreg inseparabil. „Gând după gând, val după val – două manifestări ale aceluiași element” („Val și Gând”).

Sentimentul de optimism, afirmarea sărbătoririi vieții este esența poeziei lui Tiutchev. De aceea, Tolstoi saluta în fiecare primăvară versurile poeziei lui Tiutciov „Primăvara”. N. Nekrasov a scris despre poezia „Ape de izvor”: „Citind poezie, simțind primăvară, de unde, nu știu, devine distractiv și ușor pentru inimă, parcă cu câțiva ani mai tânăr”.

Tradițiile versurilor peisajului lui Tyutchev își au originea în poezia lui Jukovski și Batyushkov. Stilul acestor poeți se caracterizează, ca să spunem așa, prin transformarea caracteristicilor calitative ale lumii obiective în cele emoționale.

Cu toate acestea, Tyutchev se distinge printr-o orientare filozofică a gândirii și un discurs strălucitor, pitoresc, care conferă armonie versurilor. Folosește epitete deosebit de blânde: „fericit”, „ușor”, „magic”, „dulce”, „albastru” și altele. În versurile peisajului, Tyutchev acționează ca un poet romantic, iar în unele dintre poeziile sale, tendințele de simbolism sunt tangibile („Zile și nopți”, „Umbrele sunt gri”).

Tyutchev dobândește, de asemenea, o îndemânare ridicată în versuri intime. El o ridică la înălțimea aceleiași generalizări, așa cum o vedem în versurile peisajului.

Totuși, atunci când peisajul este impregnat de gânduri filozofice, atunci cel intim este psihologismul în dezvăluirea lumii interioare a unei persoane îndrăgostite. Pentru prima dată în versurile rusești, atenția autorului s-a mutat de la suferința lirică a unui bărbat la o femeie. Imaginea iubitului nu mai este abstractă, ea îmbracă forme psihologice vii, concrete. Îi vedem mișcările („Ea stătea pe podea...”), aflăm despre experiențele ei.

Poetul are chiar poezii scrise direct în numele unei femei („Nu spune: mă iubește, ca înainte...”).

În anii 1940 și 1950, problema femeilor din Rusia a devenit problematică. Încă în viață este idealul romantic, conform căruia o femeie a fost prezentată ca o zână, o regină, dar în niciun caz unor adevărate creaturi pământești.

George Sand în literatura mondială începe lupta pentru emanciparea femeii. În Rusia, au fost publicate multe lucrări care definesc caracterul, capacitățile intelectuale ale unei femei: este ea o persoană cu drepturi depline în comparație cu un bărbat? Care este scopul ei pe pământ?

Critica și literatura revoluționar-democratică considerau femeia ca fiind o ființă de valoare egală cu un bărbat, dar fără drepturi (romanul lui Cernîșevski Ce trebuie făcut, poezia Femei rusești a lui N. Nekrasov). Tyutchev a împărtășit poziția lui Nekrasov („ciclul Panaevski”). Totuși, spre deosebire de democrați, ea nu solicită emanciparea socială, ci spirituală a femeilor.

Perla poeziei lui Tyutchev este „ciclul Denisev”.

În 1850, când poetul avea 47 de ani, a acceptat o căsătorie civilă cu Elena Denisyeva, o nepoată de 24 de ani și elevă a inspectorului Institutului Smolny pentru Fecioare Nobile, unde și fiicele (!) ale poetului studiat, relația lor a durat 14 ani (în acest timp s-au născut trei copii). Înalta societate nu a recunoscut și condamnat-o pe Denisyeva. Situația delicată a asuprit-o pe tânără, ceea ce i-a dus la tuberculoză și la moarte timpurie.

„Ciclul Denisiev” este cu adevărat un roman în versuri despre dragoste. Aflăm despre bucuria primei întâlniri, fericirea iubirii reciproce, abordarea inexorabilă a tragediei (iubita poetului, pe care mediul o condamnă, nu are ocazia să trăiască o singură viață cu iubita ei, se îndoiește de fidelitate și tăria sentimentelor sale), și apoi moartea iubitului ei și „durere amară și disperare ”despre pierderea care nu-l părăsește pe poet până la sfârșitul vieții sale („Ce te-ai rugat cu dragoste”, „Și eu sunt singur”. ...”).

În ciclul intim, există multă experiență personală trăită de autorul însuși, dar nu este loc pentru subiectivism. Poeziile excită cititorul, sunt asociate cu propriile sentimente.

Mulți critici literari notează apropierea în dezvăluirea temei iubirii de către F. Tyutchev și I. Turgheniev. În ambele, dragostea unei femei este tragică, pentru că cel care o iubește nu este capabil să-și răspundă gradul pe care îl simte.

Cauza suferinței constă în diferențele dintre caracterele feminin și masculin. O femeie poate trăi numai prin iubire, dar pentru un bărbat, sentimentele coexistă întotdeauna cu nevoile activității sociale sau intelectuale. Prin urmare, eroul liric se pocăiește că nu este capabil să iubească cu aceeași putere ca alesul său. („O, nu mă deranja…”).

Dragostea eroului liric Tyutchev este neputincioasă, la fel ca dragostea eroilor din romanele lui Turgheniev. Și era tipic pentru vremea aceea.

Tyutchev a fost un liberal în viziunea sa asupra lumii. Și soarta vieții sale este similară cu soarta eroilor din romanele lui Turgheniev. Turgheniev realistul vede motivul incapacității eroilor de a iubi în esența lor socială, impotența socială. Tyutchev romanticul încearcă să găsească motivul în incapacitatea de a înțelege pe deplin natura umană, în limitările „eu-ului” uman. Dragostea dobândește putere distructivă, încalcă izolarea și integritatea lumii interioare a unei persoane. Dorința de auto-exprimare de a merge, de a obține o înțelegere reciprocă completă face o persoană vulnerabilă. Nici măcar sentimentul reciproc, dorința ambilor îndrăgostiți de a „dizolva” într-o nouă unitate – de a înlocui „eu” – „noi” – nu este în măsură să împiedice cum să oprească izbucnirea distructivă a individualității, „particularități”, alienarea care fatal însoțește îndrăgostiții și în mod tradițional „apare” pentru un moment de armonie a sufletelor („O, ce criminali iubim...”).

Cele mai multe dintre poeziile lui Tyutchev au fost puse pe muzică și au devenit romanțe populare.

Cu toate acestea, poetul a fost recunoscut abia la sfârșitul vieții. În 1850, un articol al lui N. Nekrasov „Poeții minori ruși” a fost publicat în revista Sovremennik, care a fost dedicată în principal lui F. Tyutchev. Criticul îl ridică la nivelul lui A. Pușkin și M. Lermontov: vede în el un poet de „prima mărime”, deoarece valoarea principală a poeziei sale este într-o „înfățișare vie, grațioasă, plastic-exact a naturii. " Mai târziu, 92 de poezii ale lui Tyutchev au fost publicate ca anexă la unul dintre următoarele numere ale revistei.

În 1854, prima colecție de poezii a lui Tyutchev a fost publicată sub redacția lui I. Turgheniev. În articolul „Câteva cuvinte despre poeziile lui F.I. Tyutchev „Turgheniev îl pune deasupra tuturor poeților ruși moderni.

Opera lui Tyutchev a avut o influență considerabilă asupra literaturii ruse din a doua jumătate. secolul al 19-lea — Cerși. Secolului 20 Romantismul rus în opera sa a atins apogeul dezvoltării sale în secolul 19. Cu toate acestea, nu și-a pierdut vitalitatea, deoarece urmărim tradițiile poeticii lui Tiutchev în lucrările lui L. Tolstoi, F. Dostoievski, A. Blok, M. Prishvin, M. Tsvetaeva, M. Gumilyov și mulți alții.

Doar câteva poezii de Tyutchev au fost traduse în ucraineană (traducători: M. Rylsky, P. Voronii), dar aceste traduceri nu pot fi numite perfecte. În primul rând, este foarte dificil să traduci poezii asociative, deoarece nu au un conținut specific, iar în al doilea rând, dicționarul poetic al lui Tyutchev este, de asemenea, un obstacol, în care există astfel de nuanțe semantice de cuvinte care nu pot fi exprimate literalmente într-o altă limbă. Prin urmare, traducerilor le lipsește sunetul unic al discursului lui Tyutchev în versuri.

Silentium (1830)

Poemul are un nume latin, care înseamnă „Tăcere” în traducere. Două teme par să se încrucișeze în el: tema poetului și poezia, tradițională pentru literatură, și tema iubirii. Poezia este declarativă ca formă și conținut; autorul încearcă să convingă cititorul de corectitudinea judecăților care sunt declarate în el.

În prima strofă, bazată pe propriile sale convingeri filozofice, Tyutchev ne avertizează să nu încercăm să spunem lumii despre sentimentele și gândurile sale:

Taci, aproape de viață

Și visele și sentimentele lor.

Traducere de P. Voronoi

Omul și natura trăiesc după aceleași legi. Așa cum stelele nu pot înțelege cum strălucesc și se estompează pe cer, tot așa o persoană nu poate și nu ar trebui să încerce să înțeleagă de ce sentimentele apar brusc și la fel de brusc dispar:

Lasă în abisul adâncimii

Și coboară și intră

Ca stelele limpezi noaptea:

Iubeste-i si taci.

Tyutchev credea că sentimentul este mai presus decât rațiunea, deoarece acestea sunt un produs al sufletului etern și nu materie muritoare. Prin urmare, încercarea de a exprima ceea ce se întâmplă în sufletul uman nu are sens și nu este deloc posibilă:

Cum se va exprima inima?

te intelege cineva?

Nu va înțelege cuvintele

Prin urmare, gândul este exprimat - decăderea.

