ロマネスク様式についてのすべて。建築史

17.06.2021

ローマ風(lat. romanus - Romans から) - 中世初期の建築と芸術のスタイル。

ロマネスク様式の一般的な特徴

為に ロマネスク様式が代表的重厚さ、厳しさ、飾り気のなさ、そして容姿の厳しさ。ロマネスク様式の建築は、重厚な城や寺院で有名で、中世の精神にある難攻不落の要塞のようです。ロマネスク様式は、強力な壁、巨大な半円形のドア、太い柱、十字型またはバレルヴォールト、半円形または円形の窓によって支配されています。床 - 大理石、模様のあるタイル。ミラー - シフォンブロンズ。壁はベネチアン漆喰です。絵画（宗教的モチーフ）。

で ロマネスク様式のインテリアまた、恵みではなく力。インテリアのすべての要素がシンプルさと重厚感を生み出し、部屋の装飾的な装飾はほとんどありません。

為に ロマネスク様式の建物重厚なヴォールトによる力強い壁と柱が特徴的です。インテリアの主なモチーフは半円形のアーチです。一般的に、構造の合理的な単純さが目立ちますが、ロマネスク様式の大聖堂の重力感は気のめいるようです。

ロマネスク様式の主な要素:

レリーフプレーン、簡潔さとシンプルさ。
色: ブラウン、レッド、グリーン、ホワイト、グレー、ブラック。
協同組合、半円形、直線、水平および垂直線;
長方形および円筒形;
半円形のフリーズ、繰り返される幾何学的または花柄。中央に吹き抜けの梁と支柱があるホール。
石、巨大な、厚い壁の構造。
城と騎士のテーマ - 松明、鎧、紋章、戦い、武器。

ロマネスクの歴史

ローマ風(ラテン語 romanus - ローマ語から) ローマ帝国の崩壊と人々の大移動の完了後、800 年頃に芸術に登場しました。ビザンチン様式、北ヨーロッパの人々の芸術、初期のキリスト教様式は、新しいスタイルの出現の源となりました。 X-XII 世紀の西ヨーロッパの芸術で開発されました。

ローマ風初期のキリスト教芸術、メロヴィング芸術、「カロリング朝ルネサンス」の文化（さらに、古代の芸術、人々の移住の時代、ビザンチウム、イスラム教徒の中東）の多くの要素を吸収しました。それに先立つ中世芸術の傾向とは異なり、ロマネスク様式は中世の最初の芸術的システムであり、（封建的分裂によって引き起こされた多種多様な地元の学校にもかかわらず）ほとんどのヨーロッパ諸国をカバーしていました。

ロマネスク様式の芸術、X-XII世紀に西ヨーロッパを支配した（そして東ヨーロッパのいくつかの国にも影響を与えた）. （多くの場所で、そして13世紀に）、中世ヨーロッパの芸術の発展における最も重要な段階の1つ.

ルネッサンスの全体的な美学は、中世の芸術に端を発しています。中世の美学は、高度な神学によって際立っています。このように、中世の美的概念の起源と完成は神にあります。紀元354年から430年まで生きたローマの思想家であり哲学者であるアウレリウス・アウグスティヌスの影響は、初期のロマネスク様式に見られることにも注意してください。アウレリウス・アウグスティヌスは優れた美意識を持ち、官能的な表現力を持っていましたが、同時にクリスチャンであったため、神の美しさは目に見える地上の美しさをはるかに超えていることを理解していました。世界で醜いものと美しいものがどのように相関しているかに注意を向けたのは、この思想家でした。アウグスティヌスにとって美の形とは、部屋が維持される統一性でした。ロマネスク様式は、10 世紀初頭の中世に始まり、およそ 12 世紀まで続きました。ロマネスク様式はドイツとフランスで最も広まった。

自分自身 ロマネスクという言葉 11 世紀から 12 世紀の建築と古代ローマ建築とのつながりが確立された 19 世紀の初めに、部分的に半円形のアーチとヴォールトを使用して登場しました。この用語は、条件付きではありますが、大量に使用されています。ローマ帝国の遺跡でのキリスト教会の発展は、ロマネスク様式を普及させるのに役立ちました。修道院の兄弟たちはヨーロッパの隅々に移動し、ロマネスク様式の教会や修道院を建てました。僧侶の中には、このスタイルを作品でヨーロッパ中に広めた芸術家や職人もいました。

建物この時代の建築の例と考えられている、要塞のように見えます。これは、城の要塞と寺院の要塞です。ロマネスク様式は、厚い壁、狭い抜け穴の窓、高い塔が特徴です。内戦の間、ロマネスク様式の教会は包囲に耐え、戦争中の避難所として機能することができました。騎士の城は、敵から身を守るのに便利な高台に建てられ、高い壁と堀に囲まれていました。

この時期の主な建物は、寺院の要塞と城の要塞でした。修道院や城の構成の主な要素は塔 - ドンジョンです。その周りには、立方体、角柱、円柱などの単純な幾何学的形状で構成された残りの建物がありました。

ロマネスク様式の最も有名な建物は次のとおりです。ドイツのリープムルク大聖堂。ピサ大聖堂とイタリアの有名なピサの斜塔の一部。ドイツのシュパイアー、ヴォルムス、マインツのカイザー大聖堂。 Val-de-Boieのロマネスク様式の教会。聖教会レーゲンスブルクのヤコブ。

敬虔な、教会が彼を代表していたように、社会秩序はスタイルの発展を目的としていませんでした. 約 400 年間、ロマネスク様式は開発や製造技術の飛躍を遂げていません。

家庭用品、自給自足農業に基づく社会のための布地や家具は、この経済のニーズのためだけに作られ、スタイルの発展にはまったく影響しませんでした. しかし、進歩は十字軍の開始とともに始まりました。

聖地を訪れた騎士や巡礼者は、東洋のすべての豪華さを見て、それを故郷で部分的に再現したいと考えていました.これが、後にゴシック様式に生まれ変わったロマネスク様式の発展の原動力となりました.

ロマネスク様式の特徴

ロマネスクの創作者- 彫刻家、建築家、画家 - 求めていたのは、自分の作品に美を具現化することでした。このスタイルの時代は、永遠に続く歴史に触れる特別な感覚、キリスト教世界の重要性を感じさせます。当時のインテリアと建築物には、暖かさと調和、滑らかなアーチの形、荘厳で落ち着いた装飾が見られます。

ロマネスク様式の壁: 石の模造 - 城壁。ロマネスク様式でも、灰色、黄褐色、ベージュ色の無地の石膏を使用できます。バスルーム/トイレの石壁タイル。ダークウッドのインサート、フレスコ画、さらには色付きのガラス片で作られたステンドグラスの窓で、陰鬱な雰囲気を薄めることができます。また、壁には、半円形の細長い形状の装飾窓、またはフレスコ画の形を作成して、力強さを加えることができます。

ロマネスク天井: ボールトの形で壁の続きとしてより頻繁に。ロマネスク様式の天井の色は、壁の色と一致しています。活性化するには、木製のインサートを使用できますが、彫刻された装飾ではなく、ラフなサポートとして使用できます.

ロマネスクフロア: このスタイルの際立った特徴は、主に天然石で作られたモザイクの床です。石を模した大きなサイズのセラミックタイルを使用することもできます。インテリアのロマネスク様式の寄木細工はめったに使用されません。それを使用するときは、壁の挿入物を古代の効果と一致させるために、一連のダークウッドを選択するようにしてください.

ロマネスク家具: シンプルで原始的。最も一般的なのは、ラフなテーブル、3 本脚または 4 本脚のスツール、ベンチです。座席の家具は板で作られ、彫刻と鍛鉄の部品が追加されました。椅子の背もたれと椅子自体はかなり高く、そのサイズは起源の高貴さを示しています。ロマネスク様式の家具は、しばしば明るい色で塗装されました。ロマネスク様式の家具を製造するための材料は、トウヒ、杉、オークでした。

での主な間違い ロマネスク様式のインテリアを作成する布張りの家具の使用です。当時は存在せず、家具はペンキで覆われ、多くの場合キャンバスで覆われていました。その後、石膏の層が適用され、その後構造全体がペンキで塗装されました。ルールからの唯一の逸脱はベッドです。ロマネスク時代には、彫刻が施された脚のフレームに似たデザインのベッドが重要な役割を果たしました。ベッドへのエレガントな追加として、キャノピーを掛けることができますが、当時は寒さからの保護として使用されていました.

