교차 절단 시 Fet 가을 분석. 시 분석 A

어두운 날이 얼마나 슬픈지
고요한 가을과 추위!
어떤 나른한 황량한
그들은 우리의 영혼을 요구하고 있습니다!

그러나 혈액에있는 날이 있습니다.
황금잎이 달린 모자
불타는 가을은 눈을 찾고 있습니다
그리고 뜨거운 사랑의 변덕.

수줍은 슬픔은 침묵하고,
반항하는 소리만 들린다
그리고, 너무 멋지게 퇴색하고,
그녀는 더 이상 아무것도 후회하지 않습니다.

A. A. Fet "가을"의시 분석

A. A. Fet은 자신의 창작 유산의 대부분을 자연 가사에 바친 러시아 시인이며, 이는 그의 작품의 왕관이 되었습니다. 타의 추종을 불허하는 풍경 가사의 대가는 녹는 눈, 속삭이는 개울, 임박한 따뜻함과 행복의 메신저인 첫 번째 제비로 봄에서 영감을 받았습니다.

Afanasy Fet도 여름을 좋아했습니다. 밝은 색상, 따뜻함, 장난스러운 태양 광선이 강과 호수의 물에서 재생됩니다. 그러나 시인은 가을을 좋아하지 않았습니다. 그의 시 중 하나에서 그는 비수기의 도래와 함께 그를 휩쓴 그리움, 낙담, 절망에 대해 씁니다. 그는 가을의 칙칙함보다 더 즐거운 눈보라를 만나는 것이 더 쉽기 때문에 겨울이 빨리 오기를 요구합니다.

그러나 세월이 흐르면서 가을에 대한 시인의 태도는 변한다. 같은 이름의 시는 저자가 이미 63세였던 1883년에 나타납니다. 그의 삶은 역경, 불안, 궁핍으로 가득 차 있었습니다. 조화와 영광을 위해 험난하고 험난한 길을 가야 했습니다. 인생의 가을은 평화, 평온, 다른 사람들에 대한 존중을 가져옵니다.

Fet는 이미 성인이되어 사람으로 완전히 형성되어 사회에서 권위를 얻었습니다. 귀족, 세속 음모, 사랑 경험, 사회 갈등의 칭호를 인정하는 어려움 뒤에. 따라서 시는 다시 그리움으로 가득 차 있지만 이미 완전히 다르고 차분하고 성숙하며 철학적입니다.

날씨는 화자의 감정 상태를 반영합니다. 평행선이 명확해집니다. "추운" 가을은 슬픔을 가져오는 고요하고 우울한 날을 가져옵니다. 이 대사에는 과거의 청춘에 대한 아쉬움이 스쳐지나갑니다. 인생의 지난 봄과 여름에 대해. 새로운 무대에 대한 생각, 정리하자면, 추억. 마음은 "황폐한 나른함"을 요구합니다.

영혼에 강한 감정이 없는 것처럼 우리 주변에는 더 이상 밝은 색이 없습니다. 그러나 두 번째 4열은 내레이터를 되살립니다. 그는 당신이 사랑, 행복, 긍정적 인 것을 원할 때 여전히 관능으로 가득 찬 날이 있다고 회상합니다. 날씨가 좋고 건조하고 화창할 때 "황금" 9월과 평행을 이룹니다.

작품은 로맨틱 스타일에 속합니다. 텍스트는 비유적입니다. 다수의 예술적 표현 수단이 서사에 과부하를 주지 않고 밝고 생생하며 포화되고 양각되게 만듭니다. 서정적 영웅은 화자 자신이다.

시적 크기는 약경 사량계입니다. 측정 된 독서를 제공하고 철학적 분위기를 조성합니다. 악천후에서 영감을 받은 슬픈 반사에 이상적입니다. 시대의 모든 모호함을 보여주기 위해 작가는 작품의 원형 구성을 선택합니다.

첫 번째 연부터 그리움이 숨을 쉰다. 그러다 감정이 북받친다. 두 번째 연은 다른 의미를 가지고 있습니다. 작가는 무더운 감정을 회상하고 사랑을 원하고 그의 마음은 여전히 ​​타오르고 있습니다. 그리고 마지막 4열은 절망적인 무관심에 대해 말합니다. 분위기는 세 번째 4열로 감소합니다. 평화, 평온이 있습니다. 밝고 표현력이 좋은 별명이 "부끄러운 슬픔"으로 사용됩니다. 그리고 더 이상 안타까운 것은 없다는 씁쓸한 대사로 끝을 맺는다.

