ביוגרפיה של פדור טיוצ'ב. ביוגרפיה של טיוצ'ב הודעה על נושא היצירתיות F ו-Tyutchev

פיודור טיוצ'ב הוא תמלילן רוסי מפורסם, משורר-חושב, דיפלומט, פובליציסט שמרן, חבר מקביל באקדמיה למדעים של סנט פטרסבורג מאז 1857, חבר מועצה סודי.

טיוצ'ב כתב את יצירותיו בעיקר בכיוון של רומנטיקה ופנתיאיזם. שיריו פופולריים מאוד הן ברוסיה והן ברחבי העולם.

בצעירותו קרא טיוצ'ב שירה כל היום (ראה) והתפעל מעבודתם.

בשנת 1812 נאלצה משפחת טיוצ'ב לעבור לירוסלב, עקב ההתחלה.

בירוסלב הם נשארו עד שהצבא הרוסי גירש סופית את הצבא הצרפתי, בראשותם, מאדמותיהם.

הודות לקשריו של אביו, נרשם המשורר לוועד החוץ כמזכיר מחוז. מאוחר יותר, פדור טיוצ'ב הופך לנספח עצמאי של הנציגות הדיפלומטית הרוסית.

בתקופה זו של הביוגרפיה שלו, הוא עובד במינכן, שם הוא פוגש את היינה ושלינג.

יצירתיות Tyutchev

בנוסף, הוא ממשיך לחבר שירים, שאותם הוא מפרסם בפרסומים רוסיים.

במהלך הביוגרפיה של 1820-1830. הוא כתב שירים כמו "סופת רעמים באביב", "כשהאוקיינוס ​​חובק את כדור הארץ...", "מזרקה", "החורף לא כועס לחינם..." ואחרים.

בשנת 1836 פורסמו 16 יצירות מאת טיוצ'ב בכתב העת Sovremennik תחת הכותרת הכללית שירים שנשלחו מגרמניה.

הודות לכך, פדור טיוצ'ב צובר פופולריות רבה במולדתו ומחוצה לה.

בגיל 45 הוא מקבל את תפקיד הצנזור הבכיר. בזמן הזה, המשורר הלירי ממשיך לכתוב שירים המעוררים עניין רב בחברה.

עמליה לרכנפלד

עם זאת, מערכת היחסים בין טיוצ'ב ללרכנפלד לא הגיעה לחתונה. הילדה בחרה להתחתן עם הברון הקרודנר העשיר.

האישה הראשונה בביוגרפיה של טיוצ'ב הייתה אלאונורה פדורובנה. בנישואים אלה נולדו להם 3 בנות: אנה, דריה ויקטרינה.

ראוי לציין שטיוטצ'ב התעניין מעט בחיי המשפחה. במקום זאת, הוא אהב לבלות את זמנו הפנוי בחברות רועשות בחברת המין ההוגן יותר.

עד מהרה, באחד האירועים החברתיים, פגש טיוצ'ב את הברונית ארנסטין פון פפל. החל רומן ביניהם, שכולם למדו עליו מיד.

כששמעה על כך אשת המשורר, היא, שלא יכלה לשאת את הבושה, דקרה את עצמה בחזה בפגיון. למרבה המזל, הייתה פציעה קלה.

אשתו הראשונה של טיוצ'ב, אלאונורה (משמאל) ואשתו השנייה ארנסטין פון פפל (מימין)

למרות התקרית והגינוי בחברה, פדור איבנוביץ' מעולם לא הצליח להיפרד מהברונית.

לאחר מות אשתו, הוא נכנס מיד לנישואים עם פפל.

עם זאת, לאחר שהתחתן עם הברונית, טיוצ'ב החל מיד לבגוד בה. במשך שנים רבות היה לו מערכת יחסים קרובה עם אלנה דניסיבה, שכבר הזכרנו.

מוות

בשנים האחרונות לחייו איבד טיוצ'ב קרובי משפחה רבים ואנשים היקרים לו.

בשנת 1864 נפטרה פילגשו אלנה, שאותה חשב למוזה שלו. ואז אמו, אחיו ובתו מריה מתו.

לכל זה הייתה השפעה שלילית על מצבו של טיוצ'ב. שישה חודשים לפני מותו היה המשורר משותק, כתוצאה מכך היה מרותק למיטה.

פדור איבנוביץ' טיוצ'ב נפטר ב-15 ביולי 1873 בגיל 69. המשורר נקבר בסנט פטרבורג בבית הקברות של מנזר נובודביצ'י.

אם אהבת את הביוגרפיה הקצרה של טיוצ'ב, שתף אותה ברשתות חברתיות. אם אתה אוהב ביוגרפיות של אנשים גדולים בכלל, ובפרט, הירשמו לאתר. אצלנו זה תמיד מעניין!

"עבור טיוצ'ב, לחיות זה לחשוב."

אי אקסאקוב

"רק לכישרונות חזקים ומקוריים ניתנת ההזדמנות לגעת בחוטים כאלה בלב האדם."

נ' נקרסוב

פדור טיוצ'ב הוא אחד ממשוררי הליריקה הרוסיים הגדולים, משורר-הוגה. השירה הטובה ביותר שלו עדיין מרגשת את הקורא בראיית הנולד אמנותית, עומק וכוח מחשבה.

אם התפתח מאבק פוליטי סביב שירתם של נקרסוב ופת, וכעת מבקרי הספרות מחולקים לתומכים בכיוון "נקרסוב" או "פטיב", אז המחשבות על עבודתו של טיוצ'ב היו תמימי דעים: הן זכו להערכה רבה ונתפסו על ידי שני הדמוקרטים. ואסתטיקה.

מהו העושר הבלתי נדלה של המילים של טיוצ'ב?

פדור טיוצ'ב נולד ב-23 בנובמבר 1803 במשפחתו של אציל באחוזת אווסטוג, מחוז אוריול. הוריו של המשורר לעתיד, אנשים משכילים ועשירים, העניקו לבנם חינוך יסודי ורב-תכליתי.

המשורר והמתרגם הידוע S.E. Raich, אנין העת העתיקה והספרות האיטלקית, הוזמן על ידי המורה שלו. בשיעוריו שאב טיוצ'ב ידע מעמיק בהיסטוריה של הספרות העתיקה והמודרנית. כנער, פדור מתחיל לכתוב בעצמו. שיריו המוקדמים מעט מיושנים ו"כבדים", אך הם מעידים על כישרונו של הצעיר.

בגיל 14 הפך טיוצ'ב לחבר באיגוד חובבי הספרות הרוסית. בשנת 1819, לראשונה, הופיע התרגום החופשי שלו ל"הודעה של הוראס לבני המייסנה". במהלך השנים 1819-1821, טיוצ'ב למד במחלקה המילולית של אוניברסיטת מוסקבה.

מכתבים, יומנים מתקופה זו מעידים על טעמו הספרותי. הוא העריץ את פושקין, ז'וקובסקי, רומנטיקנים גרמנים, קרא את יצירותיהם של מאירים, משוררים ופילוסופים צרפתים של יוון העתיקה ורומא. מעגל תחומי העניין האינטלקטואליים שלו היה רחב למדי וכיסה לא רק ספרות, אלא גם היסטוריה, פילוסופיה, מתמטיקה, מדעי הטבע.

אוניברסיטת מוסקבה הפכה בתחילת שנות ה-20 למרכז המחשבה הפוליטית והחברתית. ולמרות שטיוצ'ב לא התעניין בפוליטיקה, אמו, שחששה מהשפעתם המזיקה של רעיונות מהפכניים עליו, התעקשה על השלמת לימודיו מוקדמת וכניסתו של בנו לשירות הדיפלומטי.

טיוצ'ב נרשם לקולגיום לענייני חוץ. עד מהרה הוא עוזב לאירופה, שם התגורר כמעט 22 שנים, וייצג את הנציגות הדיפלומטית הרוסית במינכן, אחר כך בטורינו ובחצרו של המלך סרדיניה. מינכן (בירת ממלכת בוואריה) הייתה אחד המרכזים הגדולים של התרבות האירופית.

טיוצ'ב פגש שם מדענים, סופרים, אמנים, שקע בחקר הפילוסופיה והשירה הרומנטית הגרמנית. הוא מתקרב לפילוסוף האידיאליסט המצטיין פ. שלינג, חבר עם היינה, הראשון שהחל לתרגם את יצירותיו בשפה האוסיאנית, מתרגם גם את פ. שילר, I.V. גתה של משוררים אירופאים אחרים. זה עזר לטיוצ'ב לחדד ולשפר את כישוריו הפיוטיים.

שמו נכנס לשירה הגדולה בשנות ה-20. שיריו של טיוצ'ב הופיעו מעת לעת בכתבי עת ובאלמנקים שונים של מוסקבה, ולעתים קרובות נחתמו רק בראשי התיבות של המשורר. טיוצ'ב עצמו לא העריך מאוד את ההתפתחויות שלו. רוב מה שנכתב או נעלם או הושמד.

באופן מפתיע ותובעני מעצמו, במהלך אחד המהלכים, טיוצ'ב, ששרף ניירות מיותרים, השליך לאש כמה מחברות משירתו.

ארבע מאות שירים של טיוצ'ב מאפשרים לנו להתחקות אחר היווצרות השקפת עולמו, להכיר את האירועים הבולטים בחייו.

בימי לימודיו ובתחילת שהותו בחו"ל הושפע המשורר מרעיונות שוחרי חופש. שירו "אל אודה של פושקין" ליברטי "קרוב באוריינטציה האידיאולוגית שלו ליצירות הרומנטיקה, אבל הוא כבר חוטא בניגוד למילים החברתיות של פושקין מהתקופה הדקמבריסטית.

טיוצ'ב משתמש באוצר מילים המאפיין את השירה הדקמבריסטית ("אש החופש", "צליל שלשלאות", "אבק עבדות וכו'), אך רואה את משמעות השירה לא בקריאה להילחם, אלא בקריאה לשלום ולשלום. שקט נפשי. באודה שלו יש שורות המופנות למשורר בבקשה "לרכך, לא להטריד את לבם" של הקוראים במחרוזת קסם.

