Fedor Tyutchev의 전기. Tyutchev의 약력 창의성 F와 Tyutchev 주제에 대한 메시지
Fyodor Tyutchev는 유명한 러시아 작사가, 시인 사상가, 외교관, 보수적인 홍보가이며 1857년부터 상트페테르부르크 과학 아카데미의 해당 회원이자 추밀원 의원입니다.
Tyutchev는 주로 낭만주의와 범신론의 방향으로 그의 작품을 썼습니다. 그의 시는 러시아와 전 세계에서 매우 인기가 있습니다.
젊었을 때 Tyutchev는 하루 종일시를 읽고 (참조) 그들의 작품에 감탄했습니다.
1812년 튜체프 가족은 시작으로 인해 강제로 야로슬라블로 이주해야 했습니다.
야로슬라블에서 그들은 러시아 군대가 마침내 자신이 이끄는 프랑스 군대를 그들의 땅에서 추방할 때까지 남아 있었습니다.
그의 아버지의 인맥 덕분에 시인은 외무부에 지방 비서로 등록되었습니다. 나중에, Fedor Tyutchev는 러시아 외교 사절의 프리랜서 직원이 됩니다.
전기의 이 기간 동안 그는 뮌헨에서 일하며 하이네와 셸링을 만난다.
창의성 튜체프
또한 그는 시를 계속해서 작곡한 후 러시아 출판물에 출판하고 있습니다.
1820-1830년의 전기 동안. 그는 "봄 뇌우", "바다가 지구의 지구를 품듯이 ...", "분수", "겨울은 아무것도 화내지 않습니다 ..."등과 같은시를 썼습니다.
1836년 Tyutchev의 16편의 작품은 Sovremennik 잡지에 Poems Sent from Germany라는 제목으로 출판되었습니다.
덕분에 Fedor Tyutchev는 국내외에서 큰 인기를 얻고 있습니다.
45세의 나이에 고위검열의 직위를 받는다. 이때 서정시인은 사회에서 큰 관심을 받는 시를 계속 쓰고 있다.
아말리아 레르헨펠트 그러나 Tyutchev와 Lerchenfeld의 관계는 결혼식에 이르지 못했습니다. 그 소녀는 부유한 Krüdner 남작과 결혼하기로 결정했습니다.
Tyutchev의 전기에서 첫 번째 아내는 Eleonora Fedorovna였습니다. 이 결혼에서 그들은 Anna, Daria 및 Ekaterina의 3 딸을 낳았습니다.
Tyutchev가 가족 생활에 거의 관심이 없었다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 대신, 그는 더 공정한 섹스 회사의 시끄러운 회사에서 자유 시간을 보내는 것을 좋아했습니다.
곧, 사교 행사 중 하나에서 Tyutchev는 Ernestine von Pfeffel 남작을 만났습니다. 그들 사이에 로맨스가 시작되었고 모두가 즉시 알게되었습니다.
이 말을 들은 시인의 아내는 부끄러움을 견디지 못하고 단검으로 자신의 가슴을 찔렀다. 다행히 경미한 부상이 있었다.
튜체프의 첫 번째 부인 엘레오노라(왼쪽)와 두 번째 부인 에르네스틴 폰 페펠(오른쪽) 사건과 사회의 비난에도 불구하고 Fedor Ivanovich는 남작과 헤어질 수 없었습니다.
아내가 죽은 후 그는 즉시 Pfeffel과 결혼했습니다.
그러나 남작과 결혼 한 Tyutchev는 즉시 그녀를 속이기 시작했습니다. 수년 동안 그는 우리가 이미 언급한 Elena Denisyeva와 긴밀한 관계를 유지했습니다.
죽음
그의 인생의 마지막 몇 년 동안, Tyutchev는 그에게 소중한 많은 친척과 사람들을 잃었습니다.
1864년, 그가 그의 뮤즈로 여겼던 그의 정부 엘레나가 세상을 떠났다. 그런 다음 그의 어머니, 형제 및 딸 마리아가 사망했습니다.
이 모든 것이 Tyutchev의 상태에 부정적인 영향을 미쳤습니다. 시인은 죽기 6개월 전에 마비되어 침대에 누워 있었습니다.
Fedor Ivanovich Tyutchev는 1873년 7월 15일 69세의 나이로 사망했습니다. 시인은 Novodevichy 수녀원 묘지의 St. Petersburg에 묻혔습니다.
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"튜체프에게 산다는 것은 생각하는 것이다."
I. 악사코프
"강하고 독창적인 재능만이 인간의 마음에 그런 실을 만질 수 있는 기회가 주어진다."
N. 네크라소프
Fedor Tyutchev는 러시아 최대의 서정시인이자 시인 사상가입니다. 그의 최고의 시는 여전히 예술적 선견지명, 깊이, 그리고 생각의 힘으로 독자를 흥분시킵니다.
Nekrasov와 Fet의시를 중심으로 정치적 투쟁이 전개되고 이제 문학 비평가가 "Nekrasov"또는 "Fetiv"방향의 지지자로 나뉘면 Tyutchev의 작품에 대한 생각은 만장일치로 나타났습니다. 그들은 두 민주당원 모두에게 높이 평가되고 인식되었습니다. 그리고 미학.
Tyutchev 가사의 무궁무진한 부는 무엇입니까?
Fedor Tyutchev는 1803년 11월 23일 Oryol 지방의 Ovstug 영지에 있는 귀족 가문에서 태어났습니다. 교육받은 부유한 사람들인 미래 시인의 부모는 아들에게 철저하고 다양한 교육을 주었습니다.
고대 고대와 이탈리아 문학의 감정가인 유명한 시인이자 번역가인 S.E. Raich는 가정교사의 초대를 받았습니다. 그의 수업에서 Tyutchev는 고대 및 현대 문학의 역사에 대한 깊은 지식을 이끌어 냈습니다. 십대 때 Fedor는 자신을 쓰기 시작합니다. 그의 초기 시는 다소 구식이고 "무거운" 것이지만, 젊은이의 재능을 증언합니다.
14세에 Tyutchev는 러시아 문학 애호가 연합의 회원이 되었습니다. 1819년에 처음으로 "호라티우스가 Maecenas에게 보내는 메시지"의 무료 번역이 등장했습니다. 1819-1821년 동안 Tyutchev는 모스크바 대학의 언어학과에서 공부했습니다.
이 시기의 편지와 일기는 그의 문학적 취향을 증언한다. 그는 푸쉬킨, Zhukovsky, 독일 낭만주의를 존경했고 고대 그리스와 로마의 프랑스 계몽사, 시인 및 철학자의 작품을 읽었습니다. 그의 지적 관심 범위는 문학뿐만 아니라 역사, 철학, 수학, 자연 과학까지 포함하여 상당히 넓습니다.
1920년대 초 모스크바 대학은 정치 및 사회 사상의 중심지가 되었습니다. 그리고 튀체프는 정치에 관심이 없었지만 그의 어머니는 혁명적 사상이 그에게 미치는 해로운 영향을 두려워하여 학업을 조기에 끝내고 아들이 외교관에 입성할 것을 주장했습니다.
Tyutchev는 외교 대학에 등록되었습니다. 곧 그는 유럽으로 떠나 뮌헨에서 러시아 외교 사절단을 대표하여 토리노와 사르데냐 왕의 궁정에서 거의 22년 동안 살았습니다. 뮌헨(바이에른 왕국의 수도)은 유럽 문화의 가장 큰 중심지 중 하나였습니다.
Tyutchev는 그곳에서 과학자, 작가, 예술가를 만났고 독일 낭만주의 철학과 시 연구에 몰두했습니다. 그는 뛰어난 이상주의 철학자 F. Schelling과 친해지고, Heine과 친구가 되었으며, 그의 작품을 최초로 오시아어로 번역하기 시작했으며 F. Schiller, I.V. 다른 유럽 시인들의 괴테. 이것은 Tyutchev가 그의 시적 기술을 연마하고 향상시키는 데 도움이되었습니다.
그의 이름은 1920년대에 위대한 시가 되었습니다.Tyutchev의 시는 다양한 모스크바 잡지와 연감에 주기적으로 실렸고 종종 시인의 이니셜로만 서명되었습니다. Tyutchev 자신은 자신의 발전을 매우 높이 평가하지 않았습니다. 쓰여진 것의 대부분은 사라지거나 파괴되었습니다.
놀랍게도 겸손하고 자신을 요구하는 움직임 중 하나에서 Tyutchev는 불필요한 종이를 태우고 몇 장의 시 노트북을 불에 던졌습니다.
Tyutchev의 400시는 그의 세계관의 형성을 추적하고 그의 삶의 뛰어난 사건에 대해 알게 해줍니다.
학생 시절과 해외 체류 초기에 시인은 자유를 사랑하는 사상의 영향을 받았습니다. 그의 시 "To Pushkin's ode" Liberty"는 낭만주의 작품에 대한 이데올로기적 지향에 가깝지만 Decembrist 시대의 푸쉬킨의 사회적 가사와는 대조적으로 이미 죄를 짓고 있다.
튜체프는 데카브리스트 시의 특징적인 어휘("자유의 불", "사슬의 소리", "노예의 먼지" 등)를 사용하지만 시의 의미를 투쟁하라는 외침이 아니라 평화와 평화에 대한 외침에서 봅니다. 마음의 평화. 그의 송가에는 마법의 끈으로 독자의 "마음을 교란하지 말고 부드럽게 해달라"는 요청으로 시인에게 보내는 구절이 있습니다.
러시아에 대한 튜체프의 태도는 모순적이었다. 그는 조국을 깊이 사랑하고 미래를 믿었지만 경제적 문화적 후진성, 포기, 독재적 러시아를 의인화한 "사무실과 막사", "노조와 계급"의 정치 체제를 참을 수 없다는 것을 이해했습니다.
튜체프에게 있어 어떤 폭력적인 형태의 투쟁도 항상 용납될 수 없는 상태였습니다. 따라서 Decembrist 사건에 대한 모순적인 태도는 그가 "1825년 12월 14일"이라는 시로 응답했습니다.
시인은 자신의 이익을 넘어선 공권력 사상을 위한 귀족들의 과감한 행동을 존중하면서도 동시에 그들을 "어리석은 의도의 희생자"로 간주하고 그들의 행동이 무의미하다고 주장했다. 후손들의 기억에 흔적을 남기지 않을 것입니다.
매년 시인의 기술이 향상되었습니다. 30대 중반까지 그는 "Spring Thunderstorm", "Spring Waters", "Summer Evening", "Silentium!"과 같은 진주를 인쇄했습니다. -급시.
1836년에야 그의 친구 I. Gagarin의 주도로 Tyutchev는 출판을 목적으로 그의 시를 별도의 원고로 수집했습니다. 작품은 Zhukovsky와 Pushkin에게 보여준 P. Vyazemsky에게 넘겨졌습니다.
러시아 시의 세 명의 유명인이 기뻐했으며 Sovremennik (당시 잡지는 창립자 A. Pushkin의 소유였습니다)에는 F.T.
Tyutchev는 러시아 최초의 시인이 그에게 지불 한 관심을 자랑스럽게 생각하고 개인적인 만남을 꿈꿨습니다. 그러나 그들은 만날 운명이 아니었습니다. 튀체프는 푸쉬킨의 죽음에 대해 "1837년 1월 29일"이라는 시로 대응했습니다.
M. Lermontov와 마찬가지로 Tyutchev는 Pushkin의 죽음에 대해 세속 엘리트를 비난했지만 시인이 순수한시에서 벗어나 깊이 착각했다고 믿었습니다. 시의 끝에서 그는 시인의 불멸을 확인합니다. "러시아의 심장은 첫사랑처럼 당신을 잊지 않을 것입니다."
세월이 흐르면서 세계에서 일어나고 있는 사회적 변화에 대한 느낌, 유럽이 혁명의 시대를 앞두고 있다는 인식이 더욱 강해지고 있습니다. Tyutchev는 러시아가 다른 길을 갈 것이라고 확신합니다. 조국과 단절된 그는 시적 상상력으로 니콜라예프 루스의 이상화된 이미지를 창조합니다. 40 년대에 Tyutchev는시에 거의 참여하지 않았고 정치에 더 관심이있었습니다.
그는 자신의 정치적 신념을 범슬라브주의의 개념을 조장하고, 종교를 러시아인의 특정한 특징으로 간주하면서 정통을 옹호하는 여러 기사에서 해석합니다. "러시아 지리", "예측"시에는 러시아 독재 정권의 홀 아래 모든 슬라브의 통일, 유럽에서 퍼져 러시아 제국을 위협하는 혁명 운동에 대한 비난이 있습니다.
튀체프는 슬라브인들이 러시아 전역에서 단결해야 하고 혁명의 격차에 반대해야 한다고 믿습니다. 그러나 러시아 독재정권에 대한 이상주의적 정서는 크림 전쟁에서 러시아가 부끄러운 패배를 당하면서 무너졌다.