감정의 소생은 단명하고 기만적이었습니다. 열정의 섬광은 짧았고 즉시 소멸되었지만 화자는 여전히 삶의 충만함을 다시 느낄 수 있었습니다. 시인은 사용된 소명의 대조를 이용합니다. 두 번째 쿼드 트레인은 첫 번째 및 세 번째와 반대입니다.

작품은 혼합되고 상충되는 감정을 남기고 작품이 헌정된 계절을 남깁니다. 그럼에도 불구하고 작가는 자신의 절망에 대해 약간 솔직하지 못합니다. 여기에 무관심은 없지만 영웅이 첫 눈과 함께 떠날 절망이 있습니다.

가을은 종종 창조적 인 사람들의 마음에 평화를주었습니다. 하지만 A.A.를 달래기 위해 Feta 더 강력한 이유가 있습니다. "가을"이라는 시를 썼을 때, 지금은 1883년, 그는 이미 63세입니다. 그는 고난과 역경으로 가득 찬 인생에서 많은 것을 성취했습니다. 이제 그는 이미 성숙했고 사회에서 권위와 무게를 가지고 있습니다. 그가 자유롭게 숨을 쉬고 삶을 즐길 수 있는 시간이 왔습니다. 그리고 이 작품은 이런 분위기를 반영한다. 사람이 새로운 방식으로 사는 법을 배우고 삶의 가치를 다시 생각하게 되는 순간의 그리움과 슬픔이 담겨 있습니다.

늘 시인의 시선을 사로잡았던 자연이 이제는 갑자기 '차가워졌다'. 그리고 이 고요하고 기쁨이 없는 라이트모티프는 영혼을 요구합니다. 첫 번째 연의 진술의 나른함의 시인은 갑자기 "시선"과 "사랑의 변덕"을위한 장소가있는 다른 분위기, 더 낭만적 인 것에 반대합니다. 이 가을 날의 분위기는 작가에게 비정상적으로 상쾌합니다. 그는 심지어 이번 시즌의 "황금 드레스"를 피로 얼룩지게합니다. 세 번째 연은 멜로디로 가득 차 있습니다. 시인에게 가을은 이미 '부끄러운 슬픔'이다. 이 선들은 한심하고 무성합니다. 가을은 갑자기 다시 태어나 "침묵"입니다. 그리고 들리는 소리조차도 "도발적"입니다.

서정적인 주인공이 지금 처한 분위기를 전달하기 위해 작가는 몇 가지 독창적인 기법을 사용합니다. 예를 들어, 감정적 인 별명 : "우울한", "명랑하지 않은", "조용한". 텍스트의 모순된 "꿈 없는 나른함"은 시인의 감정적 고뇌의 중간색을 전달합니다. 시의 은유 : "무더운 변덕", "불타는 눈"은 연상을 일으키고 염증이있는 연인과의 가을 의인화는 작업에 힘과 열정을줍니다.

시들어가는 가을의 변태에 대한 반성의 잔잔한 리듬은 의미적 부하에서 마지막 단어가 눈에 띄는 약동 테트라미터와 포용 운으로 저자에 의해 지원됩니다.

시 "가을"은 시인이 거의 63세였던 1883년에 만들어졌습니다. 귀족의 인정과 함께 우여곡절, 문학적 유대를 유지하려는 노력, 관직에 대한 음모는 뒤에 남겨졌습니다 ... 이 시대에 평화와 삶의 길에 대한 재고가 옵니다. 전체 시 "가을"은 이러한 철학적 분위기로 스며들어 있습니다.

3개의 연으로 구성되어 있으며 각 연은 고유한 음색을 가지고 있습니다. 처음에는 소명이 거의 연속적으로 발음됩니다. "슬퍼", "음울한", "조용한", "추운", "지루한". 그들은 우울한 기분을 일으키고 감탄사는 낙담의 절망감을 키울 뿐입니다. "무모한 나른함"- Fet의 작업에 내재된 일종의 모순으로, 아주 미묘한 감정적 뉘앙스를 매우 미묘하게 나타냅니다. 자신의 피할 수 없는 그리움에서 오는 쾌감으로서의 피로, 무딘 가을에서 오는 것은 거의 모든 사람에게 친숙합니다. 하지만 이 상태에 오래 머무는 것은 불가능하기 때문에 2절은 자연스럽게 다른 분위기로 넘어가게 됩니다.