ロマネスク様式の家庭用品の最初の場所は、テーブル、椅子、さらにはベッドとしても使用されていたチェストに属していますが、主に家庭用品を保管する場所として使用されていました。その後、脚とドアを備えたチェストがテンプルに登場し始めました。これは、現代のキャビネットの一種の祖先です。ただし、いかなる形式のキャビネットの使用も容認できないと見なされます。インテリアのロマネスク様式に特別なタッチを加えるには、錬鉄製のインサートが付いた木製のチェストを入手してください。

ローマ風インテリアのシンプルさとそれに使用される素材、そして小さな装飾のディテールが特徴です。ロマネスク様式では、カーテンとカーテンの概念が最初に表示されます。これは、古代の空間には窓がなく、初期のキリスト教時代の建物には小さなステンドグラスの窓があったため、これらのインテリアにはカーテンが必要ありませんでした. ロマネスク様式の建築は重厚な城の特徴があり、窓もそれほど多くありません。横方向のカーテンで装飾され始めた半円形および円形の窓が含まれています。半円は典型的なロマネスク様式の窓の形状であったため、この時代のカーテンロッドまたはコーニスは円形でした。同時に、刻まれたジグザグのラインがインテリアのシンプルな建築を飾りました. コーニスまたはポールは、家具と同様にダークウッドでできていました。ロマネスク様式の内部には横方向のカーテンに加えて、寒さから身を守るためのカーペットや厚手のカーテンがありました。

ロマネスク様式の装飾品: 絵画、タペストリー、ろうそくの形をしたウォールランプは、ロマネスク様式の壁の装飾として使用されます。シャンデリアを選ぶときは、その重厚さ（重金属、鍛造金属、チェーンなど）に注目してください。レリーフは彫刻の優勢なタイプでした。レリーフ画像、絵が描かれた大きな花瓶、タパグラム (テラコッタの小さな置物) が、塗装された格間天井を引き立てています。鎧、兜、剣など、騎士の遺産のアイテムでインテリアを引き立てることができます。別のタッチは、暖炉の存在です。

ローマ風- 古代ローマの伝統の復活のスタイル。このスタイルは、重く、閉じた、巨大な形、アーチの静的で滑らかな形、そして荘厳に落ち着いた装飾が特徴です。

建築の特徴防御的な要塞の記念碑 - 石造りの丸天井、小さな窓で切り取られた分厚い壁。装飾は大規模な要素によって支配されていますが、生活に必要な最小限のものだけです-ベッド、ほとんどがカーテン、粗末な木製の椅子、高い背もたれ、金属板で固定されたチェスト. 快適さはファブリックとカーペットで仕上げることで達成されました。必須の要素は、ヒンジ付きフード付きの囲炉裏です。

スターリング城、建築者不明、11 ～ 12 世紀、スコットランド

出現

この名前は 1820 年頃にしか登場しませんでしたが、13 世紀半ばまではかなり正確に特定できました。ローマのアンティーク建築の要素が強く感じられました。

ヨーロッパのロマネスク時代は、封建制度の支配の時代に当たり、その基礎は農業でした。当初、すべての土地は王に属していました。彼はそれらを家臣に分配し、彼らはそれを農民に分配して処理しました。土地の使用のために、誰もが税金を払い、兵役を行う義務がありました。土地に縛られた農民は主人を守り、主人は王の軍隊に仕えました。このように、主人と農民の間には複雑な相互依存関係が生じ、農民は社会のはしごの最下層に位置していました。

各領主は所有物を拡大しようとしたため、紛争や戦争がほぼ絶え間なく行われました。その結果、中央の王権はその地位を失い、国家の分裂につながりました。拡張主義者の願望は、十字軍とスラブ東部の奴隷化で特に明確に表現されました。

建物の特徴

支配的でトレンディな色	ブラウン、レッド、グリーン、ホワイト
ロマネスク線	バレル、半円形、ストレート、水平および垂直
フォーム	長方形、円筒形
インテリアの特徴的な要素	半円形のフリーズ、繰り返される幾何学的または花のデザイン。天井の梁が露出し、中央に支柱があるホール
構造	石、巨大、厚い壁。目に見えるスケルトンで漆喰を塗った木製
窓	長方形、小さい、石造りの家 - アーチ型
ロマネスク様式のドア	厚板、巨大なヒンジ、ロック、デッドボルトを備えた長方形

歴史的特徴

ロマネスク様式の建築では、さまざまな建材が使用されます。初期には住宅だけでなく、修道院や教会も木造でしたが、中世の主な建築材料はまだ石でした。最初は寺院や要塞の建設にのみ使用され、後に世俗的な建物に使用されました. ロワール川沿いの地域で発見された加工が容易な石灰岩は、比較的軽いため、かさばる足場を建設せずに小さなスパンをヴォールトでカバーすることを可能にしました。また、外壁の装飾用の石積みにも使用されました。

イタリアでは、壁のクラッディングに特によく使われる大理石がたくさんありました。さまざまな壮観な組み合わせで使用される明るい色調と暗い色調の多色の大理石は、イタリアのロマネスク建築の特徴となっています。

石はブロックの形で切り出され、そこからいわゆる切り出された石積みが作られました。または、壁を敷設するのに適した瓦礫で、構造を強化する必要があり、外側からスラブと切り出された石のブロックが並んでいました。古代とは異なり、中世では、採石場に入って建設現場に運ぶのがより簡単な、より小さな石が使用されました。

石が不足していたところには、今日使用されているものよりもやや厚くて短いレンガが使用されました。当時のレンガは通常、非常に硬く、ひどく焼けていました。ロマネスク時代のレンガ造りの建物は、主にイタリア、フランス、ドイツ、イギリスで保存されています。

キャラクターの特性

ロマネスク様式の建築芸術の重要な課題は、平らな木製の天井を備えた大聖堂をアーチ型の天井に変えることでした。最初は、側通路と後陣の小さなスパンがヴォールトで覆われていましたが、後にメイン通路もヴォールトで覆われていました。ヴォールトの厚さは時には非常に重要であったため、壁とパイロンは大きな安全マージンを持って厚く設計されました。大きな覆われたスペースの必要性と技術的な建物のアイデアの開発に関連して、最初は重かったアーチと壁のデザインが徐々に軽くなり始めました.

ヴォールトは、木製の梁よりも広いスペースをカバーすることを可能にします。最も単純な形状と設計は円筒形のボールトで、壁を押し離すことなく上から巨大な重量で押し付けられるため、特に巨大な壁が必要です。このヴォールトは小さなスパンの部屋をカバーするのに最も適していますが、フランスのプロヴァンスとオーヴェルニュ地方 (クレルモンのノートルダムデュポール大聖堂) の主な身廊でもよく使用されていました。後に、ヴォールトアーチの半円形はランセットアーチに置き換えられました。このように、オートゥン (12 世紀初頭) の大聖堂の身廊は、いわゆるエッジアーチを備えた ogival ヴォールトで覆われています。

Church of St. Mary, 1093-1200, ラーハ, ドイツ

新しいタイプのヴォールトの基礎は、2 つの半円柱を交差させることによって得られた、正方形の部屋の上の古いローマの直線クロスヴォールトでした。このアーチから生じる荷重は、斜めのリブに沿って分散され、それらから重なり合ったスペースのコーナーにある4つのサポートに伝達されます。当初、半円筒の交差点に現れた肋骨はアーチの役割を果たしました-それらは円を描いており、それにより構造全体を明るくすることができました（カーンの聖シュテファン大聖堂、1064-1077;ロルシュの修道院教会-丸天井で完全に覆われた最初の大聖堂)

対角線の交差曲線が楕円から半円になるようにボールトの高さを高くすると、いわゆる隆起した股間ボールトが得られます。

ヴォールトはほとんどの場合堅固な石造りであり、前述のように、巨大なパイロンの建設が必要でした。したがって、ロマネスク様式の複合パイロンは大きな前進となりました。エッジアーチが置かれたメインパイロンにセミコラムが追加され、その結果、ボールトの拡張が減少しました。重要な建設的成果は、横方向のエッジアーチ、リブ、およびパイロンがしっかりと接続されているため、ボールトからいくつかの特定のポイントに荷重が分散されたことです。リブとエッジアーチがヴォールトのフレームになり、パイロンが壁のフレームになります。

後で、エンド (頬) アーチと肋骨が最初に配置されました。このデザインは、リブ付きクロスヴォールトと呼ばれていました。ロマネスク様式の全盛期に、この丸天井が高くなり、斜めのアーチが尖った形になりました (カナの聖三位一体教会、1062 - 1066)。

側通路を覆うために、クロスヴォールトの代わりに、土木工学で非常によく使用される半円筒形のヴォールトが使用されることもありました。ロマネスク様式の構造は、主に隆起したリブ付きヴォールト、尖ったアーチ、および支持システムによるヴォールトからの斜めの側面ブレースのオフセットです。それらは、建築におけるその後のゴシック様式の基礎を形成します。

構造体の種類

出現、特にロマネスク芸術の普及において重要な役割を果たしたのは、当時多数発生した修道院の命令、特に6世紀に設立されたベネディクト会の命令でした。モンテ・カッシーノ、そして100年後に生まれたシトー修道会。これらの注文に対して、建設アルテルはヨーロッパ中に次々と建物を建設し、ますます多くの経験を積んできました。

修道院は、ロマネスク様式の教会、修道院または大聖堂、教区または要塞教会とともに、ロマネスク時代の公共生活の重要な部分でした。彼らは強力な政治的および経済的組織であり、文化のあらゆる分野の発展に影響を与えました. 例はCluniy修道院です。 11世紀の終わりに。クリュニーにある教会は、サンピエトロ大聖堂をモデルに作られました。ローマのピーター、新しい修道院教会が建設され、長さ130メートルの巨大な5つの身廊の大聖堂で、中央の身廊は28メートルのヴォールトで大胆に覆われていましたが、建設が完了した後に崩壊しました。

修道院の計画ソリューションは、普遍的なスキームに基づいていましたが、地域の条件とさまざまな修道院の注文の特定の要件に適応しており、間違いなくビルダーのパレットの充実につながりました.

