パンツの雲その3分析。 詩「パンツの雲」：分析

目的 1914年にマヤコフスキーが詩「パンツの中の雲」（元は「第13の使徒」と呼ばれていた）を書いた. 詩人はマリア・アレクサンドロヴナ・デニソワに恋をした。 しかし、愛は不幸でした。 マヤコフスキーは、彼の経験の苦味を詩に体現しました。 詩は 1915 年の夏に完全に完成しました。

ジャンル - 詩.

構成

詩「パンツの中の雲」は、導入と4つの部分で構成されています。 それらのそれぞれは、特定の、いわばプライベートなアイデアを実装しています。 これらのアイデアの本質は、詩の第 2 版の序文でマヤコフスキー自身によって定義されています。 4つの部分からなる4つの叫び」.

トピックと課題

「パンツの中の雲」は、マルチダークでマルチ問題の作品です。 すでにイントロダクションで、詩人と群衆のテーマが宣言されています。 主人公である詩人は群衆と対立している：叙情的な英雄の理想的なイメージ（「ハンサム、22歳」）は、卑劣なものやイメージの世界（「男性、病院のように古くなった、/そして、ことわざのようにほつれた女性」）。 しかし、群衆が変わらなければ、叙情的なヒーローは私たちの目の前で変化しています。 彼はラフで鋭い、「肉に狂った」、「生意気で苛酷な」、そして「完璧に優しい」、リラックスした、傷つきやすい：「男ではなく、ズボンの雲」のいずれかです。 これは、詩の珍しいタイトルの意味を説明しています。

詩人の意図によると、最初の部分には不満の最初の叫びが含まれています。 愛のテーマは中心的であり、最初のセクション全体と4番目のセクションの一部がそれに専念しています。

詩は緊張した期待で始まります：叙情的な英雄はメアリーとの出会いを待っています. 待っていることはとても苦痛で緊張しているので、主人公には、カンデラブラが後ろで「笑い、いななき」、ドアを「愛撫」し、真夜中にナイフで「切り」、雨滴が顔をしかめ、「まるでノートルダムのキメラのように」見えるようです。大聖堂が吠えている」など、待ち時間は無限大です。 叙情的な英雄の苦しみの深さは、亡くなった 12 時間についての詳細な比喩によって伝えられます。

真夜中 ナイフを持って駆け回る

追いついた

刺された -

彼を出せ！

十二時が過ぎた

まな板から処刑された頭のように。

まな板から落ちた頭に例えられる時間は、単なる新鮮な比喩ではありません。 主人公の魂の情熱の強さは非常に高いため、通常の、しかし絶望的な時間の経過が彼の肉体的な死として認識されます。 主人公は「うめき、身もだえ」、「すぐに口が泣き崩れる」。 そして最後に、マリアがやって来て、結婚することを発表します。 詩人は、ニュースの鋭さと難聴を彼自身の詩「ネイト」と比較します。 愛する人の盗難 - ルーヴル美術館からのレオナルド・ダ・ヴィンチによるモナ・リザの誘拐。 そして彼自身 - 死んだポンペイと共に。 しかし同時に、主人公がメアリーのメッセージに出会うときのほとんど非人道的な落ち着きと落ち着きが印象的です。

さて、出て行け。

何もない。

私は強くなります。

見てください！

脈のように

死人！

「The Pulse of the Dead」は、相互の感情に対する最後の、取り返しのつかない死んだ希望です。

詩の後半では、愛のテーマに新しい解決策が与えられています。これは、マヤコフスキーの現代詩に広く見られる愛の歌詞について語っています。 この詩は、「お嬢様と愛と露の下の花」を歌うことに関するものです。 これらのテーマはささいで下品であり、詩人は「沸騰し、韻を踏んで、愛とナイチンゲールからある種の醸造物を生み出します」。 彼らは人間の苦しみには関心がありません。 さらに、詩人たちは意識的に通りから駆けつけ、通りの群衆、その「ハンセン病」を恐れています。 一方、主人公によると、街の人々は「海と太陽に同時に洗われたベネチアの紺碧よりもきれいです！」：

知っている -

それが見たとき、太陽は暗くなるだろう

私たちの魂は黄金のプレーサーです。

詩人は、持続不可能な芸術を本物のきしむような「詩人」と対比させます。

マヤコフスキーはある記事の中で、「今日の詩は闘争の詩である」と述べています。 そして、このジャーナリスティックな定式化は、詩の中にその詩的な具体化を見出しました。

出して、歩いて、ズボンから手を――

石、ナイフ、または爆弾を取り、

もし彼に手がなかったら -

来て、彼の額を打ちなさい！

第三部で展開。 マヤコフスキーは、セヴェリャニンの作品を当時の要求を満たしていない詩であると考えていたため、詩人の見栄えの悪い肖像画が詩に表示されています。

そして葉巻の煙から

酒グラス

セヴェリヤニンの酔った顔が引き出されました。

詩人と呼ばれるなんて

そして、グレー、ウズラのようにつぶやきます！

叙情的な英雄によると、詩人は自分の詩の優雅さではなく、読者への影響力に関心を持つべきです。

今日

必要

ブラスナックル

頭蓋骨で世界を切り裂け！

詩の第3部で、マヤコフスキーは、非人道的で残酷な統治システム全体を否定するようになります。 「太った」の一生は、叙情的なヒーローには受け入れられません。 ここで、愛のテーマは新たな側面に変わります。 マヤコフスキーは、愛、欲望、堕落、倒錯のパロディを再現しています。 地球全体が「太った、ロスチャイルドが恋に落ちた愛人のように」描かれている女性のように見えます。 「人生の達人」の欲望は真の愛に反する。