단어 "황금옷", "불타는 눈", "화려한 변덕"따뜻함, 사치, 관능을 연상시킵니다. 이 라인에서 특이한 은유와 의인화를 추적 할 수 있습니다. 부활 한 사람과 염증이있는 연인처럼 가을은 찾고 있습니다. "금빛 잎이 달린 머리장식의 피"그의 열정의 응답, 찾고 "불타는 눈과 사랑의 변덕". 가을 - 황금빛 단풍 - 사랑은 삶과 관능에 대한 단일 열망으로 결합됩니다. 첫 번째 연과 얼마나 대조되는가!

그리고 시의 마지막 부분인 세 번째 부분은 말하자면 이 가을의 변천사를 무의식적으로 엿본 관찰자를 대신하여 쓰여진 것이다. "수줍은 슬픔은 잠잠하고 반항하는 소리만 들린다", - 서정적인 영웅을 기록합니다. 단어 "방문객", 중간 성별에 사용되는 는 무의식적으로 단어와 연결됩니다. "동작". 그것은 가을의 자연 속에서 일어나고, 그것은 솔직한... 그것은 생명을 부른다! 그리고 슬픔 "엄청나게 얼어붙어", 그리고 그녀에게 "나는 더 이상 아무것도 후회하지 않는다"... 이 말은 마지막 여행을 떠나는 것과 관련이 있습니다. 그것은 슬픔, 화려함, 떠나는 사람의 무관심, 모든 세속적 슬픔을 결합합니다.

따라서 가을의 의인화는 반복되지 않고 두 번째 연의 적극적인 사랑 열망과 세 번째 연의 조용하고 무관심한 슬픔으로 나뉩니다. 그리고 이 두 가지 분위기는 서정적인 주인공이 시드는 자연의 그림에 대해 이야기할 때에도 지배적입니다.

이 시는 스트레스를 받지 않는 세 번째 발을 가진 약강 테트라미터로 작성되었습니다. 이러한 리드미컬한 패턴은 반사와 멀고 슬픈 마음의 상태를 전달하는 데 매우 적합합니다. 그리고 드라마는 주요 의미적 부하를 전달하는 각 연의 마지막 단어를 강조하는 포괄적인 운율로 작품에 부여됩니다.

시의 반영, 자연, 기분 및 인간의 감정의 다양성에 대한 철학적 수용 - 이것이 Fet의 "가을"이 담고 있는 성숙하고 생생한 작업입니다.

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Fet의 창조적 유산은 러시아 낭만주의 시 발전의 새로운 단계를 엽니다. 시학은 인간과 자연의 긴밀한 관계를 반영하는 특별한 철학에 기반을 두고 있습니다. Afanasy Fet의 최고의 업적이 된 것은 시인을 찬미한 풍경 가사였습니다. 아래에서 "가을"시 분석을 찾을 수 있습니다.

A. A. Fet의 시 "가을"의 전체 텍스트

어두운 날이 얼마나 슬픈지

고요한 가을과 추위!

어떤 나른한 황량한

그들은 우리의 영혼을 요구하고 있습니다!

그러나 혈액에있는 날이 있습니다.

황금잎 모자

불타는 가을은 눈을 찾고 있습니다

그리고 뜨거운 사랑의 변덕.

수줍은 슬픔은 침묵하고,

반항하는 소리만 들린다

그리고, 너무 멋지게 퇴색하고,

그녀는 더 이상 아무것도 후회하지 않습니다.

A. A. Fet "가을"절에 대한 간략한 분석

옵션 1

가을은 그 모호함으로 많은 시인들을 매료시켰다. Lermontov, Pushkin, Balmont가 있습니다. 그녀의 특정 기분을 결정하는 것은 불가능합니다. 그것은 비오는 회색 날에 슬픔과 낙담을 유발하지만 반짝이는 태양 광선 아래 밝은 노란색 단풍을 볼 때 가장 생생한 감정을 발화시킬 수도 있습니다. 아마도 이것이 단어의 예술가들이 올해의이 멋진시기에 대한 의견을 표현하려고 한 이유 일 것입니다.

1883년 Afanasy Fet이 시 "Autumn"을 만들었습니다. 그건 그렇고, 올해 이전에는 시인이 거의 아무 것도 쓰지 않았을 때 거의 20 년 동안 창의성이 중단되었습니다. 이제 Fet은 거의 63입니다. 그를 귀족으로 인식하는 데 문제, 공식 분해 및 기타 삶의 어려움이 남아 있습니다.

시어의 대가의 시는 인간과 자연의 통일, 영원에 대한 철학적 반성으로 가득 차게 된다. 1883년부터 1891년까지 시인은 "Evening Lights" 컬렉션에 포함된 300개 이상의 시를 썼습니다. 가을도 그 중 하나입니다.