ロマネスク様式の建築では、教会の建物には 2 つの主要な構成タイプがありました。これらは、平面図が縦長で、時には非常に単純で、東側に後陣が取り付けられた長方形の形をした建物、またはバシリカです。よりまれなのは、規則的に配置された後陣を持つ中心の丸い建物です。

ロマネスク様式の建築の発展は、特に当時の最も重要な建物である大聖堂において、一般的な内部空間と容積の組織の変化によって特徴付けられます。大聖堂の空間構成に加えて、同じ身廊またはホール空間を備えた新しいロマネスク様式の空間が使用され、特にドイツ、スペイン、ロワール川とガロンヌ川の間のフランス地域で人気があります。

その時代の最も成熟した建物では、内部空間は横断通路の後陣によって複雑になり、聖歌隊には放射状の礼拝堂のシステムを備えたギャラリーがあり、たとえばフランスやイングランド南部（ノリッジ大聖堂、1096 - 1150） .

寺院の内部空間は、独立した、ほとんどの場合、空間ブロックに関して正方形の接続によって形成されます。このようなシステムは、内部空間の組織についての新しい理解の重要な兆候です。

大聖堂の空間が訪問者に与える影響の程度は、壁のデザインの性質と重なり方に大きく依存していました。彼らは、通常は梁のある平らな天井、または時には横向きの円筒形の丸天井、および帆のドームを使用していました。しかし、何よりも、当時の内部空間の構成の理解は、建物の縦方向の特徴に違反することなく内部を豊かにし、合理化したリブのないクロスヴォールトに対応していました.

ローマの計画は、単純な幾何学的関係に基づいています。サイド身廊はメイン身廊の半分の幅であるため、メイン身廊計画の各正方形には、サイド身廊の 2 つの要素があります。主身廊のヴォールトと副身廊のヴォールトを搭載した 2 つのパイロンの間には、側身廊のヴォールトのみの負荷を感知するパイロンが必要です。当然、彼はもっとスリムになることができます。太いパイロンと細いパイロンを交互に配置することで豊かなリズムを作ることができたが、パイロンの大きさの違いをなくしたいという思いが強かった.同じ厚さで作られています。同一のサポートの数が増えると、内部空間の長さが長くなるという印象が生まれます。

後陣には豪華な装飾が施され、しばしば「ブラインド」アーチで装飾され、時にはいくつかの層に配置されます。主身廊の水平関節は、アーチと狭い高い窓のベルトによって形成されています。インテリアは絵画で飾られ、壁のオーバーレイ、「ベーン」、プロファイルされた棚、建築的に処理された柱とパイロンで充実しています。

このコラムは、古典的な 3 つの部分への分割を保持しています。柱の幹の表面は常に滑らかであるとは限らず、幹は飾りで覆われていることがよくあります。首都は最初は非常に単純な形 (逆ピラミッドまたは立方体の形) で、さまざまな植物のモチーフ、動物や人物のイメージで徐々に豊かになります。

柱と同様に、パイロンには、ベース、ステム、キャピタルの 3 つの部分があります。初期はまだ非常に重厚で、将来的にはプロポーションと解剖された表面処理を変更することで軽量化されます。円柱は、地下の地下室やいくつかの狭い開口部がグループにまとめられた窓で、金庫室のスパンが小さいか高さが低い場合に使用されます。

ロマネスク様式の教会の外観は、その内部の解決策に対応しています。このアーキテクチャは単純ですが、ブロックの形をしており、小さなウィンドウでかなりのサイズになる場合があります。窓が狭くなったのは、建設的な理由だけでなく、ゴシック時代になってからガラス張りになったからです。

ボリュームの単純な組み合わせの結果として、さまざまな構成が生まれました。優勢な位置は、1つ以上の横身廊を備えた半円形の後陣を持つ主身廊の容積によって占められています。さまざまな種類の塔がさまざまな方法で配置されています. 通常、それらの底部はファサードに設置され、3番目、4つ、または8角形は、メインと横のネイブの交差点の上に設置されます. 建築の細部で装飾され、多くの場合、彫刻のレリーフのあるポータルで飾られた西側のファサードに最大の注意が払われています。窓と同じように、ポータルは壁が厚いために棚で形成されており、その角には柱や複雑な彫刻が設置されています。ドアのまぐさの上とポータルのアーチの下の壁の部分は鼓膜と呼ばれ、多くの場合、豊かなレリーフで装飾されています。ファサードの上部は、アーチ型のフリーズ、ベーン、ブラインドアーケードによって分割されています。側面のファサードはあまり注目されていませんでした。ロマネスク様式の教会の高さは、スタイルの開発の過程で増加するため、床からヴォールトのかかとまでのメイン身廊の高さは、通常、身廊の幅の 2 倍に達します。

都市集落の開発。南ヨーロッパと西ヨーロッパの最初の都市は、軍事拠点と行政の中心地であった旧ローマ軍のキャンプの場所に現れます。彼らは定期的な計画の基礎を持っていました。それらの多くは中世初期に存在していましたが、当時は、主要道路の交差点に配置することで事前に決定されたショッピングセンターに変わりました.

リーズ城、建築者不明、11 ～ 12 世紀、イギリス

中世初期の生活の中心は、強力な（世俗的および精神的な）封建領主、教会、修道院の城でした。自然発生的な都市では、建築はまだ始まったばかりで、住宅は粘土や木でできていました。要塞化された城 - 封建領主の住居であると同時に、彼の所有物を保護する要塞 - は封建戦争の恐るべき時代の特徴を明確に表現していました。彼の計画は実際の計算に基づいていました。通常、川や海沿いの山や岩の多い丘の頂上に位置する城は、包囲中の防御と襲撃の準備センターとして機能しました。跳ね橋と要塞化されたポータルを備えた城は、胸壁、塔、抜け穴で覆われた堀、モノリシックな石の壁に囲まれていました。要塞の中核は、いくつかのフロアからなる巨大な円形または四角形の塔 (天守閣) であり、封建領主の避難所でした。その周りには住宅やオフィスビルが建ち並ぶ広大な中庭があります。城の結晶塊の絵のようにコンパクトなグループは、しばしば険しい崖を完成させ、それらとともに成長しました。不潔な小屋や家の上にそびえ立つ城は、揺るぎない強さの具現化として認識されていました。

セントメアリー教会、建築者不明、11 世紀、イングランド、ケンブリッジ

城を建設する経験は、その後、村全体と要塞都市である修道院の複合施設に移されました。後者の重要性は、11 世紀から 13 世紀にかけてヨーロッパの生活の中で増大しました。それらのレイアウトでは、通常は非対称であり、防御の要件、地形の特徴の冷静な考慮などが厳密に守られていました。カロリング建築とロマネスク芸術の典型的な建物は、ロシュ (10 世紀) の古い天守閣の重い塔、セーヌ川のガイヤール城 (12 世紀)、プロヴァンスの要塞都市カルカソンヌ (12 ～ 13 世紀)、修道院です。フランスのモン・サン・ミッシェル・デジル、モーリス・ド・シュリーの城（12世紀、フランス）、サン・アントナンの城宮殿、オセール（いずれも12世紀前半、フランス）など。 13 世紀の都市における共同闘争の時代の記念碑。 - イタリアのサン・ギミピアポにある家族の城の恐るべき塔 (12 世紀後半から 13 世紀前半)。これらの構造の深刻な美しさは、強力なプラスチックボリュームの簡潔さにあります。

フランス. ロマネスク芸術のモニュメントは、西ヨーロッパ中に点在しています。それらのほとんどは、11〜12世紀のフランスにあります。それは哲学的および神学的運動の中心であっただけでなく、公的教会の教条主義をある程度克服して、異端の教えを広く広めました。フランス中部および西部の建築では、構造的な問題を解決する上で最も多様性があり、豊富な形式があります。ロマネスク様式の寺院の特徴がよく表れています。