O persoană este un „lucru în sine”, fiecare persoană este unică și „sigilată” în propria sa lume spirituală. În ea, o persoană trebuie să atragă forțe dătătoare de viață și să nu încerce să găsească sprijin în mediul material:

Află cum să trăiești în tine!

Există o lume întreagă în sufletul tău

Gânduri secrete încântătoare,

Îneca-le zgomotul cotidian

Și vor dispărea, în strălucirea zilei, mrucha,

Ascultă-le cântarea și taci!

Și iarăși, în ultimele rânduri ale poeziei, poetul compară lumea sufletului uman și lumea naturii. Acest lucru este subliniat de rimarea cuvintelor care au sarcina semantică principală - „dum - noise”, „mruchi - be silent”.

Refrenul este cuvântul „fie liniştit”. Este folosit în poem de 4 ori, iar acest lucru ne concentrează imaginația pe ideea principală a poemului: de ce și ce ar trebui să tacă.

Poezia ne dă o idee despre subiectul poeziei. Frumosul este caracteristic sufletului uman, pentru a-l caracteriza, poetul folosește singurul în această poezie (în general nu tipic pentru poetica sa și se deosebește de alții prin bogăția vocabularului expresiv), epitetul poetic maiestuos - „în secret fermecător gânduri". Și acesta este momentul în care lumea înconjurătoare primește o definiție prozaică - „zgomot obișnuit”.

Lumea sufletului uman este vie și materializată, există, parcă, în afara unei persoane („Admirați-le” – adică cu sentimentele voastre – și tăceți”). Ideea autorului este subliniată de natura bogată metaforică a vorbirii („sentimentele coboară”, „sentimentele vin”, „inima se exprimă”).

Autorul folosește bimetrul iambic, care îmbunătățește sunetul semantic al vorbirii. Întărește-i orientarea oratorică și întrebările și exclamațiile retorice. În întrebări, tema este trasată („Cum se va exprima inima?”, „Cine te va înțelege?”), În răspunsuri - ideea („Fii liniștit, aproape de viață și de vise și de sentimentele tale!" , „Să știi să trăiești în tine!”, „Le asculti cântarea (sensibil. - N.M.) și taci!”.

Această poezie este importantă pentru înțelegerea esenței poeziei lui F.I.Tiuciov, în special a versurilor sale intime.

"Ultima dragoste"

(1852 sau 1854)

Poezia aparține „ciclului Denis’ev” și este dedicată izbucnirii puternice a ultimei iubiri a poetului. Poezia este romantică ca sunet. În centrul lucrării se află o imagine-sentiment, o imagine-experiență. Nu există referiri la persoana căreia îi este dedicat, eroina lirică este în afara contextului poveștii. Și, prin urmare, poezia capătă nu un sunet personal concret, ci un sunet universal. Aceasta nu este o poveste despre dragostea unui bărbat în vârstă Tyutchev pentru o tânără Elena Denisyeva, aceasta este o poveste despre ultimul sentiment strălucitor care poate izbucni în sufletul unei persoane - „despre ultima dragoste”.

Poezia are forma unei metafore extinse: imagini ale naturii sunt intercalate cu descrieri ale sentimentelor eroului liric. Ultima iubire este asociată în mintea poetului cu „adio strălucirea zorilor de seară”. Autorul înțelege că viața lui se apropie de sfârșit („umbra a acoperit deja jumătate din cer” și „sângele se răcește”), iar acest sentiment ciudat și minunat îi este cu atât mai drag, care nu poate fi decât comparat. cu „strălucire” în mijlocul unei nopți întunecate.

Poezia se distinge prin emotivitate, sinceritate, autorul a reușit să obțină un astfel de sentiment cu ajutorul interjecțiilor „Oh”, care răsună la începutul și sfârșitul poemului, repetarea cuvintelor individuale care sunt cele mai semnificative pentru eroul liric. („așteaptă”, „așteaptă un minut”. „Ziua de seară”, „continuă”, „continuă”, „miracol”), o selecție reușită de cuvinte eufonice (tandrețe, farmec, beatitudine etc.) etc.), combinația originală la sfârșitul lucrării cu sensuri lexicale complet diferite a cuvintelor „beatitudine” și „deznădejde”, folosirea unor variante gramaticale neașteptate ale unui cuvânt („dundree” și „tandrețe”).

Melodiozitatea și melodiozitatea versului au contribuit la faptul că compozitorii atât din secolul al XIX-lea, cât și din secolul al XX-lea au apelat în mod repetat la el.

„Fântână” (1836)

Poezia este construită pe principiul paralelismului. Prima strofă descrie un fenomen natural, a doua îl proiectează asupra vieții umane. Din punct de vedere al conținutului, aceasta este poezia filozofică, în care autorul discută despre predestinarea vieții umane. Și, în același timp, este încântat de acei temerari care încearcă să iasă din acest cerc fatal.

Eroul liric se uită surprins la stropii fântânii, care, scânteind în razele soarelui, se vor repezi spre cer. Cu toate acestea, indiferent cât de sus zboară cu „praf de culoarea focului”, ei sunt „destinați” să cadă la pământ. Mai mult, în mintea autorului, acest lucru este asociat cu viața umană. Indiferent cât de mult încearcă o persoană să obțină ceva neobișnuit, luminos și remarcabil pe calea vieții sale, este condamnat, precum stropii condamnați ai unei fântâni care cade de la înălțime. În ciuda conținutului aparent pesimist, poemul nu evocă un sentiment de deznădejde. Dimpotrivă, este optimism, pentru că îi preamărește și exaltă pe cei care nu vor să suporte rutina gri.

„Fântâna”, la fel ca majoritatea poemelor lui Tyutchev pe subiecte filozofice, este scrisă sub forma unui monolog bogat emoțional. Se începe cu un apel la interlocutorul prezent invizibil: „uite”, se introduc în text pronumele „tu”, „tu”, se folosesc exclamații retorice. Cu toate acestea, excesul de vocabular pur „estetic”, „exotic” (de exemplu, „mână”) în poezie provoacă dificultăți pentru traducători.

„Furtuna de primăvară” (1828)

Aceasta este una dintre cele mai bune poezii ale lui Tyutchev, care a devenit mult timp un manual. Pur peisaj, lipsit de didacticism filozofic (care se află în versurile „Ziiepiiit!” și „Fântâna”), poezia este accesibilă nu doar adulților, ci și percepției copiilor.

Tyutchev iubea „punctele de cotitură” în natură, când anotimpurile se schimbă, noaptea lasă loc zilei, după o furtună, razele soarelui trec prin nori. Caracteristic pentru versurile peisajului poetului este începutul poeziei, în care el afirmă categoric: „Îmi place timpul unei furtuni în primăvară”. Urmează o descriere a naturii în timpul primei furtuni din luna mai. De ce este atât de atras eroul liric de o furtună, un fenomen natural de care mulți pur și simplu se tem? Furtuna lui Tyutchev atrage cu necontrolabilitatea elementelor, când totul este acoperit de fulgere, când totul este în stare de luptă, în mișcare. Acest lucru a determinat și alegerea autorului pentru metrul poetic dinamic - iambic de două picioare.

Fiecare strofă a poeziei este dedicată uneia dintre etapele unei furtuni. În prima strofă, furtuna abia se apropie, amintindu-și de ea însăși cu un tunet îndepărtat. Cerul este încă senin și albastru:

Îmi plac furtunile primăvara

Când tunetul întâi mai

Parcă s-ar delecta cu jocul

Bubui pe cerul albastru.

Traducere de M. Rylsky

În al doilea, se apropie o furtună, începe lupta dintre soare și furtună, tunetul sună tare și palpabil:

Iar în strofa a treia, furtuna este în plină desfășurare. Dar nu forța rea ​​este cea care învinge, ci natura, viața. Prin urmare, „totul cântă împreună cu tunetul”:

Curg cursuri de ape transparente,

Zgomotul păsării nu se oprește,

Și în bătaia pădurii și zgomotul în munți, -

Totul cântă odată cu tunetul.

Această dispoziție veselă, distracție se aud și în ultima - strofa finală, unde apare imaginea „rătăcitorului Hebe” (în mitologia greacă, zeița tinereții, fiica divinității supreme – Zeus), care „a turnat un public- pahar fierbinte din cer pe pământ cu hohote de râs” .

În ciuda descrierii detaliate a subiectului unei furtuni (tunete, praf, ploaie, curgere de apă), principalul lucru din poem nu este imaginea unei furtuni, ci sentimentul de imagine, starea de spirit pe care o provoacă în inima liricului. erou. Poezia a fost scrisă într-o metodă creativă romantică: personificarea naturii („tunetele joacă”, „tunete zgomotoase”, natura „cântă împreună”), o comparație maiestuoasă poetică („picăturile unui colier transparent ard cu aur în soare” ), utilizarea imaginilor antice (Hebe, Zeus etc.).

Poezia este elegantă atât prin formă, cât și prin conținut. Cunoscând-o, ți-o repeți și când întâlnești prima furtună de primăvară, simți o dispoziție de bucurie optimistă, pe care marele maestru al cuvântului poetic ne-o transmite de-a lungul secolelor.

Referințe

Zakharkin A.F. Rușii la sfârșitul celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea. M., 1975.

Kasatkina V.N. Viziunea asupra lumii posturală a lui F.Y. Tyutchev: Universitatea Saratov, 1969.

BIOGRAFIE ȘI CREATIVITATE F. I. TYUTCHEV

Rezumat al unui student din clasa 10 „B”, Liceul nr. 9 Korzhanskaya Anastasia.