יחסו של טיוצ'ב לרוסיה היה סותר. הוא אהב מאוד את מולדתו, האמין בעתידה, אבל הבין את נחשלותה הכלכלית והתרבותית, נטישתה, לא יכול היה להשלים עם המשטר הפוליטי של "משרד וצריפים", "נוט ודרגה", אשר גילם את רוסיה האוטוקרטית.

עבור טיוצ'ב, כל צורות מאבק אלים תמיד נותרו בלתי מקובלות. מכאן נובעת היחס הסותר לאירועי דצמבר, עליו הגיב בשיר "14 בדצמבר 1825".

המשורר כיבד את מעשיהם הנועזים של האצילים למען רעיונות החופש הציבורי, שדרכו על האינטרסים שלהם, אך יחד עם זאת הוא ראה בהם "קורבנות של כוונות מטופשות", טען כי מעשהם חסר משמעות, ולכן לא ישאיר זכר בזכרון הצאצאים.

מדי שנה השתפרה מיומנותו של המשורר. באמצע שנות ה-30, הוא הדפיס פנינים כמו "סופת רעמים באביב", "מימי אביב", "ערב קיץ", "שקט!") הופיעו במגזינים שונים ובאלמנקים בנפרד ו"אבדו" בים של שפל -שירה בכיתה.

רק בשנת 1836, ביוזמת חברו I. Gagarin, אסף טיוצ'ב את שיריו בכתב יד נפרד לצורך פרסום. העבודות נמסרו לפ' ויאזמסקי, שהראה אותן לז'וקובסקי ופושקין.

שלושה מאורות של השירה הרוסית שמחו, ובסוברמניק (והכתב העת היה שייך אז למייסדו א. פושקין) פורסמו 24 שירים תחת הכותרת "שירים שנשלחו מגרמניה" בחתימת פ.ט.

טיוצ'ב היה גאה בתשומת הלב שהעניק לו המשורר הראשון של רוסיה וחלם על פגישה אישית. עם זאת, הם לא נועדו להיפגש. טיוצ'ב הגיב למותו של פושקין בשיר "29 בינואר 1837".

כמו מ' לרמונטוב, טיוצ'ב האשים את האליטה החילונית במותו של פושקין, אך האמין שהמשורר טעה עמוקות, סוטה מהשירה הטהורה. בסוף השיר הוא מאשר את האלמוות של המשורר: "לב רוסיה לא ישכח אותך, כמו האהבה הראשונה".

עם השנים מתחזקת תחושת השינויים החברתיים שמתרחשים בעולם, ההבנה שאירופה נמצאת על סף עידן של מהפכות. טיוצ'ב משוכנע שרוסיה תלך בדרך אחרת. מנותק ממולדתו, הוא יוצר בדמיונו הפיוטי דימוי אידיאלי של ניקולייב רוס. בשנות ה-40, טיוצ'ב כמעט ולא עסק בשירה, הוא התעניין יותר בפוליטיקה.

הוא מפרש את האמונות הפוליטיות שלו במספר מאמרים שבהם הוא מקדם את רעיון הפאן-סלאביזם, מגן על האורתודוקסיה, ורואה בדתיות תכונה ספציפית של האופי הרוסי. בשירים "גיאוגרפיה רוסית", "תחזית" נשמעות קריאות לאיחוד כל הסלאבים תחת שרביט האוטוקרטיה הרוסית, גינוי של התנועות המהפכניות שהתפשטו באירופה ואיימו על האימפריה הרוסית.

טיוצ'ב מאמין שהסלאבים צריכים להתאחד סביב רוסיה, ולהתנגד לפער למהפכות. עם זאת, רגשות אידיאליסטים לגבי האוטוקרטיה הרוסית נהרסו על ידי התבוסה המבישה של רוסיה במלחמת קרים.

טיוצ'ב כותב אפיגרמות חדות ונושכות על ניקולאי הראשון, השר שובלוב, מנגנון הצנזורה.

ההתעניינות בפוליטיקה דעכה בהתמדה. המשורר מתחיל להבין את הבלתי נמנע של שינויים בבסיס המערכת הפוליטית-חברתית של רוסיה, וזה מטריד ומרגש אותו בו זמנית.

"אני מודע", כותב טיוצ'ב, "לחוסר התוחלת של כל המאמצים הנואשים של המחשבה האנושית העלובה שלנו להבין את המערבולת הנוראה שבה העולם גוסס... כן, אכן, העולם קורס, ואיך לא להגיע אליו. אבודה במערבולת הנוראה הזו".

הפחד מההרס והשמחה לממש את ההליכה הבוטחת של החדש חיים כעת יחד בלב המשורר. אליו שייכים המילים שהפכו לבעלי כנף: "אשרי מי שביקר בעולם הזה ברגעיו הקטלניים..."

לא במקרה הוא משתמש במילה "קטלנית" ("קיקרו"). טיוצ'ב, על פי הרשעותיו, היה פטליסט, האמין שגורל האדם וגם גורל העולם נקבעו מראש. אולם הדבר לא גרם לו לתחושת אבדון ופסימיות, להיפך, רצון מחודד לחיות, להתקדם כדי לראות סוף סוף את העתיד.

לרוע המזל, המשורר התייחס בעצמו ל"הריסות הדור הישן", חש ניתוק חריף, ניכור מ"השבט הצעיר החדש" וחוסר היכולת ללכת לידו לעבר השמש והתנועה ("אינסומניה").

במאמר "המאה שלנו", הוא טוען כי המאפיין המוביל של בן זמננו הוא הדואליות. אנו רואים בבירור גישה "דו-פרצופית" זו של המשורר במילותיו. הוא מאוהב בנושא של סערות, סופות רעמים, ממטרים.

בשירתו נדון אדם למאבק "חסר תקווה", "לא שוויוני" בחיים, בגורל, בעצמו. עם זאת, המניעים הפסימיים הללו משולבים עם הערות אמיצות המפארות את הישגם של לבבות בלתי ניתנים להריסה, אנשים בעלי רצון חזק.

בשיר "שני קולות" טיוצ'ב שר על אלה שמתגברים על קשיי החיים ועל אי הסכמות חברתיות ואפשר לפרוץ אותם רק על ידי רוק. אפילו אולימפיים (כלומר אלים) מסתכלים על אנשים כאלה בקנאה. השיר "מזרקה" מפאר גם את מי שמתאמץ - אל השמש, אל השמים.

המילים הפילוסופיות והחברתיות של טיוצ'ב בנויות לרוב על בסיס טכניקת ההלחנה של מקביליות. בחלק הראשון מתוארת תמונה או תופעת טבע המוכרת לנו, בבית השני מסיק המחבר מסקנה פילוסופית המיועדת לחיי אדם ולגורל.

מבחינה נושאית, שיריו של טיוצ'ב מחולקים לשלושה מחזורים: מילים סוציו-פילוסופיות (כבר הוזכר), מילות נוף ומילים אינטימיות (על אהבה).

אנו מעריכים את טיוצ'ב קודם כל כזמר טבע חסר תקדים. בספרות הרוסית לא היה משורר לפני כן, שביצירתו ישקול הטבע כל כך. היא המושא העיקרי של תחושות אמנותיות.

בנוסף, תופעות הטבע עצמן מועברות בצורה לקונית, עיקר תשומת הלב מתמקדת ברגשות, אסוציאציות שהן גורמות לאדם. טיוצ'ב הוא משורר שומר מצוות מאוד, בעזרת כמה מילים הוא יכול לשחזר תמונה בלתי נשכחת.

טבעו של המשורר משתנה, דינאמי. היא לא יודעת שלום, בהיותה בתחילה במצב של מאבק של סתירות, התנגשויות אלמנטים, בחילופי עונות מתמשכים, יום ולילה. יש לו הרבה "פנים", רוויות צבעים וריחות (שירים "איזה טוב אתה, ים הלילה", "סופת רעמים אביבית", "איזה רעש עליז של סערת קיץ" וכו').

הכינוי והמטאפורה הם בעלי אופי בלתי צפוי; מבחינת המשמעות שלהם, הם בעצם כאלה שמוציאים זה את זה הדדית.

זה מה שעוזר ליצור תמונה של מאבק ההפכים, שינויים מתמידים, ולכן המשורר נמשך במיוחד ברגעי מעבר בטבע: אביב, סתיו, ערב, בוקר ("יש בסתיו...", " ערב סתיו"). אבל לעתים קרובות יותר טיוצ'ב פונה לאביב:

החורף הגיע קמח

בגלל זה היא עצובה

היא דופקת על החלון

אביב לאשתו.

תרגום מ' רילסקי

סופות, סופות שלגים נוטות לעצור את התקדמות האביב, אבל חוק החיים הוא בלתי נמנע:

החורף לא רוצה לעזוב

באביב הכל רוטן

אבל אביב צוחק

ורעש צעיר!

תרגום מ' רילסקי

הטבע בשיריו של טיוצ'ב מואנש. היא קרובה לאדם. ולמרות שבפסוק איננו פוגשים את דמותה הישירה של אדם או סימנים כלשהם לנוכחותה (חדר, כלים, כלי בית וכו'), אנו חשים בפנים שאנו מדברים על אדם, חייו, רגשותיו, שה- הדור הישן מוחלף בצעירים. עולה המחשבה על החגיגה הנצחית של החיים עלי אדמות:

אסון חורף נשמע

סוף חייך

השלג האחרון שירד

לתוך ילד קסום.

אבל איזה כוח אויב!

נשטף בשלג

ורק האביב הפך ורוד בפריחתו.

תרגום מ' רילסקי

לאחר שהטמיע ביצירתיות את משנתו של שלינג על הדומיננטיות של "נפש עולמית" אחת בעולם, משוכנע המשורר שהיא מוצאת את ביטויה הן בטבע והן בעולמו הפנימי של הפרט. לכן הטבע והאדם מתמזגים באופן אורגני במילות השיר של טיוצ'וב ויוצרים שלם בלתי נפרד. "מחשבה אחרי מחשבה, גל אחר גל - שני ביטויים של אותו יסוד" ("גל ומחשבה").