その例は、ポワチエのノートルダムラグランデ教会 (11 ～ 12 世紀) です。これはホールが低く、照明が不十分な寺院で、単純な計画で、突き出たトランセプトが低く、聖歌隊が発達しておらず、3つのチャペルのみに囲まれています。ほぼ同じ高さの 3 つの身廊は、半円筒形の丸天井と共通の切妻屋根で覆われています。中央の身廊はたそがれに浸っています - 光はめったに位置しない側面通路の窓からそれを透過します。フォームの重さは、交差点の上にあるしゃがんだ 3 層のタワーによって強調されています。西側ファサードの下層は、ポータルとステップの厚さに伸びる 2 つの半円形のアーチによって分割されます。小さな尖った塔と階段状のペディメントによって表現された上向きの動きは、聖人の彫刻を備えた水平のフリーズによって止められています。ポワトゥー派特有の豊かな装飾彫刻が壁一面に広がり、建物の厳しさを和らげている。

他のフランスの学校の中で最初に選ばれたブルゴーニュの壮大な教会では、多くの祭壇、横船と横船を備えた、高くて広い中身廊を持つ大聖堂教会のタイプのアーチ型天井のデザインを変更するための最初のステップが取られました、大規模な合唱団と開発された、放射状に配置されたクラウン。高く 3 層の中央身廊は、ほとんどのロマネスク様式の教会のように半円形のアーチではなく、軽いランセットの輪郭で覆われたボックスヴォールトで覆われていました。このような複雑なタイプの典型的な例は、19 世紀初頭に破壊されたクリュニー修道院 (1088-1107) の壮大な主要な 5 つの身廊の修道院教会です。 11 ～ 12 世紀の強力な Cluniac 修道会の活動の中心地として機能し、ヨーロッパの多くの寺院建築のモデルとなりました。彼女はブルゴーニュの寺院の近くにあります。パレ・ル・マニアル (12 世紀初頭)、ヴェセデ (12 世紀の最初の 3 分の 1)、オータン (12 世紀の最初の 3 分の 1) です。それらは、身廊の前にある広いホールの存在、高い塔の使用が特徴です。

ブルゴーニュの寺院は、形の完成度、解剖されたボリュームの明快さ、測定されたリズム、部分の完全性、全体への従属によって際立っています。修道院のロマネスク様式の教会は通常サイズが小さく、丸天井は低く、トランセプトは小さいです。同様のレイアウトで、ファサードのデザインは異なりました。地中海に近いフランスの南部地域、プロヴァンスの寺院（過去には古代ギリシャの植民地とローマの州）では、古代ローマ時代の秩序建築とのつながりが特徴的であり、そのモニュメントがここに保存されています豊富に; ファサード、時にはローマの凱旋門を彷彿とさせます（アルルの聖トロフィーム教会、12世紀）。変更されたドーム型構造が南西部地域に浸透しました。ノルマンディー、オーヴェルニュ、ポワトゥー、アキテーヌなどの学校には独自の特徴がありました。

ドイツ. ドイツにおける大聖堂の建設における特別な場所は、12 世紀に占領されました。ライン川の強力な帝国都市 (シュパイアー、マインツ、ヴォルムス)。ここに建てられた大聖堂は、巨大な透明な立方体の壮大さ、豊富な重い塔、そしてよりダイナミックなシルエットによって際立っています。黄灰色の砂岩で造られたヴォルムス大聖堂 (1171-1234, ill. 76) では、ボリュームの分割はフランスの教会ほど発達しておらず、モノリシックな形を感じさせます。音量を徐々に上げたり、滑らかな線形リズムを使用したりするなどの手法も使用されません。

十字路のしゃがんだ塔と東西の角にある円錐形の石のテントを備えた4つの高い円形の塔は、まるで空を切り裂くように、厳重な要塞の特徴を与えています。狭い窓を備えた突き通せない壁の滑らかな表面がいたるところにあり、コーニスに沿ったアーチの形をしたフリーズによって控えめに活気づけられています。少し突き出たライセン（肩甲骨 - 壁の垂直で平らで狭い棚）は、上部のアーチ型のフリーズ、台座、ギャラリーを接続します。ヴォルムズ大聖堂では、壁にかかる金庫室の圧力が緩和されています。中央身廊はクロスヴォールトで覆われ、側通路のクロスヴォールトと一直線に並んでいます。この目的のために、いわゆる「連結システム」が使用されました。このシステムでは、中央身廊の各スパンに 2 つのサイドスパンがあります。外形のエッジは、建物の内部の体積空間構造を明確に表現しています。

イタリア. イタリアの建築には様式的な統一性がありませんでした。これは主に、イタリアの断片化と、個々の地域がビザンチウムまたはロマネスクの文化に引き付けられたことによるものです。これらの国々は、長期的な経済的および文化的コミュニケーションによって結び付けられていました。地元の後期アンティークと初期キリスト教の伝統、中世の西と東の芸術の影響は、11-12 世紀のトスカーナとロンバルディアの都市である中央イタリアの高度な学校のロマネスク建築の独創性を決定しました。封建的な依存から解放され、都市の大聖堂の大規模な建設を開始しました。ロンバード建築は、建物のアーチ型構造と骨格の開発に役立ちました。

トスカーナの建築では、ピサの雄大なアンサンブルのお祝いの外観で、古代の伝統が形の完全性と調和のとれた明快さで現れました。 5 つの通路があるピサ大聖堂 (1063 ～ 1118 年)、洗礼堂 (洗礼堂、1153 ～ 14 世紀)、傾斜した鐘楼 - カンパニール (ピサの斜塔、1174 年に始まり、13 ～ 14 世紀に完成) が含まれます。そしてカミオ墓地 - サント。各建物は自由に突き出ており、立方体と円柱の単純な囲まれたボリュームと、ティレニア海の海岸沿いの緑の芝生の広場にある大理石のきらめく白さで際立っています。質量の内訳では、比例性が達成されています。優雅な白い大理石のロマネスク様式のアーケードは、ローマのコリント様式と複合体の首都を備えており、すべての建物のファサードと外壁を層に分割し、その重厚さを軽減し、構造を強調しています。サイズが大きく、大聖堂は明るさの印象を与え、暗赤色と暗緑色の色付き大理石の象眼細工によって強調されています (このような装飾は、いわゆる「象嵌様式」が普及したフィレンツェでは一般的でした)。交差点の上にある楕円形のドームは、その明確で調和のとれたイメージを完成させました。

ピサの斜塔. イタリアの都市ピサの奇跡の広場にある有名な塔は、8 世紀以上にわたって「倒壊」しています。毎年、タワーは垂直から 1 mm ずれています。街の住民自身が、落下するカンパニラを「長引く奇跡」と呼んでいます。ピサの奇跡の広場にある建築群には、ドゥオーモ (イタリア語で「大聖堂」を意味する)、洗礼堂 (洗礼堂)、カンパニール (鐘楼)、カンポサントの覆われた墓地の 4 つの建物があります。 12世紀の終わりから13世紀の初めに設立されました。

ピサの斜塔、ボナンノディオティサルヴィ、1153 年、完成 14 世紀、イタリア、ピサ

伝説によると、この目的のために、パレスチナ、ゴルゴタ山からここに運ばれた土が特別にここに運ばれました。墓地のゴシック様式のアーケードは、冥界と最後の審判を描いたフレスコ画で飾られています。大聖堂の建設は 1063 年 (パレルモでのサラセン人との海戦で勝利を収めた後) に、当時の有名な建築家である Busketto と Reinoldo によって始まりました。その後、彼らはゆっくりと建設し、大聖堂は 55 年間建てられました。洗礼堂はさらに長く、120年も建設されました。

この丸い大理石の建物の建設はロマネスク様式で始まり、後にゴシック様式が混ざりました。礼拝堂の説教壇には、イエスキリストの生涯を描いたレリーフが飾られています。しかし、建設期間のすべての記録はカンパニラによって破られました。その作者は建築家ボナンノであると考えられています。しかし、大聖堂を建設したのと同じ建築家、つまりブスケットとレイノルドが鐘楼を設計したという提案があります。おそらく彼らは、奇跡の広場を誇示しているアンサンブル全体の建築家です。ボナンノはどうやら、鐘楼の建設を請け負った請負業者だったようです。