Volgograd

Fedor Ivanovich Tyutchev s-a născut într-o familie nobilă bine născută în satul Ovstug, provincia Oryol (acum regiunea Bryansk) la 23 noiembrie 1803. În 1810, familia Tyutchev s-a mutat la Moscova. Un poet-traducător, un cunoscător al antichității clasice și al literaturii italiene S.E. a fost invitat ca educator la Tyutchev. Raich. Sub influența profesorului, Tyutchev s-a alăturat devreme operei literare. Tyutchev a scris cea mai veche dintre poeziile care au ajuns până la noi - „Către dragul tată” la vârsta de 15 ani (noiembrie 1813). Deja la vârsta de 12 ani, Fedor Ivanovich l-a tradus cu succes pe Horace. Și în 1819, a fost publicată o transcriere gratuită a „Mesajului lui Horațiu către Mecenas” - primul discurs tipărit al lui Tyutchev. În această toamnă, intră în departamentul verbal al Universității din Moscova: ascultă prelegeri despre teoria literaturii și istoria literaturii ruse, despre arheologie și istoria artelor plastice.

În toamna anului 1821, Tyutchev a absolvit universitatea cu un doctorat în științe verbale. Obține un post de ofițer supranumerar al misiunii ruse din Bavaria. În iulie 1822 a plecat la München și a petrecut acolo 22 de ani.

În străinătate, Tyutchev îi traduce pe Heine, Schiller și alți poeți europeni, iar acest lucru îl ajută să-și dobândească vocea în poezie și să dezvolte un stil aparte, unic. La scurt timp după sosirea la Munchen, se pare că în primăvara anului 1823, Tyutchev s-a îndrăgostit de încă foarte tânără Amalia von Lerchenfeld. Amalia era considerată doar fiica unui diplomat proeminent din Munchen, contele Maximilian von Lerchenfeld-Köfering. De fapt, era fiica nelegitimă a regelui prusac Friedrich Wilhelm al III-lea și a prințesei Thurn y Taxis (și era astfel sora vitregă a unei alte fiice a acestui rege, împărăteasa rusă Alexandra Feodorovna). Fiica regală, de o frumusețe uluitoare, Amalia a căutat clar să obțină cea mai înaltă poziție posibilă în societate. Și ea a reușit. În timpul plecării lui Tyutchev în vacanță, Amalia s-a căsătorit cu colegul său, baronul Alexander Sergeevich Krunder. Nu se știe exact când a aflat Tyutchev despre nunta Amaliei, dar este ușor să ne imaginăm durerea și disperarea lui de atunci. Dar, în ciuda insultelor, relația Amaliei cu Tyutchev a durat o jumătate de secol, în ciuda faptului că a fost căsătorit cu altul, a strălucit poezie asupra ei:

„Îmi amintesc timpul de aur,

Îmi amintesc o margine dragă a inimii mele.

Ziua era seară; eram doi;

Mai jos, la umbră, foșnea Dunărea...”

Informații au ajuns chiar că Tyutchev a participat la un duel din cauza ei.

Curând, la 5 martie 1826, s-a căsătorit cu Eleanor Peterson, născută Contesa Bothmer. A fost în multe privințe o căsătorie neobișnuită, ciudată. Tyutchev, în vârstă de douăzeci și doi de ani, s-a căsătorit în secret cu o femeie proaspăt văduvă, mamă a patru fii cu vârsta cuprinsă între unu și șapte ani, în plus, cu o femeie cu patru ani mai mare. Chiar și doi ani mai târziu, mulți din München, potrivit lui Heinrich Heine, nu știau despre această nuntă. „Solicitările mentale serioase îi erau străine”, dar, cu toate acestea, biograful poetului K.V. a scris la nesfârșit fermecător, fermecător. Pigarev despre Eleanor. Se poate presupune că Tyutchev a decis să se căsătorească în principal de dragul mântuirii de chinul și umilirea cauzate de pierderea iubitului său adevărat. Dar, într-un fel sau altul, Tyutchev nu a greșit. Eleanor îl iubea necondiționat. Ea a reușit să creeze o casă confortabilă și primitoare. Tyutchev a locuit cu Eleanor timp de 12 ani. Din această căsătorie a avut trei fiice: Anna, Daria, Ekaterina.

Tyutchev a servit și a servit prost. Promovarea a fost lentă. Salariul nu era suficient pentru întreținerea familiei. Tyutchevii abia s-au împlinit, erau în mod constant îndatorați.

„Fyodor Ivanovici era departe de a fi ceea ce se numește un om bun; el însuși era foarte morocăn, foarte nerăbdător, un morocănos decent și un egoist până la măduva oaselor, căruia îi erau cele mai dragi calmul, confortul și obiceiurile sale”, scrie A.I. Georgievsky (editor, profesor).

Ne putem imagina în ce stare de spirit dificilă era Tyutchev. Eșecuri și greutăți în toate domeniile - activitate politică, carieră și viața de acasă. În aceste condiții, Tyutchev se predă noii sale iubiri.

În februarie 1833, la unul dintre baluri, prietenul lui Tyutchev, publicistul bavarez Karl Pfeffel, îi prezintă surorii sale, frumusețea de douăzeci și doi de ani Ernestina și soțul ei deja în vârstă, baronul Döriberg. Ernestine este frumoasă și o dansatoare pricepută. Ea a făcut o impresie puternică asupra lui Tyutchev. În plus, s-a întâmplat o poveste ciudată: Dyori s-a simțit rău și a părăsit mingea, luându-și la revedere de la Tyutchev: „Îți încredințez soția mea” și a murit câteva zile mai târziu.

A început dragostea aceea, care a fost probabil un fel de ieșire, mântuire pentru Tyutchev. Evident, nu putea, de dragul unei noi iubiri, să nu se despartă de Eleanor, ci chiar să înceteze să o iubească. Și, în același timp, nu a putut întrerupe relațiile cu Ernestina. Și nu putea rămâne un secret. Ernestine a încercat să fugă de el. Ea a părăsit München. În această perioadă de despărțire, Fiodor Ivanovici se află într-o stare groaznică, în care își arde majoritatea exercițiilor poetice.

Eleanor a încercat să se sinucidă înjunghiându-i de mai multe ori în piept cu un pumnal. Dar ea a rămas în viață, l-a iertat pe Tyutchev.

Pe 14 mai, Eleanor și cele trei fiice ale ei s-au îmbarcat pe un vapor cu aburi care se îndrepta de la Kronstadt la Lübeck. Deja în apropiere de Lübeck, un incendiu a izbucnit pe navă. Eleanor a suferit o criză nervoasă salvând copiii. Au scăpat, dar actele, hârtiile, lucrurile, banii dispăruseră toate. Toate acestea i-au subminat în cele din urmă sănătatea Eleanorului, iar la 27 august 1838, la vârsta de 39 de ani, a murit de o răceală mare.

Și deja 1 martie 1839. Tyutchev a depus o declarație oficială a intenției sale de a se căsători cu Ernestina. Ernestina le-a adoptat pe Anna, Daria și Ekaterina. În același timp, în timp ce locuia la München, Tyutchev a menținut cele mai strânse relații cu misiunea rusă și a continuat să urmărească viața politică cu toată atenția. Fără îndoială că avea încă intenția fermă de a reveni la serviciul diplomatic. Dar, temându-se că nu i se va da un post diplomatic, tot amână întoarcerea la Sankt Petersburg din vacanță, așteptând un moment mai oportun. Și, în cele din urmă, la 30 iunie 1841, Fedor Ivanovici a fost demis din Ministerul Afacerilor Externe și privat de titlul de camerlan. În toamna anului 1844, Tyutchev s-a întors în patria sa. A început să participe activ la viața publică. Iar în martie 1845 a fost din nou înscris la Ministerul Afacerilor Externe.

Și-a iubit a doua soție Ernestine (Netty), ea a avut doi fii, Dmitri și Ivan. Dar la 12 ani după ce s-a căsătorit cu ea, Tyutchev s-a îndrăgostit de Denisyeva. Fiodor Ivanovici avea deja sub 50 de ani când a fost cuprins de dragoste, îndrăzneață, excesivă, irezistibilă, pentru Elena Aleksandrovna Denisyeva, o fată tânără, o doamnă de clasă a institutului unde au studiat fiicele sale. O viață prosperă, stabilită cu atâta greutate, o carieră restabilită cu forța, opinia publică, pe care o prețuia, prieteniile, planurile politice, familia însăși, în cele din urmă, totul s-a făcut praf. Timp de 14 ani, din 1850 până în 1864, această furtună de dragoste a făcut furtună. Continuând să o iubească pe Ernestine, a locuit în două case și a fost sfâșiat între ele. Relația lui Tyutchev cu Ernestina Fedorovna pentru perioade lungi a fost redusă în întregime la corespondență. Timp de 14 ani, ea nu a dezvăluit nimic din ceea ce știa despre dragostea soțului ei pentru altul și a arătat cel mai rar stăpânire de sine.

Fiodor Ivanovici era mai mult „spiritual” decât „sufletitor”. Fiica a scris despre el ca persoană, „că îi apare ca unul dintre acele spirite primordiale care nu au nicio legătură cu materia, dar care, însă, nu are nici suflet”.

Elena Alexandrovna îl iubea fără limită pe Fedor Ivanovici. Copiii născuți de Elena Alexandrovna (fiica Elena și fiul Fedor) au fost înregistrați ca Tyutchevs. Nu avea forță juridică. Ei au fost condamnați la trista soartă a „ilegitimilor” din acele zile. La 22 mai 1864, Elena Alexandrovna a născut un fiu, Nikolai. Imediat după naștere, ea a dezvoltat o exacerbare a tuberculozei. La 4 august 1864, ea a murit în brațele lui Fiodor Ivanovici Tyutchev. Tyutchev chinuit și chinuit. După moartea ei, el a trăit năucit. Tyutchev părea orbit de durere și înțelepciune. „Un bătrân scund și slab, cu tâmple lungi rămase în urmă. Cu părul gri care nu a fost niciodată netezit, îmbrăcat discret, nu prins cu un singur nasture așa cum ar trebui ... ”, a scris Khodasevich în memoriile sale despre Tyutchev.