支配体制は、戦争、殺人、処刑、「食肉処理場」を生み出します。 このような世界の構造には、強盗、裏切り、荒廃、「人間の混乱」が伴います。 それは、囚人が苦しむ刑務所や精神病院の部屋など、ハンセン病患者のコロニーを作ります。 この社会は腐敗して汚い。 したがって、「あなたのシステムをダウンさせてください！」. しかし、詩人はこのスローガンの叫びを投げかけるだけでなく、街の人々に「ナックルダスターが頭蓋骨の世界を切り裂く」という公然とした闘争を呼びかけ、「牧草地の血まみれの死体」を育てます。 主人公はこの世界の強者に立ち向かい、「命の達人」となり、第十三の使徒となる。

第四部の主役は神。 このテーマは、人間の苦しみを無関心に観察する、神との敵対関係が示されている前の部分によってすでに準備されています。 詩人は神との公然たる戦争に突入し、彼の全能性と全能性、彼の全知を否定します。 主人公は侮辱（「小さな神」）さえし、シューナイフをつかんで「香の匂い」を切り開きます。

神に投げかけられた主な告発は、「キス、キス、キスをしても苦しまないように」幸せな愛を大事にしなかったというものです。 そして再び、詩の冒頭のように、叙情的な英雄は彼のメアリーに目を向けます。 ここには、祈り、非難、うめき声​​、傲慢な要求、優しさ、誓いがあります。 しかし、詩人は相互関係を無駄に望んでいます。 彼は出血している心臓だけを残され、それを「犬のように... 電車にひかれた足を運ぶ」.

詩のフィナーレは、無限の空間、宇宙の高さ、スケールの絵です。 不吉な星が輝き、敵意に満ちた空が昇る。 詩人は、彼の挑戦に応えて、空が彼に帽子を脱ぐのを待っています! しかし、宇宙は眠り、星のはさみで足に巨大な耳を置きます。

詩の元のタイトルである「第十三の使徒」は、検閲によって置き換えられました。 マヤコフスキーは次のように述べています。 決して、これは私には合わないと言いました。 それから、タイトルを含めて 6 ページを取り消してくれました。 タイトルがどこから来たのかという問題です。 私は尋ねられました-歌詞と多くの無礼をどのように組み合わせることができますか. それから私は言った：「まあ、私は、あなたが望むなら、狂人のようになります。あなたが望むなら、私は最も優しい人になりますが、彼のズボンの中の雲です」1.

詩の初版 (1915 年) には、多数の検閲されたメモが含まれていました。 完全にカットなしで、この詩は1918年の初めにV. マヤコフスキーの序文とともにモスクワで出版されました。 」、「あなたの芸術でダウン！」、「あなたのシステムでダウン！」、「あなたの宗教でダウン」-4つの部分の4つの叫び。

詩の各部分は、特定の考えを表現しています。 しかし、詩自体を厳密に章分けすることはできず、「ダウンウィズ！」の4つの叫びが一貫して表現されています。 この詩は、「Down!」で区切られているわけではありませんが、報われない愛の悲劇によって引き起こされた、全体論的で情熱的な叙情的な独白です。 叙情的な英雄の経験は、愛のない愛、偽りの芸術、犯罪者の力が支配するもの、キリスト教の忍耐が説教されるものなど、人生のさまざまな領域を捉えています。 詩の叙情的な筋書きの動きは、主人公の自白によるものであり、時には大きな悲劇に達します（クラウドからの抜粋の最初の出版物には「悲劇」というサブタイトルがありました）。

詩の最初の部分は、詩人の悲劇的な片思いについてです。 それには前例のない強さの嫉妬、痛みが含まれており、主人公の神経が反抗しました。

詩の作者は、次のように痛烈に尋ねます。 大きいのと小さいのどっち？ 章全体が愛の論文ではありませんが、詩人の経験がこぼれました。 この章は、叙情的なヒーローの感情を反映しています。 どちらさますか？ 母親？ 母親！ あなたの息子はとても病気です！ 母親！ 彼は火の心を持っています。」 詩の叙情的な英雄の愛は拒絶された（それはオデッサにあった。「私は4時に来ます」とマリア・シャープは「ここに！」と言いました/スエードの手袋を苦しめました/言った：「あなたは知っています- / 私は結婚します」）、そしてこれは彼に愛の甘い声の詠唱を否定させる.

愛についての彼の考えは、反抗的で、論争的に率直で、衝撃的です。 詩人はティアナ 3 にソネットを歌います。 // そして私は / すべて肉であり、すべて人間です。// 私はただあなたの体に尋ねます。 叙情的なヒーローにとって、愛は人生そのものです。 ここでは叙情性と無礼は外見的に矛盾していますが、心理的な観点からは、主人公の反応は理解できます。彼の無礼は彼の愛の拒絶に対する反応であり、防御的な反応です。

オデッサへの旅行でマヤコフスキーの仲間であるV.カメンスキーは、マリアについて、彼女は絶対に並外れた少女であると書いています。 、マリアとの最初のデートの後、愛の経験の旋風に襲われました-V.カメンスキーは言います-彼は一種のお祝いの春の海風で私たちのホテルに飛び込み、熱狂的に繰り返しました：「これは女の子です、これは女の子！」 ... まだ愛を知らなかったマヤコフスキーは、私が対処できなかったこの途方もない感情を初めて経験しました。 「愛の火」に包まれた彼は、何をすべきか、何をすべきか、どこへ行くべきか、まったくわかりませんでした。