そして1173年（または1174年）、尊敬されるボナンノの指導の下、大聖堂の隣のピサで鐘楼の建設が始まりました。このロマネスク様式の傑出した建物は、異常な運命をたどりました。高さ 11 メートルの 1 階と 2 つのコロネードリングを構築したボナンノは、鐘楼が垂直から 4 センチメートルずれていることに気付きました。マスターは仕事をやめ、街から姿を消しました。一部の歴史家は、彼自身が街から逃げ出したと信じています。他の人は、不安定な地面を考慮せず、その結果、壮大なアンサンブル全体を台無しにした建築家の誤算に激怒した市の父親が彼を追放したと信じています。とはいえ、その後のボナンノは貧困の中で暮らし、完全に無名で亡くなりました。時々、鐘楼の建設作業が再開され、1233 年までに 4 階建てしか建設されませんでした。建設開始からわずか 100 年後の 1275 年、市当局は、あえて鐘楼の建設を続けようとする命知らずの人物を発見しました。建築家ジョヴァンニ・ディ・シモーニが作業を再開したとき、塔の上部コーニスの垂直線からのずれは 50 センチメートルでした。そして彼は、タワーの不利な点である傾斜位置をその主な利点に変えることにしました。最も正確な数学的計算と建築家の優れた技術により、彼はさらに 5 階建ての塔を建てることができました。その上に構築して、建築家は次のフロアをレイアウトし、傾斜側から5、7、10センチメートル超えました。しかし、鐘楼は「落下」し続けました。 G. ディシモーニは、構造全体を鐘楼で飾ることを敢えてしませんでした。リスクが大きすぎました。したがって、5階の列柱を完成させた後、彼は仕事をやめました。彼のその後の運命については何も知られていない。 1350 年、垂直からの偏差がすでに 92 センチメートルに達していたとき、建築家のトマソディアンドレアは仕事に取り掛かりました。前任者と同様に、傾斜側から次の階を 11 センチ高くし、鐘楼を傾斜とは反対の方向に「埋め立て」ました。その後、彼は塔の8層に青銅の鐘を備えた鐘楼を建てました。こうして164年の時を経て、ついに塔の建設が完成した。確かに、それは4階建てで屋根なしで短縮されたことが判明しました。計画によると、1 階は高く、10 階はバルコニー、12 階は鐘楼、屋根はカンパニールに冠することになっていました。タワーの全高は 98 メートルのはずでした。

塔を救うために多くの試みがなされました。 1936 年、液体コンクリート、セメント、ガラスが圧力下でベースに注入されました。 1961 年、ポーランドの科学者 R. Zebertovich のプロジェクトによると、彼らは動電学的プロセスを使用して、緩んで沈降する土壌層を圧縮しようとしました。しかし、これらの方法のいずれも、タワーの落下を止めることはできず、タワーは以前の速度で傾斜し続けました.1年に1ミリメートル. 最も有名な「傾いた」塔 - ピサの斜塔 - の運命は全世界を悩ませています。垂直からの偏差はすでに5メートル以上です。 1965 年 4 月、年老いたベルリンガーのエンチョジラルディが 294 段の階段を使って最後に鐘楼に登りました。それ以来、その機能は電気機器によって実行されてきました。昼夜を問わず、100台の自動カメラとカメラが塔に向けられ、倒れるのを待っています。何もしなければ、今後50年でタワーは安定性を失い、崩壊することがすでに計算されています。しかし、むかしむかし、彼女のバルコニーから、偉大なガリレオ・ガリレイは、物体の自由落下の法則に関連する実験を行いました..

いつものように、ロマネスク様式は、完成してから長い間その名前が付けられませんでした。フランスの考古学者は、10 世紀から 12 世紀のロマネスク様式のヨーロッパ建築を、この建築の方向性が後期ローマ建築のあまり成功したバージョンではないと考えたため、と呼んだ。

ロマネスク様式は、その時代の精神を自然に反映するようになりました。初期の封建制の時代は、ヨーロッパの土地の断片化と頻繁な内戦によって特徴付けられました。したがって、監視塔、すべての構造物（壁、柱、丸天井）の重厚さ、抜け穴のように見える明るい開口部-これらの機能は、ロマネスク時代の建物に固有のものです。巨大な規模の荘厳な寺院は、鐘が鳴る距離にあり、都市全体の住民の要塞として機能していました。封建領主の家 - 城 - は本当の要塞でした。それらは、塔のある印象的な高さの壁に囲まれていました。そして、深い堀の水面から降りて、跳ね橋を通って門にたどり着くことができました。

建築におけるロマネスク様式は、中世の文化全体と同様に、建築工芸におけるローマ人の業績が失われ、技術レベルが低下したという事実に関連する文化的および経済的衰退とその後の停滞を反映しています。大幅。しかし、封建制が発展するにつれて、要塞化された封建住宅、修道院の複合施設、バシリカなど、新しいタイプの建物が徐々に形になり始めました。後者は宗教建設の基礎として機能しました。

中世の大聖堂の多くは、初期のキリスト教寺院の形成期間の後期ローマ建築から取られました。そのような建物は、列の列によっていくつかの身廊に分割された細長い空間を持つ建築構成です。他の部分よりも幅が広く、より奉献された中央の身廊には、祭壇が設置されました。多くの場合、中庭の建物はギャラリーに囲まれていました-洗礼用のボウルが置かれたアトリウム。クラッセ (ラヴェンナ) の聖アポリナリス大聖堂は、ロマネスク様式の初期のカルト建築を鮮やかに示しています。

建設方法。

建設の改善は、多くの差し迫った問題によって引き起こされました。そのため、絶え間ない火事に苦しんでいた木製の床は、アーチ型の構造に置き換えられました。柱状および交差したヴォールトが主身廊の上に建てられ始め、これには壁の支柱の強化が必要でした。ロマネスク様式の建築の主な成果は、主な努力の方向性を想定した建設的なスキームの開発でした-桁アーチとクロスヴォールトの助けを借りて-特定のポイントと壁自体とバットレス（柱）への壁の分割、拡張力が最大の圧力に達した場所にあります。このデザインがベースになったゴシック建築 .

典型的なロマネスク様式の大聖堂のセクションと平面図:

建築におけるロマネスク様式の特徴は、建築家が主な垂直支柱を外壁の外側に配置する傾向があるという事実に現れています。徐々に、この差別化の原則が必須になります。

建設のための材料は、ほとんどの場合、石灰岩であり、周辺地域に豊富にあるその他の岩石 (花崗岩、大理石、レンガ、火山の瓦礫) も使用されました。敷設プロセスは簡単でした。中型の切り石をモルタルで固定しました。乾式技術は使用されていません。石自体はさまざまな長さと高さである可能性があり、正面からのみ慎重に処理されました。

ロマネスク様式の大聖堂の建築の特徴:

● この計画は、初期のキリスト教のバシリカ、つまり空間の縦方向の組織に基づいています。
● 寺院の合唱団または東の祭壇の拡大。
● テンプルの高さを上げる;
● 格間（カセット）天井の最大の大聖堂を石造りの丸天井に交換。ボールトにはいくつかのタイプがありました。ボックス、クロス、多くの場合円筒形、梁に沿ってフラット (典型的なイタリアのロマネスク建築)。
● 重い金庫室には強力な壁と柱が必要でした。
● インテリアの主なモチーフは半円形のアーチです。

ロマネスク様式と後期ゴシック様式の違い:

ロマネスク建築の彫刻。

12 世紀の初めに、建築、特にレリーフにおける彫刻の役割が大きくなり始めました。異教のローマのイメージは、福音書の場面を象徴する教会の構図に取って代わられています。ロマネスク様式の大聖堂は、絵の具で描かれたレリーフの人物像の形で、記念碑的で装飾的な構成で装飾されていました。

原則として、彫刻は大聖堂の外観の全体像を作成するために使用されました。レリーフの位置には明確な境界がありませんでした: 西側のファサードに位置する可能性があります（メインエントランスがあった場所）、ポータルの近く、首都またはアーキボルト。隅の像は、鼓膜の中央（門の上の半円形のアーチの内側部分）の彫刻よりもかなり小さかった。フリーズでは、彼らはよりしゃがんだ形を取り、耐荷重柱では細長いプロポーションを取りました.