Fedor Ivanovici a continuat să corespondeze cu soția sa Ernestina Fedorovna. Mai târziu s-au întâlnit, iar familia Tyutchev s-a reunit din nou. În ultimii ani ai vieții, Tyutchev și-a dedicat toată puterea diverselor activități menite să stabilească direcția corectă pentru politica externă a Rusiei. Și Ernestina Fedorovna îl ajută în asta. La 1 ianuarie 1873, poetul, spune Aksakov, „în ciuda tuturor avertismentelor, a părăsit casa pentru o plimbare obișnuită, pentru a vizita prietenii și cunoștințele... În curând a fost adus înapoi, paralizat. Întreaga parte stângă a corpului a fost afectată și deteriorată irevocabil.” Ernestina Fedorovna a avut grijă de bolnavul Fedor Ivanovici.

Tyutchev a murit la 15 iulie 1873, chiar la a 23-a aniversare a zilei în care a început aventura sa cu E. A. Denisyeva.

Soarta artistică a poetului este neobișnuită: aceasta este soarta ultimului romantic rus, care a lucrat în epoca triumfului realismului și a rămas încă fidel preceptelor artei romantice.

Principalul avantaj al poemelor lui Fiodor Ivanovici constă în reprezentarea plină de viață, grațioasă, corectă din punct de vedere plastic a naturii. O iubește cu pasiune, înțelege perfect, trăsăturile și nuanțele sale cele mai subtile, evazive îi sunt disponibile.

Tyutchev inspiră natura, animă, ea este vie și umanizată după imaginea lui:

Și dulce fior, ca un jet,

Natura a trecut prin vene.

Ce fierbinți îi sunt picioarele

Ape cheie atinse.

„Seara de vară” 1829

Natură -

... Nici o distribuție, nici o față fără suflet -

Are suflet, are libertate,

Are dragoste, are un limbaj...

„Nu ceea ce crezi tu natura”... 1836

Opera lui Fedor Ivanovici Tyutchev este puternică în componenta sa filozofică. A avut un efect benefic asupra formării poeziei ruse. Lucrările lui Tyutchev aparțin celor mai bune creații ale spiritului rusesc. Tot ceea ce scrie poetul Tyutchev poartă pecetea unui talent adevărat și frumos, original, grațios, plin de gândire și sentiment autentic.

Începutul activității poetice
O colecție de trei sute de poezii, dintre care o treime sunt traduse, o serie de scrisori și mai multe articole - acesta este bagajul creativ al lui Tyutchev. Secolele trec, dar lucrările autorului rămân solicitate și îndrăgite de cititori.

Soarta creativă a lui F.I. Tyutchev a fost neobișnuită. Destul de devreme, poetul începe să-și tiparească poeziile, dar ele trec neobservate mult timp. În secolul al XIX-lea, se credea că monologurile sale lirice, inspirate de imagini ale naturii, erau frumoase. Dar publicul rus a găsit și descrieri ale naturii în Eugene Onegin, al căror autor a răspuns la tot ceea ce i-a îngrijorat pe cititorii moderni.

Așadar, anul furtunos 1825 l-a determinat pe Tyutchev să scrie două poezii curioase. Într-una, adresându-se decembriștilor, el a remarcat:

„O, victime ale gândirii nesăbuite,
Ai sperat, poate
Ce se va rar din sângele tău,
Pentru a topi polul etern.
Abia, fumând, scânteia,
Pe masa veche de gheață;
iarna de fier a murit -
Și nu au mai rămas urme.”

Într-o altă poezie, el vorbește despre cât de „trist este să mergi spre soare și să împletești mișcarea în spatele unui nou trib”, cât de „pătrunzător și sălbatic sunt pentru el acest zgomot, mișcare, conversație, strigătele unei tinere zile de foc”.

„Noapte, noapte, oh, unde sunt acoperările tale,
Amurgul tău liniștit și roua? .. "

Aceasta a fost scrisă într-un moment în care Pușkin, cu un cuvânt de salut încurajator, s-a întors „în adâncul minereurilor siberiene” și a exclamat: „Trăiască soarele, să se ascundă întunericul”.

Anii vor trece și abia atunci contemporanii vor discerne pictura verbală incomparabilă a lui Tyutchev.

În 1836, A.S. Pușkin a fondat o nouă revistă, Sovremennik. Din cel de-al treilea volum, în Sovremennik au început să apară poezii, în care exista atât de multă originalitate a gândirii și farmec al prezentării, încât părea că doar editorul revistei însuși le poate fi autorul. Dar sub ele, literele „F.T.” erau afișate foarte clar. Purtau un singur nume comun: „Poezii trimise din Germania” (Tyutchev locuia atunci în Germania). Erau din Germania, dar nu era nicio îndoială că autorul lor era rus: toate erau scrise într-un limbaj curat și frumos, iar mulți purtau amprenta vie a minții rusești, sufletul rus.

Din 1841, acest nume nu a mai fost găsit în Sovremennik, nici nu a apărut în alte reviste și, s-ar putea spune, de atunci a dispărut complet din literatura rusă. Între timp, poeziile domnului F.T. a aparţinut câtorva fenomene strălucite din domeniul poeziei ruse.

Abia în 1850, averea a zâmbit - în revista Sovremennik, N.A. Nekrasov a vorbit măgulitor despre poetul rus Tyutchev și au început să vorbească despre el cu voce plină.

Spiritualizarea naturii în poezia lui Tyutchev
„Sufletul de noapte” al lui Tyutchev caută liniște. Când noaptea coboară pe pământ și totul capătă forme haotic obscure, muza lui din „visele profetice este tulburată de zei”. „Noaptea” și „haosul” sunt menționate constant în poeziile lui Tyutchev din anii 20-30 ai secolului al XIX-lea. „Sufletul lui ar vrea să fie o stea”, dar numai invizibil pentru „lumea pământească adormită” și ar arde „în eterul curat și invizibil”. În poezia „Lebăda”, poetul spune că nu este atras de zborul mândru al unui vultur spre soare.

„Dar nu există un lot mai de invidiat,
O lebădă curată, a ta!
Și curat, ca tine, îmbrăcat
Dumnezeire elementară.
Ea, între dublu abis,
Visul tău atotvăzător prețuiește,
Și cu toată slava firmamentului înstelat
Ești înconjurat de toate.”
.
Și iată aceeași imagine a frumuseții nocturne. Războiul din 1829, capturarea Varșoviei a găsit un răspuns liniștit în sufletul lui Tyutchev.

„Sufletul meu, Elizeul umbrelor,
Ce este comun între viață și tine?

Așa se întreabă poetul. În poezia rece și frumoasă „Silentium” (tradus din latină „Tăcerea”) Tyutchev repetă cuvântul „tăceți”.

„Fii liniștit, ascunde și ascunde
Și sentimentele și visele tale!
Lasă să pătrundă în adâncul sufletului
Și se ridică și pleacă
Ca stelele senine în noapte:
Admiră-i - și taci.

La mulți poeți, găsim indicii ale acestor chinuri ale cuvântului, care este neputincios să exprime pe deplin și cu adevărat un gând, astfel încât „gândul rostit” să nu fie o minciună și să nu „tulburească cheile” sentimentului moral. Tăcerea nu putea fi o scăpare din această stare. Tyutchev a tăcut doar despre acele gânduri care au fost evocate de „anul violent” al modernității, dar cu cu atât mai mare „pasiune” s-a predat impresiei de natură nocturnă și veridică. Contemplând cerul sudic, amintindu-și nordul natal, iese din sub puterea frumuseților naturii care îl înconjoară, ajunge să iubească întregul univers. Când se uită la un zmeu care se ridică sus spre cer, poetul devine jignit că un om, „regele pământului, a crescut până la pământ”.

Este necesar să înțelegem, să iubim toată natura, să-i găsim sens, să o divinizezi.

„Nu ce crezi tu, natură...
Nici o distribuție, nici o față fără suflet:
Are suflet, are libertate,
Are dragoste, are limbaj.”

Nici măcar forțele distructive ale naturii nu îl resping pe poet. Își începe poezia „Mal’aria” cu versurile:

„Iubesc această mânie divină, iubesc asta, în mod invizibil
În tot ce s-a vărsat, răul misterios...”

Poezia „Amurg” exprimă conștiința apropierii poetului de natura care se estompează:

„O oră de dor inexprimabil!
Totul este în mine - și eu sunt în toate..."

Poetul se referă la amurgul „liniștit, adormit”, îl numește „adânc în suflet”:

„Dă-mi un gust de distrugere,
Se amestecă cu lumea adormită.”

Poetul de pretutindeni vorbește despre natură ca despre ceva viu. Are „iarna mormăind de primăvară” și „râde în ochi”; apele de izvor „aleargă și trezesc malul adormit”, natura zâmbește primăverii printr-un vis; tunet de primăvară „zbucuri și piese de teatru”; o furtună „într-o pădure de stejari, nechibzuit, nebunește”; „noapte mohorâtă, ca o fiară cu ochi puternici, se uită din fiecare tufiș”, etc. („Primăvara”, „Ape de izvor”, „Pământul încă arată trist”, „Furtună de primăvară”, „Ce vesel vuietul furtunilor de vară”, „Nisip slăbit până la genunchi”).

Poetul nu evidențiază cele mai înalte manifestări ale spiritului uman din toate celelalte fenomene naturale.