תחושת האופטימיות, אישור חגיגת החיים היא תמצית השירה של טיוצ'ב. לכן טולסטוי בירך כל אביב בשורות שירו ​​של טיוצ'וב "אביב". נ' נקרסוב כתב על השיר "מי מעיינות": "לקרוא שירה, להרגיש את האביב, מאיפה, אני לא יודע, זה הופך להיות כיף וקל על הלב, כאילו צעיר בכמה שנים."

המסורות של מילות הנוף של טיוצ'ב מקורן בשירתם של ז'וקובסקי ובתיושקוב. הסגנון של משוררים אלה מאופיין, כביכול, בהפיכת המאפיינים האיכותיים של העולם האובייקטיבי לרגשיים.

עם זאת, טיוצ'ב נבדל על ידי אוריינטציה פילוסופית של מחשבה ודיבור בהיר וציורי, המעניק הרמוניה לפסוקים. הוא משתמש בכינויים עדינים במיוחד: "מאושר", "קל", "קסום", "מתוק", "כחול" ואחרים. במילות נוף, טיוצ'ב פועל כמשורר רומנטי, ובכמה משיריו נטיות סמליות מוחשיות ("ימים ולילות", "צללים הם אפורים").

טיוצ'ב גם משיג מיומנות גבוהה במילים אינטימיות. הוא מעלה אותה לשיא של אותה הכללה, כפי שאנו רואים אותה במילות נוף.

אולם, כאשר הנוף חדור מחשבות פילוסופיות, הרי שהאינטימי הוא הפסיכולוגיזם בחשיפת עולמו הפנימי של אדם מאוהב. בפעם הראשונה במילים רוסיות, תשומת הלב של המחבר עברה מסבל לירי של גבר לאישה. דמותה של האהובה כבר אינה מופשטת, היא לובשת צורות פסיכולוגיות חיות וקונקרטיות. אנו רואים את התנועות שלה ("היא ישבה על הרצפה..."), לומדים על החוויות שלה.

למשורר יש אפילו שירים שנכתבו ישירות מטעם אישה ("אל תגיד: הוא אוהב אותי, כמו קודם...").

בשנות ה-40 וה-50 הפך נושא הנשים ברוסיה לבעייתי. עדיין חי הוא האידיאל הרומנטי, לפיו אישה הוצגה כפיה, מלכה, אך בשום אופן לא ליצורים ארציים אמיתיים.

ג'ורג' סאנד בספרות העולמית מתחיל את המאבק למען שחרור האישה. ברוסיה פורסמו יצירות רבות שמגדירות את אופייה, היכולות האינטלקטואליות של אישה: האם היא מן המניין בהשוואה לגבר? מה מטרתו עלי אדמות?

הביקורת והספרות המהפכנית-דמוקרטית ראו באישה ישות שווה לגבר, אך ללא זכויות (הרומן של צ'רנישבסקי מה יש לעשות, שירו ​​של נ' נקרסוב נשים רוסיות). טיוצ'ב שותף לעמדתו של נקרסוב ("מחזור פנייבסקי"). עם זאת, בניגוד לדמוקרטים, היא קוראת לא לשחרור חברתי, אלא לשחרור רוחני של נשים.

הפנינה של שירתו של טיוצ'ב היא "מחזור דנייב".

בשנת 1850, כשהמשורר היה בן 47, הוא קיבל נישואים אזרחיים עם אלנה דניסיבה, אחיינית בת 24 ותלמידת המפקח של מכון סמולני לעלמות אצילות, שם גם בנותיו (!) של המשורר. מחקר, מערכת היחסים שלהם נמשכה 14 שנים (במהלך תקופה זו נולדו שלושה ילדים). החברה הגבוהה לא הכירה וגינתה את דניסיבה. המצב העדין דיכא את הצעירה, מה שהוביל לשחפת ולפטירתו המוקדם.

"מחזור דנייב" הוא באמת רומן בפסוקים על אהבה. אנו לומדים על שמחת הפגישה הראשונה, האושר שבאהבה ההדדית, הגישה הבלתי נמנעת של הטרגדיה (אהובת המשוררת, שהסביבה מגנה אותה, אין לה הזדמנות לחיות חיים אחד עם אהובה, מפקפקת בנאמנות ובנאמנות. כוח רגשותיו), ואז מותו של אהובה ו"כאב וייאוש מר" על האובדן שלא עוזב את המשורר עד סוף ימיו ("מה התפללת באהבה", "ואני לבד ...").

במחזור האינטימי, יש הרבה ניסיון אישי שחווה המחבר עצמו, אבל אין מקום לסובייקטיביות. שירים מרגשים את הקורא, קשורים לרגשות שלהם.

מבקרי ספרות רבים מציינים את הקרבה בחשיפת נושא האהבה על ידי פ' טיוצ'ב ואיי טורגנייב. בשניהם, אהבתה של אישה היא טרגית, שכן מי שאוהב אותה אינו מסוגל להחזיר את המידה שהיא מרגישה.

הסיבה לסבל נעוצה בהבדלים בדמות הנשית והגברית. אישה יכולה לחיות מאהבה בלבד, אבל עבור גבר, רגשות תמיד מתקיימים יחד עם הצרכים של פעילות חברתית או אינטלקטואלית. לכן, הגיבור הלירי חוזר בתשובה שהוא לא מסוגל לאהוב באותה עוצמה כמו הנבחר שלו. ("הו, אל תפריע לי...").

אהבתו של הגיבור הלירי טיוצ'ב חסרת אונים, ממש כמו אהבתם של גיבורי הרומנים של טורגנייב. וזה היה אופייני לתקופה ההיא.

טיוצ'ב היה ליברל בתפיסת עולמו. וגורל חייו דומה לגורלם של גיבורי הרומנים של טורגנייב. טורגנייב הריאליסט רואה את הסיבה לחוסר היכולת של הגיבורים לאהוב במהות החברתית שלהם, אימפוטנציה חברתית. טיוצ'ב הרומנטיקן מנסה למצוא את הסיבה בחוסר היכולת להבין את הטבע האנושי במלואו, במגבלות ה"אני" האנושי. אהבה רוכשת כוח הרסני, היא מפרה את הבידוד והשלמות של עולמו הפנימי של האדם. הרצון לביטוי עצמי ללכת, להשיג הבנה הדדית מלאה הופך אדם לפגיע. אפילו התחושה ההדדית, הרצון של שני האוהבים "להתמוסס" באחדות חדשה - להחליף את ה"אני" - "אנחנו" - אינם מסוגלים למנוע כיצד לעצור את ההתפרצות ההרסנית של האינדיבידואליות, "המוזרויות", הניכור הקשה. מלווה אוהבים ו"מופיע" באופן מסורתי לרגע של הרמוניה של נשמות ("אוי, כמה רצחניים אנחנו אוהבים...").

רוב השירים של טיוצ'ב הועברו למוזיקה והפכו לרומנים פופולריים.

עם זאת, המשורר הוכר רק בסוף חייו. בשנת 1850 פורסם במגזין Sovremennik מאמר מאת נ' נקרסוב "משוררים קטינים רוסים", שהוקדש בעיקר לפ' טיוצ'ב. המבקר מעלה אותו לדרגת א' פושקין ומ' לרמונטוב: הוא רואה בו משורר ב"סדר גודל ראשון", שכן עיקר הערך של שירתו הוא ב"תיאור טבע חי, חינני, מדויק-פלסטי. " מאוחר יותר פורסמו 92 שירים של טיוצ'ב כנספח לאחד מהגליונות הבאים של כתב העת.

בשנת 1854 פורסם האוסף הראשון של שיריו של טיוצ'ב בעריכתו של I. Turgenev. במאמר "כמה מילים על שירי פ.י. טיוצ'ב "טורגנייב שם אותו מעל כל המשוררים הרוסים המודרניים.

לעבודתו של טיוצ'ב הייתה השפעה ניכרת על הספרות הרוסית של המחצית השנייה. המאה ה 19 - התחנן. המאה ה -20 הרומנטיקה הרוסית ביצירתו הגיעה לשיא התפתחותה במאה ה- 19. עם זאת, היא לא איבדה את חיוניותה, שכן אנו מתחקים אחר מסורות הפואטיקה של טיוצ'וב ביצירותיהם של ל. טולסטוי, פ. דוסטויבסקי, א. בלוק, מ. Prishvin, M. Tsvetaeva, M. Gumilyov ועוד רבים אחרים.

רק שירים בודדים של טיוצ'ב תורגמו לאוקראינית (מתרגמים: M. Rylsky, P. Voronii), אך לא ניתן לקרוא לתרגומים אלה מושלמים. ראשית, קשה מאוד לתרגם שירים אסוציאטיביים, מכיוון שאין להם תוכן ספציפי, ושנית, המילון הפואטי של טיוצ'ב הוא גם מכשול, שבו יש גוונים סמנטיים כאלה של מילים שלא ניתן להעביר באופן מילולי בשפה אחרת. לכן, התרגומים חסרים את הצליל הייחודי של נאומו של טיוצ'ב בפסוק.

שקט (1830)

לשיר יש שם לטיני, שפירושו בתרגום "שתיקה", נראה כי מצטלבים בו שני נושאים: נושא המשורר והשירה, מסורתי לספרות, ונושא האהבה. השיר הצהרתי בצורתו ובתוכנו; המחבר מנסה לשכנע את הקורא בנכונות פסקי הדין המוצהרים בו.

בבית הראשון, המבוסס על אמונותיו הפילוסופיות שלו, טיוצ'ב מזהיר אותנו מלנסות לספר לעולם על רגשותיו ומחשבותיו:

שתוק, קרוב מהחיים

וחלומות, ורגשותיהם.

