Fedor Tyutchevの伝記。 Tyutchevの伝記創造性FとTyutchevのトピックに関するメッセージ

フョードル・チュッチェフは、有名なロシアの作詞家、詩人、思想家、外交官、保守派の広報担当者であり、1857 年以来、サンクトペテルブルク科学アカデミーの特派員であり、枢密顧問官でもあります。

チュッチェフは、主にロマン主義と汎神論の方向に作品を書きました。 彼の詩は、ロシアと世界中の両方で非常に人気があります。

若い頃、チュッチェフは一日中詩を読み（参照）、彼らの作品を賞賛していました。

1812年、チュッチェフ家は始まりのためにヤロスラブリに引っ越すことを余儀なくされました。

ヤロスラブリでは、ロシア軍が最終的に彼らが率いるフランス軍を彼らの土地から追放するまで、彼らは留まりました。

父のコネのおかげで、詩人は地方の秘書として外務委員会に登録されました。 その後、ヒョードル・チュッチェフはロシア外交使節団のフリーランスのアタッシェになる。

彼の伝記のこの期間中、彼はミュンヘンで働き、そこでハイネとシェリングに会いました。

創造性チュッチェフ

さらに、彼は詩を作曲し続け、それをロシアの出版物に掲載しています。

1820年から1830年の伝記の間。 彼は「春の雷雨」、「海が地球の地球を包み込むように...」、「噴水」、「冬は何のためにも怒っていない...」などの詩を書きました。

1836年、チュッチェフの16作品がソヴレメンニク誌に「ドイツから送られた詩」というタイトルで掲載された。

このおかげで、ヒョードル・チュッチェフは国内外で大きな人気を博しています。

45歳で主任検閲官に就任。 現時点では、抒情詩人は社会に大きな関心を寄せている詩を書き続けています。

アマリア・ラーヘンフェルド

しかし、TyutchevとLerchenfeldの関係は結婚式には至りませんでした。 少女は裕福な男爵クルドナーと結婚することを選びました。

Tyutchevの伝記の最初の妻はEleonora Fedorovnaでした。 この結婚で、アンナ、ダリア、エカテリーナの 3 人の娘が生まれました。

Tyutchevが家族生活にほとんど興味がなかったことは注目に値します。 代わりに、彼はより公正なセックスの会社で騒々しい会社で自由な時間を過ごすのが好きでした.

すぐに、ソーシャルイベントの1つで、TyutchevはBaroness Ernestine von Pfeffelに会いました。 彼らの間でロマンスが始まり、誰もがすぐに知りました。

詩人の妻がこれを聞いたとき、恥ずかしさに耐えられず、短剣で胸を刺しました。 幸い、軽傷で済みました。

チュッチェフの最初の妻エレオノーラ（左）と2番目の妻エルネスティン・フォン・フェッフェル（右）

社会での事件と非難にもかかわらず、ヒョードル・イワノビッチは男爵夫人を手放すことはできませんでした。

妻の死後、彼はすぐにフェッフェルと結婚しました。

しかし、男爵夫人と結婚した後、チュッチェフはすぐに彼女をだまし始めました。 何年もの間、彼はすでに言及したエレナ・デニシエバと親密な関係を築いていました。

死

彼の人生の最後の年に、チュッチェフは多くの親戚や彼にとって大切な人々を失いました。

1864年、彼がミューズと考えていた愛人のエレナが亡くなりました。 その後、母、兄、娘のマリアが亡くなりました。

これらすべてがチュッチェフの状態に悪影響を及ぼしました。 彼の死の6か月前に、詩人は麻痺し、その結果、寝たきりになりました。

ヒョードル・イワノビッチ・チュッチェフは、1873 年 7 月 15 日に 69 歳で亡くなりました。 詩人は、サンクトペテルブルクのノヴォデヴィチ女子修道院の墓地に埋葬されました。

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「チュッチェフにとって、生きることは考えることです。」

I.アクサコフ

「人間の心の糸に触れる機会が与えられるのは、強くて独創的な才能だけです。」

N.ネクラーソフ

ヒョードル・チュッチェフは、ロシア最大の抒情詩人の一人であり、詩人思想家でもあります。 彼の最高の詩は、今でも芸術的な先見性、深み、思考力で読者を興奮させます。

ネクラーソフとフェットの詩をめぐって政治闘争が繰り広げられ、現在、文学評論家が「ネクラーソフ」または「フェティフ」の支持者に分かれている場合、チュッチェフの作品についての考えは満場一致でした。そして美学。

Tyutchevの歌詞の無尽蔵の富とは何ですか？

ヒョードル・チュッチェフは、1803 年 11 月 23 日に、オリョール州オフスタグの地所の貴族の家族に生まれました。 教育を受けた裕福な人々である将来の詩人の両親は、息子に徹底的で多目的な教育を与えました。

有名な詩人で翻訳家でもある S.E. Raich は、古典古代とイタリア文学の専門家であり、彼の家庭教師に招待されました。 彼のレッスンでは、チュッチェフは古代文学と現代文学の歴史に関する深い知識を引き出しました。 ティーンエイジャーとして、ヒョードルは自分で書き始めます。 彼の初期の詩はやや時代遅れで「重い」ものですが、若い男の才能を証明しています。

14 歳のとき、チュッチェフはロシア文学愛好家連合のメンバーになりました。 1819年、初めて「マエケナスへのホレスのメッセージ」の彼の自由な翻訳が登場しました。 1819年から1821年の間、チュッチェフはモスクワ大学の言語学科で学びました。

この時期の手紙や日記は、彼の文学的な好みを証明しています。 彼はプーシキン、ジュコフスキー、ドイツのロマン派を賞賛し、古代ギリシャとローマのフランスの啓発者、詩人、哲学者の作品を読みました。 彼の知的関心の範囲は非常に広く、文学だけでなく、歴史、哲学、数学、自然科学にも及びました。

1920 年代初頭のモスクワ大学は、政治的および社会的思想の中心となりました。 そして、チュッチェフは政治に興味がなかったが、彼の母親は、革命的な考えが彼に与える悪影響を恐れて、彼の研究の早期終了と息子の外交官への参入を主張した。

TyutchevはCollegium of Foreign Affairsに在籍していました。 すぐに彼はヨーロッパに向けて出発し、ミュンヘン、トリノ、そしてサルデーニャ王の宮廷で、ロシアの外交使節団を代表してほぼ22年間住んでいました。 ミュンヘン (バイエルン王国の首都) は、ヨーロッパ文化の最大の中心地の 1 つです。

チュッチェフはそこで科学者、作家、芸術家と出会い、ドイツのロマンチックな哲学と詩の研究に没頭しました。 彼は傑出した理想主義哲学者 F. シェリングと親しくなり、彼の作品をオシア語で翻訳し始めた最初の人物であるハイネと友人になり、F. シラーの I.V. も翻訳しました。 他のヨーロッパの詩人のゲーテ. これは、チュッチェフが詩的なスキルを磨き、改善するのに役立ちました。

彼の名前は 1920 年代に偉大な詩に登場し、チュッチェフの詩はさまざまなモスクワの雑誌や年鑑に定期的に掲載され、多くの場合、詩人のイニシャルだけが署名されていました。 チュッチェフ自身は、彼自身の開発を高く評価していませんでした。 書かれたもののほとんどが消えたか、破壊されました。

驚くほど控えめで自分自身に要求が厳しく、動きの1つで、Tyutchevは不要な紙を燃やし、彼の詩のノートをいくつか火に投げ入れました。

チュッチェフの400の詩は、彼の世界観の形成をたどり、彼の人生の傑出した出来事を知ることを可能にします。

学生時代と海外滞在の初めに、詩人は自由を愛する考えに影響を受けました。 彼の詩「プーシキンの頌歌「リバティ」へ」は、ロマン主義の作品にイデオロギー的な方向性が近いで​​すが、デカブリスト時代のプーシキンの社会的歌詞とは対照的に、すでに罪を犯しています。

チュッチェフは、デカブリストの詩に特徴的な語彙（「自由の火」、「鎖の音」、「奴隷制のほこり」など）を使用しますが、詩の意味を戦いへの呼びかけではなく、平和と平和への呼びかけに見ています。心の平和。 彼の頌歌には、魔法のひもで読者の「心を和らげ、邪魔しないで」という要求で詩人に宛てた行があります。

ロシアに対するチュッチェフの態度は矛盾していた。 彼は祖国を深く愛し、その未来を信じていましたが、その経済的および文化的な後進性、放棄、独裁的なロシアを体現する「オフィスとバラック」、「ノットとランク」の政治体制に我慢できないことを理解していました。

チュッチェフにとって、暴力的な闘争は常に受け入れられないままでした。 したがって、デカブリストの出来事に対する矛盾した態度は、彼が「1825年12月14日」という詩で答えたものです。

詩人は、自分たちの利益を踏みにじった公の自由の考えのために貴族の大胆な行動を尊重しましたが、同時に彼らを「愚かな意図の犠牲者」と見なし、彼らの行為は無意味であると主張しました。子孫の記憶に痕跡を残すことはありません。

毎年、詩人のスキルは向上しました。 30代半ばまでに、彼は「春の雷雨」、「春の水」、「夏の夜」、「Silentium！」などの真珠を印刷しました。 -グレードの詩。

1836年になって初めて、友人のI.ガガーリンの主導で、チュッチェフは出版のために彼の詩を別の原稿に集めました。 作品は P. Vyazemsky に引き渡され、Vyazemsky はそれらを Zhukovsky と Pushkin に見せました。

ロシアの詩の3人の著名人が喜んでおり、Sovremennik（および当時の雑誌は創始者A.プーシキンが所有していた）には、F.T。

チュッチェフは、ロシアの最初の詩人が彼に注意を払ったことを誇りに思っており、個人的な会合を夢見ていました。 しかし、彼らは会う運命にありませんでした。 チュッチェフは、詩「1837年1月29日」でプーシキンの死に応えました。

M. レルモントフのように、チュッチェフはプーシキンの死を世俗的なエリートのせいにした。 詩の終わりに、彼は詩人の不滅を断言します：「ロシアの心は初恋のようにあなたを忘れません」。

年々、世界で起こっている社会変化の感覚、ヨーロッパが革命の時代の瀬戸際にあるという理解が強まっています。 チュッチェフは、ロシアが逆の方向に向かうと確信している。 祖国から切り離された彼は、詩的な想像力でニコラエフ・ルースの理想化されたイメージを作成します。 40年代、チュッチェフはほとんど詩に従事せず、政治にもっと興味を持っていました。

彼は多くの記事で彼の政治的信念を解釈し、その中で彼は汎スラブ主義の考えを促進し、正統派を擁護し、宗教がロシア人の性格の特定の特徴であると考えています。 詩「ロシアの地理」、「予測」では、ロシアの専制政治の笏の下ですべてのスラブ人を統一すること、ヨーロッパに広がり、ロシア帝国を脅かした革命運動を非難することが求められています。