튜체프는 검열 장치인 슈발로프 장관 니콜라스 1세에 대해 날카롭고 날카로운 비문을 씁니다.
정치에 대한 관심은 점차 줄어들고 있다. 시인은 러시아의 사회정치적 체제의 기초에서 변화의 불가피성을 이해하게 되며, 이는 그를 불안하게 하면서도 동시에 흥분시킨다.
"나는 알고 있습니다"라고 Tyutchev는 씁니다. 이 끔찍한 회오리 바람에 길을 잃었습니다."
파괴에 대한 두려움과 새로운 것의 당당한 걸음걸이를 깨닫는 기쁨이 이제 시인의 마음에 함께 삽니다. 날개가 달린 단어가 속한 것은 그에게 있습니다.
그가 "치명적인"("Cicero")이라는 단어를 사용하는 것은 우연이 아닙니다. Tyutchev는 그의 신념에 따라 인간의 운명과 세계의 운명이 미리 결정되어 있다고 믿었던 숙명론자였습니다. 그러나 이것은 그에게 운명과 비관의 느낌을 일으키지 않았습니다. 반대로, 마침내 미래를 보기 위해 앞으로 나아가고 살고 싶은 날카롭게 갈망했습니다.
불행히도 시인은 자신을 "기존 세대의 잔해"라고 불렀고, 분리, "새로운 젊은 부족"으로부터의 소외, 태양과 움직임을 향해 옆으로 걸을 수 없는 무능력("불면증")을 심하게 느꼈습니다.
"우리의 세기"라는 기사에서 그는 현대인의 주요 특징은 이중성이라고 주장합니다. 우리는 그의 가사에서 시인의 이러한 "양면적인" 태도를 분명히 볼 수 있습니다. 그는 폭풍우, 뇌우, 소나기 테마와 사랑에 빠졌습니다.
그의 시에서 사람은 삶, 운명, 자신과의 "희망 없는", "불평등한" 전투로 운명이 정해져 있습니다. 그러나 이러한 비관적인 동기는 불굴의 마음, 강한 의지를 가진 사람들의 위업을 찬미하는 용감한 메모와 결합됩니다.
시 "Two Voices"에서 Tyutchev는 삶의 어려움과 사회적 불일치를 극복하고 바위에 의해서만 해킹될 수 있는 사람들을 노래합니다. 올림픽 선수(즉, 신)조차도 그런 사람들을 부러워합니다. 시 "샘"은 또한 태양, 하늘까지 노력하는 사람을 찬양합니다.
Tyutchev의 철학적이고 사회적인 가사는 종종 평행주의의 작곡 기술을 기반으로 합니다. 1부에서는 우리에게 친숙한 그림이나 자연현상을 묘사하고, 2부에서는 작가가 인간의 삶과 운명을 위한 철학적 결론을 이끌어낸다.
주제에 따라 Tyutchev의 시는 사회 철학적 가사(이미 언급됨), 풍경 가사 및 친밀한 가사(사랑에 관한)의 세 가지로 나뉩니다.
우리는 무엇보다도 자연의 탁월한 가수로서 Tyutchev를 높이 평가합니다. 러시아 문학에는 이전에 시인이 없었으며, 그의 작품에서 성격이 그렇게 중요했습니다. 그녀는 예술적 감각의 주요 대상입니다.
또한 자연 현상 자체는 간결한 방식으로 전달되며 주요 관심은 감정, 사람에게 유발하는 연관성에 중점을 둡니다. Tyutchev는 매우 관찰력이 뛰어난 시인으로 몇 마디의 도움으로 잊을 수 없는 이미지를 재현할 수 있습니다.
시인의 본성은 가변적이고 역동적이다. 그녀는 처음에는 모순의 투쟁, 요소의 충돌, 계절의 끊임없는 변화, 낮과 밤의 상태에 있기 때문에 평화를 모릅니다. 그것은 색상과 냄새로 포화 된 많은 "얼굴"을 가지고 있습니다 (시 "당신은 좋은 밤 바다", "봄 뇌우", "여름 폭풍의 유쾌한 소리" 등).
소명과 은유는 의외의 성격을 띠며, 그 의미상 기본적으로는 서로를 배제하는 것이다.
이것은 반대의 투쟁, 끊임없는 변화의 그림을 만드는 데 도움이됩니다. 이것이 시인이 봄, 가을, 저녁, 아침과 같은 자연의 과도기적 순간에 특히 매료되는 이유입니다 ( "가을에는 ...", " 가을 저녁"). 그러나 더 자주 Tyutchev는 봄으로 변합니다.
겨울이 왔다 밀가루
그래서 그녀는 슬퍼한다
그녀는 창문을 두드린다
아내를 위한 봄.
M. Rylsky의 번역
폭풍우, 눈보라는 봄의 진행을 막는 경향이 있지만 삶의 법칙은 냉혹합니다.
겨울은 떠나고 싶지 않아
봄에는 모든 것이 투덜거린다.
하지만 봄은 웃는다
그리고 젊은 소음!
M. Rylsky의 번역
튜체프 시의 자연은 인간화되어 있다. 그녀는 그 사람과 가깝습니다. 그리고 구절에서 우리는 사람의 직접적인 이미지나 그녀의 존재의 징후(방, 도구, 가정 용품 등)를 만나지 않지만, 우리는 내부적으로 우리가 사람, 그의 삶, 감정에 대해 이야기하고 있다고 느낍니다. 구세대가 젊은 세대로 대체되고 있다. 지상에서의 생명의 영원한 축하에 대한 생각이 떠오릅니다.
겨울 재난이 들렸다
인생의 끝
마지막으로 내린 눈
마법의 아이로.
그러나 얼마나 적군인가!
눈으로 씻어
그리고 봄에만 꽃이 분홍색으로 변했습니다.
M. Rylsky의 번역
세계에서 단일 "세계 영혼"의 지배에 대한 셸링의 가르침을 창의적으로 동화시킨 시인은 그것이 자연과 개인의 내면 세계 모두에서 표현된다고 확신합니다. 따라서 자연과 인간은 튜체프의 가사에서 유기적으로 결합되어 떼려야 뗄 수 없는 전체를 이룬다. "생각에 대한 생각, 파도에 이어지는 파도 - 동일한 요소의 두 가지 표현"( "파도와 생각").
낙천주의의 느낌, 삶의 축하에 대한 긍정은 튜체프 시의 본질입니다. 이것이 톨스토이가 튜체프의 시 "봄"의 가사로 매년 봄을 맞이한 이유입니다. N. Nekrasov는시 "Spring Waters"에 대해 다음과 같이 썼습니다. "시를 읽고 봄을 느끼며 어디서부터 몇 년 젊어지는 것처럼 재미있고 쉬워집니다."
Tyutchev의 풍경 가사의 전통은 Zhukovsky와 Batyushkov의 시에 기원을 두고 있습니다. 이 시인들의 문체는 말하자면 객관적 세계의 질적 특성을 감성적인 세계로 변형시킨 것이 특징이다.
그러나 Tyutchev는 철학적 사고 방향과 구절에 조화를 이루는 밝고 그림 같은 연설로 구별됩니다. 그는 특히 "행복한", "가벼운", "마법적인", "달콤한", "파란색" 등의 부드러운 별명을 사용합니다. 풍경 가사에서 Tyutchev는 낭만적 인 시인으로 행동하고 그의 시 중 일부에서는 상징주의 경향이 유형적입니다("낮과 밤", "그림자는 회색").
Tyutchev는 또한 친밀한 가사에서 높은 기술을 달성합니다. 그는 우리가 풍경 가사에서 볼 수 있듯이 동일한 일반화의 높이로 그것을 올립니다.
그러나 풍경이 철학적 사고로 물들었을 때 친밀한 것은 사랑에 빠진 사람의 내면 세계를 드러내는 심리학입니다. 러시아 가사에서 처음으로 작가의 시선은 남자의 서정적 고통에서 여자로 옮겨갔다. 사랑하는 사람의 이미지는 더 이상 추상적이지 않고 살아 있고 구체적인 심리적 형태를 취합니다. 우리는 그녀의 움직임을 보고(“그녀는 바닥에 앉아 있었다…”) 그녀의 경험에 대해 배웁니다.
시인은 심지어 여성을 대신하여 직접 쓴 시를 가지고 있습니다(“그는 이전처럼 나를 사랑한다고 말하지 마십시오 ...”).
1940년대와 1950년대에 러시아의 여성 문제는 문제가 되었다. 여전히 살아있는 것은 낭만적 인 이상이며, 이에 따르면 여성은 요정, 여왕으로 제시되었지만 실제 지상 생물에게는 결코 아닙니다.
세계문학에서 조지 샌드는 여성해방을 위한 투쟁을 시작한다. 러시아에서는 여성의 성격, 지적 능력을 정의하는 많은 작품이 출판되었습니다. 그녀는 남성에 비해 본격적인입니까? 지상에서의 목적은 무엇입니까?
혁명적 민주주의적 비평과 문학은 여성을 남성과 동등한 가치를 지닌 존재로 여겼지만 권리는 없었다(Chernyshevsky의 소설 What Is to Be Done, N. Nekrasov의 시 러시아 여성). Tyutchev는 Nekrasov("Panaevsky 주기")의 입장을 공유했습니다. 그러나 민주당과 달리 사회적인 요구가 아니라 여성의 정신적 해방을 요구한다.
Tyutchev 시의 진주는 "Denisiev 주기"입니다.
1850년, 시인이 47세였을 때, 그는 24세의 조카이자 Smolny Institute for Noble Maidens 감찰관의 제자인 Elena Denisyeva와의 시민 결혼을 수락했습니다. 연구에 따르면, 그들의 관계는 14년 동안 지속되었습니다(이 기간 동안 3명의 자녀가 태어났습니다). 상류 사회는 Denisyeva를 인정하지 않고 비난했습니다. 섬세한 상황은 젊은 여성을 억압하여 결핵과 조기 사망으로 이어졌습니다.
"Denisiev주기"는 진정으로 사랑에 관한 운문 소설입니다. 우리는 첫 만남의 기쁨, 상호 사랑의 행복, 비극의 거침없는 접근에 대해 배웁니다. 그의 감정의 힘), 그리고 그녀의 사랑하는 사람의 죽음과 그의 삶이 끝날 때까지 시인을 떠나지 않는 상실에 대한 "쓴 고통과 절망"( "사랑으로 무엇을기도 했습니까", "그리고 나는 혼자입니다. ...”).
친밀한 순환 속에서 작가 자신이 경험한 많은 개인적인 경험이 있지만 주관주의가 설 자리는 없다. 시는 독자를 흥분시키고 자신의 감정과 관련이 있습니다.
많은 문학 평론가들은 F. Tyutchev와 I. Turgenev의 사랑 주제 공개에서 친밀감을 언급합니다. 둘 다 여성의 사랑은 비극적입니다. 왜냐하면 그녀를 사랑하는 사람은 그녀가 느끼는 정도에 보답할 수 없기 때문입니다.
고통의 원인은 여성성과 남성성의 차이에 있습니다. 여자는 사랑만으로 살 수 있지만 남자에게 감정은 항상 사회적 또는 지적 활동의 필요와 공존합니다. 그래서 서정적인 주인공은 자신이 선택한 사람과 같은 힘으로 사랑할 수 없다고 회개한다. ("아, 방해하지마...").
서정적 영웅 튜체프의 사랑은 투르게네프 소설의 영웅들의 사랑처럼 무력하다. 그리고 그것은 그 당시의 전형적인 모습이었습니다.
튜체프는 그의 세계관에서 자유주의자였다. 그리고 그의 삶의 운명은 Turgenev 소설의 영웅들의 운명과 비슷합니다. 현실주의자 투르게네프는 영웅들이 사랑할 수 없는 이유를 사회적 본질인 사회적 무력함에서 본다. 낭만주의 튜체프는 인간의 본성을 완전히 이해하지 못하는 무능력, 인간 "나"의 한계에서 그 이유를 찾으려고 노력하고 있습니다. 사랑은 파괴적인 힘을 얻고 사람의 내면 세계의 고립과 무결성을 위반합니다. 완전한 상호 이해를 달성하기 위해 자기 표현에 대한 욕구가 사람을 취약하게 만듭니다. '나'를 '우리'로 대체하려는 두 연인의 상호감정, '해산'의 욕망도 개성, '특이함', 그리고 치명적으로 다가오는 소외의 파괴적인 발발을 막을 수 없다. 연인을 동반하고 전통적으로 영혼의 조화의 순간을 위해 "나타납니다"("오, 우리가 얼마나 살인적인지 ...").
Tyutchev의 시는 대부분 음악에 맞춰져 대중적인 로맨스가 되었습니다.