תרגום של פ. וורונואי

האדם והטבע חיים על פי אותם חוקים. כשם שהכוכבים אינם יכולים להבין כיצד הם זורחים ודועכים בשמים, כך אדם אינו יכול ואינו צריך לנסות להבין מדוע רגשות מתעוררים פתאום ונעלמים באותה מידה:

להכניס את תהום העומק

והם יורדים והם נכנסים

כמו כוכבים בהירים בלילה:

תאהב אותם ותהיה בשקט.

טיוצ'ב האמין שהתחושה גבוהה מההיגיון, שכן הם תוצר של הנשמה הנצחית, ולא חומר תמותה. ולפיכך, הניסיון לבטא את המתרחש בנפש האדם אינו הגיוני, ואינו אפשרי כלל:

איך הלב יתבטא?

מישהו מבין אותך?

הוא לא יבין את המילים

לכן באה לידי ביטוי המחשבה – ריקבון.

אדם הוא "דבר בפני עצמו", כל אדם הוא יחיד ו"חתום" בעולם הרוחני שלו. בו אדם צריך לשאוב כוחות מעניקי חיים, ולא לנסות למצוא תמיכה בקרב הסביבה החומרית:

דע איך לחיות בתוך עצמך!

יש עולם שלם בנשמתך

מחשבות קסומות בסוד,

להטביע את הרעש היומיומי שלהם

והם ייעלמו, בזוהר היום, מרוחה,

אתה מקשיב לשירה שלהם ושתוק!

ושוב, בשורות האחרונות של השיר, משווה המשורר בין עולם נפש האדם לבין עולם הטבע. זה מודגש על ידי חריזה של מילים בעלות העומס הסמנטי העיקרי - "דום - רעש", "מרוצ'י - שתוק".

הפזמון הוא המילה "תהיו בשקט". הוא משמש בשיר 4 פעמים, וזה ממקד את הדמיון שלנו ברעיון המרכזי של השיר: למה ומה צריך לשתוק.

השיר נותן לנו מושג כלשהו על נושא השירה. היפה מאפיין את נפש האדם, זה לאפיין אותו משתמש המשורר ביחיד בשירה זו (בדרך כלל אינו אופייני לפואטיקה שלו ושונה מאחרים בעושר של אוצר מילים אקספרסיבי), בכינוי השירי המלכותי - "קסם בסתר מחשבות". וזה כאשר העולם שמסביב מקבל הגדרה פרוזאית - "רעש רגיל".

עולם נפש האדם חי ומתממש, הוא קיים, כביכול, מחוץ לאדם ("התפעל מהם" - כלומר ברגשותיך - ושתוק"). הרעיון של המחבר מודגש על ידי האופי המטאפורי העשיר של הדיבור ("הרגשות יורדים", "הרגשות באים", "הלב מתבטא").

המחבר משתמש בימטר יאמבי, אשר משפר את הצליל הסמנטי של הדיבור. לחזק את האוריינטציה האורטוריית שלו ואת השאלות והקריאות הרטוריות. בשאלות עוקב אחר הנושא ("איך הלב יתבטא?", "מי יבין אותך?"), בתשובות - הרעיון ("תהיה שקט, קרוב מהחיים ומהחלומות ומהרגשות שלך!" , "דע לחיות בעצמך!", "אתה מקשיב לשירה שלהם (ברגישות. - נ.מ.) ושתוק!".

שיר זה חשוב להבנת המהות של שירתו של F.I. Tyutchev, במיוחד המילים האינטימיות שלו.

"אהבה אחרונה"

(1852 או 1854)

השיר שייך ל"מחזור דניסייב" ומוקדש להתפרצות החזקה של אהבתו האחרונה של המשורר. השיר רומנטי בצליל. במרכז היצירה תחושה תדמיתית, חוויה תדמיתית. אין אזכורים לאדם לו הוא מוקדש, הגיבורה הלירית יצאה מהקשר של הסיפור. ולפיכך, השירה לא מקבלת צליל אישי קונקרטי, אלא אוניברסלי. זה לא סיפור על אהבתו של קשיש טיוצ'ב לילדה צעירה אלנה דניסיבה, זהו סיפור על התחושה המוארת האחרונה שיכולה להתלקח בנפשו של אדם - "על האהבה האחרונה".

לשיר יש צורה של מטאפורה מורחבת: תמונות הטבע משובצות בתיאורי רגשותיו של הגיבור הלירי. האהבה האחרונה קשורה במוחו של המשורר עם "זוהר הפרידה של שחר הערב". המחבר מבין שחייו מגיעים לסיומם ("הצל כבר כיסה חצי שמים" ו"הדם מתקרר"), והתחושה המוזרה והנפלאה הזו אהובה עליו פי כמה, שאפשר רק להשוות. עם "זוהר" באמצע לילה חשוך.

השיר נבדל ברגשיות, בכנות, המחבר הצליח להשיג תחושה כזו בעזרת קריאות הביניים "הו", הנשמעות בתחילת השיר ובסוף, החזרה על מילים בודדות שהכי משמעותיות עבור הגיבור הלירי. ("חכה", "חכה רגע". "יום ערב "," המשך "," ממשיך "," נס "), מבחר מוצלח של מילים מהללות (רוך, קסם, אושר וכו') וכו'), השילוב המקורי בסוף העבודה עם משמעויות מילוניות שונות לחלוטין של המילים "אושר" ו"חוסר תקווה", שימוש בגרסאות דקדוקיות בלתי צפויות של מילה אחת ("רך" ו"רוך").

הלחן והלחן של הפסוק תרמו לכך שמלחינים מהמאות ה-19 וה-20 פנו אליו שוב ושוב.

"מזרקה" (1836)

השיר בנוי על עקרון המקביליות. הבית הראשון מתאר תופעת טבע, השני משליך אותה על חיי אדם. מבחינת התוכן, מדובר בשירה פילוסופית, שבה דן המחבר בגזרת חיי האדם. ויחד עם זאת, הוא מרוצה מאותם נועזים שמנסים לצאת מהמעגל הקטלני הזה.

הגיבור הלירי מביט בהפתעה בנתזי המזרקה, אשר, נוצצת בקרני השמש, תזדרז לשמיים. עם זאת, לא משנה כמה גבוה הם עפים למעלה עם "אבק בצבע אש", הם "נועדו" ליפול ארצה. יתרה מכך, במוחו של המחבר, זה קשור לחיי אדם. לא משנה כמה אדם מנסה להשיג משהו יוצא דופן, בהיר ומצטיין במסלול חייו, זה נידון, כמו ריסוס נחרץ של מזרקה נופלת מגובה. למרות התוכן הפסימי לכאורה, השיר אינו מעורר תחושת חוסר תקווה. להיפך, זו אופטימיות, כי היא מפארת ומעלה את מי שלא רוצה להשלים עם השגרה האפורה.

"מזרקה", כמו רוב שיריו של טיוצ'ב בנושאים פילוסופיים, כתוב בצורה של מונולוג עשיר רגשית. זה מתחיל בפנייה אל בן השיח הנוכח באופן בלתי נראה: "תראה", הכינויים "אתה", "אתה" מוכנסים לטקסט, נעשה שימוש בקריאות רטוריות. עם זאת, עודף אוצר המילים ה"אסתטי" ה"אקזוטי" בלבד (למשל, "יד") בשיר מעורר קשיים למתרגמים.

"סופת רעמים באביב" (1828)

זהו אחד משיריו הטובים ביותר של טיוצ'ב, שהפך מזמן לספר לימוד. נופי גרידא, נטול דידקטיות פילוסופית (שנמצאת בפסוקים "צייפאיית!" ו"מזרקה"), השיר נגיש לא רק למבוגרים, אלא גם לתפיסת הילדים.

טיוצ'ב אהב "נקודות מפנה" בטבע, כאשר עונות השנה מתחלפות, הלילה מפנה את מקומו ליום, לאחר סופת רעמים, קרני השמש פורצות דרך העננים. אופיינית למילות הנוף של המשורר היא תחילת השיר, שבה הוא קובע באופן חד משמעי: "אני אוהב את שעתה של סופת רעמים באביב". הבא הוא תיאור של הטבע במהלך סופת הרעמים הראשונה במאי. מדוע הגיבור הלירי נמשך כל כך על ידי סופת רעמים, תופעת טבע שרבים פשוט חוששים ממנה? סופת הרעמים של טיוצ'ב מושכת עם חוסר השליטה של ​​האלמנטים, כשהכל מכוסה בהבזקי ברק, כשהכל במצב של מאבק, בתנועה. זה קבע גם את בחירתו של המחבר במטר פואטי דינמי - שתי רגל יאמבי.

כל בית בשיר מוקדש לאחד משלבי סופת רעמים. בבית הראשון הסערה רק מתקרבת ומזכירה את עצמה ברעם רחוק. השמיים עדיין בהירים וכחולים:

אני אוהב סופות רעמים באביב

כאשר הרעם הראשון של מאי

כאילו מתענגים על המשחק

רעשים בשמים הכחולים.

תרגום מ' רילסקי

בשניה מתקרבת סופת רעמים, מתחיל המאבק בין השמש לסערה, הרעם נשמע חזק ומוחש:

ובבית השלישי הסערה בעיצומה. אבל לא הכוח הרע הוא שמנצח, אלא הטבע, החיים. לכן, "הכל שר יחד עם הרעם":

זרמי מים שקופים זורמים,

רעש הציפור לא מפסיק,

וברעש היער, והרעש בהרים, -

הכל שר יחד עם הרעם.

מצב הרוח המשמח והכיף הזה נשמעים גם בבית האחרון - האחרון, שבו מופיעה דמותו של "הבע השובב" (במיתולוגיה היוונית, אלת הנעורים, בתו של האלוהות העליונה - זאוס), אשר "שפכה בציבור- גביע רותח משמים לארץ מצחוק".