チュッチェフは、スラブ人がロシアの周りで団結し、革命へのギャップに反対すべきだと信じています。 しかし、ロシアの専制政治に対する理想主義的な感情は、クリミア戦争でのロシアの恥ずべき敗北によって破壊されました。

チュッチェフは、検閲機関であるシュバロフ大臣のニコラス1世に鋭く痛烈なエピグラムを書いています。

政治への関心は着実に薄れている。 詩人は、ロシアの社会政治システムの基盤における変化の必然性を理解するようになり、これは彼を不安にさせ、同時に興奮させます。

「私は知っています」とTyutchevは書いています。この恐ろしい旋風に巻き込まれました。」

詩人の心には、破壊への恐れと、新しい今の自信に満ちた歩みを実現する喜びが共存しています。 有翼になった言葉が属するのは彼です。

彼が「致命的」（「シセロ」）という言葉を使っているのは偶然ではありません。 彼の信念では、チュッチェフは運命論者であり、人間の運命と世界の運命の両方が事前に決定されていると信じていました。 しかし、これは彼に運命と悲観主義の感情を引き起こしませんでした。逆に、生きたいという強い欲求を引き起こし、最終的に未来を見るために前進しました。

残念ながら、詩人は「古い世代の残骸」に言及し、「新しい若い部族」か​​らの分離、疎外感、太陽と動きに向かって彼の隣を歩くことができないことを痛感しました（「不眠症」）。

「私たちの世紀」という記事で、彼は現代人の主な特徴は二元性であると主張しています。 詩人のこの「二面性」の態度は、彼の歌詞にはっきりと現れています。 彼は嵐、雷雨、シャワーのテーマに恋をしています。

彼の詩では、人は人生、運命、自分自身との「絶望的な」「不平等な」戦いに運命づけられています。 しかし、これらの悲観的な動機は、不滅の心、意志の強い人々の偉業を称賛する勇気あるメモと組み合わされています。

詩「Two Voices」の中で、チュッチェフは、人生の困難や社会的意見の相違を克服し、ロックによってのみハッキングできる人々について歌っています。 オリンピック選手（つまり神々）でさえ、そのような人々を羨望の眼差しで見ています。 詩「噴水」も、太陽に向かって、空に向かって努力する人を称賛しています。

チュッチェフの哲学的および社会的な歌詞は、多くの場合、並列処理の作曲技法に基づいて構築されています。 第1部では、私たちになじみのある絵や自然現象が描かれ、第2節では、著者は人間の生命と運命のために設計された哲学的結論を導き出します。

テーマ的に、チュッチェフの詩は3つのサイクルに分けられます。社会哲学的な歌詞（すでに言及されています）、風景の歌詞、親密な歌詞（愛について）です。

まず第一に、Tyutchevを卓越した自然の歌手として高く評価しています。 ロシア文学において、これほどまでに自然を重んじる詩人はいなかった。 彼女は芸術的感覚の主な対象です。

さらに、自然現象自体は簡潔な方法で伝えられ、主な注意は、それらが人に引き起こす感情や関連性に焦点を当てています。 チュッチェフは非常に注意深い詩人であり、いくつかの言葉の助けを借りて、忘れられないイメージを再現できます。

詩人の性質は可変的でダイナミックです。 彼女は平和を知らず、最初は矛盾の闘争、要素の衝突、絶え間ない季節の変化、昼と夜の状態にあります。 色や匂いが染み込んだ多くの「顔」があります（詩「なんていいの、夜の海」、「春の雷雨」、「夏の嵐のなんて陽気な音」など）。

形容詞と隠喩は意外性があり、意味的には基本的に互いに排除しあうものである。

これは、反対の闘争、絶え間ない変化の絵を描くのに役立つものです。そのため、詩人は、春、秋、夕方、朝など、自然の移行の瞬間に特に惹かれます（「秋には...」、「秋の夜」）。 しかし、より多くの場合、チュッチェフは春に変わります。

冬が来た小麦粉

だから彼女は悲しい

彼女は窓をノックする

妻の春。

M. Rylskyによる翻訳

嵐、吹雪は春の進行を止めがちですが、生命の法則は容赦ありません。

冬は去りたくない

春にはすべてが不平を言う

でも春は笑う

そしてヤングノイズ！

M. Rylskyによる翻訳

チュッチェフの詩の自然は人間化されています。 彼女はその人の近くにいます。 そして逆に言えば、人の直接的なイメージやその存在の兆候（部屋、道具、家庭用品など）には遭遇しませんが、私たちは内面的に、人、彼の人生、感情について話していると感じています。古い世代は若い世代に取って代わられています。 地球上の生命の永遠の祭典から、次のような考えが生まれます。

聞いた冬の災害

あなたの人生の終わり

最後の雪が舞いました

魔法の子に。

しかし、なんと敵軍！

雪で洗われた

そして春だけがピンク色に咲きました。

M. Rylskyによる翻訳

世界における単一の「世界の魂」の支配についてのシェリングの教えを創造的に同化させた詩人は、それが自然と個人の内なる世界の両方でその表現を見つけると確信しています。 したがって、自然と人間はチュッチェフの歌詞に有機的に融合し、不可分の全体を形成します。 「思考の次の思考、波の次の波 - 同じ要素の2つの現れ」(「波と思考」)。

楽観主義の感覚、人生のお祝いの肯定は、チュッチェフの詩の本質です。 そのため、トルストイはチュッチェフの詩「春」のセリフで毎年春を迎えました。 N. ネクラソフは詩「春の水」について次のように書いています。

チュッチェフの風景詩の伝統は、ジュコフスキーとバチュシコフの詩に端を発している。 これらの詩人のスタイルは、いわば、客観的な世界の質的特徴を感情的なものに変換することによって特徴付けられます。

しかし、チュッチェフは、思想の哲学的方向性と、詩に調和をもたらす明るく絵のようなスピーチによって際立っています。 彼は特に優しい形容詞を使用しています：「至福」、「光」、「魔法」、「甘い」、「青」など。 風景の歌詞では、チュッチェフはロマンチックな詩人として行動し、彼の詩のいくつかでは、象徴主義の傾向が具体的です（「昼と夜」、「影は灰色」）。

Tyutchevは、親密な歌詞でも高いスキルを発揮します。 風景の歌詞に見られるように、彼はそれを同じ一般化の高さに引き上げます。

しかし、風景が哲学的思考に染み込んでいる場合、親密なものは、愛する人の内なる世界を明らかにする心理学です。 ロシア語の歌詞で初めて、著者の注意は男性の叙情的な苦しみから女性に移った。 最愛の人のイメージはもはや抽象的なものではなく、生き生きとした具体的な心理的な形をとっています。 彼女の動きを見て（「彼女は床に座っていた…」）、彼女の経験について学びます。

詩人は、女性に代わって直接書かれた詩さえ持っています（「言わないでください：彼は以前のように私を愛しています...」）。

1940 年代から 1950 年代にかけて、ロシアの女性問題が問題になりました。 女性が妖精、女王として提示されたというロマンチックな理想はまだ生きていますが、実際の地上の生き物には決して提示されませんでした。

世界文学のジョージ・サンドは、女性の解放のための闘争を開始します。 ロシアでは、女性の性格、知的能力を定義する多くの作品が出版されています。彼女は男性に比べて本格的ですか？ 地球上での目的は何ですか？

革命民主主義の批判と文学は、女性を男性と同等の価値を持つ存在と見なしたが、権利はなかった (チェルニシェフスキーの小説「なすべきこと」、N. ネクラーソフの詩「ロシアの女性」)。 チュッチェフは、ネクラーソフ（「パナエフスキー・サイクル」）の立場を共有した。 しかし、民主党とは異なり、女性の社会的解放ではなく、精神的解放を求めています。

チュッチェフの詩の真髄は「デニシエフ サイクル」です。

1850 年、詩人が 47 歳のとき、彼は 24 歳の姪であり、詩人の娘 (!) もいるスモーリヌイ研究所の検査官の生徒であるエレナ デニシエバとの民事婚を受け入れました。彼らの関係は 14 年間続きました (この間に 3 人の子供が生まれました)。 高等社会はデニシエバを認めず、非難もしなかった。 デリケートな状況が若い女性を圧迫し、それが彼の結核と早死にをもたらしました。

「デニシエフ・サイクル」はまさに愛についての小説です。 私たちは、最初の出会いの喜び、相互愛の幸福、容赦ない悲劇のアプローチについて学びます（環境が非難する詩人の最愛の人は、最愛の人と同じ人生を送る機会がなく、忠実さを疑い、彼の感情の強さ）、そして彼女の最愛の人の死と「苦い痛みと絶望」は、詩人を彼の人生の終わりまで残さない喪失について（「あなたは愛を込めて何を祈ったのですか」、「そして私は一人です...」）。

親密なサイクルでは、著者自身が経験した多くの個人的な経験がありますが、主観主義の余地はありません。 詩は読者を興奮させ、自分の感情に関連付けられています。

多くの文学評論家は、F. TyutchevとI. Turgenevによる愛のテーマの開示の近さに注目しています。 どちらの場合も、女性の愛は悲劇的です。なぜなら、彼女を愛する人は、彼女が感じる程度に返礼することができないからです.

苦しみの原因は、女性性と男性性の違いにあります。 女性は愛だけで生きることができますが、男性の場合、感情は常に社会的または知的活動の必要性と共存します. したがって、叙情的な英雄は、彼が選んだものと同じ力で愛することができないことを悔い改めます。 （「ああ、邪魔しないで…」）。

叙情的な英雄チュッチェフの愛は、ツルゲーネフの小説の英雄たちの愛と同じように無力です。 そして、それは当時の典型でした。

チュッチェフは彼の世界観においてリベラルでした。 そして彼の人生の運命は、ツルゲーネフの小説の英雄たちの運命に似ています。 現実主義者のツルゲーネフは、ヒーローが愛することができない理由を、社会的本質である社会的インポテンスに見ています。 ロマンチックなチュッチェフは、人間の「私」の限界の中で、人間の本性を完全に理解できないことに理由を見つけようとしています。 愛は破壊力を獲得し、人の内面の孤立と完全性を侵害します。 完全な相互理解を達成するために自己表現をしたいという欲求は、人を脆弱にします。 相互の感情でさえ、新しい団結で「溶解」したいという両方の恋人の願望 - 「私」 - 「私たち」を置き換える - は、個性、「特異性」、致命的な疎外の破壊的な発生を止める方法を防ぐことはできません恋人たちに同行し、伝統的に魂の調和の瞬間に「現れる」（「ああ、私たちはどれほど殺人的であるか...」）。