그러나 시인은 그의 삶이 끝날 때만 인정되었습니다. 1850년에 N. Nekrasov의 "Russian Minor Poets"라는 기사가 Sovremennik 잡지에 실렸는데, 주로 F. Tyutchev에게 헌정되었습니다. 비평가는 그를 A. Pushkin과 M. Lermontov의 수준으로 끌어 올립니다. 그의 시의 주요 가치는 "생생하고 우아하며 플라스틱으로 정확한 자연 묘사"에 있기 때문에 그는 그에게서 "첫 번째 규모"의 시인을 봅니다. " 나중에, 92개의 튜체프의 시가 저널의 다음 호 중 하나의 부록으로 출판되었습니다.
1854년 I. Turgenev의 편집 하에 Tyutchev의 첫 시집이 출판되었습니다. 기사에서“F.I.의시에 관한 몇 마디. 튜체프 "투르게네프는 그를 모든 현대 러시아 시인들 위에 둡니다.
Tyutchev의 작업은 후반부의 러시아 문학에 상당한 영향을 미쳤습니다. 19 세기 — 구걸. 20 세기 그의 작품에서 러시아 낭만주의는 19세기에 발전의 정점에 이르렀지만 L. Tolstoy, F. Dostoevsky, A. Blok, M의 작품에서 튜체프의 시학의 전통을 추적하기 때문에 그 생명력을 잃지 않았습니다. Prishvin, M. Tsvetaeva, M. Gumilyov 등.
Tyutchev의 몇 편의 시만이 우크라이나어로 번역되었지만(번역자: M. Rylsky, P. Voronii) 이러한 번역을 완벽하다고 할 수는 없습니다. 첫째, 연관시는 구체적인 내용이 없기 때문에 번역하기가 매우 어렵고, 둘째, Tyutchev의 시사전은 다른 언어로 문자 그대로 전달할 수 없는 의미의 단어가 있는 장애물이기도 합니다. 따라서 번역에는 운문에서 Tyutchev의 연설의 독특한 소리가 없습니다.
실렌티움 (1830)
이 시는 번역으로 "침묵"을 의미하는 라틴어 이름을 가지고 있으며, 시인과 시의 주제, 문학의 전통적 주제, 사랑의 주제라는 두 가지 주제가 교차하는 것 같습니다. 시는 형식과 내용이 선언적입니다. 저자는 독자에게 선언 된 판단의 정확성을 확신시키려고 노력하고 있습니다.
첫 번째 연에서 튀체프는 자신의 철학적 신념을 바탕으로 자신의 감정과 생각을 세상에 알리려 하지 말라고 경고합니다.
닥쳐, 삶에서 가까운
그리고 꿈과 그들의 감정.
P. Voronoi의 번역
인간과 자연은 같은 법칙에 따라 산다. 별이 하늘에서 어떻게 빛나고 흐려지는지 이해할 수 없는 것처럼, 감정이 갑자기 일어나고 갑자기 사라지는 이유를 이해하려고 할 수도 없고 해서도 안 됩니다.
깊이의 심연에 빠지다
그리고 그들은 내려가서 들어갑니다.
밤에 맑은 별처럼:
그들을 사랑하고 조용히하십시오.
Tyutchev는 감정이 이성보다 높다고 믿었습니다. 감정은 영원한 영혼의 산물이지 필멸의 물질이 아니기 때문입니다. 따라서 인간의 영혼에서 일어나는 일을 표현하려는 것은 이치에 맞지 않으며 전혀 불가능합니다.
마음은 어떻게 표현될까요?
아무도 당신을 이해합니까?
그는 그 말을 이해하지 못할 것이다
따라서 생각이 표현됩니다 - 부패.
사람은 "그 자체로 사물"이며, 각 사람은 고유하고 자신의 영적 세계에서 "봉인"되어 있습니다. 사람이 생명을주는 힘을 끌어야하고 물질적 환경에서 지원을 찾으려고하지 않아야합니다.
스스로 사는 법을 알라!
당신의 영혼에는 온 세상이 있습니다
비밀스러운 매혹적인 생각,
일상의 소음을 익사시키다
그리고 그들은 하루의 광채 속에서 사라질 것입니다, mrucha,
당신은 그들의 노래를 듣고 침묵합니다!
그리고 다시 시의 마지막 줄에서 시인은 인간 영혼의 세계와 자연의 세계를 비교한다. 이것은 "dum - noise", "mruchi - be silent"와 같은 주요 의미 부하가 있는 단어의 운율에 의해 강조됩니다.
후렴은 "조용히"라는 단어입니다. 그것은 시에서 4번 사용되며 이것은 시의 주요 아이디어인 왜 그리고 무엇을 침묵해야 하는지에 대한 우리의 상상력을 집중시킵니다.
시는 우리에게 시의 주제에 대한 아이디어를 제공합니다. 아름다운 것은 인간 영혼의 특징이며, 시인이 이 시에서 유일하게 사용하는 것을 특징짓는 것입니다(일반적으로 그의 시학에서는 전형적이지 않고 표현 어휘의 풍부함에서 다른 사람들과 다릅니다), 장엄한 시적 소명 - "은밀하게 매력적 생각". 그리고 이것은 주변 세계가 "평범한 소음"이라는 평범한 정의를 받는 때입니다.
인간 영혼의 세계는 살아 있고 구체화되어 있습니다. 말하자면 사람 외부에 존재합니다 ( "그들을 존경합니다"-즉, 당신의 감정으로-그리고 침묵하십시오"). 저자의 생각은 연설의 풍부한 은유적 성격("감정이 내려오다", "감정이 온다", "마음이 스스로를 표현한다")에 의해 강조됩니다.
저자는 말의 의미론적 소리를 향상시키는 약어 바이미터를 사용합니다. 그의 웅변적 성향과 수사학적 질문과 감탄사를 강화하십시오. 질문에서 주제는 추적됩니다 ( "마음은 어떻게 표현됩니까?", "누가 당신을 이해합니까?"), 대답에서 - 아이디어 ( "조용하고 삶과 꿈, 감정에서 가깝습니다!" , "너 자신 안에서 사는 법을 알라!", "너는 그들의 노래를 (민감하게.-N.M.) 듣고 조용히!".
이 시는 F.I. 튜체프의 시, 특히 그의 친밀한 가사의 본질을 이해하는 데 중요합니다.
"마지막 사랑"
(1852년 또는 1854년)
이 시는 "Denis'ev 주기"에 속하며 시인의 마지막 사랑의 강한 폭발에 전념합니다. 시는 소리가 낭만적이다. 작업의 중심에는 이미지 느낌, 이미지 경험이 있습니다. 그가 헌신한 사람에 대한 언급은 없으며 서정적인 여주인공은 이야기의 맥락에서 벗어납니다. 따라서 시는 구체적인 개인적 소리가 아니라 보편적인 소리를 얻습니다. 이것은 어린 소녀 Elena Denisyeva에 대한 노인 Tyutchev의 사랑에 대한 이야기가 아니라 사람의 영혼에서 타오르는 마지막 밝은 감정에 대한 이야기입니다. "마지막 사랑에 대해".
이 시는 확장된 은유의 형태를 띠고 있습니다. 자연의 그림이 서정적인 영웅의 감정에 대한 묘사와 함께 산재되어 있습니다. 마지막 사랑은 시인의 마음에 "이별의 저녁 새벽의 광채"와 관련이 있습니다. 작가는 자신의 삶이 끝나가고 있음을 이해하고 있으며("그림자가 이미 하늘의 절반을 덮었다", "피가 차가워졌다"), 이 이상하고 멋진 감정이 그에게는 더욱 소중하며, 오직 비교할 수 밖에 없다. 어두운 밤의 한가운데에 "빛나는"으로.
시는 감정, 성실로 구별되며, 저자는 감탄사 "오"의 도움으로 그러한 느낌을 얻을 수 있었고,시의 시작과 끝에서 울리고, 서정적 인 영웅에게 가장 중요한 개별 단어의 반복 ("기다려라", "잠시만 기다려라." "저녁날", "계속하다","계속하다"," 기적"), 운율 좋은 단어(부드러움, 매력, 행복 등)의 성공적인 선택 등), "행복"과 "희망"이라는 단어의 사전적 의미가 완전히 다른 작업 끝 부분의 원래 조합, 한 단어의 예기치 않은 문법적 변형( "부드러움" 및 "부드러움")의 사용.
이 구절의 선율과 선율은 19세기와 20세기의 작곡가들이 반복적으로 이 구절로 향했다는 사실에 기여했습니다.
"분수"(1836)
이 시는 병렬성의 원칙에 기반을 두고 있습니다. 첫 번째 연은 자연 현상을 설명하고 두 번째 연은 그것을 인간의 삶에 투영합니다. 내용 면에서 저자가 인간 생명의 예정론을 논하는 철학적 시이다. 그리고 동시에 그는 이 치명적인 고리에서 벗어나려는 무모한 사람들과 함께 기뻐합니다.
서정적 인 영웅은 태양 광선에 반짝이는 분수가 하늘로 돌진 할 것입니다. 그러나 "불빛 먼지"와 함께 아무리 높이 날아올라도 땅에 떨어지는 "운명"입니다. 또한 저자의 마음에 이것은 인간의 삶과 관련이 있습니다. 인생의 길에서 비정상적이고 밝고 뛰어난 것을 달성하려고 아무리 애를 써도, 그것은 마치 높은 곳에서 떨어지는 분수의 운명적인 스프레이와 같습니다. 비관적으로 보이는 내용에도 불구하고 시는 절망감을 불러일으키지 않습니다. 오히려 낙천주의입니다. 왜냐하면 그것은 회색 일상을 참지 않으려는 사람들을 영화롭게 하고 높여주기 때문입니다.
철학적 주제에 대한 튀체프의 대부분의 시와 마찬가지로 "샘"은 감정적으로 풍부한 독백의 형태로 작성되었습니다. 그것은 보이지 않는 존재하는 대담자에게 호소하는 것으로 시작됩니다. "look", 대명사 "you", "you"가 텍스트에 도입되고 수사학적 느낌표가 사용됩니다. 그러나 시에서 순전히 "미학적", "이국적인" 어휘(예: "손")의 과잉은 번역가에게 어려움을 야기합니다.
"봄 뇌우"(1828)
이것은 오랫동안 교과서가 된 Tyutchev의 최고의시 중 하나입니다. 철학적 교훈이 없는 순전히 풍경("Ziiepiiit!" 및 "Fountain")이 없는 이 시는 성인뿐만 아니라 어린이의 인식에도 접근할 수 있습니다.
Tyutchev는 자연의 "전환점"을 사랑했습니다. 계절이 바뀌면 밤이 낮으로 바뀌고 뇌우 후에 태양 광선이 구름을 뚫습니다. 시인의 풍경 가사의 특징은 "나는 봄철 뇌우가 치는 시간을 사랑합니다."라고 단호하게 말하는 시의 시작 부분입니다. 다음은 5월의 첫 번째 뇌우 동안의 자연에 대한 설명입니다. 서정적인 영웅이 많은 사람들이 단순히 두려워하는 자연 현상인 뇌우에 그토록 끌리는 이유는 무엇입니까? Tyutchev의 뇌우는 모든 것이 번쩍이는 번개로 뒤덮일 때, 모든 것이 투쟁 상태에 있고 움직일 때 요소의 제어 불가능으로 끌어 당깁니다. 이것은 또한 저자의 동적 시적 미터 선택을 결정했습니다.
시의 각 연은 뇌우의 단계 중 하나에 전념합니다. 첫 번째 연에서 폭풍이 다가오고 있을 뿐이며 먼 천둥소리와 함께 자신을 상기시킵니다. 하늘은 여전히 맑고 푸르다:
나는 봄에 뇌우를 좋아한다
5월의 첫 번째 천둥 때
마치 게임을 즐기는 것처럼
푸른 하늘에 우르르.
M. Rylsky의 번역
두 번째로 뇌우가 다가오고 태양과 폭풍우 사이의 투쟁이 시작되고 천둥이 크고 실감 나게 들립니다.
그리고 세 번째 연에서는 폭풍이 한창입니다. 그러나 승리하는 것은 악의 세력이 아니라 자연, 생명입니다. 따라서 "모든 것이 천둥과 함께 노래합니다":
투명한 물줄기가 흐르고,
새의 지저귐은 멈추지 않는다.
그리고 숲 속의 소음과 산의 소음, -
모든 것이 천둥과 함께 노래합니다.
이 즐거운 분위기, 재미는 "장난스런 헤베"(그리스 신화에서 젊음의 여신, 최고의 신의 딸 - 제우스)의 이미지가 나타나는 마지막 절에서 "대중을 쏟아 부었다. 웃음과 함께 하늘에서 땅으로 끓는 잔" .
뇌우(천둥, 먼지, 비, 물의 흐름)에 대한 상세한 주제 설명에도 불구하고, 시에서 주된 것은 뇌우의 이미지가 아니라 그것이 서정적인 마음에 일으키는 이미지 느낌, 분위기이다. 영웅. 시는 낭만적 인 창조적 인 방법으로 작성되었습니다. 자연의 의인화 ( "천둥이 연주", "큰 천둥", 자연이 "함께 노래합니다"), 장엄한 시적 비교 ( "투명한 목걸이 방울이 태양에서 금으로 타오른다" ), 고대 이미지의 사용(헤베, 제우스 등 ..).