למרות תיאור הנושא המפורט של סופת רעמים (רעם, אבק, גשם, זרימת מים), העיקר בשיר אינו דימוי של סופת רעמים, אלא תחושת הדימוי, מצב הרוח שהיא גורמת בלב הלירי. גיבור. השיר נכתב בשיטת יצירה רומנטית: האנשת הטבע ("משחקי רעם", "רעמים קולניים", הטבע "שר יחד"), השוואה פואטית מלכותית ("טיפות של שרשרת שקופה בוערות בזהב בשמש" ), השימוש בדימויים עתיקים (Hebe, Zeus וכו').

השיר מהודר הן בצורתו והן בתוכנו. אם אתה יודע זאת, אתה חוזר על זה לעצמך, וכאשר אתה פוגש את סופת הרעמים האביבית הראשונה, אתה מרגיש מצב רוח אופטימי בשמחה, אותו מעביר לנו המאסטר הגדול של המילה השירית במשך מאות שנים.

הפניות

זכרקין א.פ. רוסים בסוף המחצית השנייה של המאה ה-19. מ', 1975.

Kasatkina V.N. תפיסת העולם היציבה של פ.י. טיוצ'ב: אוניברסיטת סרטוב, 1969.

ביוגרפיה ויצירתיות F. I. TYUTCHEV

תקציר של תלמיד בכיתה 10 "ב", ליקאום מס' 9 קורז'נסקאיה אנסטסיה.

וולגוגרד

פדור איבנוביץ' טיוטצ'ב נולד למשפחת אצולה מלידה בכפר אובסטוג, מחוז אוריול (כיום אזור בריאנסק) ב-23 בנובמבר 1803. בשנת 1810 עברה משפחת טיוצ'ב למוסקבה. משורר-מתרגם, אנין העת העתיקה הקלאסית והספרות האיטלקית S.E. הוזמן כמחנך לטיוצ'ב. רייך. בהשפעת המורה, טיוצ'ב הצטרף מוקדם ליצירה הספרותית. טיוצ'ב כתב את המוקדם מבין השירים שהגיעו אלינו - "לאבא היקר" בגיל 15 (נובמבר 1813). כבר בגיל 12 פדור איבנוביץ' תרגם בהצלחה את הוראס. ובשנת 1819, פורסם תעתיק חופשי של "הודעת הוראס למאיצ'נס" - נאומו הראשון של טיוצ'ב בדפוס. בסתיו הזה הוא נכנס למחלקה המילולית של אוניברסיטת מוסקבה: הוא מאזין להרצאות על תורת הספרות ותולדות הספרות הרוסית, על ארכיאולוגיה ותולדות האמנויות היפות.

בסתיו 1821, טיוצ'ב סיים את לימודיו באוניברסיטה עם דוקטורט במדעי המיל. הוא מקבל תפקיד כקצין על של הנציגות הרוסית בבוואריה. ביולי 1822 נסע למינכן ובילה שם 22 שנים.

בחו"ל טיוצ'ב מתרגם את היינה, שילר ומשוררים אירופאים נוספים, והדבר עוזר לו לרכוש את קולו בשירה ולפתח סגנון מיוחד וייחודי. זמן קצר לאחר הגעתו למינכן, ככל הנראה באביב 1823, התאהב טיוצ'ב בעמליה פון לרשנפלד הצעירה מאוד. עמליה נחשבה רק לבתו של דיפלומט בולט ממינכן, הרוזן מקסימיליאן פון לרשנפלד-קופינג. למעשה, היא הייתה בתם הבלתי חוקית של המלך הפרוסי פרידריך וילהלם השלישי ושל הנסיכה ת'רן אי טקסיס (ולכן הייתה אחות למחצה של בתו אחרת של מלך זה, הקיסרית הרוסית אלכסנדרה פיודורובנה). בת המלוכה, בעלת היופי המסנוור, עמליה חיפשה בבירור להשיג את המיקום הגבוה ביותר האפשרי בחברה. והיא הצליחה. במהלך יציאתו של טיוצ'ב לחופשה, עמליה התחתנה עם עמיתו, הברון אלכסנדר סרגייביץ' קרונדר. לא ידוע בדיוק מתי נודע לטיוצ'ב על חתונתה של עמליה, אבל קל לדמיין את הכאב והייאוש שלו אז. אבל, למרות העלבונות, מערכת היחסים של עמליה עם טיוצ'ב נמשכה חצי מאה, למרות העובדה שהוא היה נשוי לאחר, הוא האיר לה שירה:

"אני זוכר את זמן הזהב,

אני זוכר קצה יקר ללבי.

היום היה ערב; היינו שניים;

מתחת, בצל, רשרש הדנובה..."

מידע אפילו הגיע שטיוצ'ב היה משתתף בדו-קרב בגללה.

עד מהרה, ב-5 במרץ 1826, הוא התחתן עם אלינור פיטרסון, לבית הרוזנת בוטמר. זה היה במובנים רבים נישואים יוצאי דופן ומוזרים. טיוצ'ב בן העשרים ושתיים נישא בחשאי לאישה שהתאלמנה לאחרונה, אם לארבעה בנים בגילאי שנה עד שבע שנים, יתר על כן, עם אישה מבוגרת מארבע שנים. אפילו שנתיים לאחר מכן, רבים במינכן, לדברי היינריך היינה, לא ידעו על החתונה הזו. "בקשות נפשיות רציניות היו זרות לה", אבל בכל זאת, הביוגרף של המשורר K.V. כתב מקסים, מקסים עד אין קץ. פיגרב על אלינור. ניתן להניח שטיוטצ'ב החליט להתחתן בעיקר למען הישועה מהייסורים וההשפלה שנגרמו מאובדן אהובתו האמיתית. אבל, כך או אחרת, טיוצ'ב לא עשה טעות. אלינור אהבה אותו ללא תנאים. היא הצליחה ליצור בית נעים ומסביר פנים. טיוצ'ב חי עם אלינור 12 שנים. מנישואים אלה נולדו לו שלוש בנות: אנה, דריה, יקטרינה.

טיוצ'ב שירת, ושירת גרוע. הקידום היה איטי. המשכורת לא הספיקה לפרנסת המשפחה. בני הזוג טיוצ'וב בקושי הסתדרו, הם היו כל הזמן בחובות.

"פיודור איבנוביץ' היה רחוק מלהיות מה שנקרא אדם טוב לב; הוא עצמו היה מאוד עצבני, מאוד חסר סבלנות, עצבני הגון ואגואיסט עד לשד עצמותיו, שליוותו, הנוחות וההרגלים שלו היו יקרים מכולם", כותב א.י. ג'ורג'ייבסקי (מוציא לאור, מורה).

אפשר לדמיין באיזה מצב נפשי קשה היה טיוצ'ב. כשלים ומצוקות בכל התחומים - פעילות פוליטית, קריירה וחיי בית. בתנאים אלה, טיוצ'ב נכנע לאהבתו החדשה.

בפברואר 1833, באחד מהנשפים, חברו של טיוצ'ב, הפובליציסט הבווארי קרל פפל, מציג אותו בפני אחותו, היפהפייה בת העשרים ושתיים ארנסטינה ובעלה הקשיש ממילא, הברון דוריברג. ארנסטין יפהפיה ורקדנית מיומנת. היא עשתה רושם עז על טיוצ'ב. בנוסף, קרה סיפור מוזר: דיורי חש ברע ועזב את הכדור, נפרד מטיוטצ'ב: "אני מפקיד בידיך את אשתי", ומת כמה ימים לאחר מכן.

האהבה הזו התחילה, שכנראה הייתה סוג של מוצא, ישועה עבור טיוצ'ב. הוא כמובן לא יכול, למען אהבה חדשה, לא רק להיפרד מאלינור, אלא אפילו להפסיק לאהוב אותה. ובמקביל, הוא לא יכול היה לנתק את היחסים עם ארנסטינה. וזה לא יכול היה להישאר סוד. ארנסטין ניסתה לברוח ממנו. היא עזבה את מינכן. בתקופה זו של פרידה, פיודור איבנוביץ' נמצא במצב נורא, בו הוא שורף את רוב תרגילי השירה שלו.

אלינור ניסתה להתאבד על ידי דקירת חזה מספר פעמים בפגיון. אבל היא נשארה בחיים, היא סלחה לטיוצ'ב.

ב-14 במאי, אלינור ושלוש בנותיה עלו על סירת קיטור לכיוון קרונשטט ללובק. כבר ליד ליבק פרצה שריפה בספינה. אלינור חוותה התמוטטות עצבים שהצילה את הילדים. הם נמלטו, אבל המסמכים, המסמכים, החפצים, הכסף נעלמו כולם. כל זה ערער לבסוף את בריאותה של אלינור, ועם הצטננות גדולה ב-27 באוגוסט 1838, בגיל 39, היא מתה.

וכבר 1 במרץ 1839. טיוצ'ב הגיש הצהרה רשמית על כוונתו להינשא לארנסטינה. ארנסטינה אימצה את אנה, דריה ויקטרינה. במקביל, בעודו מתגורר במינכן, שמר טיוצ'ב על היחסים הקרובים ביותר עם הנציגות הרוסית, והמשיך לעקוב אחר החיים הפוליטיים בכל תשומת ליבו. אין ספק שעדיין הייתה לו כוונה נחרצת לחזור לשירות הדיפלומטי. אבל, מחשש שלא יינתן לו תפקיד דיפלומטי, הוא ממשיך לדחות את חזרתו לסנט פטרסבורג מחופשה, ומחכה לרגע מתאים יותר. ובסופו של דבר, ב-30 ביוני 1841, פוטר פדור איבנוביץ' ממשרד החוץ ונשלל ממנו את התואר קמרן. בסתיו 1844 חזר טיוצ'ב למולדתו. הוא החל להשתתף באופן פעיל בחיים הציבוריים. ובמארס 1845 נרשם שוב למשרד החוץ.