チュッチェフの詩のほとんどは音楽に設定され、人気のあるロマンスになりました。

しかし、詩人は彼の人生の終わりにのみ認識されました。 1850年、N.ネクラーソフの記事「ロシアのマイナー詩人」が、主にF.チュッチェフに捧げられたソブレメンニク誌に掲載されました。 批評家は彼をA. プーシキンとM. レールモントフのレベルに引き上げます。 " その後、92 のチュッチェフの詩が、ジャーナルの次の号のいずれかの付録として掲載されました。

1854年、チュッチェフの詩の最初のコレクションがI.ツルゲーネフの編集の下で出版されました。 記事では、「F.I.の詩について一言。 チュッチェフ「ツルゲーネフは彼を現代のロシアの詩人よりも高く評価している。

チュッチェフの作品は後半のロシア文学に大きな影響を与えた。 19世紀 — 頼む。 20世紀 彼の作品におけるロシアのロマン主義は、19 世紀にその発展の頂点に達しましたが、L. トルストイ、F. ドストエフスキー、A. ブロック、M. . Prishvin、M. Tsvetaeva、M. Gumilyov、その他多数。

チュッチェフのいくつかの詩だけがウクライナ語に翻訳されていますが（翻訳者：M. Rylsky、P. Voronii）、これらの翻訳は完璧とは言えません。 第一に、連想詩は特定の内容を持っていないため、翻訳するのが非常に困難であり、第二に、チュッチェフの詩的な辞書も障害であり、文字通り別の言語では伝えることができない単語の意味的な色合いがあります。 したがって、翻訳には、詩のチュッチェフのスピーチの独特の音が欠けています。

シレンティウム (1830)

ラテン語で「沈黙」を意味するこの詩には、詩と詩のテーマ、文学の伝統的なテーマ、愛のテーマという 2 つのテーマが交差しているように見えます。 詩は形式と内容が宣言的です。 著者は、その中で宣言されている判断の正しさを読者に納得させようとしています。

最初の節で、彼自身の哲学的信念に基づいて、Tyutchev は、自分の感情や考えを世界に伝えようとすることに対して警告しています。

黙れ、人生から離れろ

そして夢、そしてその想い。

P.ボロノイによる翻訳

人間と自然は同じ法則に従って生きています。 星が空でどのように輝いたり消えたりするかを理解できないのと同じように、人は感情が突然発生し、突然消える理由を理解することはできませんし、理解しようとするべきではありません。

深淵の深淵へ

そして、彼らは降りて行きます

夜に澄んだ星のように：

それらを愛し、静かにしてください。

チュッチェフは、感情は永遠の魂の産物であり、致命的な問題ではないため、理性よりも高いと信じていました。 したがって、人間の魂の中で起こっていることを表現しようとすることは意味がなく、まったく不可能です。

心はどのように表現するのでしょうか。

あなたのことを理解してくれる人はいますか？

彼はその言葉を理解できないだろう

したがって、思考が表現されます-崩壊。

人は「それ自体」であり、各人は独自のものであり、自分の精神世界に「封印」されています。 人が命を与える力を引き出す必要があり、物質的な環境の中でサポートを見つけようとしないのはその中にあります。

自分らしく生きる術を知ろう！

あなたの魂には全世界があります

秘められた魅惑の想い、

日常の騒音をかき消す

そして、彼らはその日の輝きの中で消えるでしょう、mrucha、

あなたは彼らの歌に耳を傾け、黙っていなさい！

そして再び、詩の最後の行で、詩人は人間の魂の世界と自然の世界を比較します。 これは、主な意味負荷を持つ単語の韻を踏むことによって強調されます-「ダム-ノイズ」、「ムルチ-沈黙」。

リフレインは「静かに」という言葉です。 それは詩で4回使用されており、これは私たちの想像力を詩の主なアイデアに集中させます：なぜそして何を沈黙させるべきか。

この詩は、詩の主題について私たちにいくらかの考えを与えてくれます。 美しいものは人間の魂の特徴であり、詩人がこの詩でのみ使用することを特徴づけることです（一般的に彼の詩学には典型的ではなく、表現力豊かな語彙の豊富さで他の人とは異なります）、雄大な詩的な形容詞-「ひそかに魅力的です思い」。 そして、これは、周囲の世界が平凡な定義、つまり「通常のノイズ」を受け取るときです。

人間の魂の世界は生きていて物質化されており、いわば人の外に存在します（「彼らを賞賛する」-つまり、あなたの気持ちで-そして沈黙してください」）。 著者の考えは、スピーチの豊かな比喩的な性質によって強調されています（「感情が降りる」、「感情が来る」、「心が自分自身を表現する」）。

著者は、スピーチのセマンティックサウンドを強化する iambic bimeter を使用しています。 彼の演説の方向性と修辞的な質問と感嘆を強化します。 質問では、テーマがたどられます（「心はどのように表現されますか？」、「誰があなたを理解しますか？」）、答えでは、アイデア（「静かにして、人生と夢、そしてあなたの気持ちから離れてください！」）。 、「自分の中で生きる方法を知ってください！」、 「彼らの歌に耳を傾け（敏感に。-N.M.）、黙ってください！」.

この詩は、F.I. チュッチェフの詩、特に彼の親密な歌詞の本質を理解するために重要です。

"最後の恋"

(1852年または1854年)

この詩は「Denis'ev Cycle」に属し、詩人の最後の愛の強い爆発に捧げられています。 詩はロマンチックな響きです。 作品の中心にあるのはイメージフィーリング、イメージ体験です。 彼が捧げられた人物への言及はなく、叙情的なヒロインは物語の文脈から外れています. したがって、詩は具体的な個人的な音ではなく、普遍的な音を獲得します。 これは、年配の男性チュッチェフの少女エレナ・デニシエバへの愛についての物語ではありません。これは、人の魂の中で燃え上がる可能性のある最後の明るい感情、つまり「最後の愛について」についての物語です。

詩は、拡張された比喩の形をしています。自然の写真が、叙情的な英雄の感情の説明に散りばめられています。 最後の愛は、詩人の心の中で「夜明けの別れの輝き」と関連付けられています。 著者は、彼の人生が終わりに近づいていることを理解しており（「影がすでに空の半分を覆っている」と「血が冷たくなっている」）、この奇妙で素晴らしい感覚は、比較することしかできない彼にとってますます大切です。闇夜に「輝き」を。

詩は感情性、誠実さによって区別され、作者は詩の最初と最後に聞こえる「ああ」という間投詞、叙情的なヒーローにとって最も重要な個々の言葉の繰り返しの助けを借りて、そのような感情を達成することができました（「待って」、「ちょっと待って」。「夕方」、「継続」、「継続」、「奇跡」）、幸福な言葉（優しさ、魅力、至福など）の選択の成功など）、作品の最後にある「至福」と「絶望」という言葉の語彙的意味がまったく異なる元の組み合わせ、1つの単語の予期しない文法的変形の使用（「優しい」と「優しさ」）。

詩のメロディアスさとメロディアスさは、19世紀と20世紀の両方の作曲家が繰り返しそれに目を向けたという事実に貢献しました。

「泉」（1836年）

詩は並列性の原則に基づいて構築されています。 最初のスタンザは自然現象を記述し、2 番目のスタンザはそれを人間の生活に投影します。 内容的には、これは哲学的な詩であり、著者は人間の生命の運命について議論しています。 同時に、彼はこの致命的なサークルから抜け出そうとするデアデビルに喜んでいます。

叙情的なヒーローは、太陽の光で輝く噴水の水しぶきを驚かせて、空に駆け上がります。 しかし、どれだけ「火色の塵」で舞い上がっても、地に落ちるのは「宿命」です。 さらに、著者の考えでは、これは人間の生活に関連しています。 人が自分の人生の道のりで、異常で明るく傑出した何かを達成しようとどれほど懸命に努力しても、高さから落ちる噴水の運命のしぶきのように、それは運命づけられています。 一見悲観的な内容に見えますが、この詩は絶望感を呼び起こしません。 それどころか、それは楽観主義です。なぜなら、それは灰色のルーチンに我慢したくない人を称賛し、高揚させるからです.

「噴水」は、哲学的なトピックに関するチュッチェフの詩のほとんどと同様に、感情的に豊かな独白の形で書かれています。 それは、目に見えない対話者へのアピールから始まります。「見て」、代名詞「あなた」、「あなた」がテキストに導入され、修辞的な感嘆符が使用されます。 ただし、詩に純粋に「美的」で「エキゾチックな」語彙（「手」など）が過剰に含まれていると、翻訳者に困難が生じます。

「春の雷雨」（1828年）

これは、長い間教科書になっているチュッチェフの最高の詩の1つです。 純粋に風景であり、哲学的教訓（「Zieepiiit！」と「Fountain」の節にあります）がないため、この詩は大人だけでなく子供の知覚にもアクセスできます。

チュッチェフは自然界の「ターニングポイント」が大好きでした。季節が変わり、夜が昼に変わり、雷雨の後、太陽の光が雲を突き破ります。 詩人の風景の歌詞の特徴は、詩の冒頭で、「春の雷雨の時間が大好きです」と断言しています。 次は、5 月の最初の雷雨時の自然の説明です。 叙情的なヒーローが、多くの人が単に恐れている自然現象である雷雨に惹きつけられるのはなぜですか? チュッチェフの雷雨は、すべてが稲妻の閃光で覆われているとき、すべてが闘争の状態にあるとき、要素の制御不能に引き付けられます。 これはまた、著者が動的な詩的なメーターである2フィートの弱強を選択したことを決定しました。

詩の各スタンザは、雷雨の段階の 1 つに捧げられています。 最初のスタンザでは、嵐が近づいているだけで、遠くの雷鳴で自分自身を思い出させます。 空はまだ澄んでいて青い：

春の雷雨が好き

五月初雷の頃

まるでゲームを楽しんでいるかのように

青空に鳴り響く。

M. Rylskyによる翻訳

2 つ目は、雷雨が近づいており、太陽と嵐の間の争いが始まり、雷鳴が大きくはっきりと聞こえます。

そして第 3 節では、嵐が本格化します。 しかし、勝つのは邪悪な力ではなく、自然、生命です。 したがって、「すべてが雷とともに歌う」：

透き通った水の流れが流れ、

鳥の鳴き声は止まらず、

そして森の喧噪の中、山の喧噪の中、

すべてが雷と共に歌います。

この楽しいムード、楽しさは、「いたずらなヘーベ」のイメージが現れる最後の最後のスタンザでも聞かれます（ギリシャ神話では、青春の女神、最高の神の娘であるゼウス）。笑いながら天から地へと煮えたぎる杯」 .