主人公の満たされない悲劇的な感情は、冷たい虚栄心、洗練された洗練された文学と共存することはできません。 本物の強い感情を表現するために、通りには言葉が欠けています。 したがって、著者は、芸術の分野で以前に作成されたすべてを否定します。

マヤコフスキーは、あらゆる形態の芸術の中で、詩に目を向けます。それは、現実の生活や、通りや人々が話す実際の言語からあまりにも切り離されています。 詩人はこのギャップを誇張しています。

マヤコフスキーにとって、人々の魂は重要であり、その外観ではありません（「私たちは煤で天然痘にかかっています。金のプレーサーで私たちの魂を見たときに太陽が暗くなることを私は知っています」）。 第3章は詩のテーマに専念しています：

叙情的な英雄は、「純粋な詩」で、以前の詩人との決別を宣言します。

詩のもう1つの「ダウン」は「あなたのシステムにダウン」、あなたの「ヒーロー」：「鉄のビスマルク」、億万長者のロスチャイルド、そして多くの世代のアイドルであるナポレオンです。 「パグのようにナポレオンの鎖であなたを導きます」と著者は言います。

古い世界の崩壊のテーマは、第3章全体を貫いています。 革命において、マヤコフスキーは、この嫌われているシステムに終止符を打つ方法を見いだし、革命を呼びかけています。

詩の作者は、愛のない愛、洗練されたブルジョアの詩、ブルジョアの秩序、忍耐の宗教が存在しない来るべき未来を見ています。 そして彼自身、自分自身を「13 番目の使徒」、「先駆者」、そして新世界の布告者であると考えており、無色の生命からの浄化を求めています。

主人公は満たされない痛みを解消しようとしています。彼は、彼に降りかかった屈辱から未来を救おうとして、彼の個人的な経験の中で新たな高みに達しているようです. そして彼は、彼の悲しみと多くの人々の悲しみがどのように終わるかを見ています-「16年目」。

主人公は、詩の浮き沈みの苦しい道をたどります。 これが可能になったのは、彼の心が最も深い個人的な経験に満ちているからです。 詩の第4章では、最愛の人への絶望的な憧れが戻ってきます。 「マリア！ マリア！ マリア！」 -名前はヒステリックにリフレインのように聞こえます-「神と同等の威厳のある生まれながらの言葉」。 一貫性のない終わりのない祈り、告白-メアリーからの答えはありません。 そして、全能者に対する大胆な反乱が始まります-「教育を受けていない小さな神」。 地上の人間関係や感情の不完全さに対する反抗:

詩の叙情的な主人公は「ハンサムな22歳」です。 人生に入る若者のマキシマリズムとともに、夢は、「何百万もの巨大な純粋な愛」が勝利する未来の存在の、苦しみのない時代の詩で表現されています. 個人的な乗り越えられないショックのテーマは、将来の幸福の美化へと発展します。

著者は、宗教の道徳的な力に失望しています。 マヤコフスキーによれば、革命は社会的解放だけでなく道徳的浄化ももたらすべきである。 詩の反宗教的な哀愁は鋭く反抗的で、反発する人もいれば惹きつける人もいました。 たとえば、M. ゴーキーは「詩の中で神と戦う流れに襲われた」。 「彼は『ズボンをはいた雲』からの一節を引用し、神とのそのような会話を読んだことがないと言いました...そして、神にかけて、マヤコフスキーは偉大に飛んだ」 4 .

マヤコフスキーの詩学の特徴

V. マヤコフスキーの詩「パンツの中の雲」（および彼の他の作品）は、誇張、独創性、惑星の比較、および比喩によって特徴付けられます。 それらの過剰は時々知覚の困難を引き起こします。 たとえば、マヤコフスキーの詩を愛していたM. ツヴェターエワは、次のように信じていました。 Mayakovskyの後、あなたはたくさん食べる必要があります。

K.I.は、マヤコフスキーを読んで理解することの難しさに注意を向けました。 チュコフスキー：「マヤコフスキーの写真は驚き、驚きです。 しかし、芸術では、これは危険です。読者を常に驚かせるためには、才能だけでは十分ではありません。 マヤコフスキーのある詩では、詩人は真っ赤な火鉢をなめ、別の詩では燃える石畳を飲み込み、背中から背骨を外してフルートのように演奏します。 それは素晴らしいです。 しかし、他のページで、彼が生きている神経を引き出して蝶の網を作ったり、太陽から片眼鏡を作ったりすると、私たちはほとんど驚かなくなります。 そして、彼がズボンに雲を着せるとき（詩「ズボンの中の雲」）、彼は私たちに尋ねます：

読者はもう気にしません。必要な場合は削除してください。不要な場合は削除してください。 あなたは読者を通り越すことはありません。 彼はしびれている」 5 マヤコフスキーは浪費家で単調なこともあるため、彼の詩を愛する人はほとんどいません。

しかし、マヤコフスキーをめぐる激しい論争が最近収まり、一部の批評家がマヤコフスキー自身を現代の汽船から追い出そうと試みた今、マヤコフスキーがユニークで独創的な詩人であることを証明する価値はほとんどありません。 これはストリートの詩人であると同時に、最も繊細で傷つきやすい作詞家でもあります。 かつて（1921 年）K.I. チュコフスキーは、A.アフマートヴァとV.マヤコフスキーの詩についての記事を書きました-ある詩人の「静かな」詩と別の詩人の「騒々しい」詩。 これらの詩人の詩が似ていないことは明らかであり、正反対でさえあります。 K.I.は誰を好む？ チュコフスキー？ 批評家は、2 人の詩人の詩を対比するだけでなく、2 人の詩を近づけます。なぜなら、彼らは詩の存在によって結ばれているからです。 . 私にとっては疑問の余地はありません：アフマートヴァまたはマヤコフスキー？ 私は、アフマートヴァが体現する文化的で静かな古いロシアと、マヤコフスキーが体現する平民的で嵐のような、四角い、勇敢なロシアの両方が好きです。 私にとって、これらの 2 つの要素は互いに排除するものではなく、補完し合うものであり、どちらも等しく必要です。