Fet의 시적 창작물은 각각 고유한 분위기를 지닌 3개의 4열로 구성되어 있습니다. 첫 번째 연 "슬픈", "우울한", "조용한", "차가운", "음울한"의 별명이 거의 차례로 이어집니다. 그들은 우울한 기분, 침묵과 외로움의 인상을 느낍니다.

두 번째 연의 가을 날은 따뜻함과 빛으로 가득 차 있습니다. 이것은 "금박 패턴", "불타는 눈", "사랑의 뜨거운 변덕"의 은유에 의해 확인됩니다. 낙천주의, 놀라운 아름다움, 고혹적인 매력으로 가득 찬 가을이 살아나는 것 같습니다. 독자는 시인이 주변의 자연에 감탄하고 있다고 느낍니다.

세 번째 콰트레인은 평화와 고요함으로 숨을 쉽니다. "부끄러운"이라는 별명은 슬픈 분위기를 불러 일으 킵니다. 장엄하게 죽어가는 가을 자체가 사라지면서 시의 리듬이 느려집니다.

Fet의 시는 감정과 감정으로 가득 차 있다. 시인의 시에 나타난 영성(靈性)은 인간의 운명과 밀접하게 얽혀 있다. 또한 복잡하고 독특합니다.

Athanasius Fet의 성숙한 철학적 시적 작품은 사람의 삶, 감정 및 기분과 직접적으로 관련된 자연의 가변성에 대한 반영입니다.

옵션 2

가을은 종종 창조적 인 사람들의 마음에 평화를주었습니다. 그러나 회유를 위한 더 나은 이유가 있습니다. "가을"이라는 시를 썼을 때, 지금은 1883년, 그는 이미 63세입니다. 그는 고난과 역경으로 가득 찬 인생에서 많은 것을 성취했습니다.

이제 그는 이미 성숙했고 사회에서 권위와 무게를 가지고 있습니다. 그가 자유롭게 숨을 쉬고 삶을 즐길 수 있는 시간이 왔습니다. 그리고 이 작품은 이런 분위기를 반영한다. 사람이 새로운 방식으로 사는 법을 배우고 삶의 가치를 다시 생각하게 되는 순간의 그리움과 슬픔이 담겨 있습니다.

늘 시인의 시선을 사로잡았던 자연이 이제는 갑자기 '차가워졌다'. 그리고 이 고요하고 기쁨이 없는 라이트모티프는 영혼을 요구합니다. 첫 번째 연의 진술의 나른함의 시인은 갑자기 "시선"과 "사랑의 변덕"을위한 장소가있는 다른 분위기, 더 낭만적 인 것에 반대합니다. 이 가을 날의 분위기는 작가에게 비정상적으로 상쾌합니다. 그는 심지어 이번 시즌의 "황금 드레스"를 피로 얼룩지게합니다.

세 번째 연은 멜로디로 가득 차 있습니다. 시인에게 가을은 이미 '부끄러운 슬픔'이다. 이 선들은 한심하고 무성합니다. 가을은 갑자기 다시 태어나 "침묵"입니다. 그리고 들리는 소리조차도 "도발적"입니다.

서정적인 주인공이 지금 처한 분위기를 전달하기 위해 작가는 몇 가지 독창적인 기법을 사용합니다. 예를 들어, 감정적 인 별명 : "우울한", "명랑하지 않은", "조용한". 텍스트의 모순된 "꿈 없는 나른함"은 시인의 감정적 고뇌의 중간색을 전달합니다. 시의 은유 : "무더운 변덕", "불타는 눈"은 연상을 일으키고 염증이있는 연인과의 가을 의인화는 작업에 힘과 열정을줍니다.

시들어가는 가을의 변태에 대한 반성의 잔잔한 리듬은 의미적 부하에서 마지막 단어가 눈에 띄는 약동 테트라미터와 포용 운으로 저자에 의해 지원됩니다.

옵션 3

Afanasy Fet은 자연에 대한 깊은 이해와 섬세한 감각을 반영한 섬세한 가사로 유명합니다. 그러한 선물을 통해 시인은 주변 세계를 생생한 문구로 칠하고 개인적인 경험과 비교할 수있었습니다.

위대한 사람은 자연의 가장 작은 그늘을 알아차리고 자신의 기분에서 그것에 대한 반응을 찾았습니다. 자연스러운 흥분과 개인적인 감정의 유사한 혼합이 이 멋진 시에서 발생합니다. 시인은 가을을 슬픈 때로 생각하며 색채와 꽃, 향기의 찬란함의 절정을 완성한다.