雷雨（雷、ほこり、雨、水の流れ）の詳細な主題の説明にもかかわらず、詩の主なものは雷雨のイメージではなく、イメージフィーリング、それが叙情的な心の中で引き起こす気分です.ヒーロー。 詩はロマンチックな創造的な方法で書かれました：自然の擬人化（「雷が鳴る」、「騒々しい雷」、自然は「一緒に歌う」）、堂々と詩的な比較（「透明なネックレスの滴は太陽の下で金で燃える」） ）、古代のイメージ（ヘベ、ゼウスなど）の使用。

この詩は、その形式と内容の両方においてエレガントです。 それを知って、あなたはそれを自分自身に繰り返し、最初の春の雷雨に出会うと、詩的な言葉の偉大なマスターが何世紀にもわたって私たちに伝えている、楽しく楽観的な気分を感じます。

参考文献

ザハルキン A.F. 19世紀後半のロシア人。 M.、1975年。

カサキナ V.N. F.Y. チュッチェフの姿勢の世界観: サラトフ大学、1969 年。

伝記と創造性 F. I. TYUTCHEV

10「B」クラスの学生、リセウム No. 9 コルザンスカヤ アナスタシアの要約。

ヴォルゴグラード

ヒョードル・イワノビッチ・チュッチェフは、1803 年 11 月 23 日、オリョール州 (現在のブリャンスク地方) のオフストゥーグ村の裕福な貴族の家に生まれました。 1810年、チュッチェフ家はモスクワに引っ越しました。 詩人翻訳者、古典古代とイタリア文学の愛好家である S.E. は、教育者としてチュッチェフに招待されました。 レイチ。 教師の影響下で、チュッチェフは早くから文学作品に参加しました。 チュッチェフは、15 歳 (1813 年 11 月) に「親愛なるパパへ」という、私たちに伝えられた最も初期の詩を書きました。 すでに 12 歳のとき、Fedor Ivanovich は Horace の翻訳に成功しました。 そして1819年、「マエケナスへのホレスのメッセージ」の無料の書き起こしが出版されました - チュッチェフの最初の印刷されたスピーチです。 この秋、彼はモスクワ大学の言語学科に入学し、文学理論とロシア文学史、考古学と美術史についての講義を聞いています。

1821 年の秋、チュッチェフは大学を卒業し、言語科学の博士号を取得しました。 彼は、バイエルンのロシア伝道部の上級士官としての地位を獲得しました。 1822 年 7 月に彼はミュンヘンに行き、そこで 22 年間過ごしました。

海外では、チュッチェフはハイネ、シラー、その他のヨーロッパの詩人を翻訳しており、これは彼が詩の声を獲得し、特別でユニークなスタイルを開発するのに役立ちます. 1823年の春と思われるミュンヘンに到着して間もなく、チュッチェフはまだ幼いアマリア・フォン・レルヘンフェルトに恋をした。 アマリアは、著名なミュンヘン外交官マクシミリアン・フォン・レルヘンフェルト＝ケーフェリング伯爵の娘としか考えられていませんでした。 実際、彼女はプロイセン王フリードリヒ ヴィルヘルム 3 世とトゥルニー タクシス王女の私生児でした (したがって、この王の別の娘であるロシア皇后アレクサンドラ フョードロヴナの異母姉妹でした)。 まばゆいばかりの美しさを持つ王室の娘であるアマリアは、明らかに社会で可能な限り最高の地位を目指していました。 そして彼女は成功しました。 休暇中のチュッチェフの出発中に、アマリアは同僚のバロン・アレクサンダー・セルゲイビッチ・クルンダーと結婚しました。 チュッチェフがアマリアの結婚式をいつ知ったのかは正確にはわかっていませんが、当時の彼の痛みと絶望は容易に想像できます。 しかし、侮辱にもかかわらず、アマリアとチュッチェフとの関係は半世紀続きました。

「ゴールデンタイムを思い出します。

私は心に親愛なる縁を覚えています。

その日は夕方でした。 私たちは二人でした。

下の日陰では、ドナウ川がざわめきました...」

Tyutchevが彼女のために決闘に参加したという情報さえありました。

間もなく、1826 年 3 月 5 日、彼は旧姓のボトマー伯爵夫人であるエレノア ピーターソンと結婚しました。 それは多くの点で普通ではなく、奇妙な結婚でした。 22歳のTyutchevは、1歳から7歳までの4人の息子の母親である、最近未亡人になった女性と密かに結婚し、さらに4歳年上の女性と結婚しました。 ハインリッヒ・ハイネによれば、2年後でも、ミュンヘンの多くの人はこの結婚式について知りませんでした. 「深刻な精神的要求は彼女にとって異質でした」とはいえ、詩人の伝記作家K.V. は際限なく魅力的で魅力的なものを書きました。 エレノアについてのピガレフ。 チュッチェフは、主に愛する人を失ったことによる苦痛と屈辱からの救いのために結婚することを決めたと考えられます。 しかし、どういうわけか、Tyutchevは間違いを犯しませんでした。 エレノアは彼を無条件に愛していた。 彼女は居心地の良い親切な家を作ることができました。 TyutchevはEleanorと12年間住んでいました。 この結婚から、彼にはアンナ、ダリア、エカテリーナの3人の娘がいました。

Tyutchevはサービスを提供しましたが、サービスは不十分でした。 プロモーションは遅かった。 給料は家族を養うのに十分ではありませんでした。 Tyutchevsはかろうじて目的を達成し、常に借金を抱えていました。

「フョードル・イワノビッチは、いわゆる気さくな人ではありませんでした。 彼自身は非常に不機嫌で、非常にせっかちで、まともな不機嫌で、骨の髄までエゴイストでした。 Georgievsky（出版社、教師）。

チュッチェフがどれほど困難な精神状態にあったかを想像することができます。 政治活動、キャリア、家庭生活など、あらゆる分野での失敗と困難。 これらの状況下で、Tyutchevは彼の新しい愛に降伏します。

1833 年 2 月、舞踏会の 1 つで、チュッチェフの友人であるバイエルンの広報担当者カール フェッフェルが、チュッチェフの妹である 22 歳の美人エルネスティナと、彼女のすでに年老いた夫であるドリベリ男爵を紹介しました。 アーネスティンは美しく、熟練したダンサーです。 彼女はチュッチェフに強い印象を与えました。 さらに、奇妙な話が起こりました.Dyoriは気分が悪くなり、Tyutchevに別れを告げてボールを去りました：「私は妻をあなたに任せます」と数日後に亡くなりました。

その愛が始まりました。これはおそらく一種の抜け道であり、チュッチェフの救いでした。 彼は明らかに、新しい愛のために、エレノアと別れるだけでなく、彼女を愛するのをやめることさえできませんでした. 同時に、彼はエルネスティナとの関係を断ち切ることができませんでした。 そして、それを秘密にしておくことはできませんでした。 アーネスティンは彼から逃げようとした。 彼女はミュンヘンを離れました。 この分離期間中、フョードル・イワノビッチはひどい状態にあり、詩的な練習のほとんどを燃やします。

エレノアは短剣で胸を数回刺して自殺を図った。 しかし、彼女は生き続け、Tyutchevを許しました。

5 月 14 日、エレノアと 3 人の娘は、クロンシュタットからリューベックに向かう蒸気船に乗り込みました。 すでにリューベックの近くで、船で火災が発生しました。 エレノアは神経衰弱を経験し、子供たちを救いました。 彼らは逃げましたが、書類、書類、物、お金はすべてなくなっていました。 これらすべてが最終的にエレノアの健康を損ない、1838 年 8 月 27 日に大風邪で 39 歳で亡くなりました。

そしてすでに1839年3月1日。 チュッチェフは、エルネスティナと結婚する意向を公式に表明した。 エルネスティーナは、アンナ、ダリア、エカテリーナを採用しました。 同時に、ミュンヘンに住んでいる間、チュッチェフはロシアの使命との緊密な関係を維持し、彼のすべての注意を払って政治生活を追い続けました. 外交に復帰する意志が強かったのは間違いない。 しかし、外交官の地位が与えられないことを恐れて、彼は休暇からサンクトペテルブルクへの帰国を延期し続け、より好機を待ちます。 そして最終的に、1841 年 6 月 30 日、ヒョードル イワノビッチは外務省から解任され、侍従の称号を剥奪されました。 1844 年の秋、チュッチェフは故郷に戻りました。 彼は公の生活に積極的に参加し始めました。 そして1845年3月、彼は再び外務省に登録されました。

彼は 2 番目の妻エルネスティン (ネッティ) を愛し、彼女には 2 人の息子ドミトリーとイワンがいました。 しかし、彼女と結婚してから12年後、チュッチェフはデニシエバに恋をした。 フョードル・イワノビッチは、娘たちが勉強していた研究所の上品な女性である若い女の子、エレナ・アレクサンドロフナ・デニシエワへの大胆で、過度で、抵抗できない愛に捕らえられたとき、すでに50歳未満でした。 苦難の末に築かれた豊かな生活、強制的に立て直されたキャリア、彼が大切にしてきた世論、友情、政治的計画、家族そのもの、ついにはすべてが粉々になった。 1850 年から 1864 年までの 14 年間、この愛の嵐が吹き荒れました。 アーネスティンを愛し続けた彼は、2 つの家に住み、その間に引き裂かれました。 チュッチェフとエルネスティナ・フョードロヴナとの長期にわたる関係は、完全に通信に限定されました。 14年間、彼女は夫の別の人への愛について知っていることを何も明らかにせず、最もまれな自制心を示しました.

フョードル・イワノビッチは「ソウルフル」というよりも「スピリチュアル」でした。 娘は彼について、「彼は、物質とは何の関係もないが、魂も持たない原始的な精神の1つとして彼女に見える」と書いています。

エレナ・アレクサンドロヴナは、フョードル・イワノビッチを際限なく愛していました。 エレナ・アレクサンドロヴナ（娘のエレナと息子のヒョードル）に生まれた子供たちは、チュッチェフとして記録されました。 法的強制力はありませんでした。 当時、彼らは「非嫡出」の悲しい運命に運命づけられていました。 1864 年 5 月 22 日、エレナ アレクサンドロヴナは息子のニコライを出産しました。 出産直後、彼女は結核の増悪を発症しました。 1864 年 8 月 4 日、彼女はフョードル イワノビッチ チュッチェフの腕の中で亡くなりました。 Tyutchevは苦しめられ、苦しめられました。 彼女の死後、彼はぼんやりと暮らした。 チュッチェフは悲しみと知恵に目がくらんだようだった。 「背が低く痩せた老人で、後ろに長いこめかみがあります。 白髪は決して滑らかではなく、目立たない服装をしていて、本来のボタンで留められていませんでした...」Khodasevichは、Tyutchevについての回顧録に書いています。

Fedor Ivanovichは、妻のErnestina Fedorovnaと引き続き連絡を取り合っています。 その後、彼らは出会い、チュッチェフ家は再び再会しました。 彼の人生の最後の年に、チュッチェフはロシアの外交政策の正しい方向性を確立することを目的としたさまざまな活動に全力を尽くしました。 そしてErnestina Fedorovnaはこれで彼を助けます。 1873 年 1 月 1 日、詩人アクサコフは次のように述べています。 体の左側全体が影響を受け、取り返しのつかないほどの損傷を受けました。」 Ernestina Fedorovna は、病気の Fedor Ivanovich の世話をしました。

チュッチェフは 1873 年 7 月 15 日、E. A. デニシエワとの関係が始まった日からちょうど 23 周年にあたる日に亡くなりました。

詩人の芸術的運命は異常です。これは、リアリズムの勝利の時代に働き、ロマンチックな芸術の教訓に忠実であり続けた最後のロシアのロマンチックな運命です。

フョードル・イワノビッチの詩の主な利点は、活気に満ちた、優雅で、可塑的に正しい自然の描写にあります。 彼は情熱的に彼女を愛し、完全に理解し、彼の最も微妙でとらえどころのない特徴と色合いを利用できます。

Tyutchevは自然にインスピレーションを与え、生き生きとさせ、彼のイメージで生きていて人間化しています：

ジェット機のような甘いスリルと、

自然は静脈を通り抜けました。

彼女の足はなんて熱いんだ

重要な水域に触れました。

「夏の夜」 1829年

自然 -

... キャストではなく、魂のない顔ではありません -

魂があり、自由があり、

それには愛があり、言語があります...