„Gând după gând, val după val -
Două manifestări ale aceluiași element.

Dezvoltarea aceluiași gând o găsim în minunatul poem „Columbus”:

„Atât de conectat, conectat din veacuri
uniunea de consangvinitate
Geniu uman inteligent
Cu puterea creatoare a naturii.
Spune cuvântul prețuit el...
Și o nouă lume a naturii
Întotdeauna gata să răspundă
La o voce legată de el.

În acest moment, viziunea lui Tyutchev asupra lumii a intrat în contact cu viziunea lui Goethe și nu degeaba relațiile ambilor poeți, care s-au întâlnit în timpul vieții lui Tyutchev în străinătate, au fost atât de strânse.

Versurile peisajului lui Tyutchev provin din acele patru anotimpuri pe care ni le oferă natura. În poezia lui Fiodor Ivanovici nu există o linie de demarcație între om și natură, ele sunt un singur element.

Versurile de dragoste ale lui Tyutchev nu se închid pe ele însele, deși sunt în mare parte autobiografice. Este mult mai larg, mai universal. Versurile de dragoste ale lui Tyutchev sunt un exemplu de tandrețe și pătrundere.

„Încă mă străduiesc pentru tine cu sufletul meu -
Și în întunericul amintirilor
Inca iti prind imaginea...
Imaginea ta dulce, de neuitat,
El este înaintea mea peste tot, mereu,
de neatins, imuabil,
Ca o stea pe cer noaptea..."

Opera lui Tyutchev este plină de semnificație filosofică profundă. Reflecțiile sale lirice, de regulă, nu sunt abstracte, ele sunt strâns legate de realitățile vieții.

Este imposibil, potrivit textierului, să deschizi cortina înaintea secretelor universului, dar acest lucru se poate întâmpla pentru o persoană care se află la limita zilei și a nopții:

„Fericit este cel care a vizitat această lume
În momentele lui fatale!
El a fost chemat de atot-bun,
Ca interlocutor la un festin...”
"Cicero"

Este necesar să lăsați o mare moștenire creativă în urmă pentru a deveni grozav? Pe exemplul destinului lui F.I. Tyutchev, putem spune: „Nu”. Este suficient să scrii câteva creații geniale - iar descendenții nu vor uita de tine.

Adaptare text: Iris Revue

INFORMAȚII DESPRE VIAȚA ȘI MODUL CREATIV LUI F.I. TYUTCHEV

Fiodor Ivanovici Tyutchev (1803-1873) aparținea unei vechi familii nobiliare, care este cunoscută încă de la mijlocul secolului al XIV-lea, când Zakhary Tyutchev a fost trimis de Dmitri
Donskoy către Hanul Hoardei pentru negocieri. Viitorul poet s-a născut la 5 decembrie 1803 în satul Ovstug, pe moșia tatălui său Ivan Nikolaevici, care a primit o educație militară, nu a servit mult timp, s-a pensionat și s-a căsătorit cu contesa Ekaterina Lvovna Tolstaya.

Copilăria și tinerețea lui Tyutchev (1803-1819) au fost petrecute la Ovstug, la Moscova, de unde părinții lui au cumpărat o casă, pe o moșie din apropierea Moscovei. Familia sa a trăit în atmosfera culturii nobile a vremii lor și a păstrat obiceiurile populare și tradițiile ortodoxe.

Poetul, adult, și-a amintit „cum în noaptea de Paști mama lui l-a adus pe el, pe copil, la fereastră și împreună au așteptat prima lovitură a clopotului bisericii... În ajunul sărbătorilor mari... Vecernia era slujește adesea acasă, iar în zilele sărbătorilor de familie se cântau rugăciuni...

În dormitor și în creșă, salariile lustruite ale icoanelor familiei străluceau și se simțea un miros de ulei de lampă... „Tyutchev avea nouă ani când a început Războiul Patriotic din 1812, a perceput în mod conștient ascensiunea patriotică din țară.

Părinții i-au oferit fiului lor o educație excelentă. La început a fost școala acasă, care a îndeplinit cerințele gimnaziilor clasice (la acea vreme, secundar
stabilimente după modelul celor europene pentru copiii nobilimii). Primul profesor de acasă al băiatului a fost un fost iobag care și-a primit libertatea, i-a insuflat dragostea pentru lectură și natură.

Poetul, cunoscător al antichității și clasicismului, Semyon Yegorovich Raich, și-a continuat studiile, cu el Tyutchev a studiat literatura antică, a tradus poeți antici, a stăpânit poezia filozofică și didactică (moralizantă) rusă a secolului al XVIII-lea cu ideea sa de armonie de morală și frumos, citește literatura rusă a timpului său.

Raich scria: „... Cu ce ​​plăcere îmi amintesc de acele ore dulci când se întâmpla, primăvara și vara, locuind în suburbii, noi doi cu F.I. a ieșit din casă, s-a aprovizionat cu Horațiu, Vergiliu sau unul dintre scriitorii băștinași și, stând într-un crâng, pe o movilă, s-a adâncit în lectură și s-a înecat în desfătările curate ale frumuseților strălucitelor opere de poezie. ! .. "

Imitând lui Horațiu, Tyutchev a scris oda „Pentru Anul Nou 1816” și a fost acceptat ca membru al Societății Iubitorilor de Literatură Rusă. Tânărul poet a preluat trăsăturile stilului sublim al poeziei filozofice și didactice a clasicismului, care a intrat organic în versurile sale. În acest moment, urmează cursurile la un internat privat, pregătindu-se să intre la universitate.

La Universitatea din Moscova (1819-1821) Tyutchev a studiat la departamentul verbal. Alături de educația familiei, profesorii universitari, care susțin reforma treptată a societății, menținând în același timp autocrația, au avut o influență semnificativă asupra formării opiniilor sale.

În anii studenției, Tyutchev dă dovadă de liberă gândire religioasă, caracteristică tinereții: nu respectă ritualuri, compune poezii pline de umor, ceea ce îi supără pe părinți, dar în același timp studiază și cartea filozofului francez Pascal, apărător al doctrinei creștine.

Poetul aspirant este inclus în viața literară, scrie poezia „Oda Libertății a lui Pușkin”, legată de versurile elevului său, dezvăluind rolul poetului și al poeziei în societate.

După ce a absolvit universitatea în 1821, Tyutchev slujește la Sankt Petersburg, în Colegiul de Afaceri Externe. Vizitează societatea tinerilor iubitori de literatură (cercul lui Raich) creată de S.E. Raich, care reunește poeți și scriitori începători.

În clasele cercului s-a studiat filozofia, au fost luate în considerare probleme de estetică și literatură modernă, adică primul sfert al secolului al XIX-lea, când, în cursul controversei dintre clasiciști și sentimentali, s-a dezvoltat o nouă tendință literară, romantismul. , a fost format.

Puteți repeta ceea ce ați învățat despre romantism purtând o conversație sau incluzând mesajul pregătit de un elev în lecție.

Exemple de întrebări pentru conversație
Ce idee filosofică stă la baza romantismului?
— Ce înseamnă conceptul principiului dualității romantice?
- Ce tendințe au fost determinate în romantismul ca mișcare literară?
- Ce rol, după părerea romanticilor, ar trebui să joace literatura, în special poezia, în viața societății?

Arta romantică s-a bazat pe ideea lumii lui Dumnezeu în continuă schimbare, a luptei naturale a principiilor contradictorii în natură și în viața umană. Opoziția eroului, idealurile sale față de lumea din jurul său este principiul fundamental al romantismului, care se numește „principiul dualității romantice”.

Cu trăsături conducătoare comune, romantismul ca mișcare literară a fost împărțit în două curente: romantismul psihologic (contemplativ) și romantismul civil.

Potrivit romanticilor tendinței psihologice, scopul literaturii este de a aduce oamenilor idealuri morale înalte, de a-i ajuta să vadă frumusețea lumii și de a alege calea bunătății într-o viață aspră și dificilă.

Potrivit romanticilor mișcării civile (în primul rând poeții decembriști), este necesar să expunem viciile societății și să o schimbăm prin luptă. Romanticii caută idealuri printre natura liberă, reflectă asupra legile ei, se străduiesc dincolo de limitele lumii pământești, sunt pasionați de cultura antică, de trecutul istoric.

Serviciul diplomatic în străinătate (1822-1844) a început în iunie 1822, când Tyutchev a sosit în Germania, la Munchen, pentru a servi în misiunea diplomatică rusă (avea nouăsprezece ani). Face cunoștință cu romantismul german, traduce poeziile lui Goethe, Heine, comunică cu filozoful Schelling, își studiază lucrările pe teme.
filozofia naturii (filosofia naturală).

Conform învăţăturii lui Schelling, natura, ca şi omul, este înzestrată cu conştiinţă, spiritualizată, contradictorie; este imposibil să cunoști natura și societatea umană și să prezici procesul dezvoltării lor – se dezvăluie doar prin credința în Dumnezeu. Tyutchev percepe învățăturile lui Schelling, nu contrazice credințele sale creștine.

Concepțiile filozofice ale poetului au fost asociate cu panteismul - o doctrină care reunește și chiar identifică conceptele despre Dumnezeu și natură cât mai mult posibil.

La München, poetul-diplomat nu renunță la viața seculară, se vorbește despre el ca un interlocutor inteligent și interesant. În acest moment, a experimentat un sentiment de prima dragoste pentru tânăra contesă Amalia (în căsătorie, baronesa Krüdner). Ea a răspuns (tinerii au schimbat lanțuri de botez), Tyutchev a cerut mâna fetei, dar a fost refuzată de părinții ei. Poezia „K.N. ”, plin de un sentiment de amărăciune.