시인은 자신의 운명에서 최고의 순간을 상실하고 완성한 느낌의 메아리를 찾습니다. 시를 쓸 당시 그는 이미 50세가 넘었기 때문입니다. 모든 최고의 것이 남겨지고 겨울이 코앞에 다가왔습니다. 자연의 모든 생명체와 영혼의 차가운 기억이 퇴색하는 시간입니다.

그러나 가을은 또한 멋진 순간을 제공합니다. 시인은 가을 장식의 황금색과 "불타는 눈"에 대한 기대, 그리고 위대한 침묵의 신비를 기쁘게 알아차립니다. 여전히 가능합니다. 색상은 여전히 ​​밝고 생각은 살아 있으며 신비하고 장엄한 일들이 여전히 많이 일어날 수 있습니다.

Afanasy Fet은 자신, 자연 및 다른 사람을 동일시하며 고요하고 조용한 사색을 기대하지 않습니다. 자연은 여전히 ​​변화와 성취에 대한 준비가 되어 있으며, 웅장하고 강하며, 자연의 "부끄러운 슬픔"은 반항적인 생각과 희망을 덮습니다.

그리고 발병, 부흥, 나뭇잎이 떨어지고 녹색 덮개가 퇴색 할 기회가 없도록하십시오. 가을의 석양이 다가오고 있으며 인간의 삶의 마지막 단계입니다. 아름다운 가을에 고인에 대한 안타까운 마음이 느껴지지만 그것을 드러내지 않으려고 한다.

시인은 이 불안정한 상태를 미묘하게 느끼고 경험을 옮겨 자연이 후회하지 않는 것처럼 아무것도 후회하지 말라고 촉구합니다. 모든 힘과 아름다움을 보여준 그녀는 위엄 있고 현명하고 새로운 특별한 시간에 진정됩니다.

시인이 요약하듯이 모든 것은 지나간다. 그는 다가오는 겨울이 오기 전에 운명이 결정되기 때문에 마지막 밝은 스플래시조차도 저장하지 않습니다. 이처럼 자연은 특별한 상태를 지닌 작가의 떨리는 흥분을 전달하는 동시에 위대한 철학적 진리로 그를 안심시켰다.

시 "가을"- 계획에 따른 분석

옵션 1

A. Fet의 작업은 주로 자연에 대한 감탄과 관련이 있습니다. 뚜렷한 차이점은 1883년에 쓰여진 시 "가을"입니다. 그 당시 시인은 이미 고령이었기 때문에 인생을 천천히 사라지는 것으로 인식했습니다. 과거에는 사랑의 관심사, 패배 및 승리가있었습니다. Fet은 번영과 명성을 얻었습니다. 최고의 년은 이미 뒤쳐져 있었고 조용히 노년을 인식하고 인생의 마지막 선을 그렸습니다.

시의 첫 번째 연은 그리움과 슬픔으로 가득 차 있습니다. 차갑고 무관심한 가을은 참으로 슬프다. 우울한 가을 날은 마음에 기쁨을 가져다 줄 수 없습니다. 노년의 사람도 마찬가지입니다.

그의 감각은 둔하고 아무것도 그를 행복하게하지 않습니다. 그는 오랫동안 모든 희망과 꿈을 포기했고 미래에 대해 아무것도 기대하지 않습니다. Fet은 자연스러운 소리에 대한 미묘한 인식과 설명으로 항상 유명했습니다. 그러나이 경우 그가 사용한 소명은 "침묵"입니다.

두 번째 연에서 Fet은 그럼에도 불구하고 가을에는 늦은 인간의 사랑에 비할 수 있는 아름다운 날이 있음을 인정합니다. 이 시대의 아름다움은 이미 퇴색하고 있지만 이것이 그 가치입니다. 마지막 따뜻한 날은 열정의 섬광처럼 사람이 다시 한 번 자신의 삶의 충만 함을 느끼게합니다.

세 번째 연은 최종 결론으로 ​​이어진다. 감정의 단기 부흥은 더 이상 사람을 속일 수 없습니다. 역시 그의 마지막 감각은 '부끄러운 슬픔'이 될 것이다. 시에는 "호출자"가 생성한 단일 소리가 있습니다. 이 개념의 무기한은 사실 슬픔처럼 "더 이상 아무것도 미안해하지 않는다"는 작가의 차가운 무관심을 의미합니다.

시의 크기는 약경 테트라미터입니다. 하루를 마감하는 슬픈 회상을 묘사하는 데 적합합니다. 감성은 점차 증가하지만 세 번째 연에서 저자는 적당한 리듬으로 전환합니다.

첫 번째와 두 번째는 사용된 소명의 대조를 기반으로 합니다("우울한", "꿈이 없는"- "황금잎", "무더운"). 저자는 의인화를 광범위하게 사용합니다("요일 ... 묻고 있습니다", "침묵 ... 슬픔").