「あなたが考える自然ではない」... 1836

Fedor Ivanovich Tyutchevの作品は、その哲学的要素が強いです。 それはロシアの詩の形成に有益な効果をもたらしました。 チュッチェフの作品は、ロシア精神の最高の作品に属しています。 詩人チュッチェフによって書かれたものはすべて、真の美しい才能、独創的で優雅、思考と本物の感情に満ちた印を持っています。

詩的活動の始まり
3 分の 1 が翻訳された 300 の詩のコレクション、多数の手紙、およびいくつかの記事 - これはチュッチェフの創造的な荷物です。 何世紀も経ちますが、著者の作品は依然として需要があり、読者に愛されています。

F. I. Tyutchevの創造的な運命は珍しいものでした。 かなり早い段階で、詩人は自分の詩を印刷し始めますが、長い間気付かれません。 19世紀には、自然の写真に触発された彼の叙情的なモノローグは美しいと信じられていました. しかし、ロシアの大衆はユージン・オネーギンにも自然の説明を見つけました。その作者は、現代の読者を心配させるすべてに答えました。

そのため、1825 年の嵐の年により、チュッチェフは 2 つの興味深い詩を書きました。 1つでは、デカブリストに向けて、彼は次のように述べています。

「無謀な考えの犠牲者よ、
あなたは多分望んでいた
あなたの血が不足するのは何ですか、
永遠の極を溶かす。
かろうじて、タバコを吸って、彼女は輝いていた、
古くからの氷の塊の上で。
鉄の冬が死んだ -
そして痕跡は残っていません。」

別の詩で、彼は「太陽に向かって進み、新しい部族の背後で動きを織り成すのは悲しい」こと、「この騒音、動き、会話、燃えるような若い日の叫び声が彼にとってどれほど刺さり、ワイルドであるか」について語っています。

「夜、夜、あなたのカバーはどこですか、
あなたの静かな夕暮れと露?..」

これは、プーシキンが励ましの言葉とともに「シベリアの鉱石の深みに」向きを変え、「太陽を長生きさせ、闇を隠そう」と叫んだときに書かれたものです。

何年も経ち、同時代の人々はチュッチェフの比類のない口頭での絵を認識するようになります。

1836 年、A.S. プーシキンは新しい雑誌「Sovremennik」を創刊しました。 第3巻から、ソブレメンニクに詩が登場し始めました。そこには、雑誌の発行者自身だけが著者になることができると思われるほどの独創的なアイデアとプレゼンテーションの魅力がありました。 しかし、その下には「F.T.」の文字がはっきりと表示されていました。 彼らは、「ドイツから送られた詩」という共通の名前を持っていました（チュッチェフは当時ドイツに住んでいました）。 彼らはドイツ出身でしたが、その作者がロシア人であることは疑いの余地がありませんでした。それらはすべて純粋で美しい言葉で書かれており、多くはロシア人の精神、ロシア人の魂の生きた痕跡を持っていました。

1841年以来、この名前はSovremennikでは見られなくなり、他の雑誌にも登場しなくなり、その時以来、ロシア文学から完全に姿を消したと言う人もいるかもしれません. そんな中、F.T.さんの詩。 ロシアの詩の分野におけるいくつかの素晴らしい現象に属していました。

1850年になって初めて、幸運が微笑んだ-ソブレメンニク誌で、N. A. ネクラーソフはロシアの詩人チュッチェフについてお世辞を言うように話し、彼らは彼について全声で話し始めました。

チュッチェフの詩における自然の精神化
Tyutchevの「Night Soul」は沈黙を求めています。 地球に夜が訪れ、すべてが無秩序に曖昧な形をとるとき、彼のミューズは「予言的な夢は神々によって妨げられる」. 「夜」と「混沌」は、19世紀の20〜30年代のチュッチェフの詩で常に言及されています。 彼の「魂は星になりたい」が、「眠そうな地上の世界」には見えず、「純粋で目に見えないエーテルの中で」燃えるだろう. 詩「白鳥」の中で、詩人は、太陽に向かって誇らしげに飛ぶワシに惹かれないと言っています。

「しかし、これ以上うらやましいほどのロットはありません。
おおきれいな白鳥よ、あなたの！
そしてきれいに、あなたのように、服を着て
元素の神よ。
彼女は、二重の深淵の間で、
あなたのすべてを見通す夢が大切に、
満天の星空の栄光とともに
あなたはすべてに囲まれています。」
.
そして、これは夜の美しさの同じ写真です。 1829年の戦争、ワルシャワの捕獲は、チュッチェフの魂に静かな反応を見つけました。

「わが魂よ、影のエリュシオンよ、
人生とあなたの共通点は何ですか？

そこで詩人は自問する。 大理石のように冷たくて美しい詩「Silentium」（ラテン語の「Silence」から翻訳）で、Tyutchevは「be quiet」という言葉を繰り返します。

「黙って隠れて隠れて
そしてあなたの気持ちと夢！
魂の深みに浸らせて
そして、彼らは立ち上がって行きます
夜に澄んだ星のように：
それらを賞賛してください-そして黙ってください。

多くの詩人で、私たちは言葉のこれらの苦痛の兆候を見つけます。言葉は、考えを完全かつ真実に表現するのに無力であるため、「発せられた考え」は嘘ではなく、道徳的感情の「鍵を乱す」ことはありません。 沈黙はこの状態から逃れることはできませんでした。 チュッチェフは、現代の「暴力的な年」によって引き起こされた考えについてのみ沈黙していましたが、より大きな「情熱」をもって、夜行性で真実の性質の印象に身を任せました。 南の空に思いを馳せ、故郷の北を思い出し、彼を取り巻く自然の美しさの力から抜け出し、宇宙全体を愛するようになります。 凧が空高く舞い上がるのを見ると、詩人は「大地の王が大地に育った」という男に腹を立てます。

すべての自然を理解し、愛し、その中に意味を見出し、神格化する必要があります。

「あなたが思っていることとは違う、自然 -
キャストではなく、魂のない顔ではありません:
魂があり、自由があり、
それには愛があり、言語があります。」

自然の破壊的な力でさえ、詩人を撃退しません。 彼は詩「マラリア」を次の行で始めます。

「私はこの神の怒りを愛している、私はこれを愛している、目に見えない
こぼれたすべてに、謎の悪…」

詩「トワイライト」は、詩人の衰退する自然への近さの意識を表現しています。

「言葉では言い表せない憧れの時間！
すべてが私の中にあります-そして私はすべての中にあります...」

詩人は「静かで眠い」夕暮れについて言及し、彼を「彼の魂の奥深く」と呼んでいます。

「破壊の味を私に与えてください。
休眠世界と混ざり合う。」

詩人はいたるところで自然を生きているものとして語っています。 彼は「冬は春に不平を言う」、「彼女は目で笑う」。 湧き水は「眠そうな岸辺を走り、目覚めさせ」、自然は夢を通して春に微笑みます。 春の雷「戯れて遊ぶ」; 雷雨は「無謀に、狂ったように突然オークの森にぶつかる」。 「どんよりした目の獣のように、暗い夜はすべての茂みから外を見ている」など。 （「春」、「春の水」、「地球はまだ悲しそうに見える」、「春の雷雨」、「夏の嵐の轟音はなんと陽気な」、「膝に緩い砂」）。

詩人は、他のすべての自然現象から人間の精神の最高の現れを選び出していません。

「思考の次の思考、波の次の波-
同じ要素の 2 つの顕現。

素晴らしい詩「コロンブス」にも同じ考えの展開が見られます。

「とてもつながっていて、いつの時代もつながっていた
血族の結合
知的な人間の天才
自然の創造力とともに。
彼の大切な言葉を言って -
そして、自然の新しい世界
常に対応する準備ができています
彼に関係のある声に。

この時点で、チュッチェフの世界観はゲーテの世界観と接触し、チュッチェフの海外生活中に出会った両方の詩人の関係が非常に親密になったのは当然のことでした。

チュッチェフの風景の歌詞は、自然が私たちに与えてくれる四季から来ています。 フョードル・イワノビッチの詩では、人間と自然の間に境界線はなく、それらは 1 つの要素です。

チュッチェフの愛の歌詞は、ほとんどが自伝的ではあるが、それ自体で完結するものではない。 それははるかに広く、より普遍的です。 Tyutchevの愛の歌詞は、優しさと浸透の一例です。

「私は今でも魂を込めてあなたのために努力しています-
そして記憶の闇の中で
私はまだあなたのイメージをキャッチします...
あなたの甘いイメージ、忘れられない、
彼はいつでもどこでも私の前にいて、
達成不可能、不変、
夜空の星のように…」

チュッチェフの作品は、深い哲学的意味に満ちています。 彼の叙情的な反省は、原則として抽象的ではなく、人生の現実と密接に関連しています。

作詞家によると、宇宙の秘密の前にカーテンを開くことは不可能ですが、これは昼と夜の危機に瀕している人に起こる可能性があります。

「この世界を訪れた者は幸せだ
彼の致命的な瞬間に！
彼はすべての善によって呼ばれ、
ごちそうの対談者として…」
「シセロ」

偉大になるためには、偉大な創造的遺産を残す必要がありますか? F. I. チュッチェフの運命の例では、「いいえ」と言えます。 いくつかの素晴らしい作品を書くだけで十分です-そして子孫はあなたを忘れません.