レッスンの目的: 作品のアイデアの展開の論理を示します。

方法論的手法: 詩の分析的読解。

授業中。

I. 宿題のチェック。

選ばれた詩の朗読と討論。

Ⅱ． 先生の言葉

初期の詩から、マヤコフスキーは過度の叙情的な開放性、無謀な内面の開放性が特徴でした。 詩人の特定の叙情的な「私」と彼の叙情的な英雄との間には実質的に距離はありません。 叙情的な経験は非常に緊張しているため、彼が何について書いても、鋭い叙情的で個々のイントネーションが彼の詩の構造に浸透しています。 これが彼の最初の詩で、謎めいた衝撃的なタイトルの「ズボンをはいた雲」(1915) です。 マヤコフスキー自身はそれを「テトラティク」と定義しました。その 4 つの部分の意味は、「愛を失う」、「芸術を失う」、「システムを失う」、「宗教を失う」です。

III. 分析的な会話

どのような協会 回想 このマヤコフスキーの定義の原因は?

（判断の断定性、叙情的なヒーローの発言は、妥協のないことを連想させます。 ニヒリズム、反抗バザロフ. バザロフとキルサノフの間の論争の主題を思い出してみましょう-それはマヤコフスキーが書いていることと実質的に一致しています.)

詩の各部分を結び付けるイメージは何ですか?

（詩の各部分は、先頭のイメージ、つまり叙情的な「私」によってつながっています。）

彼はどのように描かれていますか？

(基本画像受信 - アンチテーゼ . 詩のプロローグにおける社会全体への反対は、最後には宇宙全体への反対へと成長します。 これは単なる論争ではなく、大胆な挑戦であり、初期のマヤコフスキーの作品の特徴です (「Nate!」、「To you!」という詩を思い出してください)。

あなたの考え、
柔らかくなった脳で夢を見たり、
脂っこいソファに座る太った下僕のように、
血まみれの心臓のフラップをからかい、
私は、生意気で苛烈な、腹いっぱいに嘲笑します。 (「Cloud in Pants」、イントロ)

前例のないほど強力な個性だけが、すべてに抵抗し、崩壊することはありません。 したがって、次のアプローチ - 双曲線 画像：「世界は声の力で圧倒されています / 私は行く - 美しい / 22歳」; 誇張は、「空のように、色調が変化する」という比較と組み合わせることができます。 この人格の範囲は極です：「狂った」-「完璧に優しい/男ではなく、彼のズボンの雲！」 これが詩のタイトルの意味です。 これは自己皮肉ですが、主人公を捉えた主な感情は「優しさ」です。 それは詩の反抗的な要素にどのように適合しますか?

詩には愛がどのように描かれていますか？

前編-愛についての非常に率直な話。 起こっていることの現実は意図的に強調されています：「それは、/オデッサにありました」。 愛は形を変えませんが、人の「塊」を歪めます。 この「塊」は「たくさん欲しい」ことがわかりました。 「たくさん」は実際には非常に単純で人間的なものです。

結局のところ、それはあなた自身には関係ありません。
青銅とは何か、
心は冷たい鉄片であるという事実。
夜は鳴らしたい
ソフトに隠す
フェミニンに。

この「ミサ」の愛は「小さくて柔和な最愛の人」であるべきです。 なんで？ コミュニティは例外的ですが、2 番目はそうではありません。 「赤ちゃん」を連想させる愛情深い新語「ルベノチェク」は、感動的な優しさを感じる力を強調しています。 主人公は感情の限界にあり、毎分、彼の最愛の人を待つ時間は苦痛です。 そして、苦しみの結果として、処刑：「12時間が落ちた/まな板から処刑された頭のように」。 神経がむき出しになり、ぴくぴく動く。 比喩は「神経/大きい、/小さい、/たくさん！ - /熱狂的なジャンプ、/そしてすでに/足は神経の下で道を譲ります！

最後に、ヒロインがいます。 会話は好き嫌いではありません。 彼の最愛の言葉の叙情的なヒーローへの影響は、すり減る音の書き方によって伝えられます。

あなたは入りました
「ここ！」のように鋭く、
ミュシャ スエードの手袋,
言った：
"ほら -
結婚しました"。

主人公の心理状態を伝える手段は？

主人公の心理状態は、彼の外部の落ち着きを通して非常に強く伝えられます。 /死人の脈のように」; 「そして最悪の / 見た - 私の顔、 / いつ / 私は完全に落ち着いていますか?」 内面の苦しみ、魂の破裂は、転移（アンザンベマン）によって強調されます。人は自分自身を抑制しなければならず、したがって、はっきりと、ゆっくりと、慎重に話さなければなりません。

「心の炎」が主人公を燃やす「飛び出す！ 飛び出すぞ！ 飛び出すぞ！ 飛び出すぞ！ /崩壊した。 / 心から飛び出すな！ ここでは「胸から心臓が飛び出す」という慣用句が裏返しになっています。 主人公を襲った大惨事は、世界の大惨事に匹敵します。