시는 뚜렷한 줄거리가 없고, 인상과 감정의 분리된 단편이다. 저자는 누락된 세부 사항을 직접 제공하도록 독자를 초대하는 것 같습니다. 노년기는 각 사람에게 그러한 분석을 위한 충분한 시간을 줄 것입니다.

옵션 2

시 "가을"은 시인이 거의 63세였던 1883년에 만들어졌습니다. 귀족에 대한 인정, 문학적 유대를 유지하려는 노력, 공적 음모 등의 우여곡절이 뒤따랐습니다. 이 나이에 평화가 찾아오고 삶의 길을 다시 생각하게 됩니다. 전체 시 "가을"은 이러한 철학적 분위기로 스며들어 있습니다.

3개의 연으로 구성되어 있으며 각 연은 고유한 음색을 가지고 있습니다. 처음에는 "sad"라는 소명이 거의 연속적으로 발음됩니다. "음울한". "조용한". "추운". "실망". 그들은 우울한 기분을 일으키고 감탄사는 낙담의 절망감을 키울 뿐입니다.

"끔찍한 나른함"은 Fet의 작업에 내재되어 있는 일종의 모순어로서 아주 미세한 감정적 뉘앙스를 매우 미묘하게 반영합니다. 자신의 피할 수 없는 그리움으로 인한 쾌락으로, 무딘 가을에서 오는 피로는 거의 모든 사람에게 친숙합니다. 하지만 이 상태를 오래 유지하는 것은 불가능하기 때문에 2절은 자연스럽게 다른 분위기로 넘어가게 된다.

"금박 머리 장식"이라는 단어. "불타는 눈" "무더운 변덕"은 따뜻함, 사치, 관능과 관련이 있습니다. 이 라인에서 특이한 은유와 의인화를 추적 할 수 있습니다. 가을은 되살아난 사람과 염증이있는 연인처럼 "금빛 잎이 달린 머리 장식의 피"에서 열정에 대한 응답을 찾고 "불타는 눈과 변덕"을 찾고 있습니다. 사랑의". 가을 - 황금빛 단풍 - 사랑은 삶과 관능에 대한 단일 열망으로 결합됩니다. 첫 번째 연과 얼마나 대조되는가!

그리고 시의 마지막 부분인 세 번째 부분은 말하자면 이 가을의 변천사를 무의식적으로 엿본 관찰자를 대신하여 쓰여진 것이다. "부끄러운 슬픔은 침묵하고 반항적 인 소리 만 들립니다." - 서정적인 영웅을 기록합니다. "도발적인"이라는 단어. 무의식적으로 "행동"이라는 단어와 관련된 중간 성별에 사용됩니다. 그것은 가을 자연에서 발생합니다. 솔직합니다.

그것은 생명을 부른다! 그리고 슬픔은 "매우 훌륭하게 얼어붙습니다." 그리고 그녀는 "더 이상 아무것도 미안해하지 않습니다." 이 말은 마지막 여행으로 가는 전선과의 연관성을 낳습니다. 그것은 슬픔, 화려함, 떠나는 사람의 무관심, 모든 세속적 슬픔을 결합합니다.

따라서 가을의 의인화는 반복되지 않고 두 번째 연의 적극적인 사랑 열망과 세 번째 연의 조용하고 무관심한 슬픔으로 나뉩니다. 그리고 이 두 가지 분위기는 서정적인 주인공이 시드는 자연의 그림에 대해 이야기할 때에도 지배적입니다.

이 시는 스트레스를 받지 않는 세 번째 발을 가진 약강 테트라미터로 작성되었습니다. 이러한 리드미컬한 패턴은 반사와 멀고 슬픈 마음의 상태를 전달하는 데 매우 적합합니다. 그리고 드라마는 주요 의미적 부하를 전달하는 각 연의 마지막 단어를 강조하는 포괄적인 운율로 작품에 부여됩니다.

시의 반영, 자연, 기분 및 인간의 감정의 다양성에 대한 철학적 수용 - 이것이 Fet의 "가을"이 담고 있는 성숙하고 생생한 작업입니다.

A. A. Fet의시 "가을"분석

옵션 1

Afanasy Fet은 주변 세계를 매우 미묘하게 느끼고 그의 시에서 그 아름다움을 전달하는 방법을 알고 있었습니다. 더욱이 산책을 하던 중 보던 모습이나 가옥의 창가에서 보던 모습과도 종종 기분이 달라졌다. 그러나 시인의 감정은 자연에서 일어나는 일과 일치하는 것으로 밝혀졌습니다. 그리고 1883년에 지은 '가을'과 같은 시가 탄생했다.