テキストの適応: アイリスレビュー

F.I. TYUTCHEVの人生と創造的な方法に関する情報

フョードル・イワノビッチ・チュッチェフ (1803-1873) は、14 世紀半ばにザカリー・チュッチェフがドミトリーから派遣されたときから知られている、古い貴族に属していました。
交渉のために大群カーンにドンスコイ。 未来の詩人は、1803 年 12 月 5 日に父親のイワン ニコラエヴィッチの地所にあるオフストゥーグの村で生まれました。彼は軍の教育を受け、長く勤めず、引退し、伯爵夫人エカテリーナ リボヴナ トルスタヤと結婚しました。

チュッチェフの幼少期と青年期 (1803 年 - 1819 年) は、モスクワ近郊の地所に両親が家を購入したモスクワの Ovstug で過ごしました。 彼の家族は、当時の高貴な文化の雰囲気の中で暮らし、民俗や正統の伝統を守っていました。

詩人は、大人として、「イースターの夜、母親が子供である彼を窓に連れて行き、一緒に教会の鐘の最初のストライキを待った方法を思い出しました...大きな休日の前夜に...ヴェスパーは多くの場合、家で奉仕し、家族のお祝いの日に祈りが歌われました...

寝室と保育園では、家族のアイコンの洗練された給料が輝き、ランプオイルの匂いがしました... 「1812年の愛国戦争が始まったとき、チュッチェフは9歳でした。

両親は息子に優れた教育を与えました。 最初は、古典的な体育館の要件を満たしていたのはホームスクーリングでした（当時、中等学校
貴族の子供たちのためのヨーロッパの施設をモデルにした施設）。 少年の最初の家庭教師は、彼の自由を手に入れた元農奴でした。彼は読書と自然への愛を彼に植え付けました。

古代と古典主義の愛好家である詩人、セミョーン・イェゴロビッチ・ライヒは研究を続け、チュッチェフは古代文学を研究し、古代の詩人を翻訳し、18世紀のロシアの哲学的および教訓的な（道徳的な）詩を習得しました。道徳と美の調和、彼の時代のロシア文学を読んでください。

Raich は次のように書いています。 家を出て、ホレス、ヴァージル、または地元の作家の一人を買いだめし、木立のマウンドに座って、読書に夢中になり、詩の素晴らしい作品の美しさの純粋な喜びに溺れました! ..」

チュッチェフは、ホレスを模倣して「1816年の新年に向けて」という頌歌を書き、ロシア文学愛好家協会の会員として認められた。 若い詩人は、古典主義の哲学的で教訓的な詩の崇高なスタイルの特徴を取り入れ、それが有機的に彼の歌詞に入りました。 現在、彼は私立寄宿学校の授業に出席し、大学に入学する準備をしています。

モスクワ大学 (1819-1821) で、チュッチェフは語学科で学びました。 家庭教育とともに、独裁を維持しながら社会の漸進的な改革を支持する大学教授は、彼の見解の形成に大きな影響を与えました。

学生時代、チュッチェフは若者の特徴である宗教的自由思想を示しています。彼は儀式を観察せず、ユーモラスな詩を作成し、両親を動揺させますが、同時に、キリスト教の教義の擁護者であるフランスの哲学者パスカルの本を研究しています。

意欲的な詩人は文学生活に含まれており、学生の歌詞に関連する詩「プーシキンの自由への頌歌」を書き、社会における詩人と詩の役割を明らかにしています。

1821 年に大学を卒業した後、Tyutchev はサンクトペテルブルクの外務省で勤務しています。 彼は、S.E.ライチによって設立された、初心者の詩人と作家を結びつける文学の若者の社会（ライチのサークル）を訪れます。

サークルのクラスでは、哲学が研究され、美学と現代文学の問題が考慮されました。つまり、古典主義者と感傷主義者の間の論争の過程で、新しい文学的傾向であるロマン主義が生まれた19世紀の第1四半期です。 、結成されました。

会話をしたり、生徒が用意したメッセージをレッスンに含めたりすることで、ロマン主義について学んだことを繰り返すことができます。

会話の質問例
ロマン主義の根底にある哲学的思想は何ですか?
— ロマンチックな二元性の原理の概念は何を意味しますか?
- 文学運動としてのロマン主義でどのような傾向が決定されましたか?
- ロマン派によれば、文学、特に詩は社会生活の中でどのような役割を果たすべきですか?

ロマンチックな芸術は、絶えず変化する神の世界、自然と人間の生活における矛盾した原則の自然な闘争の考えに基づいていました. 主人公の反対、彼の周りの世界に対する彼の理想は、「ロマンチックな二元性の原則」と呼ばれるロマン主義の基本原則です。

共通の主要な特徴により、文学運動としてのロマン主義は、心理的（瞑想的）ロマン主義と市民ロマン主義の2つの流れに分けられました。

心理学のロマン派によると、文学の目的は、人々に高い道徳的理想をもたらし、世界の美しさを見て、過酷で困難な生活の中で善の道を選ぶのを助けることです.

市民運動のロマン派（主にデカブリストの詩人）によると、社会の悪徳を暴露し、闘争を通じてそれを変える必要がある. ロマン主義者は、自由な自然の中で理想を探し、その法則を熟考し、地上の世界の限界を超えて努力し、古代の文化、歴史的な過去を愛しています.

海外での外交活動 (1822-1844) は、1822 年 6 月、チュッチェフがロシアの外交使節団 (彼は 19 歳) で奉仕するためにドイツのミュンヘンに到着したときに始まりました。 彼はドイツのロマン主義に精通し、ゲーテ、ハイネの詩を翻訳し、哲学者シェリングとコミュニケーションを取り、問題に関する彼の作品を研究しています
自然の哲学（自然哲学）。

シェリングの教えによれば、自然は人間と同じように意識を与えられ、精神化され、矛盾しています。 自然と人間社会を知り、その発展の過程を予測することは不可能です - それは神への信仰を通してのみ明らかにされます。 チュッチェフはシェリングの教えを認識しており、彼のキリスト教の信念と矛盾していません。

詩人の哲学的見解は、神と自然の概念を可能な限りまとめ、さらには特定する教義である汎神論と関連していました。

ミュンヘンでは、詩人兼外交官は世俗的な生活を放棄せず、機知に富んだ興味深い対話者として語られています。 この時、彼は若い伯爵夫人アマリア（結婚中、男爵夫人クルドナー）に初恋をしました。 彼女は往復し（若者たちはバプテスマの鎖を交換した）、チュッチェフは少女の手を求めたが、両親に拒否された。 詩「K.N. 」と苦味に満ちています。

無邪気な情熱に満ちたあなたの甘い眼差し -

残念ながらできませんでした！ -それらをなだめる-

失敗した愛のドラマを生き延びたチュッチェフは、2年後に未亡人と結婚し、最初の結婚から4人の息子がいました。

今、彼には大事な大家族がいます。 彼は文学に多く携わっており、ヨーロッパで展開された革命運動を理解しています。 海外に住んでいる彼は、彼の詩がさまざまな年鑑に登場する自宅の友人と一緒に、ロシアとのつながりを失うことはありません。 1836年、プーシキンはチュッチェフの詩のセレクションを彼の日記ソヴレメンニクに掲載し、高い評価を得た. プーシキンの死はチュッチェフに衝撃を与え、彼は「1837年1月29日」という詩を書き、その中でダンテスを非難した：

永遠に彼は最高の手です
殺人鬼の烙印を押...
チュッチェフはプーシキンについて次のように述べています。
あなたは、初恋のように、
心はロシアを決して忘れません...

海外での生活 (1820-1830 年代) は、チュッチェフの才能の全盛期であり、彼の歌詞の傑作が生み出されました。 年代的には、これは詩人の初期の作品です。 1837年、チュッチェフはイタリアのトリノに派遣されました。 彼の妻と子供たちはすぐに彼を追いかけ、途中で汽船に火事があり、逃げましたが、妻は病気で亡くなりました。 2年後、詩人は再婚し、1844年の秋にロシアに戻った。

自宅での生活（1844-1873）は、チュッチェフが住んでいるサンクトペテルブルクの外務省での奉仕に関連しており、しばしばオブスタッグを訪れています。 1840年代、彼は主に政治記事を書き、出版し、ヨーロッパの革命に対する彼の態度を大惨事として表現した（特に、1830年と1848年のフランス革命に対する）。 チュッチェフの主な政治思想は汎スラヴ主義、つまりロシア周辺のスラヴ民族の団結であり、それは彼の社会政治的歌詞に見られる。

1850 年から 1870 年代の詩は、チュッチェフの後期の作品とされています。 詩人は、ニヒリスト、つまり社会秩序、文化、道徳的理想を否定する人々の名の下に歴史に名を残した、革命的な民主主義者や、1860年代と1870年代の若いラズノチンの知識人たちの見解を受け入れることができません。彼らは継承しました。

これらの年の間に、TyutchevはElena Alexandrovna Denisyevaに会いました。彼女は詩人より23歳若かったです。 彼らの相互の情熱は世界で知られるようになりました。 デニセバは社会に受け入れられなくなり、父親は彼女を捨てました。 チュッチェフは、分裂に苦しんで、以前の家族と一緒に暮らし続けました。 デニシエワは屈辱のすべての苦味を生き延びました。婚外子として生まれた彼女の3人の子供は、父親の名前を持っていたにもかかわらず、違法と見なされましたが、ブルジョア階級に割り当てられました。

1864年、デニシエワは消費のために亡くなりました。 詩人の愛のドラマを反映した詩は、彼の愛の歌詞でデニシエフ サイクルを構成します。

A.S. プーシキンを含むチュッチェフの同時代の人々は、彼の作品を高く評価しました。 Sovremennik で詩人の詩を出版した Nekrasov は、「彼らは彼をロシアの詩における裸の輝かしい現象と呼んでいる...」と書いています。 雑誌の補足では、I.S.ツルゲーネフのイニシアチブで、チュッチェフの詩が作家の記事とともに出版され、その中でそれらも高く評価されました。 詩人は 1873 年に亡くなり、サンクトペテルブルクのノヴォデヴィチ墓地に埋葬されました。

結論
Tyutchevの形成 - 詩人は以下の影響を受けました：
- 正統派の伝統を守る家族の文化的環境; 適度な社会政治的見解の認識;
– 教育: 古代の研究、古典主義の哲学的および教訓的な詩、ロシアのロマン主義の文学。
- 海外での生活：ドイツのロマン主義、シェリングの哲学的教え、災害としてのヨーロッパ革命の認識に精通。
- 私生活の劇的な出来事。

リリカ F.I. チュッチェワ

チュッチェフの詩のほとんどは、自然、人間、社会に関連する感情と哲学的思考の融合であり、それぞれの主要なテーマが強調されています。
詩人と詩のテーマ
詩は狂っていない
しかし、神々の最高の贈り物は...
そして笑顔で王たちに真実を語りました...
G.R.デルザビン

詩「プーシキンの自由への頌歌」（1820）で、チュッチェフは社会生活における詩人と詩の役割についての彼のビジョンを明らかにしました。 詩は、王に降り注ぐ「神の炎」に例えられます。

燃える自由の火
鎖の音をかき消す
竪琴の中でアルセウスの魂が目覚めた――
そして奴隷のほこりは彼女と一緒に飛んだ。
リラから火花が飛び散った
そして、すべてを押しつぶす流れ、
神の炎のように、彼らは落ちた
青ざめた王たちの額に…

Lyra - ここに: 抒情詩 (古代ギリシャの弦楽器の名前から歌が歌われた音まで)。 Alcey (Alkey) - 政治闘争に積極的に参加した古代ギリシャの詩人。

ミューズ - 詩、芸術、科学の古代ギリシャの女神。 抒情詩のミューズはエウテルペです。 ミューズのペットは詩人です。 詩人は、暴君に神が残した道徳的規則を思い起こさせるという高い使命を与えられました。
引き締まった力強い声でハッピー、
尊厳を忘れ、王座を忘れ、
根っからの暴君への放送
聖なる真実が生まれる！

そしてあなたは偉大な遺産であり、
おお、ミュージックペット、受賞！

しかし、詩人は当局の権威を暴くべきではありません。彼の詩の美しさは暴君の残酷さを和らげ、市民を善行と行為に導き、世界の美しさを見るのに役立ちます。 チュッチェフは、暴君という言葉とともに、法律や道徳的規則に従わない権力の意味で独裁という言葉を使用しています。

歌って甘さの力で
解き放つ、触れる、変身する
冷たい独裁の友
善と美の仲間に！
でも市民に迷惑かけないで
そして輝きは王冠を曇らせません...