第二部の詩の展開の論理は何ですか？

愛の悲劇は詩人によって経験されます。 それは論理的です 第二部・主人公とアートの関係について。 その部分は、主人公の断固たる声明で始まります。 主人公は、次のように行われる「拷問された」動きの鈍い芸術を否定します。想像力。」 「沸騰」「愛とナイチンゲールからのある種の醸造」は彼のためではありません。 これらの「愛」-「ナイチンゲール」-は、「舌なしで身もだえする」通りのためではありません。 ブルジョア主義、偏狭さが街を満たし、生きた言葉を彼らの死骸で押しつぶしました。 主人公は叫び、「すべてのダブルベッドに無料のサプリメントを用意する」ことに反抗するよう呼びかけます。「私たち自身が燃える国歌のクリエイターです！」 これは、「私」の上に置かれた生きる人生のアンセムです。

私、
黄金の目、
そのすべての言葉
生まれたての魂、
誕生日ボディ、
私はあなたに言います：
人生の最小の斑点
私がこれから行うこと、行ってきたことすべてよりも価値があります！
（注意を払う 新語 マヤコフスキー）。

「叫ぶ唇のツァラトゥストラ」（マヤコフスキー初期のニーチェのモチーフは一般的に強い）は、「革命のとげの冠で」来る「16年目」について語り、彼の役割を明確に定義しています。

そして私はあなたの先駆者です！
私 - 痛みがあるところ、どこでも;
一滴の涙もれに
自らを十字架につけました。

これらの言葉をどのように理解しますか。

ここで、主人公はすでに自分自身を神と同一視しています。 彼は自己犠牲の準備ができています。 - / そして、バナーのような血まみれの女性。 これが詩と詩人の目的と目的であり、主人公の個性の「塊」にふさわしいものです。

この目標は、第 3 部でどのように示されていますか?

詩の考えは、英雄の「踏みにじられた魂」から作られたこの「旗」の下に導かれる人々に論理的に伝わります。

あなたから、
愛に濡れた人、
そこから
何世紀にもわたって涙の小屋であり、
私は行きます
太陽モノクル
見開いた目に入れます。

下品、平凡、醜さの周り。 主人公は確信しています：「今日/必要です/ブラスナックルで/頭蓋骨で世界を切り裂くために！ そして、人類が認めた「天才」はどこに？ 彼らはそのような運命に運命づけられています：「私はナポレオンをパグのように鎖で導きます」。 この下品な世界は、何としてでも破壊しなければなりません。

出して、歩いて、ズボンから手を――
石、ナイフ、または爆弾を取り、
もし彼に手がなかったら -
来て、彼の額を打ちなさい！
空腹になる

汗だくで、
従順な、
ノミの泥で酸っぱい！
行け！
月曜日と火曜日
休日は血で描こう！

叙情的なヒーロー自身が「第13の使徒」の役割を引き受けます。 神と一緒に、彼はすでに簡単に：「多分イエス・キリストは嗅ぐ/私の魂の忘れな草」。 -

叙情的な愛のテーマは、第 4 楽章でどのように現れますか? どのように変化しますか？

世界を作り直す世界的な計画から、主人公は最愛の人についての考えに戻ります。 しかし、彼はこれらの考えを残しませんでした。宇宙全体に挑戦する最も強力な創造的な試みに昇華しただけです。 「マリア」という名前が繰り返し叫ばれる。 これは愛への祈りです。 そして、主人公は従順になり、ほとんど屈辱を与えられ、「ただの男」になります。 「毎日のパン」のように、彼女は必要です。 詩人は彼の「苦しみの中で生まれた言葉」について語っています：それは「威厳において神に等しい」です。 もちろん、これは冒涜であり、徐々に神への反逆に発展しています。

最愛の人の拒絶は、苦しみと絶望的な英雄のこの反乱を引き起こします. 最初は彼はよく知っています：

聞いてください、主なる神よ！
どうやって退屈しないの？
濁ったゼリーに
イライラした目を毎日浸しますか？

それから親しみやすさはすべての境界を越えます：神とのヒーローはすでに「あなた」にいて、率直に言って彼に失礼です：

頭を振って、カーリー？
灰色の眉毛ですか？
あなたは考える -
これ、
あなたの後ろに、有翼の者、
愛とは何か知っていますか？

神に対する主な非難は、世界の間違った取り決めや社会的不公正にあるのではありません。 世界の不完全さは、「なぜあなたは発明しなかったのですか / 苦痛がないように / キス、キス、キス!」 主人公の絶望は狂乱、激怒、ほとんど狂気に達し、恐ろしい冒涜を叫び、諸要素が彼を圧倒する：

全能の神だと思った
そして、あなたは中途半端な、ちっぽけな神です。
私がかがんでいるのを見てください
足首のせい
シューナイフを取り出します。
有翼の悪党ども！
楽園でハッスル！
おびえた揺れであなたの羽を波立たせてください！
お香の匂いを嗅いであなたを開きます
ここからアラスカへ！
行かせて！
私を止めないでください。

そして突然謙虚になります。 / 空！ / 脱帽！ / 今行ってる！ （プライドはまだ絞め殺されていませんが、彼はすでに「あなた」に空を向け​​ています）。 主人公の言うことを聞くものは何もありません。 / 宇宙は眠る / その前足に巨大な耳を置いている / 星のはさみで。

IV. 先生の最後の言葉

世界と激しく対立する中で、ヒーローは自分の反抗的な本質を発見します。 主人公の矛盾、彼の究極の「道楽」と究極の優しさの組み合わせは、対立を悪化させます。 主人公を引き裂く矛盾は、彼を悲劇的な孤独に運命づけます.