הוא אהב את אשתו השנייה ארנסטין (נטי), היו לה שני בנים דמיטרי ואיבן. אבל 12 שנים לאחר שהתחתן איתה, טיוצ'ב התאהב בדניסיבה. פיודור איבנוביץ' כבר היה מתחת לגיל 50 כאשר תפסה אותו אהבה, נועזת, מוגזמת, שאי אפשר לעמוד בפניו, עבור אלנה אלכסנדרובנה דניסיבה, נערה צעירה, גברת יוקרתית של המכון שבו למדו בנותיו. חיים משגשגים, שהוקמו בקושי כזה, קריירה ששוחזרה בכפייה, דעת הקהל, שאותה הוקיר, חברות, תוכניות פוליטיות, המשפחה עצמה, סוף סוף, הכל הלך לעפר. במשך 14 שנים מ-1850 עד 1864 סערה אהבה זו. המשיך לאהוב את ארנסטין, הוא גר בשני בתים ונקרע ביניהם. מערכת היחסים של טיוצ'ב עם ארנסטינה פדורובנה לתקופות ארוכות הצטמצמה לחלוטין להתכתבות. במשך 14 שנים היא לא חשפה שום דבר שידעה על אהבתו של בעלה לאחר, והראתה את השליטה העצמית הנדירה ביותר.

פיודור איבנוביץ' היה יותר "רוחני" מאשר "נשמתי". הבת כתבה עליו כאדם, "שהוא נראה לה כאחת מאותן רוחות קדומות שאין להן שום קשר לחומר, אבל גם להן אין נשמה".

אלנה אלכסנדרובנה אהבה את פיודור איבנוביץ' ללא הגבלה. ילדים שנולדו לאלנה אלכסנדרובנה (הבת אלנה והבן פדור) תועדו כטיוצ'ב. לא היה לזה תוקף משפטי. הם נידונו לגורלם העצוב של ה"לא לגיטימיים" באותם ימים. ב-22 במאי 1864 ילדה אלנה אלכסנדרובנה בן, ניקולאי. מיד לאחר הלידה חלתה בה החמרה בשחפת. ב-4 באוגוסט 1864 היא מתה בזרועותיו של פיודור איבנוביץ' טיוצ'ב. טיוצ'ב התייסר וייסר. לאחר מותה, הוא חי בטירוף. נראה היה שטיוצ'ב מסונוור מצער וחוכמה. "זקן נמוך ורזה, עם רקות ארוכות בפיגור מאחור. עם שיער אפור שמעולם לא הוחלק, לבוש בצורה לא בולטת, לא מהודק בכפתור אחד כמו שצריך... "כתב חודאשביץ' בזיכרונותיו על טיוצ'ב.

פדור איבנוביץ' המשיך להתכתב עם אשתו ארנסטינה פדורובנה. מאוחר יותר הם נפגשו, ומשפחת טיוצ'ב התאחדה שוב. בשנים האחרונות לחייו הקדיש טיוצ'ב את כל כוחו לפעילויות שונות שמטרתן לקבוע את הכיוון הנכון למדיניות החוץ של רוסיה. וארנסטינה פדורובנה עוזרת לו בזה. ב-1 בינואר 1873, המשורר, אומר אקסאקוב, "למרות כל האזהרות, יצא מהבית לטיול רגיל, לבקר חברים ומכרים... עד מהרה הוחזר, משותק. כל הצד השמאלי של הגוף נפגע וניזוק באופן בלתי הפיך". ארנסטינה פדורובנה טיפלה בפדור איבנוביץ' החולה.

טיוצ'ב מת ב-15 ביולי 1873, בדיוק ביום השנה ה-23 ליום שבו החל הרומן שלו עם א.א. דניסיבה.

גורלו האמנותי של המשורר יוצא דופן: זהו גורלו של הרומנטיקן הרוסי האחרון, שפעל בעידן ניצחון הריאליזם ועדיין נשאר נאמן למצוות האמנות הרומנטית.

היתרון העיקרי של שיריו של פיודור איבנוביץ' טמון בתיאור הטבע החי, החינני והנכון מבחינה פלסטית. הוא אוהב אותה בלהט, מבין בצורה מושלמת, התכונות והגוונים העדינים והחמקמקים ביותר שלו זמינים לו.

טיוצ'ב נותן השראה לטבע, מחיה, היא חיה ומואנשת בדמותו:

וריגוש מתוק, כמו סילון,

הטבע רץ בעורקים.

כמה לוהטות הרגליים שלה

מי מפתח נגעו.

"ערב קיץ" 1829

טבע -

... לא צוות שחקנים, לא פנים חסרות נשמה -

יש לו נשמה, יש לו חופש,

יש בו אהבה, יש בו שפה...

"לא מה שאתה חושב הטבע" ... 1836

עבודתו של פדור איבנוביץ' טיוצ'ב חזקה במרכיב הפילוסופי שלה. הייתה לו השפעה מועילה על היווצרות השירה הרוסית. יצירותיו של טיוצ'ב שייכות למיטב היצירות של הרוח הרוסית. כל מה שכתב המשורר טיוצ'ב נושא חותמת של כישרון אמיתי ויפה, מקורי, חינני, מלא מחשבה ותחושה אמיתית.

תחילתה של פעילות פואטית
אוסף של שלוש מאות שירים, שליש מהם מתורגמים, מספר מכתבים וכמה מאמרים - זהו המטען היצירתי של טיוצ'ב. מאות שנים חולפות, אך יצירותיו של המחבר נותרות מבוקשות ואהובות על הקוראים.

גורלו היצירתי של F.I. Tyutchev היה יוצא דופן. מוקדם למדי, המשורר מתחיל להדפיס את שיריו, אך הם נעלמים מעיניו במשך זמן רב. במאה התשע-עשרה, האמינו שהמונולוגים הליריים שלו, בהשראת תמונות הטבע, היו יפים. אבל הציבור הרוסי מצא גם תיאורי טבע אצל יוג'ין אונייגין, שמחברם הגיב לכל מה שהדאיג את הקוראים המודרניים.

אז השנה הסוערת של 1825 גרמה לטיוצ'ב לכתוב שני שירים מוזרים. באחד מהם, פנה לדמוקרטים, הוא העיר:

"הו קורבנות של מחשבה פזיזה,
קיווית אולי
מה יחסר בדמך,
להמיס את הקוטב הנצחי.
בקושי, מעשנת, היא נצצה,
על מסת הקרח עתיקת היומין;
חורף הברזל מת -
ולא נשארו עקבות".

בשיר אחר הוא מדבר על כמה "עצוב ללכת לכיוון השמש ולטוות תנועה מאחורי שבט חדש", כמה "נוקבים ופרועים הרעש הזה, התנועה, השיחה, הבכי של יום לוהט צעיר" עבורו.

"לילה, לילה, אוי איפה השמיכות שלך,
הדמדומים והטל השקטים שלך?..."

זה נכתב בתקופה שבה פושקין, במילת ברכה מעודדת, פנה "למעמקי העפרות הסיביריות" וקרא: "תחי השמש, תתחבא החושך".

שנים יחלפו ורק אז יבחינו בני זמננו בציור המילולי שאין דומה לו של טיוצ'ב.

בשנת 1836 ייסד א.ס. פושקין מגזין חדש, Sovremennik. מהכרך השלישי החלו להופיע ב"סוברמניק" שירים, שבהם הייתה כל כך הרבה מקוריות מחשבתית וקסם של הצגה, עד שנדמה היה שרק המוציא לאור של כתב העת עצמו יכול להיות מחברם. אבל מתחתיהם, האותיות "F.T." הוצגו בצורה ברורה מאוד. הם נשאו שם נפוץ אחד: "שירים שנשלחו מגרמניה" (טיוטצ'ב חי אז בגרמניה). הם היו מגרמניה, אבל לא היה ספק שמחברם היה רוסי: כולם נכתבו בשפה טהורה ויפה, ורבים נשאו את חותם החי של המוח הרוסי, הנפש הרוסית.

מאז 1841, השם הזה כבר לא נמצא ב- Sovremennik, הוא גם לא הופיע בכתבי עת אחרים, ואפשר לומר, מאז אותה תקופה הוא נעלם לחלוטין מהספרות הרוסית. בינתיים, שיריו של מר F.T. השתייך לכמה תופעות מבריקות בתחום השירה הרוסית.

רק בשנת 1850 חייך המזל - במגזין Sovremennik דיבר N.A. Nekrasov בחמימות על המשורר הרוסי טיוצ'וב, והם התחילו לדבר עליו בקול מלא.

רוחניות של הטבע בשירת טיוצ'וב
"נשמה לילה" של טיוצ'ב מחפשת שקט. כאשר הלילה יורד על פני האדמה והכל לובש צורות סתומות באופן כאוטי, המוזה שלו ב"חלומות נבואיים מופרעת על ידי האלים". "לילה" ו"תוהו ובוהו" מוזכרים ללא הרף בשירי טיוצ'ב משנות ה-20-30 של המאה התשע-עשרה. "נשמתו הייתה רוצה להיות כוכב", אך רק בלתי נראית ל"עולם הארצי המנומנם" והיא תבער "באתר הטהור והבלתי נראה". בשיר "הברבור" אומר המשורר כי אינו נמשך למעוף הגאה של נשר לעבר השמש.

"אבל אין הרבה יותר מעורר קנאה,
הו ברבור נקי, שלך!
ונקי, כמוך, לבוש
אתה אלוהות יסוד.
היא, בין התהום הכפולה,
חלומך רואה הכל מוקיר,
ובמלוא תפארתו של רקיע הכוכבים
אתה מוקף בהכל".
.
והנה אותה תמונה של יופי לילי. מלחמת 1829, כיבוש ורשה מצאה תגובה שקטה בנשמתו של טיוצ'ב.

"נשמה שלי, אליסיום של צללים,
מה משותף בינך לבין החיים?

אז המשורר שואל את עצמו. בשיר הקר והיפה בשיש "שקט" (בתרגום מלטינית "שתיקה") חוזר טיוצ'ב על המילה "שתוק".

"תהיו בשקט, הסתירו והסתירו
והרגשות והחלומות שלך!
להכניס למעמקי הנשמה
והם קמים והולכים
כמו כוכבים בהירים בלילה:
תעריץ אותם - ושתוק.