Privirea ta dulce, plină de pasiune nevinovată -

N-am putut, vai! - încurajează-le -

După ce a supraviețuit dramei iubirii eșuate, Tyutchev s-a căsătorit cu o văduvă doi ani mai târziu, care a avut patru fii din prima ei căsătorie.

Acum are o familie mare de care are grijă. Se angajează mult în literatură, înțelege mișcările revoluționare care s-au desfășurat în Europa. Trăind în străinătate, nu pierde legătura cu Rusia, cu prietenii acasă, unde poeziile sale apar în diverse almanahuri. În 1836, Pușkin a publicat o selecție a poeziei lui Tyutchev în jurnalul său Sovremennik, dându-le note mari. Moartea lui Pușkin l-a șocat pe Tyutchev, el a scris o poezie „29 ianuarie 1837”, în care l-a condamnat pe Dantes:

Pentru totdeauna el este mâna cea mai înaltă
Marcat ca regicid...
Tyutchev a spus despre Pușkin:
Tu, ca prima dragoste,
Inima nu va uita niciodată Rusia...

Viața în străinătate (1820-1830) este perioada de glorie a talentului lui Tyutchev, când au fost create capodopere ale versurilor sale. Din punct de vedere cronologic, aceasta este perioada timpurie a operei poetului. În 1837, Tyutchev a fost trimis să slujească în Italia, la Torino. Soția și copiii lui îl urmăresc curând, pe drum a fost un incendiu pe vaporul, au scăpat, dar soția sa s-a îmbolnăvit și a murit. Doi ani mai târziu, poetul s-a căsătorit a doua oară, iar în toamna anului 1844 s-a întors în Rusia.

Viața acasă (1844-1873) este asociată cu serviciul în Ministerul Afacerilor Externe din Sankt Petersburg, unde locuiește Tyutchev, vizitând adesea Ovstug. În anii 1840, el scrie și publică în principal articole politice în care își exprimă atitudinea față de revoluțiile europene ca o catastrofă (în special față de revoluțiile franceze din 1830 și 1848). Principala idee politică a lui Tyutchev este panslavismul - unitatea popoarelor slave din jurul Rusiei, care poate fi urmărită în versurile sale socio-politice.

Poeziile anilor 1850-1870 sunt atribuite perioadei târzii a operei lui Tyutchev. Poetul nu poate accepta punctele de vedere ale democraților revoluționari, precum și ale tinerei intelectualități raznochintsy din anii 1860 și 1870, care au intrat în istorie sub numele de nihiliști, adică oameni care neagă ordinea socială, cultura și idealurile morale. au moștenit.

În acești ani, Tyutchev a cunoscut-o pe Elena Alexandrovna Denisyeva, ea era cu douăzeci și trei de ani mai tânără decât poetul. Pasiunea lor reciprocă a devenit cunoscută în lume. Deniseva nu mai era acceptată în societate, propriul ei tată a abandonat-o. Tyutchev a continuat să rămână cu fosta sa familie, suferind de despărțire. Denisyeva a supraviețuit tuturor amărăciunii umilinței, cei trei copii ai ei, născuți în afara căsătoriei, au fost considerați ilegali, deși purtau numele tatălui lor, dar au fost repartizați clasei burgheze.

În 1864 Denisyeva a murit din cauza consumului. Poeziile, care reflectau drama amoroasă a poetului, constituie ciclul Denisiev în versurile sale de dragoste.

Contemporanii lui Tyutchev, inclusiv A.S. Pușkin, i-au apreciat foarte mult munca. Nekrasov, care a publicat poeziile poetului la Sovremennik, a scris că „se referă la el drept fenomene strălucitoare goale în poezia rusă...”. În suplimentul revistei, la inițiativa lui I.S.Turgheniev, poeziile lui Tyutchev au fost publicate cu un articol al scriitorului, în care au fost și ele foarte apreciate. Poetul a murit în 1873 și a fost înmormântat la cimitirul Novodevichy din Sankt Petersburg.

concluzii
Formarea lui Tyutchev - poetul a fost influențat de:
- mediul cultural al familiei care păstrează tradițiile ortodoxe; percepția viziunilor socio-politice moderate;
– educație: studiul antichității, poezia filozofică și didactică a clasicismului, literatura romantismului rus;
- viata in strainatate: cunoasterea romantismului german, invataturile filozofice ale lui Schelling, perceptia revolutiilor europene ca pe un dezastru;
- Evenimente dramatice din viața personală.

LYRICA F.I. TYUTCHEVA

Cele mai multe dintre poeziile lui Tyutchev sunt o fuziune a sentimentului și gândirii filosofice legate de natură, om și societate, în fiecare dintre ele fiind evidențiată o temă principală.
Tema poetului și a poeziei
Poezia nu este nebună
Dar cel mai înalt dar al zeilor...
și a spus adevărul regilor cu un zâmbet...
G.R.Derzhavin

În poemul „Oda libertății a lui Pușkin” (1820), Tyutchev și-a dezvăluit viziunea despre rolul poetului și al poeziei în viața societății. Poezia este comparată cu „flacăra lui Dumnezeu” care cade asupra regilor:

Foc de libertate în flăcări
Și înecând sunetul lanțurilor
Spiritul lui Alceus s-a trezit în liră, -
Și praful de sclavie a zburat cu ea.
Din liră s-au scurs scântei
Și un flux atot-zdrobitor,
Ca flacăra lui Dumnezeu, au căzut
Pe frunțile regilor palizi...

Lyra - aici: poezie lirică (de la numele unui instrument cu coarde în Grecia antică, la sunetele cărora se cântau cântece). Alcey (Alkey) - un poet grec antic care a luat parte activ la lupta politică.

Muze - zeițe grecești antice ale poeziei, artelor și științelor; muza lirică este Euterpe; animalul de companie al muzelor este poetul. Poetului i s-a dat o înaltă misiune de a reaminti tiranilor regulile morale lăsate moștenire de Dumnezeu:
Fericit, care cu o voce fermă, îndrăzneață,
Uitându-și demnitatea, uitându-și tronul,
Difuzat către tiranii înrădăcinați
S-a născut adevărul sfânt!

Și ești o mare moștenire,
Oh, animal de companie muzical, premiat!

Cu toate acestea, poetul nu ar trebui să dezmintă autoritatea autorităților, frumusețea poeziei sale ar trebui să înmoaie cruzimea tiranilor, să îndrepte cetățenii către fapte și fapte bune, să ajute să vadă frumusețea lumii. Tyutchev folosește, împreună cu cuvântul tiran, cuvântul autocrație în sensul puterii care nu respectă legile și regulile morale:

Cântă și cu puterea dulceții
Dezlănțuiți, atingeți, transformați
Prieteni ai autocrației reci
În prietenii bunătății și frumuseții!
Dar nu deranjați cetățenii
Și strălucire nu întuneca coroana...

În poezie se remarcă influența poeziei didactice a clasicismului: vocabular arhaic, sublim, apeluri, propoziții exclamative.

S-a schimbat de-a lungul anilor viziunea lui Tyutchev despre rolul poetului și al poeziei?

Poezie
Printre tunete, printre incendii,
Printre pasiunile clocotite,
În discordie spontană, aprinsă
Ea zboară din rai la noi -
Ceresc pentru fiii pământești,
Cu o claritate azurie în ochi -
Și pe marea furtunoasă
Se toarnă un ulei conciliant.
1850

Ulei - 1) Ulei de măsline, sfințit de biserică pentru ungerea creștinilor (semnul crucii se face pe frunte). 2) Un sens figurat este un mijloc de consolare, de liniștire.

Exemple de întrebări și sarcini pentru analiză:

- Cărei perioade din viața și opera lui Tyutchev aparține poemul?
Ce două lumi se opune în poem? Care este rolul poeziei în societate?
- Ce mijloace figurative și expresive folosește autorul, afirmând ideea poeziei?
- Prin ce se deosebește această poezie de tânărul „la oda libertății a lui Pușkin”?

La fel ca mulți dintre predecesorii săi, Tyutchev are încredere în originea cerească a poeziei. Lumea pământească cu războaie, revoluții, pasiuni umane („discord spontane, de foc”) se opune lumii cerești. Imperfecțiunea, păcătoșenia lumii pământești este subliniată de anafora de la începutul poeziei. Poezia este personificată („Zboară din rai”, „turnând ulei”, înzestrată cu „claritate azură în ochi”), iar simbolismul creștin, vocabularul arhaic subliniază scopul înalt al poeziei.

Cercetătorii lucrării lui Tyutchev notează că poemul se caracterizează printr-o fuziune a trăsăturilor romantismului și clasicismului; este un octist, format dintr-o perioadă sintactică, adică o propoziție. Poeziile lui Tyutchev, ca și cele ale oricărui poet devotat temei poeziei, reflectă părerile sale sociale și politice.

Tema socio-politică
Ce sunt legile fără morală
ce sunt legile fara credinta...

Extinderea acestui subiect în versurile lui Tyutchev, puteți familiariza studenții cu fragmente de poezii în care el răspunde la evenimentele istorice ale timpului său,
reflectă asupra misiunii internaționale a Rusiei, asupra stării spirituale și morale a societății.

În versurile socio-politice, poetul folosește adesea alegorie, imagini antice, simboluri ale Evangheliei, un indiciu de fapte istorice - toate acestea o compun.
particularitate.

După răscoala decembriștilor, Tyutchev scrie poezia „14 decembrie 1825”, în care îi condamnă atât pe rebelii care au jurat credință țarului, cât și autocrație pentru trădare.

Poetul vorbește despre inviolabilitatea autocrației ruse și despre lipsa de sens a unui grup de oameni care vorbesc împotriva ei:

Ai fost corupt de auto-stăpânire,
Și sabia lui te-a lovit,
Și într-o imparțialitate incoruptabilă
Acest verdict a fost pecetluit de lege...