V. V. V. マヤコフスキー「パンツの中の雲」の詩に関するワークショップ

1. 詩人ニコライ・アセエフ「パンツの中の雲」 - 検閲によって禁止された元の名前に取って代わった嘲笑の名前であり、既存のルーチン、制度、制度と、それらに取って代わるものとの対立に基づいて構築された大きなトピックの最初の経験でした。空中で感じられ、詩で触知できる - 来るべき革命.」

アセエフによれば、なぜ「パンツの中の雲」という詩のタイトルは「嘲笑」なのですか?

「大きな話題の経験」とは、アセーエフが何を意味していたのでしょうか?

「既存ルーチンの反対」とは？ テキストから例を挙げてください。

2. V. マヤコフスキーは 1930 年 3 月に次のように述べています。 私がこの作品で検閲に来たとき、彼らは私に尋ねました：「あなたは何を重労働に行きたいですか？」 決して、これは私には合わないと言いました。 それから、タイトルを含めて 6 ページを取り消してくれました。 タイトルがどこから来たのかという問題です。 私は尋ねられました-歌詞と多くの無礼をどのように組み合わせることができますか. それから私は言いました。

詩の原題「十三番目の使徒」が検閲に重労働を思い起こさせたのはなぜですか?

詩「パンツの中の雲」の「叙情性と非常に無礼」の組み合わせは何ですか? テキストから例を挙げてください。

詩の新しいタイトルの意味は何ですか? 詩人はそれをどのように説明しますか。 「Cloud in Pants」という名前は、作品の叙情的なヒーローの性質を反映していますか?

3. 1915年に書かれた詩と詩（「パンツの雲」、「フルートと背骨」）、彼らは、主要なヒューマニストの詩人であり、ソウルフルな作詞家が文学に登場したと言いました。 現代生活に奪われた愛についての詩（「パンツの中の雲」）では、著者自身の声が大きく聞こえ、彼の伝記の事実はここで高い詩的な一般化を獲得します...」（K. D. Muratova）。

彼の詩に見られるV.マヤコフスキーの「事実...伝記」とは何ですか？

ムラトヴァによれば、「作者自身の声が大きく聞こえる」という詩の中で、これは本当ですか？ テキストの例であなたの答えを正当化してください。

4. K.D. Muratova が「A Cloud in Pants」について書いています: 「この詩の優れた独創性は、比喩的な豊かさによって与えられています。その中で、ほとんどすべての行が比喩的です。 具体化された比喩の例としては、消防士によって消される詩人の「心の火」、または「絶望的なタップダンスで駆け回る」「病気の神経」の行があり、下の階に石膏を引き起こします崩壊する。

詩の中で「ほぼすべての行が比喩的である」と言う根拠は何ですか? 批評家の意見に同意しますか。

「物質化された比喩」という用語は何を意味していると思いますか? 詩のテキストでそのような比喩の例を挙げてください。

5. 「「クラウド...」には、主な機能の1つが表示されます Mayakovsky の考え方: 強力な連想収縮の能力は、トピック、画像、プロットにおいて互いに非常に離れています。 セヴェリアニン、ビスマルク、そして「牧草地の死体」の共通点は何ですか? そして、彼らは苦しんで拒絶された恋人と何をしなければならないのですか？「第13使徒」は今、神に「女の子」を楽園に連れて行くように提供し、今はナイフで彼を脅していますか？ （S.ボビン）。

ボビンによれば、「マヤコフスキーの思考」の主な特徴は何ですか? そのような考え方の例をテキストで見つけてください。

研究者は、マヤコフスキーの研究に関して読者に特定の質問を投げかけます。 自分で答えてみてください。 詩自体にそれらへの答えがありますか？

6. A.A.ミハイロフは書いています「A Cloud in Pants」について: 「冒涜、攻撃的な語彙、街頭での無礼、意図的な反美学主義は、この詩の反抗的な要素であるアナキストの傾向を明らかにしています。 そして、冒涜的なマヤコフスキーは人を昇格させますが、要素は彼を圧倒します：「ズボン、歩行器から手を離し、石、ナイフ、または爆弾を取りなさい...」

批評家は「アナキストの傾向」と「詩の反抗的な要素」について何と言っていますか? これに同意しますか？

あなたの意見では、マヤコフスキーは「冒涜」によってどのように「人を高める」のですか? テキストから例を挙げてください。

この記事では、マヤコフスキーの 1 つの詩について説明し、分析します。 「パンツの中の雲」は、1914年にウラジミール・ウラジミロヴィッチに着想を得た作品です。 最初は「第十三の使徒」と呼ばれていた。 若い詩人は、マリア・アレクサンドロヴナ・デニソワと恋に落ちました。 しかし、この愛は不幸でした。 マヤコフスキーは、経験の苦味を詩に体現しました。 詩は1915年の夏に完全に完成しました。 順を追って分析してみましょう。

「パンツの中の雲」（マヤコフスキー）。 作品の構成

この作品は、序論と次の4つの部分で構成されています。 それらのそれぞれは、プライベートで特定のアイデアを実装しています。 それらの本質は、少し後に出てきた作品の第2版の序文で、Vladimir Vladimirovich自身によって定義されています。 これらは「4 つの叫び」です。「あなたの愛に打ちひしがれ」、「あなたの宗教に打ちひしがれ」、「システムに打ちひしがれ」、「芸術に打ちひしがれ」です。 それぞれについて詳しく説明し、分析を行います。 "A Cloud in Pants" は、解析するのが非常に興味深い詩です。