이 시는 형식과 내용 면에서 모두 우아합니다. 그것을 알고, 당신은 그것을 스스로에게 반복하고, 첫 번째 봄 뇌우를 만났을 때, 당신은 시적 단어의 위대한 주인이 수세기를 통해 우리에게 전달하는 즐거운 낙관적 분위기를 느낍니다.
참고문헌
자하르킨 A.F. 19세기 후반 러시아인. 엠., 1975.
카사트키나 V.N. F.Y. Tyutchev의 자세 세계관: Saratov University, 1969.
전기 및 창의성 F. I. TYUTCHEV
10 "B"반 학생, Lyceum No. 9 Korzhanskaya Anastasia의 초록.
볼고그라드
Fedor Ivanovich Tyutchev는 1803년 11월 23일 Oryol 지방(현재 Bryansk 지역)의 Ovstug 마을에서 부유한 귀족 가문에서 태어났습니다. 1810년 튜체프 가족은 모스크바로 이주했습니다. 고대 고대와 이탈리아 문학 S.E.의 감정가이자 시인이자 번역가인 한 사람이 튜체프의 교육자로 초청되었습니다. 라이히. 교사의 영향으로 Tyutchev는 일찍 문학 작품에 합류했습니다. 튜체프는 15세(1813년 11월)에 "친애하는 아빠에게"라는 시를 가장 먼저 썼습니다. 이미 12세에 Fedor Ivanovich는 Horace를 성공적으로 번역했습니다. 그리고 1819년에는 인쇄된 Tyutchev의 첫 연설인 "Message of Horace to the Maecenas"가 무료로 출판되었습니다. 올 가을 그는 모스크바 대학교 언어학과에 입학하여 문학 이론과 러시아 문학사, 고고학 및 미술사에 대한 강의를 듣습니다.
1821년 가을, Tyutchev는 대학에서 언어 과학 박사 학위를 취득했습니다. 그는 바이에른에 있는 러시아 임무의 예비 장교로 직위를 얻습니다. 1822년 7월 그는 뮌헨으로 가서 그곳에서 22년을 보냈다.
해외에서 Tyutchev는 Heine, Schiller 및 기타 유럽 시인을 번역하며 이것은 그가 시에서 목소리를 얻고 특별하고 독특한 스타일을 개발하는 데 도움이 됩니다. 튀체프는 뮌헨에 도착한 직후인 1823년 봄에 아직 아주 어린 아말리아 폰 레르헨펠트와 사랑에 빠졌습니다. Amalia는 뮌헨의 저명한 외교관인 Maximilian von Lerchenfeld-Köfering 백작의 딸로만 여겨졌습니다. 사실, 그녀는 프로이센 왕 프리드리히 빌헬름 3세와 Thurn y Taxis 공주의 사생 딸이었습니다(따라서 이 왕의 또 다른 딸인 러시아 황후 Alexandra Feodorovna의 이복 누이였습니다). 눈부신 아름다움을 지닌 왕실 딸 아말리아는 분명히 사회에서 가능한 한 가장 높은 지위를 얻으려고 노력했습니다. 그리고 그녀는 성공했습니다. 휴가로 Tyutchev를 떠나는 동안 Amalia는 그의 동료 Alexander Sergeevich Krunder 남작과 결혼했습니다. Tyutchev가 Amalia의 결혼식에 대해 알게 된 시점은 정확히 알려져 있지 않지만 당시의 고통과 절망을 상상하기 쉽습니다. 그러나 모욕에도 불구하고 Tyutchev와 Amalia의 관계는 반세기 동안 지속되었지만 다른 사람과 결혼했음에도 불구하고 그는 그녀에게시를 비췄습니다.
"황금시대를 기억한다.
내 마음의 소중한 가장자리를 기억합니다.
날은 저녁이었다. 우리는 둘이었다;
아래, 그늘에서 다뉴브 강이 바스락 거리며 ... "
Tyutchev가 그녀 때문에 결투에 참여했다는 정보까지 도달했습니다.
곧, 1826년 3월 5일에 그는 엘리노어 피터슨(Eleanor Peterson, 조카 보스머 백작부인)과 결혼했습니다. 여러모로 이상하고 이상한 결혼이었다. 22세의 튜체프는 최근 과부가 된 여성으로 1세에서 7세 사이의 4명의 아들을 둔 어머니와 4세 연상의 여성과 비밀리에 결혼했습니다. Heinrich Heine에 따르면 2년 후에도 뮌헨의 많은 사람들은 이 결혼식에 대해 알지 못했습니다. "심각한 정신적 요청은 그녀에게 외계인이었습니다." 그럼에도 불구하고 시인의 전기 작가 K.V.는 끝없이 매력적이고 매력적으로 썼습니다. Eleanor에 대한 Pigarev. Tyutchev는 주로 그의 진정한 사랑하는 사람을 잃은 고통과 굴욕에서 구원을 위해 결혼하기로 결정했다고 가정 할 수 있습니다. 그러나 어떤 식으로든 튜체프는 실수를 하지 않았습니다. 엘리노어는 그를 조건 없이 사랑했다. 그녀는 아늑하고 친절한 집을 만들었습니다. Tyutchev는 Eleanor와 12년 동안 살았습니다. 이 결혼에서 그는 Anna, Daria, Ekaterina의 세 딸을 낳았습니다.
Tyutchev는 봉사했고 형편없게 봉사했습니다. 승진은 더뎠다. 급여는 가족을 부양하기에 충분하지 않았습니다. Tyutchev는 간신히 생활비를 벌었고 끊임없이 빚을 졌습니다.
“Fyodor Ivanovich는 선량한 사람이라고 불리는 것과는 거리가 멀었습니다. 그는 자신의 침착함, 안락함 및 습관이 가장 소중한 뼈의 골수에 대해 매우 짜증이 났고, 참을성이 없었고, 심술궂고 이기적이었습니다.”라고 A.I. Georgievsky (출판인, 교사).
튜체프의 마음이 얼마나 어려운지 상상할 수 있습니다. 정치 활동, 직업 및 가정 생활의 모든 영역에서 실패와 어려움. 이러한 조건에서 Tyutchev는 그의 새로운 사랑에 굴복합니다.
1833년 2월 한 무도회에서 Tyutchev의 친구인 Bavarian 홍보 담당자인 Karl Pfeffel은 그를 그의 여동생인 22세의 미인 Ernestina와 이미 연로한 남편인 Baron Döriberg를 소개합니다. Ernestine은 아름답고 숙련된 댄서입니다. 그녀는 Tyutchev에게 강한 인상을 남겼습니다. 또한 이상한 이야기가 발생했습니다. Dyori는 몸이 좋지 않아 공을 떠났고 Tyutchev에게 작별 인사를했습니다. "내 아내를 당신에게 맡깁니다."그리고 며칠 후 사망했습니다.
그 사랑이 시작되었습니다. 아마도 일종의 탈출구이자 튜체프의 구원이었을 것입니다. 그는 분명히 새로운 사랑을 위해 Eleanor와 헤어질 뿐만 아니라 그녀를 사랑하는 것을 멈출 수도 없었습니다. 그리고 동시에 그는 Ernestina와의 관계를 끊을 수 없었습니다. 그리고 그것은 비밀로 남을 수 없었습니다. 어네스틴은 그에게서 도망치려 했다. 그녀는 뮌헨을 떠났다. 이 분리 기간 동안 Fyodor Ivanovich는 그의 시적 연습의 대부분을 태우는 끔찍한 상태에 있습니다.
Eleanor는 단검으로 여러 번 가슴을 찔러 자살을 시도했습니다. 그러나 그녀는 살아 남았고 Tyutchev를 용서했습니다.
5월 14일 Eleanor와 그녀의 세 딸은 Kronstadt에서 Lübeck으로 향하는 증기선을 탔습니다. 이미 Lübeck 근처에서 배에서 화재가 발생했습니다. Eleanor는 아이들을 구하는 신경 쇠약을 경험했습니다. 그들은 탈출했지만 문서, 서류, 물건, 돈이 모두 사라졌습니다. 이 모든 것이 마침내 Eleanor의 건강을 해쳤고 1838년 8월 27일 39세의 나이에 큰 감기로 사망했습니다.
그리고 이미 1839년 3월 1일. 튜체프는 에르네스티나와 결혼할 의사를 공식적으로 밝혔다. Ernestina는 Anna, Daria 및 Ekaterina를 입양했습니다. 동시에 튀체프는 뮌헨에 거주하면서 러시아 사절단과 가장 밀접한 관계를 유지하며 정치 생활을 계속해서 관심을 기울였다. 그가 여전히 외교관으로 돌아갈 확고한 의지가 있었음은 의심의 여지가 없다. 그러나 외교직을 부여받지 못할 것을 두려워하여 휴가에서 상트페테르부르크로의 복귀를 계속 미루고 더 적절한 순간을 기다리고 있습니다. 그리고 결국 1841년 6월 30일 Fedor Ivanovich는 외무부에서 해임되고 체임벌린 직위를 박탈당했습니다. 1844년 가을, 튀체프는 고국으로 돌아왔습니다. 그는 공공 생활에 적극적으로 참여하기 시작했습니다. 그리고 1845년 3월에 그는 다시 외무부에 등록되었습니다.
그는 두 번째 아내 Ernestine(Netty)을 사랑했고 그녀에게는 두 아들 Dmitry와 Ivan이 있었습니다. 그러나 그녀와 결혼한 지 12년 후, Tyutchev는 Denisyeva와 사랑에 빠졌습니다. Fyodor Ivanovich는 그의 딸들이 공부하는 연구소의 품위 있는 여성인 Elena Aleksandrovna Denisyeva의 사랑에 사로잡혔을 때 이미 50세 미만이었습니다. 그렇게 어렵게 세워진 풍요로운 삶, 강제로 복귀한 경력, 그가 소중히 여기는 여론, 우정, 정치 계획, 가족 자체, 마침내 모든 것이 먼지가 되었습니다. 1850년부터 1864년까지 14년 동안 이 사랑의 폭풍이 거세게 몰아쳤습니다. 어네스틴을 계속 사랑한 그는 두 집에서 살았고 그 사이에서 고민했습니다. 오랜 기간 동안 Tyutchev와 Ernestina Fedorovna의 관계는 완전히 서신으로 축소되었습니다. 14년 동안 그녀는 남편의 다른 사랑에 대해 아는 것을 아무 것도 공개하지 않았으며 가장 드문 자제력을 보였습니다.
Fyodor Ivanovich는 "영혼"보다 "영적"이었습니다. 딸은 그에 대해 "그는 그녀에게 물질과 아무 관련이 없지만 영혼도 없는 태고의 영 중 하나로 보인다"고 적었습니다.
Elena Alexandrovna는 Fyodor Ivanovich를 제한 없이 사랑했습니다. Elena Alexandrovna(딸 Elena와 아들 Fedor)에게서 태어난 아이들은 Tyutchevs로 기록되었습니다. 법적 효력이 없었습니다. 그 당시 그들은 "사생아"의 슬픈 운명에 처해있었습니다. 1864년 5월 22일 Elena Alexandrovna는 아들 Nikolai를 낳았습니다. 출산 직후 그녀는 결핵이 악화되었습니다. 1864년 8월 4일 그녀는 Fyodor Ivanovich Tyutchev의 팔에서 사망했습니다. Tyutchev는 괴로워하고 괴로워했습니다. 그녀가 죽은 후 그는 멍하니 살았다. Tyutchev는 슬픔과 지혜가 눈이 먼 것 같았습니다. “긴 관자놀이가 뒤처져 있는 키가 작고 마른 노인. 한 번도 매끄럽지 않은 회색 머리, 눈에 띄지 않게 옷을 입고, 단추 하나로 고정되지 않은 ... "Khodasevich는 Tyutchev에 대한 회고록에서 썼습니다.
Fedor Ivanovich는 그의 아내 Ernestina Fedorovna와 계속 통신했습니다. 나중에 그들은 만났고 Tyutchev 가족은 다시 재결합했습니다. 말년에 튀체프는 러시아 외교 정책의 올바른 방향을 수립하기 위한 다양한 활동에 온 힘을 기울였습니다. 그리고 Ernestina Fedorovna는 이것을 도와줍니다. 1873년 1월 1일, 시인 Aksakov는 다음과 같이 말했습니다. 신체의 왼쪽 전체가 영향을 받아 돌이킬 수 없는 손상을 입었습니다.” Ernestina Fedorovna는 아픈 Fedor Ivanovich를 돌 보았습니다.
Tyutchev는 1873년 7월 15일 E. A. Denisyeva와의 관계가 시작된 날의 23번째 기념일에 사망했습니다.