시인은 시의 첫 줄에 “조용하고 추운 가을의 우울한 나날이 얼마나 슬픈가”라고 적으면서 계절의 변화와 자신의 삶을 평행선으로 그리고 있다. 실제로 이 시가 쓰여졌을 때 Fet은 이미 60년을 교환했고 이 삶의 운명은 이미 아무 것도 기다리고 있지 않았습니다. 그는 잃어버린 유산과 직함을 되찾고 부유 한 가정의 소녀와 성공적으로 결혼했지만 갑자기 이것이 진정한 행복에 충분하지 않다는 것을 깨달았습니다.

그의 삶에서 가장 중요한 것은 시인이 더 이상 찾을 것으로 기대하지 않는 사랑이 없었습니다. Fet이 이 작업에 투입한 비관주의를 설명하고 특정 톤을 설정하는 것은 이러한 상황입니다. 시인은 가을날을 어느 시점에 도달한 모든 사람을 이기는 황량한 나른함과 비교하고, 그의 인생에서 가장 훌륭하고 찬란했던 모든 것이 그 뒤에 남아 있음을 이해합니다.

동시에 Fet은 따뜻하고 친근한 황금빛 가을과 관련된 즐거운 순간을 즐겁게 회상합니다. 그녀는 감정과 관계의 성숙기를 상징하는 "사랑의 눈과 무더운 변덕을 구합니다". 그러나 시인의 삶에서 이 단계는 매우 짧고 사랑하는 사람의 비극적인 죽음과 관련된 쓰라린 뒷맛을 남겼습니다.

따라서 Fet에게 가을은 오히려 시들고 다른 세계로의 전환을 위한 준비의 상징입니다. 작가가 화려함과 화려한 색채, 떨어지는 낙엽의 황금빛, 마지막 화창한 날의 따뜻함을 자연의 마지막 선물, 관대하고 잔인한 것으로 인식하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 실제로 Fet에 따르면 "그녀는 더 이상 아무것도 후회하지 않습니다." 그리고 피날레는 피할 수 없을 것입니다. 조금 더, 그리고 전 세계는 감정, 생각 및 욕망이 남아있는 하얀 눈 담요로 둘러싸여 있을 것입니다.

이것은 시인으로 하여금 가을의 찬란한 아름다움뿐만 아니라 자신의 노년을 매우 예리하게 느끼도록 하여 그의 인생에서 유쾌하고 낭만적이며 주목할만한 것은 아무 것도 일어나지 않을 것임을 깨닫습니다. 처음부터 다시 시작하거나 적어도 행복을 느끼기 위해 노력할 가치가 있는 것.

옵션 2

시 "가을"에는 자연에 대한 설명과 저자 자신의 삶 사이에 분명한 유사점이 있습니다. 1883년 Fet이 이미 노년의 접근을 느꼈을 때 이 시는 쓰여졌다. 지나가는 젊음에 대한 후회, 인생의 새로운 단계가 시작된 것에 대한 감정, 과거 삶의 사건에 대한 정서적 기억 -이 모든 것이시 텍스트에 나타납니다.

시인의 풍경 스케치의 독특한 특징은 비유, 세부 사항에 대한 구체적인 설명, 예술적 표현 수단(소명, 은유, 비교)의 작품에서의 존재입니다. "가을"시는 세 부분으로 나눌 수 있습니다. 세 부분은 각각 고유 한 주제를 가지고 있으며 깊은 의미가 숨겨져 있습니다. 이 부분은 서정적 인 영웅의 생각, 그의 기분을 이해하는 데 도움이됩니다. 주변 현실의 변화에 ​​영향을 받아 영웅의 정신 상태가 어떻게 변하는지 볼 수 있게 된다.

이야기 전체에 걸쳐 가을의 이미지가 바뀝니다. 시의 시작 부분에서 그녀는 "우울한 날은 슬프다", "조용하고 추운 가을", "피곤하고 기쁨이없는 그들은 우리 영혼에게 묻습니다!"와 같은 다소 암울한 그림입니다. "슬픈", "우울한", "침묵한", "명랑한"이라는 별명은 퇴색하는 자연의 이미지를 만듭니다. 주변에 밝은 색이 남아 있지 않고 태양의 움직임도 없습니다. 새의 노래와 물의 소리는 들리지 않습니다. 모든 것이 황혼과 슬픔으로 덮여 있습니다. 시인은 서정적인 영웅의 영혼을 채우는 슬픔의 감정을 능숙하게 만듭니다.