詩では、古典主義の教訓的な詩の影響が顕著です：古風で崇高な語彙、訴え、感嘆文。

詩人と詩の役割に対するチュッチェフの見方は、何年にもわたって変化しましたか?

詩
雷の中で、火の中で、
沸き立つ情熱の中で、
自発的で燃えるような不和の中で
彼女は天国から私たちに飛んでいます -
天の息子たちから地上の息子たちへ、
紺碧の澄んだ瞳で――
そして嵐の海で
和解の油が注がれています。
1850

オイル - 1) キリスト教徒の油注ぎのために教会によって奉献されたオリーブオイル (十字架のしるしは額に作られています)。 2）比喩的な意味は、慰め、安心の手段です。

分析のための質問とタスクの例:

- この詩は、チュッチェフの人生と作品のどの時期に属していますか?
詩の中で対立する2つの世界は? 社会における詩の役割は何ですか？
- 詩のアイデアを主張して、著者はどのような比喩的および表現的手段を使用していますか?
-この詩は、若々しい「プーシキンの自由への頌歌」とどう違うのですか？

彼の前任者の多くと同様に、チュッチェフは詩の天国の起源に自信を持っています。 戦争、革命、人間の情熱（「自発的で激しい不和」）を伴う地上の世界は、天の世界に反対しています。 不完全さ、地上の世界の罪深さは、詩の冒頭の照応によって強調されています。 詩は擬人化され（「天国から飛ぶ」、「油を注ぐ」、「目に紺碧の透明感」が与えられます）、キリスト教の象徴、古風な語彙は詩の高い目的を強調しています。

チュッチェフの作品の研究者は、この詩はロマン主義と古典主義の特徴の融合を特徴としていることに注目しています。 それは、1 つの構文ピリオド、つまり 1 つのセンテンスからなるオクティストです。 チュッチェフの詩は、詩のテーマに専念する他の詩人のものと同様に、彼の社会的および政治的見解を反映しています。

社会政治的テーマ
モラルのない法律とは
信仰のない法律とは何ですか...

チュッチェフの歌詞でこのトピックを拡張すると、彼が当時の歴史的出来事に対応する詩の断片を学生に知らせることができます。
ロシアの国際的使命、社会の精神的および道徳的状態について考察します。

社会政治的な歌詞では、詩人は寓話、古代のイメージ、福音のシンボル、歴史的事実のヒントをよく使用します-これらすべてが彼女を構成しています
特異性。

デカブリストの蜂起の後、チュッチェフは「1825年12月14日」という詩を書き、皇帝への忠誠を誓った反政府勢力と裏切りの専制政治の両方を非難します。

詩人は、ロシアの独裁制の不可侵性と、それに反対する人々のグループの無意味さについて語っています。

あなたは自己支配によって堕落し、
そして彼の剣があなたを襲った。
そして腐敗のない公平さで
この判決は法律によって封印された...

1830 年のフランス革命に感銘を受けたチュッチェフは、詩を書きます。
"シセロ":

ローマの雄弁家が話しました
市民の嵐と不安の中で：
「私は遅く起きました-そして道中
ローマの夜にとらわれて
そう！ しかし、ローマの栄光に別れを告げ、
キャピトルヒルから
あなたが見たすべての偉大さの中で
彼女の血まみれの星の夕日！ ..
この世界を訪れた彼は幸せです。
彼の致命的な瞬間に -
彼はすべての善によって呼ばれ、
ごちそうでの対話者として。
彼は彼らの高い眼鏡の傍観者であり、
彼は彼らの評議会に認められ、
そして天体のように生きて、
彼は彼らの杯から不死を飲みました。
1830

キケロは、哲学者、雄弁家、政治家であり、ローマの元老院共和国 (紀元前 106 ～ 43 年) の支持者でもあります。 ローマの夜 - キケロは、内戦、共和国の死、独裁政権の樹立を、ローマに降り注ぐ黒い夜の形で想像しました。

カピトリーノの丘は、ローマが位置する 7 つの丘の 1 つです。 すべて良い - ローマ神話の神々。

チュッチェフは、古代ローマの歴史の出来事を現代の出来事への言及として古代のイメージを使用し、キケロの真の言葉を言い換えます。終わり、私はこの夜の共和国に突入しました... ">つまり、彼は彼女の死を目撃しました。 この詩は、血が流され、以前の文明が滅び​​る悲劇としての革命に対する詩人の見解を反映しています。 同時に、彼は「致命的な瞬間」の必然性と威厳を認識しています。

ここ数年のチュッチェフの主な政治思想は、ロシア周辺のスラブ民族の団結である汎スラブ主義でした。 詩人は、歴史的な法則に従って発展し、高い道徳的基盤を保持している若い国としてのロシアは、革命的な要素の圧力を止め、世界の文明の拠点になることができると信じていました.

詩「The Sea and the Cliff」（1848）の中で、詩人はアンチテーゼとアレゴリーを使用して、猛烈な海の波の形で西洋の革命を描いています。

口笛、口笛、轟音、

そして星に到達したい

揺るぎない高みへ…

それは地獄ですか、それは地獄の力ですか

とどろく大釜の下で

ゲヘナの火が広がった -

そして深淵をひっくり返した

しかも逆さ置き？

激しいサーフの波

連続シャフトマリン

咆哮、口笛、金切り声、咆哮で

海岸の崖でビート、 -

でも、冷静で傲慢で、

波の愚かさに圧倒されず、

動かない、変わらない、

宇宙は現代、

立ち上がれ、私たちの巨人！

そして、戦いに憤慨し、

致命的な攻撃のように、

再び波はうなり声をあげて登る

あなたの巨大な花崗岩で。

でも変わらない石よ

嵐のプレッシャーを打ち破る

シャフト飛び散りつぶれ、

泥だらけの泡で渦巻く

執拗な衝動…

待って、マイティ・ロック！

1〜2時間待ってください

雷鳴の波にうんざり

かかとで戦う…

邪悪な楽しみにうんざりし、

彼女は再び落ち着くでしょう -

遠吠えも喧嘩もせずに

巨大なヒールの下

また波が上がる…

その後、詩人は汎スラブ主義のユートピア主義に気づきますが、彼の国の愛国者であり続けます。 愛国心は彼の詩的なミニチュア、詩的な
格言：

ロシアは頭では理解できないが、
一般的な尺度で測定しないでください。
彼女は特別な顔をしています -
ロシアしか信じられない。
1886

レルモントフのロマンチックな伝統を引き継いで、チュッチェフは「私たちの世紀」という詩を書いています。

私たちの時代には肉ではなく霊が堕落し、
そして男は必死に憧れる…
彼は夜の影から光の中に侵入し、
そして、光を見つけて、不平を言い、反抗します。
不信に燃えて枯れ、
彼は耐え難いことに耐える...
そして彼は自分の死を知っている
そして彼は信仰を切望しますが、それを求めません...
いつまでも言わないで 祈りと涙で
閉ざされたドアの前で彼がどんなに悲しんでも：
"入らせて！ - 私は信じています、私の神よ！
私の不信仰を助けに来てください！ .. »
1851

質問とタスクの例:

- 叙情的な英雄はどの時代に属しますか?
— ロマンチックな二元世界の原理はどのように現れますか?
-ここで表現されているのはどのような感情ですか、著者はどのような考えを追求していますか、彼はどのような比喩的および表現手段を使用していますか?

この詩では、チュッチェフはレールモントフと同様に、叙情的な英雄を特定の歴史的時代に属するものとして分類しています。 この場合、これは人が精神的および道徳的理想を失う社会的激変の時です。

矛盾した感情：神への不信と信仰への渇望、不信仰の致命的な意識、そして同時に神への祈りの救いの力の拒絶 - 人を克服してください。 詩人は、デニシエワに関連する歴史の転換点と個人的な人生の出来事の悲劇の感覚を伝えます。

歴史的な時間は、深く個人的で哲学的に一般化されていると認識されています。社会の悪徳は、人の堕落、罪深さの結果であり、信仰なしでは克服できません。 カプレットの最後に繰り返されるドットは、興奮した演説の印象を与え、古風な言葉は説教の特徴を与えます。

自然についての詩

感情と哲学的思考の組み合わせは、自然についての詩を含むチュッチェフの作品全体の特徴です。 詩人は自然に意識を与え、自然と神の概念を結びつけ、自然と人間の生活における矛盾した原則の闘争を認識し、これは彼の哲学的見解、ロマンチックな二元性の原則を明らかにします。

詩「春の雷雨」を新しいレベルで繰り返すことで、トピックの学習を開始できます（「5月上旬の雷雨が大好きです...」）。

質問とタスクの例:

-叙情的なヒーローの目の前にある写真は何ですか?その変化はどのような役割を果たしていますか?
-叙情的な英雄の対談者は嵐をどのように認識していますか?
-詩はどのような感情で満たされ、どのような芸術的手段が読者に伝えられますか?