Impresionat de Revoluția Franceză din 1830, Tyutchev scrie o poezie
„Cicero”:

a vorbit oratorul roman
În mijlocul furtunilor civile și al anxietății:
„M-am trezit târziu – și pe drum
Prins în noaptea Romei
Asa de! dar, luându-și la revedere gloriei romane,
Din Capitol Hill
În toată măreția pe care ai văzut-o
Apusul stelei ei sângeroase! ..
Fericit este cel care a vizitat această lume.
În momentele lui fatale -
El a fost chemat de atot-bun,
Ca interlocutor la un ospăţ;
El este un spectator al spectacolelor lor înalte,
A fost admis în consiliul lor,
Și viu, ca un ceresc,
A băut nemurirea din paharul lor.
1830

Cicero este un filozof, orator, om politic, susținător al Republicii Senatului de la Roma (106-43 î.Hr.). Noaptea Romei - Cicero și-a imaginat războiul civil, moartea republicii și instaurarea unei dictaturi sub forma unei nopți negre coborând asupra Romei.

Dealul Capitolin este unul dintre cele șapte dealuri pe care se află Roma. Tot bine - zeii mitologiei romane.

Tyutchev folosește imagini antice, evenimentele din istoria Romei Antice ca referință la evenimentele contemporane, parafrazează adevăratele cuvinte ale lui Cicero: „Mă întristează că, venind la viață, ca pe un drum, cu oarecare întârziere, înainte de drum. s-a terminat, m-am cufundat în această noapte republici... "> adică a asistat la moartea ei. Poemul reflecta părerile poetului asupra revoluției ca o tragedie în care sângele este vărsat, fostele civilizații pierd. În același timp, recunoaște inevitabilitatea și măreția „minutelor fatale”.

Principala idee politică a lui Tyutchev în acești ani a fost panslavismul - unitatea popoarelor slave din jurul Rusiei. Poetul credea că Rusia, ca țară tânără, dezvoltându-se conform legilor sale istorice, păstrând baze morale înalte, poate opri presiunea elementelor revoluționare, poate deveni un bastion al civilizației în lume.

În poemul „Marea și stânca” (1848), folosind antiteză și alegorie, poetul înfățișează revoluțiile occidentale sub forma unor valuri mari furiose:

Fluierat, fluierat si hohote,

Și vrea să ajungă la stele

La înălțimi de nezdruncinat...

Este iad, este putere infernală

Sub ceaunul care urlă

Focul Gheenei s-a extins -

Și a întors abisul

Și pune-l cu susul în jos?

Valuri de surf violent

Ax continuu marin

Cu un vuiet, un fluier, un țipăit, un urlet

Bate în stânca de coastă, -

Dar, calm și arogant,

Nu sunt copleșit de nebunia valurilor,

nemișcat, neschimbător,

Universul este modern,

Tu stai, gigantul nostru!

Și, amărâți de luptă,

Ca într-un atac fatal,

Din nou valurile urcă cu un urlet

Pe uriașul tău granit.

Dar, o, piatră neschimbătoare

Rupând presiunea furtunoasă

Arbore stropit zdrobit,

Și învârtindu-se cu spumă noroioasă

Impuls neobosit...

Stai, stâncă puternică!

Așteaptă doar o oră sau două

Obosit de valul care tunet

Luptă cu călcâiul...

Obosit de distracția diabolică,

Se va calma din nou -

Și fără urlet și fără luptă

Sub tocul gigant

Valul se va ridica din nou...

Mai târziu, poetul își dă seama de utopismul ideilor panslavismului, dar rămâne un patriot al țării sale. Sentimentul patriotic i-a pătruns miniatura poetică, poetică
aforism:

Rusia nu poate fi înțeleasă cu mintea,
Nu măsurați cu un criteriu comun:
ea are o devenire specială -
Nu se poate crede decât în ​​Rusia.
1886

Continuând tradiția romantică a lui Lermontov, Tyutchev scrie poezia „Secolul nostru”:

Nu carnea, ci duhul s-a stricat în zilele noastre,
Și omul tânjește cu disperare...
El izbucnește în lumina din umbra nopții,
Și, după ce a găsit lumina, mormăie și se răzvrătește.
Arzând de necredință și ofilit,
El suportă insuportabilul...
Și își știe moartea
Și tânjește după credință, dar nu o cere...
Nu voi spune pentru totdeauna, cu rugăciune și lacrimi,
Oricât de plânge el în fața unei uși închise:
"Lasa-ma inauntru! - Cred, Doamne!
Vino în ajutorul necredinței mele! .. »
1851

Exemple de întrebări și sarcini:

- Cărui timp istoric aparține eroul liric?
— Cum se manifestă principiul lumii duale romantice?
- Ce sentiment se exprimă aici, ce gând urmărește autorul, ce mijloace figurative și expresive folosește?

În această poezie, Tyutchev, ca și Lermontov, clasifică eroul liric ca aparținând unui anumit timp istoric. În acest caz, acesta este o perioadă de tulburări sociale, când o persoană pierde idealurile spirituale și morale.

Sentimente contradictorii: necredința în Dumnezeu și setea de credință, conștientizarea fatalității necredinței și, în același timp, respingerea puterii mântuitoare a rugăciunii către Dumnezeu - biruiește o persoană. Poetul transmite un sentiment al tragediei punctelor de cotitură din istorie și evenimentelor din viața personală asociate cu Denisyeva.

Timpul istoric este perceput profund personal și generalizat filozofic: viciile societății sunt o consecință a depravării, păcătoșeniei unei persoane, a depășirii care fără credință este imposibilă. Punctele repetate la sfârșitul cupletelor dau impresia unui discurs oratoric emoționat, cuvintele arhaice îi dau caracter de predică.

Poezii despre natură

Combinația dintre sentiment și gândire filosofică este caracteristică întregii opere a lui Tyutchev, inclusiv poezia despre natură. Poetul înzestrează natura cu conștiință, reunește conceptele despre natură și Dumnezeu, recunoaște lupta principiilor contradictorii în natură și viața umană, iar acest lucru își manifestă părerile filozofice, principiul dualității romantice.

Puteți începe să studiați subiectul repetând poezia „Furtuna de primăvară” la un nou nivel („Îmi place o furtună la începutul lunii mai ...”).

Exemple de întrebări și sarcini:

- Ce imagini stau în fața ochilor eroului liric, ce rol joacă schimbarea lor?
- Cum percepe interlocutorul eroului liric furtuna?
- De ce sentiment este plin poemul, ce mijloace artistice este transmis cititorului?

Tema poeziei este un fenomen natural puternic, dătător de viață (furtună), a cărui contemplare provoacă în poet profunde reflecții filozofice. Schimbând imaginile naturii („ploaie stropită”, „muște de praf”, „perle de ploaie atârnate”), utilizarea personificărilor ne permite să percepem o furtună în mișcare ca un fenomen animat.

Această percepție este sporită de faptul că interlocutorul eroului liric compară furtuna cu tânăra zeiță a mitologiei antice, Hebe, fiica zeului suprem al grecilor antici, Zeus, care controla toate fenomenele cerești, în primul rând tunetul și fulgerul. . Atributele lui 3evs: vultur (purtător de fulger), egida (scut în semn de patronaj), sceptru (toiașă împodobită cu pietre prețioase în semn de putere).

Hebe a fost înfățișată ca o fată tânără cu un vas de aur (pocal) în mâini, hrănind uneori vulturul 3eus. Apelul la mitul antic de la sfârșitul poemului subliniază ideea eternității naturii spiritualizate vie, a combinației forțelor naturale și elementare din ea.

Poetul folosește o definiție formată din combinația de cuvinte („pocal care fierbe tare”), care este tipică poeziei grecești antice („zeiță cu părul auriu”, „Eos cu degetele roz”, adică zorii dimineții). Epitetele („primul tunet de primăvară”, „zgomote tinere”, „zgomot de păsări”), comparațiile („parcă s-ar zbuci și se joacă”) transmit sentimentul de bucurie al eroului liric.

Ultimul catren îl face eco pe primul: compararea unei furtuni cu un Hebe tânăr și vesel, care vărsă un pahar fierbinte puternic, sporește sentimentul de bucurie al începutului poeziei.

În manualele școlare, este dat în principal primul catren al poeziei „Nu ceea ce crezi, natura ...”, poți să-i familiarizezi pe elevi cu textul complet, să spui că strofele a doua și a patra au fost interzise de cenzură și nu au ajuns la noi. timp, ele sunt înlocuite cu scurgere,

Nu ceea ce crezi tu, natura:
Nici o distribuție, nici o față fără suflet -
Are suflet, are libertate,
Are dragoste, are un limbaj...
Vedeți o frunză și culoare pe un copac:
Sau le-a lipit grădinarul?
Sau fructul se coace în pântece
Jocul forțelor externe, extraterestre?
Ei nu văd sau aud
Ei trăiesc în această lume, ca în întuneric,
Pentru ei, și sorii, să știe, nu respiră
Și nu există viață în valurile mării.
Razele nu au coborât în ​​sufletele lor,
Primăvara nu a înflorit în pieptul lor,
Cu ei, pădurile nu vorbeau
Și nu a fost noapte în stele!
Și cu limbi nepământene,
Păduri și râuri palpitante
Noaptea nu m-am consultat cu ei
Într-o conversație amicală, o furtună!
Nu e vina lor: înțelegeți, dacă puteți,
Corpul este viața unui surdo-mut!
Suflet-o, ah! nu va alarma
Și vocea mamei însăși!
1836

Acesta este un monolog-adresă a eroului liric către interlocutor și, în același timp, către toți oamenii care s-au ridicat deasupra naturii, au încetat să mai vadă principiul spiritual în ea. Poetul este convins că în natură este ascuns un suflet viu, capabil să se exprime în limba sa proprie, iar fiecare om trebuie să învețe să înțeleagă natura, să trăiască în armonie cu ea și să o păstreze. El folosește aici imaginea Marii Mame - zeița mediteraneană, al cărei cult a fost unit de venerarea zeițelor Artemis, Isis și a altora care personificau natura.