西ヨーロッパの各地域は、ロマネスク様式の発展に独自の芸術的嗜好と伝統をもたらしました。すべては、建物が建てられた地域の伝統と生活条件に依存していました。したがって、フランスのロマネスク様式の建物はドイツの建物とは異なり、ドイツの建物はスペインの建物と同じ程度には似ていません。

フランスの建築におけるロマネスク様式は、周囲の現実の条件に徐々に適応しました。そのため、マジャール人の絶え間ない襲撃から建物を保護するために、耐火構造が作成されました。多数の教区民を収容するために、彼らは大聖堂の内部と外部の空間を徐々に再建し、作り直しました。

12世紀に建てられたベネディクト会修道院「サンフリベール」の教会：

イタリアでは、国の北部の州が独自のスタイルを作成し、それはモニュメントによって際立っていました。フランスのロマネスク様式、ドイツの宮殿建築の影響を受けて誕生し、レンガ造りの技術の出現に関連しています。

イタリア北部の地方のロマネスク様式の建築は、強力なアーケードのファサード、軒下にある矮星のギャラリー、動物の彫刻の上に立っていた柱が特徴です。そのような構造の例は、サンミケーレ教会 (パドヴァ)、11-12 世紀のパルマとモデナの大聖堂です。

フィレンツェとピサの建築家は、ロマネスク様式のオリジナルで陽気なバージョンを作成しました。これらの地域は大理石や石が豊富であったため、ほとんどすべての建造物がこれらの信頼できる材料で作られていました。フィレンツェ様式は主にローマ建築の継承者となり、大聖堂はしばしばアンティーク様式で装飾されました。

イングランドにおけるロマネスク様式の発展は、ノルマン人の征服に関連し、 2 種類の建物: 城と教会. ロマネスク様式の建築はイギリス人によって急速に習得され、国内での建築活動が加速しました. 世紀の初めには、木造の塔はすでに石造りの塔に完全に置き換えられていました。当初、これらは立方体の形をした 2 階建ての建物でした。ノーマンの建築家の例に続いて、英国の建築家は射手の陣営を取り囲む砦、堀、柵の組み合わせを使用し始めました。ノルマンディーから、建物の西側部分の 2 つの塔のファサードのデザインも借用されました。

現存するロマネスク様式の建物の中で最も有名なのは、ウェストミンスター寺院。この建物は、交差点の塔、西に位置するツインタワー、および東に 3 つのアプスを備えています。

イングランドの 11 世紀は、ウィンチェスター、カンタベリー大聖堂、聖エドモンド修道院、ロマネスク様式の他の多くの建物など、多くの教会の建物の建設によって特徴づけられました。これらの建物の多くは、後に再建され、改造されました。のゴシック様式、しかし、現存する文書や古代の建造物の遺跡によると、建物の印象的な記念碑と外観を想像することができます。

ロマネスク美術

11世紀から12世紀の芸術に適用される「ロマネスク様式」という用語は、西ヨーロッパおよび中央ヨーロッパの中世芸術の歴史に客観的に存在する段階を反映しています. ただし、この用語自体は恣意的です。中世美術の歴史を明確にする必要が生じた19世紀の初めに登場しました。それ以前は、「ゴシック」という言葉で完全に指定されていました。

現在、この姓は後の時代の芸術によって保持されていましたが、前のものはロマネスク様式と呼ばれていました（言語学で同時に導入された「ロマンス言語」という用語との類推によって）。 11世紀通常、12 世紀は「初期」の時代と見なされ、12 世紀は「成熟した」ロマネスク芸術の時代と見なされます。ただし、個々の国や地域におけるロマネスク様式の支配の年代順の枠組みは、常に一致するとは限りません。つまり、フランスの北東部、12 世紀の最後の 3 分の 1 です。すでにゴシック時代に属していますが、ドイツとイタリアではロマネスク芸術の特徴が 13 世紀の大部分を支配し続けています。

ロマネスク芸術の代表的な形態は建築でした。ロマネスク様式の建物は、タイプ、デザイン、装飾の点で非常に多様です。寺院、修道院、城が最も重要でした。まれな例外を除いて、都市建築は修道院建築のような幅広い発展を受けませんでした。ほとんどの州では、主な顧客は修道会、特にベネディクト派のような強力な修道会であり、建設業者と労働者は修道士でした。 11世紀の終わりにのみ。一般の石工の芸術が現れました-同時にビルダーと彫刻家が場所から場所へ移動しました。しかし、修道院は外部からさまざまなマスターを引き付けることができ、敬虔な義務の順序で彼らに仕事を要求しました。

ロマネスク様式の建物の材料は地元の石でした。道路が不足しているため、また、国境を越えなければならず、毎回高い関税を支払う必要があったため、遠くからの配達はほとんど不可能でした。石はさまざまな職人によって切り出されました。これが、中世の芸術において、首都などの 2 つの完全に同一の細部がめったに見られない理由の 1 つです。それらのそれぞれは、彼が受けたタスク（サイズ、そしておそらくテーマ）の範囲内で、創造的な自由を持っていた別の石切りアーティストによって行われました。刻んだ石はすり鉢の上に置かれ、時間の経過とともに使用能力が高まりました。

ロマネスク時代の建築の原則は、カルト複合体で最も一貫した純粋な表現を受けました。修道院の主要な建物は教会でした。その隣には、開いた列柱に囲まれたパティオがありました（フランス語で-stoigre、ドイツ語で-Kreigtn^an^、英語で-slostezer）。修道院の修道院長の家（修道院長）、修道士の寝室（いわゆる寮）、食堂、キッチン、ワイナリー、醸造所、パン屋、倉庫、厩舎、労働者の居住区、医者の家、住居、巡礼者のための特別なキッチン、学校、病院、墓地。

ロマネスク様式の典型的な寺院は、ほとんどの場合、古いバジル形式を開発しています。ロマネスク様式のバシリカは、3 つの身廊 (まれに 5 つの身廊) の縦長の部屋で、1 つ、時には 2 つのトランセプトが交差しています。多くの建築学校では、教会の東部はさらに複雑で豊かになりました。聖歌隊は、後陣の棚によって完成し、放射状に分岐する礼拝堂 (いわゆる礼拝堂の花輪) に囲まれています。一部の国、主にフランスでは、バイパス合唱団が開発されています。側面の身廊は翼廊の後ろに続き、祭壇の後陣を回っているようです。このようなレイアウトにより、後陣に展示された遺物を崇拝する巡礼者の流れを調整することができました。

封建的な断片化、交換の弱い発展、文化生活の相対的な孤立、地元の建物の伝統の安定性が、ロマネスク様式の建築学校の多種多様を決定したことを強調する必要があります。

ロマネスク様式の教会では、別々の空間ゾーンが明確に分離されています。ナルテックス、つまり前庭、豊かで詳細な開発を伴う大聖堂の縦方向の本体、トランセプト、東側の後陣、礼拝堂です。このようなレイアウトは、サンピエトロ大聖堂に始まる初期のキリスト教バジリカのレイアウトですでに具現化されたアイデアを非常に論理的に継続しました。ピーター：異教の寺院が神の住居と見なされた場合、キリスト教の教会は、人々の集団のために建てられた信者の家になりました。しかし、このグループは団結していませんでした。聖職者は「罪深い」平信徒に激しく反対し、合唱団、つまり祭壇に最も近いトランセプトの後ろにある寺院のより名誉ある部分を占めました。はい、そして平信徒に割り当てられた部分では、封建貴族に場所が割り当てられました。このように、封建社会の階層構造における彼らの異なる場所である神に直面した人口のさまざまなグループの不平等な重要性が強調されました。しかし、ロマネスク時代の寺院には、より広範なイデオロギー的および美的内容もありました。建設と芸術の面では、それらは中世建築の発展における重要な前進を表し、生産力、文化、人間の知識の一般的な上昇を反映していました. より高度な石材加工技術、建築全体の明確な理解、よく考え抜かれたプロポーションのシステム、建物構造に内在する芸術的可能性の認識 - これらすべてが、前の時代の建物とは異なるロマネスク建築を際立たせています。ロマネスク建築では、偽りの宗教的幻想とは反対に、当時の人々の精神世界の過酷な強さと、自然と闘う人間の労働の力の両方が明確に具現化されていました。

教会の建設中、最も困難だったのは、主な身廊の照明と覆いの問題でした。後者は、側面の身廊よりも幅が広く、高かったためです。ロマネスク建築のさまざまな学校が、この問題にさまざまな方法で対処しました。最も簡単な方法は、初期キリスト教のバジリカのモデルに木製の天井を保存することでした。垂木の屋根は比較的軽く、横方向の膨張を引き起こさず、強力な壁を必要としませんでした。これにより、屋根の下に窓の層を配置することが可能になりました。それで、彼らはイタリアの多くの場所、ザクセン、チェコ共和国、フランスの初期のノルマン学校に建てました.