시인의 예술적 운명은 이례적입니다. 이것은 사실주의의 승리 시대에 일하고 여전히 낭만적 인 예술의 교훈에 충실한 마지막 러시아 낭만주의의 운명입니다.
Fyodor Ivanovich 시의 주요 장점은 자연을 생생하고 우아하며 조형적으로 정확하게 묘사하는 데 있습니다. 그는 그녀를 열정적으로 사랑하고 완벽하게 이해하며 그의 가장 미묘하고 파악하기 어려운 특징과 음영을 사용할 수 있습니다.
Tyutchev는 자연에 영감을 주고 생기를 불어넣으며 그녀는 그의 이미지에서 살아 있고 인간화됩니다.
그리고 제트기 같은 달콤한 스릴,
자연은 혈관을 타고 흘렀다.
그녀의 다리가 얼마나 뜨거운지
중요한 물이 닿았습니다.
"여름 저녁" 1829년
자연 -
... 캐스트가 아니라 영혼없는 얼굴이 아닙니다.
영혼이 있고 자유가 있고
사랑이 있고 언어가 있습니다...
"당신이 생각하는 자연이 아닙니다"... 1836
Fedor Ivanovich Tyutchev의 작업은 철학적 요소가 강합니다. 그것은 러시아시의 형성에 유익한 영향을 미쳤습니다. Tyutchev의 작품은 러시아 정신의 최고의 창조물에 속합니다. 시인 튜체프가 쓴 모든 글에는 참되고 아름다운 재능, 독창적이고 우아하며 생각과 진정한 감정이 담겨 있습니다.
시적 활동의 시작
300개의 시 모음집, 그 중 3분의 1이 번역됨, 여러 편지 및 여러 기사 - 이것은 Tyutchev의 창의적인 수하물입니다. 몇 세기가 지나도 작가의 작품은 여전히 독자들에게 요구되고 사랑받고 있다.
F.I. Tyutchev의 창조적 운명은 이례적이었습니다. 아주 일찍 시인은 그의 시를 인쇄하기 시작하지만 오랫동안 눈에 띄지 않습니다. 19세기에는 자연의 그림에서 영감을 받은 그의 서정적 독백이 아름답다고 믿었습니다. 그러나 러시아 대중은 Eugene Onegin에서 자연에 대한 설명도 찾았습니다. 저자는 현대 독자를 걱정하는 모든 것에 응답했습니다.
그래서 1825년의 폭풍우가 치는 해에 Tyutchev는 두 개의 흥미로운 시를 썼습니다. 하나에서 그는 Decembrists에게 다음과 같이 말했습니다.
"오, 무모한 생각의 희생자들이여,
당신은 아마도 희망
당신의 피가 부족하게 될 것,
영원한 기둥을 녹이기 위해.
간신히 담배를 피우며 그녀는 반짝거렸고,
오래된 얼음 덩어리에;
철의 겨울은 죽었다 -
그리고 흔적도 남지 않았다."
또 다른 시에서 그는 "태양을 향해 나아가고 새로운 부족 뒤에서 움직임을 짜는 것이 얼마나 슬픈 일인지", "젊은 불 같은 날의 이 소음, 움직임, 대화, 외침이 얼마나 꿰뚫고 거칠어지는지"에 대해 이야기합니다.
"밤, 밤, 오 당신의 덮개는 어디 있습니까?
너의 고요한 황혼과 이슬?.."
이것은 푸쉬킨이 격려의 인사와 함께 "시베리아 광석의 깊숙한 곳으로"돌아가서 "태양 만세, 어둠이 숨게 하라"고 외쳤을 때 쓰여졌습니다.
세월이 흐르고 그제서야 동시대인들은 튜체프의 비할 데 없는 언어 회화를 분별하게 될 것입니다.
1836년 A.S. 푸쉬킨은 새로운 잡지인 Sovremennik을 창간했습니다. 3권부터 소브레메니크에 시가 나오기 시작했는데, 생각의 독창성과 표현의 매력이 너무 커서 잡지의 발행인만이 작가가 될 수 있을 것 같았습니다. 그러나 그 아래에는 "F.T."라는 글자가 매우 선명하게 표시되었습니다. 그들은 하나의 공통 이름을 가졌다: "독일에서 보낸 시"(Tyutchev는 당시 독일에 살았다). 그것들은 독일에서 왔지만 그들의 저자가 러시아인이라는 것은 의심의 여지가 없었습니다. 그것들은 모두 순수하고 아름다운 언어로 쓰여졌고 많은 사람들이 러시아 정신, 러시아 영혼의 살아있는 흔적을 지니고 있었습니다.
1841년 이래로 이 이름은 Sovremennik에서 더 이상 발견되지 않았고 다른 저널에도 나타나지 않았으며 그 이후로 러시아 문학에서 완전히 사라졌습니다. 한편, Mr. F.T. 러시아시 분야에서 몇 가지 뛰어난 현상에 속했습니다.
1850 년에만 행운이 미소 지었습니다. Sovremennik 잡지에서 N.A. Nekrasov는 러시아 시인 Tyutchev에 대해 아첨하는 말을했고 그들은 그에 대해 완전한 목소리로 이야기하기 시작했습니다.
튜체프의 시에 나타난 자연의 영성화
Tyutchev의 "Night Soul"은 침묵을 찾고 있습니다. 밤이 땅에 내려와 모든 것이 혼란스러울 정도로 모호한 형태를 취했을 때, 그의 뮤즈는 "예언적 꿈은 신들에 의해 방해를 받습니다." "밤"과 "혼돈"은 19세기 20~30년대의 튜체프의 시에 끊임없이 언급된다. 그의 "영혼은 별을 원하지만" "잠자는 지상 세계"에게만 보이지 않으며 "순수하고 보이지 않는 에테르"에서 타오를 것입니다. 시 "The Swan"에서 시인은 독수리가 태양을 향해 자랑스럽게 날아가는 것에 매력을 느끼지 못한다고 말합니다.
"하지만 더 이상 부러워하는 제비는 없습니다.
오 깨끗한 백조, 당신의 것!
그리고 당신처럼 깨끗하고 옷을 입고
당신은 원소 신.
그녀는 이중 심연 사이에서
당신의 모든 것을 보는 꿈은 소중합니다.
별이 빛나는 궁창의 충만한 영광과 함께
당신은 모든 것에 둘러싸여 있습니다."
.
그리고 여기 야행성 아름다움의 같은 그림이 있습니다. 1829년 전쟁, 바르샤바 함락은 튜체프의 영혼에서 조용한 반응을 발견했습니다.
"나의 영혼이여, 그림자의 엘리시움이여,
삶과 당신 사이의 공통점은 무엇입니까?
그래서 시인은 스스로에게 묻습니다. 대리석처럼 차갑고 아름다운 시 "Silentium"(라틴어 "Silence"에서 번역됨)에서 Tyutchev는 "침묵"이라는 단어를 반복합니다.
"조용히 숨고 은폐하라.
그리고 당신의 감정과 꿈!
영혼의 깊은 곳에서 보자
그리고 그들은 일어나서 간다.
밤에 맑은 별처럼:
그들을 존경하고 침묵하십시오.
많은 시인들에게서 우리는 생각을 완전하고 진실하게 표현하는 힘이 없는 단어의 이러한 고통의 징후를 발견합니다. 그래서 "발화된 생각"은 거짓말이 아니며 도덕적 감정의 "핵심"을 방해하지 않습니다. 침묵은 이 상태에서 벗어날 수 없었다. 튀체프는 근대성의 "폭력의 해"가 불러일으키는 생각에 대해서만 침묵했지만, 더 큰 "열정"으로 그는 야행성 및 진실한 자연의 인상에 자신을 포기했습니다. 남쪽 하늘을 바라보며 고향 북쪽을 생각하며 자신을 둘러싼 자연의 아름다움의 힘에서 벗어나 온 우주를 사랑하게 된다. 하늘 높이 치솟는 연을 바라보며 시인은 "땅의 왕"이 땅까지 컸음을 안타까워한다.
모든 자연을 이해하고, 사랑하고, 그 안에서 의미를 찾고, 신격화하는 것이 필요합니다.
"당신이 생각하는 것과는 달리, 자연은-
캐스트도 아니고 영혼 없는 얼굴도 아닙니다.
영혼이 있고 자유가 있고
사랑이 있고 언어가 있습니다."
자연의 파괴력조차도 시인을 격퇴하지 않습니다. 그는 시 "Mal'aria"를 다음과 같이 시작합니다.
"나는 이 신성한 진노를 사랑한다, 나는 이것을 사랑한다, 보이지 않게
유출 된 모든 것, 신비한 악 ... "
시 "Twilight"는 퇴색하는 자연에 대한 시인의 친밀감에 대한 의식을 표현합니다.
“말할 수 없는 그리움의 한 시간!
모든 것이 내 안에 있으며 나는 모든 것 안에 있습니다 ... "
시인은 "조용하고 졸린"황혼을 언급하고 그를 "그의 영혼 깊숙이"라고 부릅니다.
"나에게 파괴의 맛을 보여줘.
휴면 세계와 섞이세요."
시인은 어디에서나 자연을 살아있는 것으로 이야기합니다. 그는 "봄을 원망하는 겨울"을 가지고 있으며 "그녀는 그녀의 눈에서 웃는다"; 샘물은 "졸린 해안을 깨우고", 자연은 꿈을 통해 봄에 미소를 짓습니다. 봄 천둥 "장난 치며 놀다"; 뇌우 "무모하게, 미친 듯이 갑자기 참나무 숲으로"; "우울한 밤은 눈이 튼튼한 짐승처럼 모든 덤불에서 내다본다" 등. ( "봄", "봄 물", "땅은 여전히 슬퍼 보인다", "봄 뇌우", "여름 폭풍의 포효가 얼마나 쾌활한가", "무릎에 느슨한 모래").
시인은 다른 모든 자연 현상에서 인간 정신의 가장 높은 표현을 골라내지 않습니다.
"생각을 거듭하고, 물결을 거듭하여 -
동일한 요소의 두 가지 표현.
우리는 훌륭한 시 "Columbus"에서 같은 생각의 발전을 발견합니다.
“이렇게 연결되어 있고, 시대로부터 연결되어
혈연의 연합
지적인 인간 천재
자연의 창조력으로.
소중한 말을 그가 -
그리고 자연의 새로운 세계
항상 응답할 준비가 되어 있습니다.
그와 관련된 목소리에.
이 지점에서 튀체프의 세계관은 괴테의 세계관과 접하게 되었고, 튜체프의 해외 생활 중에 만난 두 시인의 관계가 가까웠던 것은 우연이 아니었다.
튜체프의 풍경 가사는 자연이 우리에게 주는 사계절에서 따온 것입니다. Fyodor Ivanovich의 시에는 인간과 자연 사이에 경계선이 없으며 그것들은 하나의 요소입니다.
튜체프의 사랑 가사는 대부분 자전적이지만 스스로에게 닫히지 않습니다. 훨씬 더 광범위하고 보편적입니다. Tyutchev의 사랑 가사는 부드러움과 침투의 예입니다.
"나는 여전히 내 영혼으로 당신을 위해 노력합니다-
그리고 기억의 어둠 속에서
나는 여전히 당신의 이미지를 포착 ...
잊을 수 없는 너의 달콤한 모습,
그는 어디에서나 항상 내 앞에 있습니다.
도달할 수 없는, 변경할 수 없는,
밤 하늘의 별처럼 ... "
Tyutchev의 작품은 깊은 철학적 의미로 가득 차 있습니다. 그의 서정적 반영은 원칙적으로 추상적이지 않고 삶의 현실과 밀접하게 연결되어 있습니다.
작사가에 따르면 우주의 비밀 앞에서 장막을 여는 것은 불가능하지만 낮과 밤이 임박한 사람에게는 일어날 수 있습니다.
"이 세상을 방문한 사람은 행복하다.
그의 치명적인 순간에!
그는 모든 선한 사람에 의해 부름을 받았으며,
잔치에서 대담 자로 ... "
"키케로"
위대한 사람이 되기 위해 위대한 창조적인 유산을 남길 필요가 있습니까? F.I. Tyutchev의 운명의 예에서 우리는 "아니오"라고 말할 수 있습니다. 몇 가지 훌륭한 창작물을 작성하는 것으로 충분하며 후손은 당신을 잊지 않을 것입니다.
텍스트 적응: 아이리스 가극단
F.I. TYUTCHEV의 삶과 창조적인 방식에 대한 정보
Fyodor Ivanovich Tyutchev(1803-1873)는 14세기 중반부터 Zakhary Tyutchev가 Dmitry에 의해 파견되었을 때부터 알려진 오래된 귀족 가문에 속해 있었습니다.
협상을 위해 호드 칸에게 돈스코이. 미래의 시인은 1803 년 12 월 5 일 군대 교육을받은 아버지 Ivan Nikolayevich의 부동산에있는 Ovstug 마을에서 태어났으며 오래 봉사하지 않았고 Ekaterina Lvovna Tolstaya 백작부인과 결혼했습니다.