Această imagine a mitologiei antice se găsește adesea la poet, de exemplu, într-un poem dedicat lui A.A. Fet, „Moștenit de alții din natură...” (1862):

Iubit de Marea Mamă,
De o sută de ori mai de invidiat este destinul tău -
De mai multe ori sub carcasa vizibilă
Trebuie să o vezi...

Dualitatea romantică în poeziile despre natură este asociată cu ideea poetului despre
Univers (univers, spațiu).

Pentru lumea spiritelor misterioase,
Deasupra acestui abis fără nume,
Coperta este aruncată cu țesătură aurie
Voința înaltă a zeilor.
Day - această coperta genială -
Ziua, trezirea pământească,
Sufletele vindecării dureroase,
Prieten al oamenilor și al zeilor!
Dar ziua se stinge - noaptea a venit;
A venit - și, din lumea fatală
Țesătura învelișului fertil
Rupând, aruncând...
Iar abisul este gol pentru noi
Cu fricile și întunericul tău
Și nu există bariere între ea și noi -
De aceea ne este frică de noapte!
1839

Exemple de întrebări pentru analiză:

— Cum se manifestă în poem principiul dualității romantice?
— Cum vede poetul Universul?
Ce dispoziție este exprimată în poem, ce vocabular predomină?

Rezumatul răspunsurilor elevilor:

Pământul este înconjurat de o boltă a cerului, care ascunde universul în timpul zilei. Ziua este o copertă „de aur”, prietenoasă cu oamenii și cu zeii. Noaptea, adâncurile spațiului sunt expuse, misterioase și atractive și înspăimântătoare. Omul și natura pământească tac în fața elementelor cosmosului.

Ultimul cataclism
Când bate ultima oră a naturii,
Compoziția părților se va prăbuși pe pământ”:
Tot ce este vizibil va fi din nou acoperit de apă,
Și chipul lui Dumnezeu va fi înfățișat în ele!
1829

Exemple de întrebări și sarcini

Ce opinii filosofice sunt exprimate în poem?
- Determinați natura rimei.
- Cum se numesc versurile din patru versuri poetice?

Rezumatul răspunsurilor elevilor:

Poezia este scrisă sub forma unei maxime - o vorbă de natură moralizatoare, filozofică. Tabloul „ultimului ceas al naturii” duce la gândirea la naturalețea dezastrelor naturale și la creația divină a vieții. Poetul a descris natura distrusă, pregătită pentru un nou act de creare a vieții. O gândire filosofică complexă este exprimată clar și concis într-o miniatură de patru versuri (quatrain) cu rimă încrucișată.

Poetul folosește în mare parte un vocabular neutru, dar cuvintele slavone vechi conferă mărețea miniaturală și profunzime filosofică.

În poezia „Silentium!” (1830) Tyutchev se adresează lumii interioare a omului, afirmându-și originalitatea, precum și lumea naturală.

Exemple de întrebări și sarcini pentru analiză
- Stabiliți tema poeziei.
Ce gândire filosofică rezultă din compararea lumii interioare a omului cu lumea naturii?
— Cum dezvăluie poetul problema relației dintre gândire și cuvânt?
— Ce tehnici artistice folosește poetul pentru a exprima ideea?

Rezumatul răspunsurilor elevilor:

Sufletul unei persoane, gândurile și sentimentele sale sunt la fel de de neînțeles ca universul:

Taceți, ascundeți-vă și ascundeți-vă
Și sentimentele și visele tale -
Lasă să pătrundă în adâncul sufletului
Se ridică și intră
Tăcut ca stelele în noapte...

Poetul dezvăluie tema relativității exprimării gândirii în cuvânt, care a fost ridicată încă din Antichitate, iar titlul latin al poeziei ne ajută să ne dăm seama că această temă se întoarce în negura vremurilor. Tyutchev deține ideea imposibilității unei persoane de a se exprima pe deplin și complet într-un cuvânt și de a cunoaște lumea interioară a altei persoane în cuvintele sale, precum și de a înțelege secretul vieții interioare a naturii:

Cum se poate exprima inima?
Cum te poate înțelege altcineva?
Va înțelege cum trăiești?
Gândul rostit este o minciună...

Potrivit poetului, vorbirea unei persoane caracterizează manifestarea sa exterioară, tăcerea - lumea interioară. Poezia vorbește și despre implicarea omului în lumea naturii și despre singurătatea lui în lumea oamenilor. Dar, spre deosebire de romantici, Tyutchev explică singurătatea unei persoane nu prin conflictul său cu societatea, ci prin motive independente de individ, adică obiective.

Nu putem prezice
După cum va răspunde cuvântul nostru, -
Și simpatia ne este dată,
Cum primim har...
1869

În acest poetic-aforism în miniatură, poetul deține și ideea imposibilității exprimării complete și speră într-o atitudine bună față de opera sa poetică, în același timp, conține un profund înțeles filozofic: un dar gratuit al Divinului. dragostea coboară asupra unui credincios – harul lui Dumnezeu.

versuri de dragoste
Dragostea arsă ca o flacără,
Am căzut, m-am trezit la vârsta mea,
Haide, înțelept! pe piatra sicriului meu,
Daca nu esti om...
G.R.Derzhavin

Versurile de dragoste ale lui Tyutchev reflectă experiențele transmise cu acuratețe psihologic ale eroului liric și înțelegerea filozofică a iubirii.

Poetul îi dedică Amaliei Krüdener poezia „K.N.” (1824), plin de un sentiment de amărăciune după despărțirea de o fată.

Privirea ta dulce, plină de pasiune nevinovată,
Zorii aurii ale sentimentelor tale cerești
Nu a putut - vai! - potoli-i.
El le servește ca un reproș tăcut...

Mai târziu, a fost scrisă poezia „Îmi amintesc de vremea de aur...” (1834). Este dedicat acelor zile ale tinereții, când tinerii cădeau în spatele unui grup de călători și examinau ruinele unui vechi castel de pe malul Dunării. Căldura amintirilor este combinată cu tristețea despărțirii:

Îmi amintesc de vremea de aur
Îmi amintesc o margine dragă a inimii mele.
Ziua era seară; eram doi;
Mai jos, în umbră, foșnea Dunărea.

Și pe deal, unde, albirea,
Ruina castelului se uită în depărtare,
Ai stat, zână tânără,
Rezemat pe granit cu mușchi,

Atingerea piciorului sugarului
Epava unui morman de secole;
Și soarele a zăbovit, luându-și la revedere
Cu dealul și castelul și tu.

Mulți ani mai târziu, Tyutchev i-a dedicat Amaliei Krudener, acum o frumusețe seculară, o altă poezie.

K.B.
Te-am cunoscut - și tot trecutul
În inima învechită a luat viață;
Mi-am amintit de vremea de aur -
Și inima îmi simțea atât de cald...
Ca toamna târziu uneori
Sunt zile, sunt ore
Când suflă brusc primăvara
Și ceva se agită în noi, -
Deci, întregul este acoperit cu o respirație
Acei ani de plinătate spirituală,
Cu o răpire de mult uitată
Mă uit la caracteristicile drăguțe...
Ca după un secol de despărțire
Mă uit la tine, ca într-un vis, -
Și acum - sunetele au devenit mai audibile,
Nu tăcut în mine...
Nu există o singură amintire
Apoi viața a vorbit din nou, -
Și același farmec în tine,
Și aceeași iubire în sufletul meu!
1870

Întrebări și sarcini pentru analiză
- Cum se îmbină tema dragostei cu generalizările filozofice?
Care este natura comparațiilor?

Rezumatul răspunsurilor elevilor:

Inițialele din titlul poeziei sunt cuvinte prescurtate „Baronesa Krüdener”. A fost scrisă după întâlnirea poetului cu baronesa într-o stațiune din Carlsbad în 1870. Ca și în poemul precedent, Tyutchev repetă aici expresia „timpul de aur” (epitetul „de aur” a apărut deja în prima dedicație a tinerei Amalie: „zorii de aur al sentimentelor cerești”). Dezvăluind „experiențele interioare ale unei persoane, poetul folosește comparații din lumea naturală. O întâlnire neașteptată, cu mulți ani mai târziu, cu o persoană iubită a trezit amintiri sfinte ale trecutului, în același timp a fost revenirea plinătății sentimentului („totul este aceeași iubire în sufletul meu”).

Dragostea se păstrează pentru totdeauna și renaște în sufletul uman - așa este gândul generalizator al autorului. Ultima întâlnire a poetului cu baronesa a avut loc când poetul era bolnav în 1873. S-a păstrat un record făcut în ultimele zile ale vieții sale: „... ieri am trăit un moment de entuziasm arzător ca urmare a întâlnirii mele cu... a mea Amalia Krudener, care dorea să mă vadă în această lume pentru ultima dată și a venit să-mi ia rămas bun de la mine..."

În poeziile ciclului Denisiev, sună tema iubirii ca sentiment elementar fatal, tema sacrificiului iubirii, experiențele ei „în anii în declin”. „Oh, cât de mortal iubim” (1851) - un monolog poetic dedicat contradicției tragice a iubirii, care poate deveni „o sentință teribilă” pentru o persoană iubită, distruge-l. Primul și ultimul catren recurent îi sporesc sunetul tragic. Fraza de început a devenit un aforism.

0 / 5. 0