אצל משוררים רבים אנו מוצאים סימנים לייסורים אלו של המילה, שאין בכוחה לבטא מחשבה באופן מלא ואמיתי, כך ש"המחשבה הנאמרת" אינה שקר ואינה "תפריע למפתחות" הרגש המוסרי. שתיקה לא יכולה להיות בריחה מהמדינה הזו. טיוצ'ב שתק רק על אותן מחשבות שעוררה "השנה האלימה" של המודרניות, אבל עם כל ה"תשוקה" הגדולה יותר הוא נתן את עצמו לרושם של טבע לילי ואמיתי. בהתבונן בשמי הדרום, נזכר בצפון מולדתו, הוא פורץ מתחת לכוח היופי של הטבע המקיף אותו, מגיע לאהבה לכל היקום. כאשר מתבונן בעפיפון הממריא גבוה לשמיים, המשורר נעלב מכך שאדם, "מלך האדמה, צמח ארצה".

יש צורך להבין, לאהוב את כל הטבע, למצוא בו משמעות, לאל אותו.

"לא מה שאתה חושב, טבע -
לא צוות שחקנים, לא פנים חסרות נשמה:
יש לו נשמה, יש לו חופש,
יש בו אהבה, יש בו שפה".

אפילו כוחות הטבע ההרסניים אינם דוחים את המשורר. את שירו ​​"מלריה" הוא מתחיל בשורות:

"אני אוהב את הכעס האלוהי הזה, אני אוהב את זה, באופן בלתי נראה
בכל מה שנשפך, רוע מסתורי..."

השיר "דמדומים" מבטא את תודעת קרבתו של המשורר לטבע הדועך:

"שעה של געגוע בלתי ניתן לביטוי!
הכל קיים בי - ואני בכל דבר..."

המשורר מתייחס לדמדומים "השקט, המנומנם", קורא לו "עמוק לתוך נפשו":

"תן לי טעם של הרס,
לערבב עם העולם הרדום".

המשורר בכל מקום מדבר על הטבע כעל משהו חי. יש לו "רוטנת חורף לאביב", ו"היא צוחקת בעיניים"; מי מעיינות "זורמים ומעירים את החוף המנומנם", הטבע מחייך לאביב דרך חלום; רעם אביב "השתובבות ומשחקים"; סופת רעמים "פזיזות, בטירוף פתאום רץ לתוך יער אלונים"; "לילה קודר, כמו חיה עזה עין, משקיף מכל שיח" וכו'. ("אביב", "מי אביב", "האדמה עדיין נראית עצובה", "סופת רעמים אביבית", "כמה עליזה שאגת סופות קיץ", "חול רופף עד הברכיים").

המשורר אינו מייחד את הביטויים הגבוהים ביותר של רוח האדם מכל שאר תופעות הטבע.

"מחשבה אחרי מחשבה, גל אחר גל -
שני ביטויים של אותו יסוד.

את התפתחותה של אותה מחשבה אנו מוצאים בשיר הנפלא "קולומבוס":

"כל כך מחובר, מחובר מהעידנים
איחוד קרבות
גאון אנושי אינטליגנטי
עם הכוח היצירתי של הטבע.
אמור את המילה היקרה שהוא -
ועולם חדש של טבע
תמיד מוכן להגיב
לקול שקשור אליו.

בשלב זה הגיעה תפיסת עולמו של טיוצ'ב במגע עם השקפת עולמו של גתה, ולא בכדי היו יחסים של שני המשוררים, שנפגשו במהלך חייו של טיוצ'וב בחו"ל, קרובים כל כך.

מילות הנוף של טיוצ'ב מגיעות מארבע העונות האלה שהטבע נותן לנו. בשירתו של פיודור איבנוביץ' אין קו מפריד בין האדם לטבע, הם יסוד אחד.

מילות האהבה של טיוצ'ב אינן סוגרות על עצמן, אם כי הן אוטוביוגרפיות במידה רבה. זה הרבה יותר רחב, יותר אוניברסלי. מילות האהבה של טיוצ'ב הן דוגמה לרוך ולחדירה.

"אני עדיין שואף אליך עם הנשמה שלי -
ובחשכת הזיכרונות
אני עדיין תופס את התמונה שלך...
התמונה המתוקה שלך, בלתי נשכחת,
הוא לפניי בכל מקום, תמיד,
בלתי ניתן להשגה, בלתי ניתן לשינוי,
כמו כוכב בשמיים בלילה..."

עבודתו של טיוצ'ב מלאה במשמעות פילוסופית עמוקה. ההשתקפויות הליריות שלו, ככלל, אינן מופשטות, הן קשורות קשר הדוק עם מציאות החיים.

אי אפשר, לפי כותב המילים, לפתוח את המסך בפני סודות היקום, אבל זה יכול לקרות לאדם שנמצא על סף יום ולילה:

"שמח הוא שביקר בעולם הזה
ברגעיו הקטלניים!
הוא נקרא על ידי כל הטוב,
כבן שיח במשתה..."
"קיקרו"

האם יש צורך להשאיר מורשת יצירתית גדולה מאחור כדי להיות גדול? על הדוגמה של גורלו של F.I. Tyutchev, אנו יכולים לומר: "לא." מספיק לכתוב כמה יצירות מבריקות - וצאצאי לא ישכחו אותך.

עיבוד טקסט: איריס רווי

מידע על חייו ודרכו היצירתית של F.I. TYUTCHEV

פיודור איבנוביץ' טיוצ'ב (1803-1873) השתייך למשפחת אצילים ותיקה, המוכרת מאמצע המאה ה-14, כאשר זכרי טיוצ'ב נשלח על ידי דמיטרי.
דונסקוי לחאן הדור למשא ומתן. המשורר לעתיד נולד ב-5 בדצמבר 1803 בכפר אווסטוג באחוזתו של אביו איוון ניקולייביץ', שקיבל חינוך צבאי, לא שירת זמן רב, פרש והתחתן עם הרוזנת יקטרינה לבובנה טולסטאיה.

ילדותו ונעוריו של טיוצ'ב (1803-1819) עברו באובסטוג, במוסקבה, שם קנו הוריו בית, באחוזה ליד מוסקבה. משפחתו חיה באווירת התרבות האצילית של זמנם ושמרה על מנהגים עממיים ומסורות אורתודוקסיות.

המשורר, כמבוגר, נזכר "איך בליל חג הפסחא הביאה אותו אמו, את הילד, אל החלון ויחד הם חיכו ללחיצה הראשונה של פעמון הכנסייה... בערב החגים הגדולים... הוספרים היו לעתים קרובות מוגש בבית, ובימי החגיגות המשפחתיות הושרו תפילות ...

בחדר השינה ובחדר הילדים זרחו המשכורות המלוטשות של אייקונים משפחתיים והיה ריח של שמן מנורה... "טיוטצ'ב היה בן תשע כשהחלה המלחמה הפטריוטית של 1812, הוא קלט במודע את ההתקוממות הפטריוטית במדינה.

הורים העניקו לבנם חינוך מצוין. בהתחלה זה היה חינוך ביתי, שעמד בדרישות של גימנסיות קלאסיות (באותה תקופה, תיכונית
מפעלים לפי מודל אירופיים לילדי האצולה). מורה הבית הראשון של הילד היה צמית לשעבר שקיבל את חירותו, הוא החדיר בו אהבה לקריאה ולטבע.

המשורר, אנין העתיקות והקלאסיציזם, סמיון יגורוביץ' רייך, המשיך את לימודיו, עמו למד טיוצ'ב ספרות עתיקה, תרגם משוררים עתיקים, שלט בשירה הפילוסופית והדידקטית הרוסית של המאה ה-18 עם רעיון הרמוניה של מוסר ויפה, קרא ספרות רוסית של זמנו.

רייך כתב: "... באיזו עונג אני זוכר את השעות המתוקות ההן בהן קרה, באביב ובקיץ, גרנו בפרברים, שנינו עם פ.י. יצא מהבית, הצטייד בהוראס, וירג'יל או באחד הסופרים הילידיים, וביושב בחורשה, על תל, נכנס עמוק לקריאה וטבע בתענוגות הטהורים של היופי של יצירות השירה המבריקות. !.."

בחיקוי של הוראס כתב טיוצ'ב את האודה "לשנה החדשה 1816" והתקבל כחבר באגודת אוהבי הספרות הרוסית. המשורר הצעיר קיבל על עצמו את תכונות הסגנון הנשגב של השירה הפילוסופית והדידקטית של הקלאסיציזם, שנכנסו באופן אורגני למילותיו. בשלב זה הוא לומד בשיעורים בפנימייה פרטית, מתכונן לכניסה לאוניברסיטה.

באוניברסיטת מוסקבה (1819-1821) למד טיוצ'ב במחלקה המילולית. לצד החינוך המשפחתי, לפרופסורים באוניברסיטאות, התומכים ברפורמה ההדרגתית בחברה תוך שמירה על אוטוקרטיה, הייתה השפעה משמעותית על גיבוש דעותיו.

בשנות הלימוד שלו, טיוצ'ב מראה חשיבה חופשית דתית, האופיינית לנעורים: הוא אינו מקיים טקסים, מחבר שירים הומוריסטיים, המרגיזים את הוריו, אך במקביל הוא לומד את ספרו של הפילוסוף הצרפתי פסקל, מגן הדוקטרינה הנוצרית.

המשורר השואף נכלל בחיי הספרות, כותב את השיר "לאודתו של פושקין לחירות", הקשור למילות השיר של תלמידו, החושף את תפקיד המשורר והשירה בחברה.

לאחר שסיים את לימודיו באוניברסיטה ב-1821, משרת טיוצ'ב בסנט פטרבורג, בקולגיום לענייני חוץ. הוא מבקר בחברת אוהבי הספרות הצעירים (חוגו של רייך) שיצר S.E. Raich, המאגדת משוררים וסופרים מתחילים.