튜체프의 어린 시절과 청년기(1803-1819)는 모스크바의 옵스투그에서 보냈으며, 그의 부모는 모스크바 근처의 부동산에 집을 구입했습니다. 그의 가족은 그 시대의 고귀한 문화의 분위기 속에서 살았고 민속 관습과 정통 전통을 보존했습니다.
성인이 된 시인은 "부활절 밤에 그의 어머니가 아이를 데리고 창가로 데려와 함께 교회 종의 첫 번째 파업을 기다렸습니다 ... 큰 휴일 전날 ... 저녁 예배는 종종 집에서 봉사하고 가족 축하의 날에는기도를 불렀습니다 ...
침실과 보육원에는 가족 아이콘의 세련된 급여가 빛나고 등유 냄새가 났습니다 ... "Tyutchev는 1812 년 애국 전쟁이 시작되었을 때 9 살이었고 국가에서 애국심이 고조되는 것을 의식적으로 감지했습니다.
부모는 아들에게 훌륭한 교육을 제공했습니다. 처음에는 고전체육관(당시에는 중학교
귀족의 아이들을위한 유럽식 건물을 모델로 한 시설). 소년의 첫 번째 가정 복음 교사는 자유를 얻은 전직 농노였으며 그에게 독서와 자연에 대한 사랑을 심어주었습니다.
고대와 고전주의의 감정가 인 시인 Semyon Yegorovich Raich는 연구를 계속했으며 Tyutchev는 고대 문학을 공부하고 고대 시인을 번역했으며 18 세기 러시아 철학 및 교훈 (도덕화)시를 마스터했습니다. 도덕과 아름다움의 조화, 그 시대의 러시아 문학을 읽으십시오.
Raich는 다음과 같이 썼습니다. “... 나는 봄과 여름에 교외에 살면서 F.I. 집 밖으로 나가서 호라티우스나 베르길리우스나 토착 작가들 중 한 사람을 사들인 후, 숲속의 언덕 위에 앉아 책을 깊이 읽고 시의 찬란한 작품의 아름다움에 대한 순수한 즐거움에 빠져들었다. ! .. "
Horace를 모방하여 Tyutchev는 "For New Year 1816"송을 썼고 러시아 문학 애호가 협회의 회원으로 승인되었습니다. 젊은 시인은 그의 가사에 유기적으로 들어간 고전주의의 철학적이고 교훈적인 시의 숭고한 양식의 특징을 취했습니다. 현재 그는 사립 기숙학교 수업을 들으며 대학 입학을 준비하고 있다.
모스크바 대학(1819-1821)에서 Tyutchev는 언어학과에서 공부했습니다. 가족교육과 함께 독재정권을 유지하면서 점진적인 사회개혁을 지지하는 대학 교수들의 견해 형성에 지대한 영향을 미쳤다.
그의 학생 시절에 Tyutchev는 젊음의 특징 인 종교적 자유 사고를 보여줍니다. 그는 의식을 지키지 않고 유머러스 한시를 작성하여 부모를 화나게하지만 동시에 기독교 교리의 옹호자 인 프랑스 철학자 Pascal의 책을 연구합니다.
야심 찬 시인은 문학 생활에 포함되어 학생의 가사와 관련된 "자유에 대한 푸쉬킨의 송가"시를 작성하여 사회에서 시인과시의 역할을 드러냅니다.
1821년에 대학을 졸업한 후, Tyutchev는 상트페테르부르크 외교 대학에서 근무합니다. 그는 초보 시인과 작가를 하나로 묶는 S.E. Raich가 만든 젊은 문학 애호가 모임(Raich's circle)을 방문한다.
서클의 수업에서는 철학을 연구하고 미학과 현대 문학의 문제를 고려했습니다. , 는 형성되었다.
대화를 나누거나 수업에 학생이 준비한 메시지를 포함하여 낭만주의에 대해 배운 것을 반복할 수 있습니다.
대화를 위한 샘플 질문
낭만주의의 기초가 되는 철학적 아이디어는 무엇입니까?
— 낭만적 이중성 원리의 개념은 무엇을 의미합니까?
- 문학운동으로서의 낭만주의에서는 어떤 경향이 결정되었는가?
- 낭만주의에 따르면 문학, 특히 시는 사회 생활에서 어떤 역할을 해야 합니까?
낭만주의 예술은 끊임없이 변화하는 신의 세계, 자연과 인간의 삶에서 모순되는 원칙의 자연스러운 투쟁에 대한 아이디어를 기반으로합니다. 영웅의 반대, 그를 둘러싼 세계에 대한 그의 이상은 "로맨틱 이중성의 원리"라고 불리는 낭만주의의 기본 원리입니다.
공통된 주요 특징으로 문학 운동으로서의 낭만주의는 심리적 (관상적) 낭만주의와 시민 낭만주의의 두 가지 흐름으로 나뉩니다.
심리적 경향의 낭만주의에 따르면 문학의 목적은 사람들에게 높은 도덕적 이상을 가져다주고 가혹하고 어려운 삶에서 세상의 아름다움을보고 선의 길을 선택하도록 돕는 것입니다.
시민 운동의 낭만주의자들(주로 데카브리스트 시인들)에 따르면, 사회의 악덕을 폭로하고 투쟁을 통해 그것을 변화시키는 것이 필요하다. 낭만주의는 자유로운 자연 속에서 이상을 찾고, 그 법칙을 반성하고, 세속적 세계의 한계를 넘어 노력하고, 고대 문화, 역사적 과거를 좋아합니다.
해외 외교 서비스(1822-1844)는 1822년 6월에 시작되었습니다. 튜체프는 러시아 외교 공관에서 봉사하기 위해 독일 뮌헨에 도착했습니다(그의 나이 19세). 그는 독일 낭만주의에 대해 알게되고, 하이네, 괴테의시를 번역하고, 철학자 셸링과 의사 소통하고, 문제에 대한 그의 작품을 연구합니다.
자연철학(자연철학).
Schelling의 가르침에 따르면, 자연은 인간과 마찬가지로 의식이 부여되어 있으며 영적이고 모순적입니다. 자연과 인간 사회를 알고 그 발전 과정을 예측하는 것은 불가능합니다. 그것은 오직 하나님을 믿는 믿음을 통해서만 나타납니다. Tyutchev는 Schelling의 가르침을 인식하지만 그의 기독교 신앙과 모순되지 않습니다.
시인의 철학적 견해는 범신론, 즉 가능한 한 많이 신과 자연의 개념을 통합하고 식별하는 교리와 관련이 있습니다.
뮌헨에서 시인이자 외교관은 세속적인 삶을 포기하지 않으며 재치 있고 흥미로운 대화 상대로 알려져 있습니다. 이때 젊은 아말리아 백작부인(결혼, 크루드너 남작)에게 첫사랑의 감정을 느꼈다. 그녀는 보답했습니다 (젊은 사람들은 세례 사슬을 교환했습니다). Tyutchev는 소녀의 손을 요청했지만 부모는 거부했습니다. 시 "K.N. '라는 씁쓸함을 가득 담았다.
순수한 열정 가득한 너의 달콤한 눈빛 -
할 수 없었어, 아아! - 그들을 달래다 -
실패한 사랑의 드라마에서 살아남은 튜체프는 2년 후 첫 번째 결혼에서 4명의 아들을 낳은 과부와 결혼했습니다.
이제 그는 자신이 돌보는 큰 가족이 있습니다. 그는 문학에 많이 종사하고 유럽에서 전개 된 혁명 운동을 이해합니다. 해외에 살면서 그는 러시아와 연락을 잃지 않고 집에서 친구와 함께 다양한 연감에 그의시가 나타납니다. 1836년에 푸쉬킨은 그의 저널 Sovremennik에 튜체프의 시를 선정하여 높은 점수를 매겼습니다. 푸쉬킨의 죽음은 튜체프에게 충격을 주었고, 그는 "1837년 1월 29일"이라는 시를 썼는데, 여기서 그는 단테스를 비난했습니다.
영원히 그는 가장 높은 손
살충제로 낙인찍혀...
Tyutchev는 푸쉬킨에 대해 다음과 같이 말했습니다.
당신은 첫사랑처럼
마음은 러시아를 잊지 않을 것입니다 ...
해외 생활(1820-1830년대)은 그의 가사의 걸작이 탄생한 Tyutchev의 재능의 전성기입니다. 연대순으로 보면 시인의 작품 초기이다. 1837년에 튜체프는 이탈리아 토리노에서 복무하도록 파견되었습니다. 그의 아내와 아이들은 곧 그를 따르고 도중에 기선에 불이 났고 그들은 탈출했지만 그의 아내는 병들어 죽었습니다. 2년 후 시인은 두 번째 결혼을 했고 1844년 가을에 러시아로 돌아갔다.
집에서의 생활 (1844-1873)은 Tyutchev가 살고 종종 Ovstug를 방문하는 St. Petersburg의 외무부에서 근무하는 것과 관련이 있습니다. 1840년대에 그는 유럽 혁명(특히 1830년과 1848년 프랑스 혁명)에 대한 자신의 태도를 재앙으로 표현하는 정치적 기사를 주로 쓰고 출판합니다. Tyutchev의 주요 정치적 아이디어는 범 슬라브주의 - 러시아 전역의 슬라브 민족의 통합이며 그의 사회 정치적 가사에서 추적 할 수 있습니다.
1850-1870년대의 시는 튜체프의 작품 후기에 기인한다. 시인은 허무주의자, 즉 사회질서, 문화, 도덕적 이상을 부정하는 자들이라는 이름으로 역사에 기록된 1860년대와 1870년대의 젊은 raznochintsy 지식인뿐만 아니라 혁명적 민주주의자들의 견해를 받아들일 수 없다. 그들은 상속했습니다.
이 기간 동안 Tyutchev는 Elena Alexandrovna Denisyeva를 만났습니다. 그녀는 시인보다 23살 어리었습니다. 그들의 상호 열정은 세상에 알려졌습니다. Deniseva는 더 이상 사회에서 받아 들여지지 않았고 그녀의 아버지는 그녀를 버렸습니다. Tyutchev는 분열로 고통받는 그의 전 가족과 함께 계속 머물렀다. Denisyeva는 굴욕의 모든 고통에서 살아남았고, 혼외에서 태어난 그녀의 세 자녀는 비록 아버지의 이름을 가졌지만 부르주아 계급에 배정되었지만 불법으로 간주되었습니다.
1864년 Denisyeva는 소비로 사망했습니다. 시인의 사랑 드라마를 반영한 시는 그의 사랑 가사에서 데니시예프의 순환을 구성한다.
A.S. 푸쉬킨을 비롯한 튜체프의 동시대 사람들은 그의 작품을 높이 평가했습니다. Sovremennik에서 시인의 시를 출판한 Nekrasov는 "그들은 그를 러시아 시에서 벌거벗은 찬란한 현상으로 언급합니다..."라고 썼습니다. I.S. Turgenev의 주도로 잡지의 부록에서 Tyutchev의 시는 작가의 기사와 함께 출판되었으며, 이 시에서도 높은 평가를 받았습니다. 시인은 1873년에 사망하여 상트페테르부르크의 Novodevichy Cemetery에 묻혔습니다.
결론
Tyutchev의 형성 - 시인은 다음에 의해 영향을 받았습니다.
- 정통 전통을 보존하는 가족의 문화적 환경; 온건한 사회 정치적 견해에 대한 인식;
– 교육: 고대 연구, 고전주의의 철학적이고 교훈적인 시, 러시아 낭만주의 문학;
- 해외 생활: 독일 낭만주의에 대한 지식, Schelling의 철학적 가르침, 유럽 혁명을 재앙으로 인식
- 개인 생활의 극적인 사건.
리리카 F.I. 튀체바
튀체프의 시는 대부분 자연, 인간, 사회와 관련된 감정과 철학적 사고의 융합이며, 각각의 주요 주제가 강조됩니다.
시인과 시의 주제
시는 미친 것이 아니다
하지만 신이 내린 최고의 선물은...
그리고 웃는 얼굴로 왕들에게 진실을 말했다...
G.R.더자빈
시 "푸쉬킨의 자유에 대한 송가"(1820)에서 Tyutchev는 사회 생활에서 시인과 시의 역할에 대한 자신의 비전을 밝혔습니다. 시는 왕에게 떨어지는 "신의 불꽃"에 비유됩니다.
불타는 자유의 불꽃
그리고 사슬의 소리를 익사시켜
리라에서 깨어난 알케우스의 영혼 -
그리고 노예의 먼지가 그녀와 함께 날아갔습니다.
거문고에서 불꽃이 뛰었다
그리고 모든 것을 분쇄하는 스트림,
신의 불꽃처럼 그들은 떨어졌다
창백한 왕들의 이마에...
Lyra - 여기: 서정시(고대 그리스의 현악기 이름에서 노래가 불려지는 소리까지). Alcey (Alkey) - 정치 투쟁에 적극적으로 참여한 고대 그리스 시인.