두 번째 연은 의미론적 로드가 첫 번째 연과 다릅니다. 더 즐거운 이미지가 전면에 나타납니다. '불타는 눈', '금박 모자', '설레는 사랑의 변덕'이라는 은유를 사용하여 슬픈 가을 자연의 이미지를 보다 밝고 따뜻한 그림으로 바꿉니다. 가을이 항상 쇠퇴를 의미하지는 않기 때문에 자연, 그리고 그 뒤에 서정적인 영웅은 즐거운 순간의 기억에 잠겨있는 것 같습니다. 초가을은 밝은 색으로 칠해져 사람들에게 영감을 불어 넣습니다.

세 번째 연에서는 서정적인 영웅이 평화롭게 나타나며 이후 가을과 겨울의 피할 수 없는 시작에 동의합니다. 계절의 변화를 예상하여 주변의 모든 것이 얼어 붙습니다. 서정적인 영웅의 영혼을 채우던 슬픔은 마침내 불안한 영혼을 괴롭히는 것을 멈추고 기대에 얼어 붙었습니다. 가을은 "웅장하게" 얼고 그녀는 아무것도 후회하지 않습니다. 이것이 자연과 서정적 영웅이 있는 상태입니다. 펫은 지난 세월을 돌아보며 안타까워한다. 그러나 그의 슬픔은 불가피하지만 엄숙합니다.

Afanasy Afanasyevich Fet의 가사에서 자연은 단순한 묘사의 대상이 아니라 신비하고 알려지지 않은 러시아 영혼의 반영이 됩니다. 계절이나 날씨의 변화와 함께 서정적인 영웅 펫의 기분도 변한다. 시인의 초기 작품에서 독자는 인간과 자연의 조화로운 공존을 봅니다. Fet의 시에 나오는 사람은 항상 자신을 둘러싼 세계에 숨어 있는 미지의 것을 이해하려고 노력했습니다.

창작 후기의 시는 영감뿐 아니라 사라져가는 자연과 세월에 대한 슬픔도 함께 느끼는 시인으로 Fet을 드러낸다. Afanasy Fet는 자연의 잿빛 음산한 이미지에서 아름다움을 보고 이러한 이미지를 작품에 포착하는 시인의 능력이 Afanasy Fet을 위대한 러시아 시인으로 만들었습니다.

가을은 가장 애매한 시기입니다. 그녀의 기분을 그렇게 엄격하고 구체적으로 정의하는 것은 불가능합니다. 우울, 낙담 및 슬픔을 유발하거나 가장 우울한 감정을 유발하고 반대로 가을 황금빛 단풍, 반짝이는 태양을 보면서 내부의 모든 것이 점화됩니다.

향수는 시적 영혼의 분위기를 압도합니다. 따라서 모든 작가, 시인 및 작가는이 시간을 다른 방식으로 설명합니다. 그러나 모든 사람은 어떤 식 으로든 가을에 대한 의견을 표현하는 경향이 있습니다.

1883년에 쓴 Athanasius Fet의 시 "Autumn"은 서로 다른 두 가지를 반영하고 있습니다.

반대의 감정까지도. 시는 10월에 썼다. 지금은 이미 여름이 가고 아직 겨울이 오지 않아 영혼이 혼란스러운 가을의 한가운데입니다. 그렇기에 작품 초반에는 작가가 다가오는 가을에 대해 어떻게 슬퍼하기 시작하는지("암울한 날들이 얼마나 슬픈지", "피곤한 황량함")이 느껴진다.

Afanasy Fet이 가을에 관한 시에서

그리고 사랑에 대해 씁니다. 이것은 가을에 일어나는 일과 완전히 양립 할 수없는 느낌 인 것 같습니다. 결국, 이것은 모든 것이 잠들고 휴식과 약간의 낙담이 오는 시간입니다. 그러나 Fet은 다음과 같이 씁니다. "가을은 불타는 눈과 뜨거운 사랑의 변덕을 찾고 있습니다."

이 시는 세 개의 연으로 구성되어 있으며, 각 연은 특정 완전한 의미 부분에 해당합니다. 이것은 인간의 삶의 단계와도 비교할 수 있습니다. Fet은 가을을 살아있는 존재, 사람에 비유합니다. 작품의 라인에서도 살아 숨쉬는 정신을 느낄 수 있습니다.

시의 감정은 천천히 쇠퇴하고, 감정은 시들고, 평화와 평온이 찾아옵니다("수줍은 슬픔은 조용합니다", "시들어가고", "그녀는 더 이상 아무것도 미안해하지 않습니다").