詩のテーマは、強力で生命を与える自然現象（雷雨）であり、その熟考は詩人に深い哲学的反省を引き起こします。 自然の絵を変化させ（「雨が飛び散る」、「ほこりが飛ぶ」、「雨の真珠がぶら下がっている」）、擬人化を使用することで、動いている雷雨をアニメーション現象として知覚することができます。

この認識は、叙情的な英雄の対談者が嵐を古代神話の若い女神ヘーベと比較するという事実によって強化されます。ヘーベは、古代ギリシャ人の最高神ゼウスの娘であり、すべての天体現象、主に雷と稲妻を制御しました。 . 3evs の属性: イーグル (稲妻のキャリア)、イージス (守護のしるしとしての盾)、笏 (力のしるしとして宝石で飾られたロッド)。

ヘーベは、黄金のボウル (ゴブレット) を手に持った少女として描かれ、時にはワシ 3eus に餌をやっていました。 詩の最後にある古代の神話への訴えは、生きている精神化された自然の永遠、その中の自然と元素の力の組み合わせの考えを強調しています。

詩人は、古代ギリシャの詩（「金色の髪の女神」、「ピンクの指のエオス」、つまり朝の夜明け）に典型的な単語の組み合わせ（「騒々しいゴブレット」）によって形成された定義を使用します。 形容詞（「初春の雷鳴」、「若い鳴き声」、「鳥の鳴き声」）、比較（「戯れて遊んでいるかのように」）は、叙情的なヒーローの楽しい気持ちを伝えます。

最後の四行詩は最初の四行詩と同じです。 雷雨と若くて元気なヘーベが大声で煮えたぎるゴブレットをこぼしているのを比較すると、詩の冒頭の楽しい気持ちが高まります。

学校の教科書では、主に「あなたの考えではなく、自然...」という詩の最初の四行詩が与えられています。生徒にその全文を知らせることができ、2番目と4番目のスタンザは検閲によって禁止されており、時間、それらは流出に置き換えられ、

あなたが考えていることではありません、自然：
キャストではなく、魂のない顔ではありません -
魂があり、自由があり、
それには愛があり、言語があります...
木の葉と色が見えます。
それとも庭師が接着剤でつけたのですか？
あるいは果実は子宮の中で熟す
外部のエイリアンの力の遊び？
彼らは見たり聞いたりしません
彼らは暗闇のようにこの世界に住んでいます。
彼らと太陽は呼吸をしていないことを知っている
そして、海の波には命がありません。
光線は彼らの魂に降りませんでした、
春は胸に咲かず、
森は彼らと話さなかった
そして、星に夜はありませんでした！
そして、異様な舌で、
スリル満点の川と森
夜は相談しなかった
和やかな会話に、雷雨！
彼らのせいではありません: 理解できれば、
体は聾唖者の命！
魂よ、ああ！ 警告しません
そしてお母さん自身の声！
1836

これは、対話者への叙情的なヒーローの独白演説であり、同時に、自然を超えて上昇し、その中に精神的な原則を見るのをやめたすべての人々への演説です。 詩人は、生きている魂が自然に隠され、自分自身の言語で表現することができると確信しており、誰もが自然を理解し、自然と調和して生き、それを保存することを学ばなければなりません. 彼はここでグレートマザーのイメージを使用しています-地中海の女神であり、そのカルトはアルテミス、イシス、その他の自然を擬人化した女神の崇拝によって団結しました。

古代神話のこのイメージは、詩人によく見られます。たとえば、A.A.フェットに捧げられた詩「自然から他の人に受け継がれました...」（1862）：

偉大な母に愛され、
100倍うらやましいのはあなたの運命です -
目に見えるシェルの下で複数回
あなたは彼女に会わなければなりません...

自然についての詩におけるロマンチックな二重性は、詩人の考えに関連しています。
宇宙（宇宙、宇宙）。

不思議な精霊の世界へ、
この名もなき深淵の上で
カバーは金織りでひっくり返されています
神々の高い意志。
Day - この華麗な表紙 -
日、地上の復活、
痛む癒しの魂、
人と神の友！
しかし、日は暮れます-夜が来ました。
来た―そして、運命の世界から
肥沃なカバーの生地
剥がす、捨てる…
そして深淵は私たちにはむき出しです
あなたの恐怖と闇と
そして、彼女と私たちの間に障壁はありません -
だから私たちは夜が怖いのです！
1839

分析のための質問例:

— ロマンチックな二元性の原則は詩にどのように現れていますか?
— 詩人は宇宙をどのように見ていますか?
詩にはどのような気分が表現されていますか、どの語彙が優勢ですか？

学生の回答の要約:

地球は天の丸天井に囲まれており、日中は宇宙を隠しています。 日は人と神々に優しい「黄金の」カバーです。 夜になると宇宙の深みが露わになり、神秘的で魅力的で恐ろしい。 宇宙の要素の前では、人間と地上の自然は沈黙しています。

最後の大変動
自然の最後の時間が襲う時、
部品の構成は地球上で崩壊します」：
目に見えるものはすべて再び水に覆われ、
そして、神の顔が描かれます！
1829

サンプルの質問とタスク

詩にはどのような哲学的見解が表現されていますか?
-韻の性質を決定します。
- 4 つの詩的な行の詩の名前は?

学生の回答の要約:

詩は格言の形で書かれています - 道徳的で哲学的な性質のことわざです。 「自然の最後の時間」の写真は、自然災害の自然さと生命の神の創造についての考えにつながります。 詩人は、破壊された自然を描写し、生命を創造する新しい行為の準備が整いました。 複雑な哲学的思考が、交差韻を踏んだ4行のミニチュア（quatrain）で明確かつ簡潔に表現されています。

詩人はほとんどニュートラルな語彙を使用しますが、古いスラヴ語の言葉はミニチュアの荘厳さと哲学的な深みを与えます。

詩「サイレンティアム！」 (1830) チュッチェフは、自然界だけでなく、人間の独創性を主張して、人間の内的世界に取り組んでいます。

分析のためのサンプルの質問とタスク
・詩のテーマを決める。
人間の内的世界と自然界の比較から、どのような哲学的思想が導き出されますか?
— 詩人は思考と言葉の関係の問題をどのように明らかにしますか?
— 詩人はアイデアを表現するためにどのような芸術的技法を使用していますか?

学生の回答の要約:

人の魂、彼の考えや感情は、宇宙のように理解できません。

黙って隠れて隠れて
そして気持ち、そしてあなたの夢 -
魂の深みに浸らせて
彼らは起き上がって入ってくる
夜の星のように静かに...

詩人は、古代から提起されてきた言葉での思考表現の相対性というテーマを明らかにし、詩のラテン語のタイトルは、このトピックが時の霧にまでさかのぼることを理解するのに役立ちます。 チュッチェフは、人が言葉で自分自身を完全かつ完全に表現し、彼の言葉で他の人の内面を知り、自然の内面の秘密を理解することは不可能であるという考えを保持しています。

心はどのように自分自身を表現することができますか？
他の誰かがあなたをどのように理解できますか？
彼はあなたの生き方を理解してくれますか？
語られた思考は嘘です...

詩人によると、人のスピーチは彼の外部の現れ、沈黙、つまり内なる世界を特徴づけます。 この詩はまた、自然の世界への人間の関与と、人々の世界への孤独についても語っています。 しかし、ロマン主義者とは異なり、チュッチェフは社会との対立ではなく、個人とは無関係の理由、つまり客観的な理由によって人の孤独を説明しています。

予測できない
私たちの言葉が反応するように、-
そして同情は私たちに与えられ、
恵みをどう受け取るか…
1869

この詩的なミニチュア格言では、詩人は表現の完全性が不可能であるという考えを保持し、彼の詩的な作品に対する良い態度を望んでいます。同時に、それは深い哲学的意味を含んでいます：神の無料の贈り物愛は信者に降る - 神の恵み。

愛の歌詞
愛を炎のように燃やし、
私は転んで、私の年齢で起きて、
さあ、セージ！ 私の棺の石の上に、
人間じゃないなら…
G.R.デルザビン

チュッチェフの愛の歌詞は、叙情的な英雄の心理的に正確に伝えられた経験と愛の哲学的理解を反映しています。

詩人は詩「K.N.」をアマリア・クルーデナーに捧げる （1824）、女の子と別れた後の苦味に満ちていた.

無邪気な情熱に満ちたあなたの甘い眼差しは、
あなたの天国の気持ちの黄金の夜明け
できませんでした-ああ！ - それらをなだめます。
彼は静かな非難として彼らに仕えます...

その後、詩「私は黄金時代を覚えています...」（1834）が書かれました。 若い人たちが旅行者のグループに遅れをとって、ドナウ川のほとりにある古代の城の遺跡を調べた当時の若者に捧げられています。 思い出のぬくもりと別れの切なさが混ざり合う。

ゴールデンタイムを思い出す
私は心に親愛なる縁を覚えています。
その日は夕方でした。 私たちは二人でした。
下の影では、ドナウ川がざわめきました。

そして丘の上で、美白、
遠くに城跡が見え、
あなたは立っていた、若い妖精、
苔むした花崗岩に寄りかかり、

幼児の足のタッチ
何世紀にもわたる山の残骸。
そして太陽はさよならを言って残りました
丘と城とあなたと。

何年も後、チュッチェフは、現在は世俗的な美しさであるアマリア・クルーデナーを別の詩に捧げました。

K.B.
私はあなたに会った - そしてすべての過去
時代遅れの心に命が吹き込まれました。
ゴールデンタイムを思い出した
と、心がとても温かくなりました…
たまに晩秋のように
日もあれば時間もある
春に突然吹くと
そして、何かが私たちの中でかき混ぜられます -
だから、全体が息で覆われています
精神的に満たされた年月、
忘れ去られた歓喜とともに
かわいい顔立ちを見ると……
100年離れた後のように
私は夢のようにあなたを見ます-
そして今、音がより聞こえやすくなりました。
私の中で沈黙していません...
思い出はひとつじゃない
それから人生は再び話しました -
そしてあなたの中にある同じ魅力、
そして私の魂の同じ愛！
1870

分析のための質問とタスク
- 愛のテーマは、哲学の一般化とどのように結びついていますか?
比較の性質は何ですか？

学生の回答の要約:

詩のタイトルのイニシャルは略語「バロネス・クルーデナー」です。 この詩は、1870 年にカールスバッドのリゾート地で詩人が男爵夫人と会った後に書かれました。 前の詩のように、チュッチェフはここで「ゴールデンタイム」という表現を繰り返します（「ゴールデン」という形容詞は、若いアマリアの最初の献身的な「天国の感情の黄金の夜明け」にすでに現れています）。 「人の内面の経験を明らかにするために、詩人は自然界からの比較を使用します。 何年も後に愛する人との予期せぬ出会いは、過去の聖なる記憶を目覚めさせ、同時にそれは感情の充満の復活でした（「私の魂の中のすべては同じ愛です」）。

愛は人間の魂の中で永遠に保存され、生まれ変わる - これが著者の一般化された考えです。 詩人が男爵夫人と最後に会ったのは、1873 年に詩人が病気になったときでした。 彼の人生の最後の日に作成された記録が保存されています。前回、さよならを言いに来た...」

デニシエフサイクルの詩では、致命的な要素の感情としての愛のテーマ、愛の犠牲のテーマ、「衰退する年」の経験が響きます。 「ああ、私たちはどれほど致命的に愛しているか」（1851） - 愛の悲劇的な矛盾に捧げられた詩的な独白。 最初と最後の quatrain を繰り返すことで、悲劇的なサウンドが強調されます。 冒頭のフレーズは格言になっています。

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