Muses -시, 예술 및 과학의 고대 그리스 여신; 서정시의 뮤즈는 Euterpe입니다. 뮤즈의 애완동물은 시인이다. 시인은 폭군들에게 신이 부여한 도덕률을 상기시키는 높은 임무를 부여받았습니다.
확고하고 대담한 목소리로 행복한 사람,
위엄을 잊어버리고 왕좌를 잊어버리고
극악무도한 폭군 방송
거룩한 진리가 탄생했습니다!
그리고 당신은 큰 유산,
오, 음악 애완 동물, 수상했습니다!
그러나 시인은 당국의 권위를 폭로해서는 안되며, 그의시의 아름다움은 폭군의 잔인 함을 부드럽게하고, 시민들을 선행과 행동으로 안내하고, 세상의 아름다움을 볼 수 있도록 도와야합니다. Tyutchev는 폭군이라는 단어와 함께 법과 도덕 규칙을 준수하지 않는 권력의 의미로 독재라는 단어를 사용합니다.
노래하고 달콤함의 힘으로
해방, 터치, 변형
냉정한 독재자의 친구
선과 아름다움의 친구!
그러나 시민을 방해하지 마십시오
그리고 빛나는 왕관을 어둡게하지 마십시오 ...
이 시에서 고전주의의 교훈적인 시의 영향이 눈에 띕니다: 고풍, 숭고한 어휘, 호소, 감탄문.
시인과 시의 역할에 대한 튜체프의 견해는 세월이 흐르면서 변해왔습니까?
시
천둥 사이, 불 사이,
끓어오르는 열정들 사이에서
자발적인 불화에
그녀는 하늘에서 우리에게 날아갑니다.
하늘의 아들들에게 땅의 아들들,
그의 눈에 푸른 선명도와 함께 -
그리고 폭풍우 치는 바다에서
화해의 기름이 쏟아지고 있습니다.
1850
기름 - 1) 기독교인의 기름부음을 위해 교회에서 봉헌한 올리브 기름(십자가의 표시는 이마에 있음). 2) 비유적 의미는 위로, 안심의 수단입니다.
분석을 위한 샘플 질문 및 작업:
- 이 시는 튜체프의 생애와 작품의 어느 시대에 속하는가?
이 시에서 대립하는 두 세계는 무엇입니까? 사회에서 시의 역할은 무엇인가?
- 작가는 시의 아이디어를 주장하면서 어떤 비유적이고 표현적인 수단을 사용합니까?
- 이 시는 젊음의 "푸쉬킨의 자유에 대한 송가"와 어떻게 다른가요?
그의 많은 전임자들과 마찬가지로 튜체프는 시의 천상적인 기원을 확신합니다. 전쟁, 혁명, 인간의 정욕(“자발적인 불화”)이 있는 지상 세계는 하늘 세계와 반대됩니다. 시의 시작 부분에 있는 아나포라(anaphora)는 불완전함, 지상 세계의 죄성을 강조합니다. 시는 의인화되었습니다 ( "하늘에서 날아갑니다", "기름을 붓는 것", "눈에 푸른 선명도"이 부여됨), 기독교 상징주의, 고대 어휘는시의 높은 목적을 강조합니다.
Tyutchev의 작품 연구원들은 이 시가 낭만주의와 고전주의의 특징이 융합된 것이 특징이라고 지적합니다. 그것은 하나의 구문 기간, 즉 하나의 문장으로 구성된 옥티스트입니다. 튀체프의 시는 시를 주제로 한 시인의 시와 마찬가지로 그의 사회적, 정치적 견해를 반영합니다.
사회 정치적 주제
도덕이 없는 법은 무엇인가
믿음이 없는 법은 무엇인가...
Tyutchev의 가사에서이 주제를 확장하면 학생들에게 그 시대의 역사적 사건에 응답하는시의 단편을 알릴 수 있습니다.
사회의 영적, 도덕적 상태에 대한 러시아의 국제적 사명을 반영합니다.
사회 정치적 가사에서 시인은 종종 우화, 고대 이미지, 복음 상징, 역사적 사실에 대한 힌트를 사용합니다. 이 모든 것이 그녀를 구성합니다.
특질.
Decembrists의 봉기 이후, Tyutchev는 "1825년 12월 14일"이라는 시를 씁니다. 이 시에서 그는 차르에 대한 충성을 맹세한 반군과 반역에 대한 독재 정치를 규탄합니다.
시인은 러시아 독재정권의 불가침성과 그것에 반대하는 한 무리의 사람들의 무의미함에 대해 다음과 같이 말한다.
당신은 자치에 의해 부패되었습니다.
그의 칼이 너를 쳤다.
그리고 부패하지 않는 공평함 속에서
이 판결은 율법으로 봉인되었으니...
1830년 프랑스 혁명에 감명을 받은 튀체프는 시를 씁니다.
"키케로":
로마 웅변가가 말했다
시민 폭풍과 불안 속에서:
"늦게 일어나서 길에서
로마의 밤에 잡힌
그래서! 그러나 로마의 영광에 작별을 고하면서
캐피톨 힐에서
당신이 본 모든 위대함 속에서
그녀의 블러디 스타의 일몰! ..
이 세계를 방문한 사람은 행복합니다.
그의 치명적인 순간에 -
그는 모든 선한 사람에 의해 부름을 받았으며,
잔치에서 대화 상대로;
그는 그들의 높은 안경의 구경꾼이며,
그는 그들의 평의회에 승인되었고,
그리고 살아서, 하늘처럼,
그는 그들의 잔에서 불멸을 마셨습니다.
1830
키케로는 철학자, 웅변가, 정치가, 로마의 상원 공화국 지지자(BC 106-43)입니다. 로마의 밤 - 키케로는 내전, 공화국의 죽음, 로마에 닥치는 검은 밤의 형태로 독재 정권의 수립을 상상했습니다.
카피톨리노 언덕은 로마가 위치한 7개의 언덕 중 하나입니다. All-good - 로마 신화의 신들.
Tyutchev는 고대 이미지, 고대 로마 역사의 사건을 현대 사건에 대한 참조로 사용하여 Cicero의 진정한 말을 의역합니다. 끝났어, 나는 오늘 밤 공화국에 뛰어 들었다 ... "> 즉, 그는 그녀의 죽음을 목격했습니다. 이 시는 혁명에 대한 시인의 견해를 피를 흘리고 옛 문명이 멸망하는 비극으로 보는 관점을 반영했습니다. 동시에 그는 '치명적인 순간'의 불가피성과 장엄함을 인식한다.
이 기간 동안 Tyutchev의 주요 정치적 아이디어는 범 슬라브주의, 즉 러시아 전역의 슬라브 민족의 통일이었습니다. 시인은 러시아가 젊은 국가로서 역사적 법칙에 따라 발전하고 높은 도덕적 기초를 유지하면 혁명적 요소의 압력을 막을 수 있고 세계에서 문명의 요새가 될 수 있다고 믿었습니다.
시 "The Sea and Cliff"(1848)에서 대조와 우화를 사용하여 시인은 격렬한 파도의 형태로 서구 혁명을 묘사합니다.
휘파람, 휘파람, 포효,
그리고 별에 닿고 싶어
흔들리지 않는 높이까지...
지옥인가, 지옥의 힘인가
활활 타오르는 가마솥 아래
게헨나의 불이 번졌다 -
그리고 심연을 일으켰다.
그리고 거꾸로 세워?
격렬한 파도의 파도
연속 샤프트 마린
포효, 휘파람, 비명, 울부짖음으로
해안 절벽의 비트, -
그러나 침착하고 거만하며,
나는 파도의 어리석음에 압도되지 않고,
움직이지 않는, 변하지 않는,
우주는 현대적,
서있어, 우리 거인!
그리고 전투에 지쳐,
마치 치명적인 공격을 가하는 것처럼,
다시 파도는 울부 짖는 소리와 함께 올라
당신의 거대한 화강암에.
그러나 오 불변의 돌이여
폭풍우의 압력을 깨고
샤프트가 튀겨서 부서지고,
그리고 진흙 투성이의 거품으로 소용돌이 치다
거침없는 충동...
머물러라, 이 거대한 바위여!
한두시간만 기다려
요란한 파도에 지쳐
발뒤꿈치로 싸워라...
사악한 재미에 지쳐,
그녀는 다시 진정 될 것입니다 -
그리고 짖지 않고, 싸우지 않고
거대한 발뒤꿈치 아래
파도가 다시 오를 것이다...
나중에 시인은 범슬라브주의 사상의 유토피아주의를 깨닫지만 여전히 조국의 애국자이다. 그의 시적 축소판에 스며든 애국심, 시적
경구:
러시아는 마음으로 이해할 수 없다.
일반적인 척도로 측정하지 마십시오.
그녀는 특별하게 -
러시아만 믿을 수 있습니다.
1886
Lermontov의 낭만적 인 전통을 계속해서 Tyutchev는시 "Our Century"를 씁니다.
육신이 아니라 영이 우리 시대에 부패하여
그리고 그 남자는 필사적으로 갈망합니다 ...
그는 밤의 그림자에서 빛 속으로 들어가고,
그리고 빛을 찾은 후 투덜거리며 반역합니다.
불신앙으로 타오르고 시들며,
그는 참을 수 없이 견디고...
그리고 그는 자신의 죽음을 알고
그리고 그는 믿음을 사모하지만 구하지 않습니다 ...
기도와 눈물로 영원히 말하지 않을 것입니다.
닫힌 문 앞에서 아무리 슬퍼해도
"나를 들여 보내줘! - 믿습니다, 맙소사!
나의 불신앙을 도우러 오소서! .. »
1851
샘플 질문 및 작업:
- 서정적 영웅은 어떤 역사적 시간에 속하는가?
— 낭만적 이중 세계의 원리는 어떻게 나타나는가?
- 여기에 표현된 감정은 무엇이며, 작가는 어떤 사상을 추구하며, 어떤 비유적이고 표현적인 수단을 사용하는가?
이 시에서 튜체프는 레르몬토프와 마찬가지로 서정적 영웅을 특정한 역사적 시기에 속하는 것으로 분류한다. 이 경우 이것은 사람이 영적, 도덕적 이상을 잃는 사회적 격변의 시간입니다.
모순된 감정: 하나님에 대한 불신과 믿음에 대한 갈증, 불신앙의 죽음에 대한 인식과 동시에 하나님께 드리는 기도의 구원 능력에 대한 거부 - 사람을 극복하십시오. 시인은 Denisyeva와 관련된 역사 및 개인 생활 사건의 전환점의 비극에 대한 감각을 전달합니다.
역사적 시간은 깊이 개인적으로 인식되고 철학적으로 일반화됩니다. 사회의 악덕은 타락, 개인의 죄성의 결과이며 믿음 없이는 불가능한 극복입니다. 2행의 끝에 반복되는 점은 신나는 웅변적 연설의 인상을 주고, 고대 단어는 설교의 성격을 부여합니다.
자연에 관한 시들
느낌과 철학적 사고의 결합은 자연에 대한 시를 포함하여 Tyutchev의 전체 작품의 특징입니다. 시인은 자연에 의식을 부여하고, 자연과 신의 개념을 결합하고, 자연과 인간의 삶에서 모순되는 원리의 투쟁을 인식하고, 이것이 그의 철학적 견해, 낭만적 이중성의 원리를 나타냅니다.
새로운 수준에서 시 "Spring Thunderstorm"을 반복하여 주제 공부를 시작할 수 있습니다("나는 5월 초의 뇌우가 좋아요...").
샘플 질문 및 작업:
- 서정적인 영웅의 눈앞에 어떤 그림이 서 있고, 그들의 변화는 어떤 역할을 할까요?
- 서정적인 영웅의 대화 상대는 폭풍을 어떻게 인식합니까?
- 시는 어떤 감정으로 채워져 있고, 독자에게 어떤 예술적 의미를 전달하는가?
시의 주제는 강력하고 생명을 주는 자연 현상(뇌우)이며, 이에 대한 묵상은 시인에게 깊은 철학적 반성을 낳습니다. 자연의 그림("비가 튀다", "먼지가 날다", "비 진주가 매달려 있다")을 변경하고 의인화를 사용하면 움직이는 뇌우를 애니메이션 현상으로 인식할 수 있습니다.
이 인식은 서정적 인 영웅의 대담자가 폭풍을 고대 그리스의 최고 신인 제우스의 딸인 고대 신화의 젊은 여신 헤베와 비교한다는 사실에 의해 강화됩니다. . 3evs의 속성: 독수리(번개 운반자), 이지스(후원의 표시로 방패), 셉터(힘의 표시로 보석으로 장식된 막대).
Hebe는 손에 금그릇(잔)을 들고 때때로 독수리 3eus에게 먹이를 주는 어린 소녀로 묘사되었습니다. 시의 끝 부분에 있는 고대 신화에 대한 호소는 살아있는 영적인 자연의 영원성, 자연력과 원소력의 결합에 대한 아이디어를 강조합니다.