問題とテーマ

複数の問題と複数の暗い作品 - 「パンツの雲」。 詩人と群衆のテーマは、イントロダクションですでに述べられています。 主人公は、顔のない不活性な人間の塊に反対しています。 「イケメン二十二歳」のリリカルなヒーローが、低いイメージやモノの世界と対比。 これらは、「ことわざのように」ほつれている女性です。 「古い」、病院のように、男性。 興味深いことに、群衆が変わらない場合、叙情的なヒーローが目の前で変わります。 彼は鋭く失礼で、「無礼で苛酷」であり、次に脆弱で、リラックスし、「非の打ちどころのないほど優しい」-「ズボンの雲」であり​​、男ではありません。 このように、そのような珍しい名前の意味は作品で明確にされています。ちなみに、オリジナルの鮮やかなイメージと狙いを定めた表現を使用するのが好きだったウラジミール・ウラジミロビッチ・マヤコフスキーの作品に非常に特徴的です。

詩の最初の部分

作者の意図によると、最初の部分には「Down with your love」という最初の叫びが含まれています。 愛のテーマが作品全体の中心にあると言えます。 私たちの分析が示すように、最初のセクションとは別に、第4部もそれに専念しています。

「A Cloud in Pants」は緊張した期待とともに始まります。叙情的なヒーローがマリアとの出会いを待っています。 カンデラブラが後ろで「いななき」「笑い」、ドアが「愛撫」され、真夜中にナイフで「カット」され、雨滴が顔をしかめるなどのように見えるのはとても苦痛です。 限りなく長く、切なく時間が過ぎていく。 12 時間の拡張された比喩は、待っている人の苦しみの深さを伝えます。 マヤコフスキーは、12時間が「処刑された人の頭」のようにまな板から落ちたと書いています。

私たちの分析が示すように、これはウラジミール・ウラジミロビッチが使用した単なる新鮮な比喩ではありません。 「パンツの中の雲」マヤコフスキーは深い内面の内容で満たされています。主人公の魂の情熱の強さは非常に高く、通常の時間の流れは彼には絶望的です。 それは物理的な死として認識されます。 主人公は「身もだえ」、「うめき声」、すぐに「口を引き裂く」と叫びます。

悲劇的なニュース

最後に女の子が現れ、もうすぐ結婚することを告げる。 このニュースの耳をつんざくような鋭さは、詩人によって「ネイト」と呼ばれる彼の他の詩と比較されます。 彼は、メアリーの盗難をルーヴル美術館からの有名なジョコンダの誘拐に例え、自分自身を死んだポンペイに例えています。

同時に、叙情的な英雄がこの悲劇的なニュースを外見的に知覚する、ほとんど非人道的な落ち着きと落ち着きが印象的です。 彼は「落ち着いている」と言っていますが、この平静さを「死んだ男の脈動」と比較しています。 このような比較は、相互主義に対する取り返しのつかない、決定的に死んだ希望を意味します。

第二部の愛のテーマの展開

この詩の後半の愛のテーマは、新しい解決策を受け取ります。 詩「パンツの雲」を分析するとき、これは確かに注目されるべきです。 第2部のマヤコフスキーは、ウラジミール・ウラジミロヴィッチと同時代の詩に普及していた愛の歌詞について語っています。 彼女は、「露の下の花」、「愛」、「若い女性」の詩で歌うことだけに関心があります。 これらのテーマを下品でクレヨンし、詩人は「韻を踏んで」、ナイチンゲールと愛の「醸造」を「沸騰」させます。 しかし、彼らは人間の苦しみにはまったく関心がありません。 詩人たちは、「ハンセン病」のように、通りの群衆を恐れて、故意に通りから飛び出します。 しかし、叙情的な英雄によると、街の人々は、太陽と海に洗われた「ベネチアの紺碧」よりもきれいです。

詩人は、実行不可能な芸術を真正で現実的なものに反対し、彼自身を金切り声を上げる「詩人」に反対します。

詩の第三部

マヤコフスキー・ウラジミール・ウラジミロヴィッチは、彼の記事の1つで、近代の詩は闘争の詩であると主張しました。 このジャーナリスティックな公式は、私たちが興味を持っている作品で芸術的な表現を受けました。 それは、私たちが分析している詩「A Cloud in Pants」のような作品の次の第3部で発展し続けています。 Vladimir Vladimirovich は、Severyanin の作品を、現代性の要件を満たしていない歌詞であると考えました。 したがって、この作者の不快な肖像画である彼の「酔った顔」が詩に紹介されています。 叙情的な英雄によると、どの作家も自分の作品の優雅さではなく、まず第一に、読者への影響力に関心を持つべきです。

詩「パンツの雲」の第3部における愛のテーマの展開

詩の第3部の簡単な分析は次のとおりです。 その中で、ウラジミール・ウラジミロビッチ・マヤコフスキーは、彼の意見では、当時私たちの国で普及していた残酷で非人道的なシステムの否定に立ち上がっています。 彼にとって受け入れられないのは、「太った」人生です。 ここでの愛のテーマは、詩の新しい側面に変わります。 著者は、愛のパロディを再現します-倒錯、道楽、欲望。 ロスチャイルドの「愛人」―「肥満」として描かれる、地球全体が女性として現れる。 真の愛は欲望に反対します。

「あなたのシステムをダウンさせてください！」

既存のシステムは、「虐殺」、処刑、殺人、戦争を引き起こします。 そのような装置には、「人間の混乱」、荒廃、裏切り、強盗が伴います。 それは、囚人が苦しむ狂人の亡命と刑務所のハンセン病患者のコロニーの部屋を作成します。 この社会は汚くて腐敗しています。 それが、詩人が「あなたのシステムをやめろ！」と呼ぶ理由です。 しかし、ウラジミール・ウラジミロビッチ・マヤコフスキーは、このスローガンの叫びを群衆に投げかけるだけではありません。 彼は街の人々のオープンな闘争を呼びかけ、「血まみれの死体」の高揚を呼びかけます。 「第十三の使徒」となった主人公は、生命の支配者である力に立ち向かう。

第四部のメインテーマ

詩「パンツの雲」の分析は、第4部の説明に進みます。 その主なテーマは神のテーマです。 それは以前のものによってすでに準備されており、人々の苦しみを無関心に観察している神との敵意が示されています。 詩人は彼と公然たる戦争に突入し、彼の全能性、全能性、全知性を否定します。 主人公（「小さな神」）は侮辱さえ受けて、それを切るために靴のナイフを取り出します.