ボールト: 円筒形、型枠の円筒形、クロス、リブのクロス、クローズド。図式

しかし、木製の床の利点は、建築家が他の解決策を探すことを止めませんでした。ロマネスク様式は、主身廊とくさび形の石の巨大な丸天井が重なっているのが特徴です。この革新は、新しい芸術的可能性を生み出しました。

最初に現れたのは明らかに円筒形のヴォールトで、メインの身廊にガースアーチがあることもありました。その推進力は、巨大な壁だけでなく、側廊のクレオテの丸天井によっても取り除かれました。初期の建築家は経験も自信もなかったので、中身廊は狭く、比較的低く建てられました。彼らはまた、広い窓の開口部で壁を弱体化することを敢えてしませんでした。したがって、初期のロマネスク様式の教会は内部が暗いです。

時間が経つにつれて、中央の身廊が高くなり始め、ヴォールトはわずかにランセットの輪郭を獲得し、ヴォールトの下に窓の層が現れました。これはおそらく、ブルゴーニュのクリュニアック学校の建物で初めて起こりました。

多くのロマネスク様式の教会の内部では、中央の身廊の壁を 3 層に明確に分割するのが典型的です (p. 236 の図)。第 1 層は、主身廊と側面身廊を隔てる半円形のアーチで占められています。アーチの上には壁の表面が伸びており、絵を描くのに十分なスペースや柱の装飾的なアーケード、いわゆるトリフォルニアを提供しています。最後に、窓は上層を形成します。窓は通常半円形に仕上げられていたため、中身廊の側壁は 3 層のアーケード (身廊アーチ、トリフォリウムアーチ、窓アーチ) で構成され、明確なリズミカルな交替と正確に計算されたスケールの関係で与えられました。身廊のずんぐりしたアーチは、より細いトリフォリウムアーケードに取って代わられ、それがまばらに配置された高い窓のアーチに取って代わりました。

多くの場合、2 番目の層は、トリフォリウムではなく、いわゆる皇帝のアーチによって形成されます。つまり、メインの身廊に通じ、サイド通路のヴォールトの上に位置するギャラリーです。エンポラの光は、中央の身廊から、またはより多くの場合、エンポラが隣接する側面の身廊の外壁の窓から来ました。

ロマネスク様式の教会の内部空間の視覚的印象は、メイン通路とサイド通路の幅の間の単純で明確な数値関係によって決定されました。場合によっては、建築家は遠近法を人為的に縮小することにより、内部のスケールの誇張された考えを呼び起こそうとしました: 彼らは教会の東側に移動するにつれて、アーチ型スパンの幅を縮小しました (例えば、アルルのサン・トロフィーム教会）。アーチの高さが低くなることもありました。

ロマネスク様式の教会の外観は、重厚さと幾何学的な建築形態（平行六面体、円柱、半円柱、円錐、ピラミッド）によって特徴付けられます。壁は内部を環境から厳密に隔離します。同時に、建築家が教会の内部構造を可能な限り忠実に外観に表現しようとする努力に常に気付くことができます。外側では、メイン通路とサイド通路の高さが異なるだけでなく、スペースを別々のセルに分割することも通常明確に区別されます。そう。ピラー - ネイブの内部を分割するアバットメントは、外壁に取り付けられたバットレスに対応します。建築様式の厳しい真実性と明快さ、揺るぎない安定性の哀愁は、ロマネスク建築の主な芸術的メリットを構成しています。

11世紀から12世紀にかけて、建築と同時に、そしてそれと密接に関連して、記念碑的な絵画が発展し、記念碑的な彫刻は数世紀のほぼ完全な忘却の後に復活しました.ロマネスク時代の美術は、ほぼ完全に宗教的な世界観に従属していました. . したがって、その象徴的な特徴、技術の慣習性、および様式化人間の姿の描写では、体の実際の可塑性に関係なく、プロポーションがしばしば違反され、ローブの折り目が恣意的に解釈されました.

しかし、絵画と彫刻の両方で、人物の強調されたフラットな装飾的認識とともに、図式的で条件付きの形式ではあるが、マスターが人体の物質的な重量と体積を伝えた画像が広く使用されました。典型的なロマネスク様式の構図の人物は、奥行きのない空間にあります。距離感がない。それらの規模は印象的であり、サイズは描かれている人物の階層的重要性に依存します。たとえば、キリストの姿は天使や使徒の姿よりもはるかに高いです。それらは、順番に、単なる人間の画像よりも大きくなります。さらに、図の解釈は、アーキテクチャ自体の分割と形式に直接依存しています。鼓膜の中央に配置された人物は、隅にある人物よりも大きくなっています。フリーズの彫像は通常しゃがんでいますが、柱や柱にある彫像は細長いプロポーションを持っています。このような体のプロポーションの適応は、建築、彫刻、絵画のより大きな融合に貢献すると同時に、芸術の比喩的な可能性を制限しました. したがって、物語性のプロットでは、物語は最も本質的なものに限定されていました. 登場人物と行動の場の比率は、実際のイメージを作成するように設計されているのではなく、個々のエピソードを図式的に指定するために設計されており、その収束と比較はしばしば象徴的です。これに応じて、異なる時代のエピソードが並べて配置され、多くの場合1つの構成に配置され、行動の場所が条件付きで与えられました。ロマネスク芸術は時に荒削りですが、常に鋭い表現力を持っています。ロマネスク芸術のこれらの最も特徴的な特徴は、しばしばジェスチャーの誇張につながりました. しかし、中世の芸術の慣習の枠組みの中で、正確に把握された生きた詳細が予期せず現れました-一種の人物の回転、特徴的なタイプの顔、時には家庭のモチーフ。図像の要求がアーティストのイニシアチブを妨げなかった構成の二次部分には、そのような単純に現実的な詳細がかなりたくさんあります。ただし、これらのリアリズムの直接的な表現には、特定の性質があります。基本的に、ロマネスク時代の芸術では、幻想的で、しばしば陰気で、巨大なものへの愛が支配的です。それはまた、黙示録の悲劇的なビジョンのサイクルから借りたシーンの普及など、主題の選択にも現れています。記念碑的な絵画の分野では、モザイク芸術の伝統も保存されていたイタリアを除いて、どこでもフレスコ画が優勢でした. 高い装飾性が特徴の本のミニチュアは、広く配布されました。彫刻、特にレリーフが重要な場所を占めていました。彫刻の主な素材は石で、中央ヨーロッパでは主に地元の砂岩、イタリアやその他の南部地域では大理石でした。ブロンズからの鋳造、木からの彫刻、ノックも使用されましたが、決して普遍的ではありません. 教会のファサードの記念碑的な彫刻を除いて、木、ノック、石で作られた作品は通常描かれていました。ソースが不足していることと、生き残ったモニュメントの元の色がほぼ完全に消失しているため、色の性質を判断することはかなり困難です。そのような着色によって生み出される印象のいくつかのアイデアは、最後の晩餐を描いたイソワールの彫刻の首都によって与えられます.

ロマネスク時代には、非常に豊富なモチーフを持つ装飾芸術が特別な役割を果たしました。その情報源は非常に多様です。「野蛮人」、古代、ビザンチウム、イラン、さらには極東の遺産です。応用芸術とミニチュアの輸入作品は、借りた形の指揮者として役立った。人間の形が動物の世界のイメージと組み合わされた、あらゆる種類の幻想的な生き物のイメージが特に好きでした。そのスタイルの不安とフォームのダイナミズムには、原始的な世界観を持つ「野蛮」時代の民俗思想の名残がはっきりと感じられます。しかし、ロマネスク時代になると、これらのモチーフは建築全体の荘厳な荘厳さに溶け込んでいくように見えました。芸術工芸品もある程度の発展を見せましたが、その真の全盛期はゴシック時代にまでさかのぼります。

ロマネスク様式の記念碑的な彫刻、フレスコ画、特に建築は、西ヨーロッパの芸術の発展において重要な進歩的な役割を果たし、中世の芸術文化のより高いレベル、つまりゴシックの芸術への移行を準備しました。同時に、ロマネスク建築の荒々しい表現とシンプルで記念碑的な表現力、記念碑的で装飾的な統合の独創性は、人類の芸術文化へのロマネスク芸術の貢献の独自性を決定します。

詳細カテゴリー：アートのさまざまなスタイルとトレンドとその特徴投稿日: 2015/10/11 15:21 閲覧数: 4878

ロマネスク様式は、中世の芸術文化のより高いレベルであるゴシック芸術への移行において重要な役割を果たしました。

このスタイルは、記念碑的な彫刻、フレスコ画、特に建築において最も明確に現れました。

用語と定期刊行物について

定期刊行物に関しては、個々の国や地域におけるロマネスク様式の優勢の年代順の枠組みは必ずしも一致しません。たとえば、フランスの北東部では、12 世紀の最後の 3 分の 1 です。すでにゴシック時代に起因すると考えられており、ドイツとイタリアでは、13世紀の大部分の主要なものとしてロマネスク芸術の兆候が存在し続けています.
したがって、「ロマネスク様式」という用語は、約1000年からゴシック様式の出現までの11〜12世紀の西ヨーロッパおよび中央ヨーロッパの芸術に起因するはずです. それは、中世ヨーロッパの美術史に客観的に存在する段階を反映しています。しかし、「ロマネスク美術」という言葉自体が登場したのは19世紀初頭のことであり、それ以前は中世美術はすべて「ゴシック」と呼ばれていました。
ロマネスク様式は初期（11 世紀）と成熟（12 世紀）に分けられます。