시인은 고대 그리스시 ( "황금 머리 여신", "분홍색 손가락 에오스", 즉 아침 새벽)의 전형적인 단어 ( "시끄러운 끓는 잔")의 조합으로 형성된 정의를 사용합니다. 별명("첫 봄 천둥", "어린 울음소리", "새 소리"), 비교("장난 치며 노는 듯")는 서정적 영웅의 즐거운 느낌을 전달합니다.
마지막 4행은 첫 번째를 울립니다. 뇌우를 젊고 쾌활한 헤베와 비교하여 시끄럽게 끓는 잔을 쏟으며 시 시작의 즐거운 느낌을 높입니다.
학교 교과서에서 주로 "당신이 생각하는 것이 아니라 자연 ..."시의 첫 번째 사분이 주어집니다. 학생들에게 전체 텍스트를 알릴 수 있습니다. 두 번째 및 네 번째 절은 검열에 의해 금지되었으며 우리에게 도달하지 못했습니다 시간이 지나면 유출로 대체됩니다.
당신이 생각하는 것이 아니라 자연:
캐스트도 아니고 영혼 없는 얼굴도 아닙니다.
영혼이 있고 자유가 있고
사랑이 있고 언어가 있습니다...
나무에서 잎과 색을 봅니다.
아니면 정원사가 그것들을 붙였습니까?
또는 그 열매는 자궁에서 익는다.
외부의 외계 세력의 플레이?
그들은 보지도 듣지도 않는다
그들은 어둠 속에서와 같이 이 세상에 살고 있습니다.
그들과 태양이 알기 위해 숨을 쉬지 마십시오.
그리고 바다 파도에는 생명이 없습니다.
광선은 그들의 영혼에 내려 가지 않았습니다.
그들의 가슴에는 봄이 피지 않고,
그들과 함께 숲은 말하지 않았습니다.
그리고 별에는 밤이 없었습니다!
그리고 비현실적인 혀로,
스릴 넘치는 강과 숲
밤에 나는 그들과 상의하지 않았다
다정한 대화에 뇌우!
그들의 잘못이 아닙니다. 가능하면 이해하십시오.
몸은 귀머거리 벙어리의 생명이다!
정신 차려, 아! 놀라지 않을 것이다
그리고 어머니 자신의 목소리!
1836
이것은 대담한 사람에게 서정적 인 영웅의 독백 연설이며 동시에 자연을 초월한 모든 사람들에게 영적 원리를 보지 못하게 된 것입니다. 시인은 살아있는 영혼이 자연 속에 숨겨져 있고 자신의 언어로 표현할 수 있다고 확신하며, 각 사람은 자연을 이해하고 조화롭게 살고 보존하는 법을 배워야 합니다. 그는 여기에서 위대한 어머니의 이미지를 사용합니다. 지중해 여신의 숭배는 자연을 의인화 한 여신 Artemis, Isis 및 다른 사람들의 숭배로 통합되었습니다.
고대 신화의이 이미지는 예를 들어 A.A. Fet에게 헌정 된시 "자연에서 다른 사람이 상속 한 ..."(1862)에서 시인에게서 종종 발견됩니다.
위대한 어머니의 사랑,
백배 더 부러운 것은 당신의 운명입니다-
보이는 껍질 아래에서 두 번 이상
그녀를 만나야 해...
자연에 관한 시의 낭만적 이중성은 시인의 관념과 관련이 있다.
우주 (우주, 공간).
신비한 영혼의 세계로,
이 이름 없는 심연 위에,
덮개는 금으로 짠 것입니다.
신들의 높은 의지.
Day - 이 찬란한 표지 -
날, 지상 부흥,
아픈 치유의 영혼,
인간과 신의 친구!
그러나 날이 저물고 밤이 왔습니다.
왔다 - 그리고 치명적인 세계에서
비옥한 덮개의 직물
뜯고 버리고...
그리고 심연은 우리에게 알몸이다.
너의 두려움과 어둠으로
그리고 그녀와 우리 사이에는 장벽이 없습니다.
그것이 우리가 밤을 두려워하는 이유입니다!
1839
분석을 위한 샘플 질문:
— 낭만주의 이중성의 원리는 시에서 어떻게 나타나는가?
— 시인은 우주를 어떻게 보는가?
시에서 어떤 분위기가 표현되고 어떤 어휘가 우세합니까?
학생 응답 요약:
지구는 하늘의 둥근 천장으로 둘러싸여 있으며 낮에는 우주를 숨깁니다. Day는 사람과 신에게 친숙한 "황금"표지입니다. 밤이 되면 우주의 깊이가 드러나 신비롭고 매력적이며 무섭다. 인간과 지상의 자연은 우주의 요소 앞에서 침묵합니다.
마지막 대격변
자연의 마지막 시간이 닥쳤을 때,
부품의 구성은 땅에서 무너질 것입니다":
보이는 모든 것이 다시 물로 덮일 것입니다.
그리고 그들 속에 신의 얼굴이 그려질 것입니다!
1829
샘플 질문 및 작업
시에는 어떤 철학적 견해가 표현되어 있습니까?
- 운율의 성격을 결정합니다.
- 네 개의 시로 된 구절의 이름은 무엇입니까?
학생 응답 요약:
시는 도덕적이고 철학적인 성격의 말인 격언의 형태로 작성되었습니다. "자연의 마지막 시간"의 그림은 자연 재해의 자연성과 생명의 신성한 창조에 대한 생각으로 이끕니다. 시인은 파괴된 자연을 묘사하며 새로운 생명 창조 행위를 준비하고 있습니다. 복잡한 철학적 사고를 교차 운율이 있는 4행(쿼트레인)의 축소판으로 명확하고 간결하게 표현합니다.
시인은 대부분 중립적인 어휘를 사용하지만 고대 슬라브어 단어는 축소된 위엄과 철학적 깊이를 제공합니다.
"Silentium!"이라는 시에서 (1830) Tyutchev는 자연 세계뿐만 아니라 그의 독창성을 주장하면서 인간의 내면 세계에 대해 이야기합니다.
분석을 위한 샘플 질문 및 작업
- 시의 주제를 결정합니다.
인간의 내면세계를 자연세계와 비교하면 어떤 철학적 사고가 뒤따릅니까?
— 시인은 생각과 말의 관계의 문제를 어떻게 드러내고 있습니까?
— 시인은 아이디어를 표현하기 위해 어떤 예술적 기법을 사용합니까?
학생 응답 요약:
사람의 영혼, 그의 생각과 감정은 우주만큼 이해할 수 없습니다.
조용히, 숨고 숨어
그리고 감정, 그리고 당신의 꿈 -
영혼의 깊은 곳에서 보자
그들은 일어나서 들어옵니다.
밤의 별처럼 고요한...
시인은 고대부터 제기되어 온 단어의 사상 표현의 상대성이라는 주제를 밝히고, 시의 라틴어 제목은 이 주제가 시간의 안개로 거슬러 올라간다는 것을 깨닫게 해준다. Tyutchev는 사람이 단어로 자신을 완전하고 완전하게 표현하고 그의 말로 다른 사람의 내부 세계를 알고 자연의 내부 삶의 비밀을 이해하는 것이 불가능하다는 아이디어를 가지고 있습니다.
마음은 어떻게 표현할 수 있습니까?
다른 사람이 어떻게 당신을 이해할 수 있습니까?
그가 당신의 삶을 이해할까요?
말하는 생각은 거짓말...
시인에 따르면, 사람의 연설은 그의 외부 표현, 침묵 - 내부 세계를 특징으로합니다. 이 시는 또한 자연의 세계에 대한 인간의 관여와 인간의 세계에서의 외로움에 대해 이야기합니다. 그러나 낭만주의와 달리 Tyutchev는 사회와의 갈등이 아니라 개인과 독립적 인 이유, 즉 객관적인 이유로 사람의 외로움을 설명합니다.
우리는 예측할 수 없습니다
우리의 말이 응답할 때 -
동정심이 우리에게 주어집니다.
우리는 어떻게 은혜를 받는가...
1869
이 시적 축소형 격언에서 시인은 또한 표현의 완전성의 불가능성에 대한 아이디어를 가지고 있으며 그의 시적 작업에 대한 좋은 태도를 기대하는 동시에 깊은 철학적 의미를 담고 있습니다. 사랑은 신자에게 내려옵니다 - 하나님의 은혜.
사랑 가사
불꽃처럼 타오른 사랑,
나는 넘어지고, 내 나이에 일어났고,
자, 세이지! 내 관 돌에,
인간이 아니라면...
G.R.더자빈
튜체프의 사랑 가사는 서정적인 영웅의 경험을 심리적으로 정확하게 전달하고 사랑에 대한 철학적 이해를 반영합니다.
시인은 시 "K.N."을 Amalia Krüdener에게 바칩니다. (1824), 소녀와 헤어진 후의 쓰라린 감정으로 가득 차 있습니다.
순진한 열정 가득한 너의 달콤한 눈빛
당신의 천상의 감정의 황금빛 새벽
할 수 없습니다 - 아아! - 그들을 달래십시오.
그는 그들을 침묵의 책망으로 섬기고 있습니다 ...
나중에 "나는 황금기를 기억합니다 ..."(1834)라는시가 작성되었습니다. 젊은이들이 한 무리의 여행자 뒤에 엎드려 다뉴브 강 유역에 있는 고대 성의 폐허를 조사하던 그 시절에 헌정되었습니다. 추억의 따뜻함과 이별의 슬픔이 결합됩니다.
골든타임이 생각나네요
내 마음의 소중한 가장자리를 기억합니다.
날은 저녁이었다. 우리는 둘이었다;
아래, 그림자 속에서 다뉴브 강이 바스락거렸다.
그리고 언덕에서 미백,
성의 폐허가 멀리 보인다.
당신은 서 있었다, 젊은 요정,
이끼 낀 화강암에 기대어,
유아 발 만지기
수세기에 걸친 더미의 잔해;
그리고 태양은 머뭇거리며 작별 인사를 했다
언덕과 성 그리고 당신과 함께.
몇 년 후, Tyutchev는 현재 세속적인 미인이 된 Amalia Krudener를 또 다른 시로 헌정했습니다.
KB
나는 당신을 만났습니다 - 그리고 모든 과거
낡아빠진 마음에 생명이 생겼습니다.
골든타임이 생각났어요-
그리고 마음이 너무 따뜻해졌습니다...
때론 늦가을처럼
날이 있고 시간이 있다
봄에 갑자기 불어오면
그리고 무언가가 우리를 휘젓습니다. -
그래서 전체가 숨으로 덮여있다.
영적 충만의 그 해,
오랫동안 잊혀진 휴거와 함께
귀여운 모습을 보니...
이별의 세기 후처럼
나는 꿈에서처럼 당신을 바라 봅니다.
그리고 이제 - 소리가 더 잘 들리게되었습니다.
내 안에 침묵하지 않는 ...
기억은 하나가 아니다.
그런 다음 삶이 다시 말했습니다.
그리고 당신의 같은 매력,
그리고 내 영혼의 같은 사랑!
1870
분석을 위한 질문 및 과제
- 사랑의 주제는 철학적 일반화와 어떻게 결합되는가?
비교의 본질은 무엇입니까?
학생 응답 요약:
시 제목의 이니셜은 "Baroness Krüdener"로 축약된 단어입니다. 1870년 칼즈배드의 한 휴양지에서 시인이 남작 부인과 만난 후에 쓰여졌습니다. 이전시에서와 같이 Tyutchev는 여기에서 "황금 시간"이라는 표현을 반복합니다. 시인은 “사람의 내적 경험을 드러내면서 자연 세계와의 비교를 사용합니다. 몇 년 후 사랑하는 사람과의 예상치 못한 만남은 과거의 거룩한 기억을 깨우고 동시에 충만한 느낌의 귀환이었습니다("내 영혼의 모든 것은 같은 사랑입니다").
사랑은 인간의 영혼에 영원히 보존되고 다시 태어난다 - 이것이 저자의 일반화 사상이다. 시인과 남작의 마지막 만남은 1873년 시인이 아팠을 때였다. 그의 삶의 마지막 날에 만들어진 기록은 다음과 같이 보존되어 있습니다. 저번에 저에게 작별인사를 하러 왔는데..."
Denisiev주기의시에서 치명적인 요소 감정으로서의 사랑의 주제, 사랑의 희생 주제, "쇠퇴하는 해에"그 경험이 들립니다. "오, 우리가 얼마나 치명적인지를 사랑하는지"(1851) - 사랑하는 사람에게 "끔찍한 문장"이 될 수있는 비극적 인 사랑의 모순에 전념하는 시적 독백은 그를 파괴합니다. 반복되는 첫 번째와 마지막 콰트레인은 비극적인 사운드를 강화합니다. 서두는 격언이 되었다.
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