神に投げかけられる主な非難は、彼が愛の幸福を世話しなかったこと、彼が「痛みなしに」キスできたということです。 繰り返しになりますが、作品の冒頭と同様に、叙情的なヒーローはメアリーに向かいます。 繰り返しますが、誓い、優しさ、傲慢な要求、うめき声​​、非難、そして祈り。 しかし、詩人は互恵を無駄に望んでいます。 残っているのは出血している心だけです。 犬が「電車にひかれた」足を運ぶのと同じように、彼はそれを運びます。

詩の終わり

詩のフィナーレは、宇宙のスケールと高さ、無限の空間の絵です。 敵対的な空が昇り、不吉な星が輝きます。 詩人は、挑戦に応えて帽子を脱ぐ前の空を待ちます。 しかし、宇宙は眠り、「星のはさみのある足」という巨大な耳をつけます。

これが作品「A Cloud in Pants」の分析です。 詩のテキストを頼りに、順番に行いました。 この情報がお役に立てば幸いです。 「パンツの中の雲」という詩の分析は、あなた自身の反省と観察を含めることによって補足することができます. マヤコフスキーは非常に独特で好奇心旺盛な詩人であり、通常、学童でさえも非常に興味を持って研究されています。

ロシアのツアー中に、未来派のグループがオデッサを訪れました。 V. MayakovskyはMasha Denisovaに会い、恋に落ちましたが、愛は片思いのままでした。 詩人は彼の片思いをとても心配していました。 オデッサを出発する電車の中で、マヤコフスキーは詩「パンツの中の雲」の断片を友達に読んだ。

この詩は、リラ・ブリックへの献身的な「To You, Lilya」で完成しました。 詩の元のタイトルである「第13使徒」は、キリスト教に対する冒涜として検閲によって認識され、さらに、マヤコフスキーが詩の中で「叙情性と非常に無礼」を組み合わせたことが示されました。 それに応じて、詩人は「完璧に優しく、男ではなく、ズボンの中の雲」であることを約束しました。 このフレーズは、新しい名前の基礎となりました。 1915年版にはサブタイトルがありました-テトラプティク（4部構成の作品）。 それぞれの部分は否定を表明した：「あなたの愛でダウン！」、「あなたの芸術でダウン！」、「あなたのシステムでダウン！」、「あなたの宗教でダウン！」。

詩「パンツの中の雲」は、研究者によって V. V. マヤコフスキーの革命前の創造性の頂点と呼ばれており、愛のテーマは、社会における詩人と詩の重要性、芸術に対する態度、宗教のテーマと組み合わされています。 . 詩は叙情的で風刺的なメモで特徴付けられており、作品に劇的な響きを与えています。 一般的に、これは愛の詩です。 イントロダクションでは、歌詞の動機とV. V. マヤコフスキーの悲劇の原因（群衆に対する叙情的な英雄の反対、「太った」）が強調されています。

詩の最初の部分は、「あなたの愛を打ち負かしてください！」という不満の叫びです。 この否定の背後にあるものは何ですか？ 叙情的なヒーローはメアリーとの出会いを待っていますが、彼女はそうではありません。 叙情的な英雄の心は苦悩と不安の中にあり、これは彼の周りの世界に対する彼のビジョンを通して表現されています。夜は「葉」になり、夜の闇に道を譲ります。 出発の夕べの奥にある燭台「笑ってはいなや」など。 これはすべて拡大されたサイズで表示され、叙情的なヒーローは「ワイヤーのような塊」、「塊」です。 マリアがやって来て、「ほら、結婚するよ」と言います。 詩人は、最愛の人の盗難をルーブル美術館からのモナリザの誘拐と比較します。

詩の後半で、マヤコフスキーは人々の苦しみを見たくない芸術のテーマに移ります。 乞食と障害者 (初期の歌詞のヒーロー) は、自分自身に注意を払う必要があります。 詩人はそれらを避け、マヤコフスキーはそれらが「ベネチアン ブルーよりも純粋」であると信じています。

詩人と詩のテーマはますます強く聞こえます。 V. マヤコフスキーは「詩学」に反対しています-「... 私は-痛みがあるところ、どこにでもある」; 「きしむ詩学」に言及して、彼は「あなたの芸術をやめなさい！」と宣言します。

第三部では、著者は歪んだ愛と疑似芸術を生み出す統治システムを否定します。 世界の非人道的な構造は、人々の間で残虐行為を引き起こし、その結果、刑務所、絞首台、マッドハウスがあります。 「システムをぶっ壊せ！」を合言葉に、抒情的なヒーローが強者に立ち向かう。

第4部「あなたの宗教をやめろ！」では、詩人は明らかに冒涜し、神と戦う動機を紹介します。 そして再び、詩の冒頭のように、彼はメアリーに目を向けます。 これらは祈りと非難であり、詩人は出血している心を残しています。

古本の資料: 文学: うーん。 スタッド用。 平均 教授 教科書 機関/編。 G.A. オーバーニヒナ。 M.: 「アカデミー」、2010