建築

聖教会レーゲンスブルクのヤコブ (ドイツ)
建築はロマネスク芸術の主要な形態でした。種類、デザイン、装飾が多様です。基本的に、この時代の建築は寺院、修道院、城に代表されます。この時期の都市建築は広く開発されていませんでした。
ロマネスク様式の建物の主な材料は地元の石です。さらに、石はさまざまなマスターによって切り出されたため、中世の芸術では、2つの完全に同一の詳細はめったに見つかりません。すり鉢の上に切り石を敷き詰めました。
修道院の主要な建物は教会でした。その隣には、開いた列柱に囲まれたパティオがありました。その後、修道院の修道院長の家（修道院長）、修道士の寝室、食堂、キッチン、ワイナリー、醸造所、パン屋、倉庫、厩舎、労働者の居住区、医者の家、住居がありましたそして巡礼者のための特別なキッチン、学校、病院、墓地。
ロマネスク様式は、バシリカ（縦方向）の形が特徴です。ロマネスク様式のバシリカは、3 つの身廊 (まれに 5 つの身廊) の縦長の建物です。

ロマネスク様式のバシリカ (左) とロマネスク様式の神殿への断面図
外見上、ロマネスク様式の寺院は巨大で幾何学的に見えました（平行六面体、円柱、半円柱、円錐、ピラミッドの形で）。ロマネスク建築の主な利点は、建築形態の厳しさと明快さです。
建物は常に周囲の自然に調和して溶け込んでおり、これにより堅牢性も確保されています。狭い窓の開口部と階段状の奥行きのあるポータルを備えた巨大な壁には、防御の目的がありました。
ポータルは、建築的に設計された大きな構造の正面玄関です。ポータルには心理的な機能もありました。印象を高め、建物の入り口を強調し、拡大し、誇張します。

パリの聖母大聖堂の中央と 2 つの側面のポータル
ロマネスク様式の大聖堂の建築のその他の特徴:
聖歌隊の増築（神殿東祭壇部分）
テンプルの高さを上げる
最大の大聖堂の格間 (カセット) 天井を石造りの丸天井に置き換える。ヴォールトにはいくつかのタイプがありました: ボックス、クロス、しばしば円筒形、梁に沿ってフラット (典型的なイタリアのロマネスク建築)。
重い金庫室には強力な壁と柱が必要でした。
内部の主な動機 - 半円形のアーチ

半円形のアーチを持つローマ橋 (アルカンターラ、スペイン)
全体の構造は、折りたたまれた個々の正方形のセル、つまり草で構成されていました。
ロマネスク建築の建物の 1 つを見てみましょう。

聖母教会 (デンマーク、カロンボー市)

これは、ジーランド島の北西にある要塞教会で、街と地域全体の主要な魅力です。港を見下ろす高い丘の上にそびえ立ち、遠くからも注目を集めます。
教会の正確な設立日は不明です。 1170～1190年に建立されたと推定されています。この地域がキリスト教に改宗したことを記念して。
デンマークで最初のレンガ造りの建物の 1 つです。教会と同時に要塞化された城が建設され、後に再建されました。
荘厳な聖母教会は赤レンガで建てられ、平面図はギリシャ十字の形をしており、中央の塔 (44 m) と 4 つの角の塔があります。中央の塔は、強度を増すために4本の御影石の柱で支えられています。八角形の側塔 (各 34 m) が 4 つの頂点 ( 後陣- メインボリュームに隣接する建物の下部棚、半円形、多面体、長方形、または平面図が複雑で、セミドームまたは閉じたセミアーチで覆われている）。

アブシダ
この 5 タワーのデザインは、西ヨーロッパではユニークです。正統派の建築ではより一般的です。
教会は要塞のように見えますが、これは要塞の考慮事項だけではありません。おそらく、教会の5つの塔は、中世に5つの塔を持つ要塞都市として提示された天国のエルサレムの考えを象徴しています。
当初、聖母教会の内部は壁画（フレスコ画）で飾られていました。 2 つの鐘: 最も古いものは 1502 年、最も若いものは 1938 年に鋳造されました。

ピサ大聖堂と塔 (イタリア)
マルムズベリー修道院、ダラム大聖堂、オーケム城、セントアルバン大聖堂、ピーターバラ大聖堂、イーリー大聖堂、ウィンチェスター大聖堂 (イギリス)、ラーハ修道院、シュパイアーのカイザー大聖堂、ワームズ、マインツなど、ロマネスク様式のかなりの数の建築物が生き残っています。リープムルク大聖堂、聖教会レーゲンスブルク (ドイツ) のヤコブ、ヴァルドボア (スペイン) のロマネスク様式の教会、 ピサ大聖堂とその一部、有名なピサの斜塔 (イタリア)、ポワティエのノートルダム・ラ・グラン教会、セラボーナ小修道院（フランス）、ブラガ大聖堂、ポルト大聖堂、ブラガンサ旧市庁舎、コインブラ旧大聖堂、リスボン大聖堂（ポルトガル）など

彫刻

ロマネスク様式の彫刻は建築モチーフの対象でした。主に大聖堂の外部装飾に使用されました。レリーフは、ほとんどの場合、西側のファサード、ポータルの周り、またはファサードの表面に配置されていました。プロット: 壮大な宇宙の宗教的で象徴的なイメージ。
西側のファサードと寺院への入り口の彫刻装飾には特に注意が払われました。通常、メインのパースペクティブポータルの上に配置されていました鼓膜(ペディメントの内側のフィールド) 最後の審判のシーンを描いたレリーフ。

ストラスブール大聖堂の鼓膜 (フランス)
ファサードのレリーフも、使徒、預言者、旧約聖書の王を描いた柱、ポータルで飾られていました。
吊るされたイスカリオテのユダの姿は、彫刻の装飾に使用されることがよくありました-啓蒙として理解する必要があります。悪魔は彼がぶら下がるのを助けました。

ユダ・イスカリオテと悪魔
一般に、ロマネスク様式の彫刻は比喩に強く惹かれます。たとえば、アルトワ修道院 (フランス、ランデス) の祭壇の上壁の周りには、人間の堕落の象徴である情熱、不節制、野蛮な猿を描いた小さな人物像があります。

他の種類の彫刻

貴重な素材を使った製品が高く評価されました。それらの多くは生き残っています：遺物を保管するための納骨堂、祭壇の正面、および貴族のいくつかの世俗的な物：鏡、宝石、留め金。

12 世紀のブロンズグロスターローソク足。
よく保存されたミニチュアの象牙製品の例は、ルイスのチェスセットです。

ルイス島のチェス
それらのほとんどはセイウチの牙から作られていますが、残りはクジラの歯から作られています。 1831年にスコットランドのルイス島（アウター・ヘブリディーズ諸島）で発見されました。現在、11 個のチェスの駒がスコットランド国立博物館にあり、残りは大英博物館にあります。
その他のアーティファクトは、階層、装飾プレート、胸の十字架、その他のオブジェクトの譜表です。

ペインティング

ロマネスク様式の絵のように美しい画像は、奥行きのない空間にあります。それらの間の距離は感じられません。サイズは、描かれている人の階層的な重要性によって異なります。たとえば、キリストの姿は、天使や使徒の姿よりもはるかに高くなっています。そしてそれらは、単なる人間の画像よりも大きくなります。鼓膜の中央の数字は、角の数字よりも大きくなっています。ロマネスク様式は一般に、実際のプロポーションからの逸脱が特徴です (頭と手は不釣り合いに大きく、体は抽象的なスキームの対象となります)。
ロマネスク芸術は時に荒削りですが、常に鋭い表現力を持っていますが、リアリズムの表現は個人的なものです。基本的に、ロマネスク時代の芸術では、幻想的で、しばしば陰気で、怪物的で、支配的なものすべてへの愛があり、特に黙示録のシーンが描かれることがよくあります。
記念碑的な絵画では、モザイクの伝統がより保存されているイタリアを除いて、どこでもフレスコ画が優勢でした.
高い装飾性が特徴の本のミニチュアは広く使われていました。

ウィンチェスター聖書 1160-1175 より「ペイジモーガン」ダビデの生涯の場面
ロマネスク時代には、装飾芸術が非常に人気がありました。
絵のように美しい構図 (主に聖書の物語と聖人の生活に基づく物語の場面) が壁の広い面に描かれていました。これらの構図では、人物は様式化されて平面的であるため、現実的な表現ではなく象徴として認識されます。

カタロニアのフレスコ画

ステンドグラス

ステンドグラスの窓はゴシック様式で最も一般的でしたが、ロマネスク様式ではすでに人気がありました。今日知られている中世のステンドグラスの窓の最も古い断片は、10 世紀に作られたものです。完全に保存されている最古の素描は、アウグスブルクの大聖堂の窓に描かれた 11 世紀末の 5 人の預言者の像です。ルマン、カンタベリー、シャルトル、サンドニの大聖堂では、12 世紀のステンドグラスの窓の一部が保存されています。

シャルトル大聖堂のステンドグラスの窓
最も古い年代の英国ガラスは、1154 年のヨークミンスターのジェシーツリーのステンドグラスで、以前の (破壊された) 建物から借用されました。

ヨークミンスターのジェシーの木のステンドグラスの窓