בשיעורי החוג נלמדו פילוסופיה, נשקלו סוגיות של אסתטיקה וספרות מודרנית, כלומר, הרבע הראשון של המאה ה-19, כאשר במהלך המחלוקת בין קלאסיקים וסנטימנטליסטים, מגמה ספרותית חדשה, רומנטיקה. , נוצר.

אתה יכול לחזור על מה שלמדת על רומנטיקה על ידי שיחה או על ידי הכללת הודעה מוכנה של תלמיד בשיעור.

שאלות לדוגמא לשיחה
איזה רעיון פילוסופי הוא הבסיס לרומנטיקה?
- מה משמעות המושג של עקרון הדואליות הרומנטית?
- אילו מגמות נקבעו ברומנטיקה כתנועה ספרותית?
- איזה תפקיד, לפי הרומנטיקנים, אמורה הספרות, בפרט השירה, למלא בחיי החברה?

האמנות הרומנטית התבססה על הרעיון של עולמו של אלוהים המשתנה ללא הרף, המאבק הטבעי של עקרונות סותרים בטבע ובחיי האדם. ההתנגדות של הגיבור, האידיאלים שלו לעולם הסובב אותו היא העיקרון היסודי של הרומנטיקה, המכונה "עקרון הדואליות הרומנטית".

עם מאפיינים מובילים משותפים, הרומנטיקה כתנועה ספרותית חולקה לשני זרמים: פסיכולוגית (הגותית) ורומנטית אזרחית.

לפי הרומנטיקנים של המגמה הפסיכולוגית, מטרת הספרות היא להביא לאנשים אידיאלים מוסריים גבוהים, לעזור להם לראות את יופיו של העולם ולבחור בדרך הטובה בחיים קשים וקשים.

לפי הרומנטיקנים של התנועה האזרחית (בעיקר המשוררים הדמבריסטים), יש צורך לחשוף את רשעות החברה ולשנות אותה באמצעות מאבק. הרומנטיקנים מחפשים אידיאלים בקרב הטבע החופשי, משקפים את חוקיו, שואפים מעבר לגבולות העולם הארצי, אוהבים תרבות עתיקה, העבר ההיסטורי.

השירות הדיפלומטי בחו"ל (1822-1844) החל ביוני 1822, כאשר טיוצ'ב הגיע לגרמניה, במינכן, כדי לשרת בנציגות הדיפלומטית הרוסית (הוא היה בן תשע-עשרה). הוא מתוודע לרומנטיקה הגרמנית, מתרגם את שיריו של גתה, היינה, מתקשר עם הפילוסוף שלינג, לומד את יצירותיו בנושאים
פילוסופיה של הטבע (פילוסופיה טבעית).

לפי משנתו של שלינג, הטבע, כמו האדם, ניחן בתודעה, רוחנית, סותר; אי אפשר להכיר את הטבע והחברה האנושית ולחזות את תהליך התפתחותם - זה מתגלה רק באמצעות אמונה באלוהים. טיוצ'ב תופס את תורתו של שלינג, זה לא סותר את אמונתו הנוצרית.

השקפותיו הפילוסופיות של המשורר נקשרו לפנתיאיזם – תורה המפגישה ואף מזהה את מושגי האל והטבע ככל האפשר.

במינכן המשורר-דיפלומט אינו מוותר על החיים החילוניים, מדברים עליו כבן שיח שנון ומעניין. בזמן זה, הוא חווה תחושה של אהבה ראשונה לרוזנת הצעירה עמליה (בנישואים, הברונית קרודנר). היא הגמלה (הצעירים החליפו שרשראות טבילה), טיוצ'ב ביקש את ידה של הילדה, אך הוריה סירבו. השיר "ק.נ. ", מלא בתחושת מרירות.

המבט המתוק שלך, מלא תשוקה תמימה -

לא יכולתי, אבוי! - לפזר אותם -

לאחר ששרד את הדרמה של אהבה כושלת, טיוצ'ב נישא לאלמנה שנתיים מאוחר יותר, שהיו לה ארבעה בנים מנישואיה הראשונים.

עכשיו יש לו משפחה גדולה שהוא מטפל בה. הוא עוסק הרבה בספרות, מבין את התנועות המהפכניות שהתחוללו באירופה. כשהוא מתגורר בחו"ל, הוא לא מאבד קשר עם רוסיה, עם חברים בבית, שם מופיעים שיריו באלמנקים שונים. ב-1836 פרסם פושקין מבחר משיריו של טיוצ'ב בכתב העת שלו Sovremennik, והעניק להם ציונים גבוהים. מותו של פושקין זעזע את טיוצ'ב, הוא כתב שיר "29 בינואר 1837", שבו גינה את דנטס:

לנצח הוא היד העליונה
ממותג כרצח שלטון...
טיוצ'ב אמר על פושקין:
אתה, כמו אהבה ראשונה,
הלב לעולם לא ישכח את רוסיה...

החיים בחו"ל (1820-1830) הם תקופת הזוהר של כישרונו של טיוצ'ב, כאשר נוצרו יצירות מופת של מילותיו. במונחים כרונולוגיים, זוהי התקופה המוקדמת של יצירתו של המשורר. בשנת 1837 נשלח טיוצ'ב לשרת באיטליה, בטורינו. עד מהרה עוקבים אחריו אשתו וילדיו, בדרך הייתה שריפה על ספינת הקיטור, הם נמלטו, אך אשתו חלתה ומתה. שנתיים לאחר מכן התחתן המשורר בפעם השנייה, ובסתיו 1844 חזר לרוסיה.

החיים בבית (1844-1873) קשורים לשירות במשרד החוץ בסנט פטרסבורג, שם מתגורר טיוצ'ב, ולעתים קרובות מבקר באווסטוג. בשנות ה-40 הוא כותב ומפרסם בעיקר מאמרים פוליטיים שבהם הוא מבטא את יחסו למהפכות אירופיות כקטסטרופה (בעיקר למהפכות הצרפתיות של 1830 ו-1848). הרעיון הפוליטי העיקרי של טיוצ'ב הוא הפאן-סלאביזם - אחדות העמים הסלאביים סביב רוסיה, שניתן לאתר אותה במילים החברתיות-פוליטיות שלו.

שירים של שנות ה-1850-1870 מיוחסים לתקופה המאוחרת של יצירתו של טיוצ'ב. המשורר אינו יכול לקבל את דעותיהם של הדמוקרטים המהפכניים, כמו גם האינטליגנציה הראזנוצ'ינטית הצעירה של שנות ה-60 וה-70, שנכנסה להיסטוריה בשם ניהיליסטים, כלומר אנשים המתכחשים לסדר החברתי, לתרבות ולאידיאלים המוסריים. הם ירשו.

במהלך השנים הללו, טיוצ'ב פגש את אלנה אלכסנדרובנה דניסיבה, היא הייתה צעירה בעשרים ושלוש שנים מהמשוררת. התשוקה ההדדית שלהם נודעה בעולם. דניסבה כבר לא התקבלה בחברה, אביה נטש אותה. טיוצ'ב המשיך להישאר עם משפחתו לשעבר, סבל מפיצול. דניסיבה שרדה את כל מרירות ההשפלה, שלושת ילדיה, שנולדו מחוץ לנישואים, נחשבו בלתי חוקיים, למרות שהם נשאו את שם אביהם, אך שובצו למעמד הבורגני.

בשנת 1864 מתה דניסיבה מצריכה. השירים, ששיקפו את דרמת האהבה של המשורר, מהווים את מחזור הדנייב במילות האהבה שלו.

בני דורו של טיוצ'ב, כולל א.ס. פושקין, העריכו מאוד את עבודתו. נקרסוב, שפרסם את שירי המשורר ב"סוברמניק", כתב כי "הם מתייחסים אליו כאל תופעות מבריקות עירומות בשירה הרוסית...". במוסף למגזין, ביוזמת I.S. Turgenev, פורסמו שיריו של טיוטצ'ב עם מאמר מאת הסופר, שגם בו זכו להערכה רבה. המשורר נפטר בשנת 1873 ונקבר בבית הקברות נובודביצ'י בסנט פטרבורג.

מסקנות
היווצרותו של טיוצ'ב - המשורר הושפע מ:
- הסביבה התרבותית של המשפחה המשמרת מסורות אורתודוקסיות; תפיסה של דעות חברתיות-פוליטיות מתונות;
– חינוך: חקר העת העתיקה, השירה הפילוסופית והדידקטית של הקלאסיציזם, ספרות הרומנטיקה הרוסית;
- חיים בחו"ל: היכרות עם הרומנטיקה הגרמנית, תורתו הפילוסופית של שלינג, תפיסת המהפכות האירופיות כאסון;
- אירועים דרמטיים בחיים האישיים.

LYRICA F.I. טיוצ'בה

רוב שיריו של טיוצ'ב הם מיזוג של רגש ומחשבה פילוסופית הקשורים לטבע, לאדם ולחברה, בכל אחד מהם מודגש נושא מוביל.
נושא המשורר והשירה
שירה זה לא מטורף
אבל המתנה הגבוהה ביותר של האלים...
ודיבר אמת למלכים בחיוך...
ג.ר.דרז'בין

בשיר "לאודתו של פושקין לחירות" (1820) חשף טיוצ'ב את חזונו לגבי תפקיד המשורר והשירה בחיי החברה. השירה מושווה ל"להבת האלוהים" הנופלת על מלכים:

אש חופש בוערת
ומטביע את קול השלשלאות
רוחו של אלסאוס התעוררה בתוך הליירה, -
ואבק עבדות עף איתה.
מן הליירה רצו ניצוצות
וזרם מוחץ כל,
כמו להבת אלוהים, הם נפלו
על מצחם של מלכים חיוורים...

ליירה - כאן: שירה לירית (משמו של כלי מיתר ביוון העתיקה, ועד לצלילי השירים שלו). אלסי (אלקי) - משורר יווני עתיק שלקח חלק פעיל במאבק הפוליטי.

מוזות - אלות שירה, אומנויות ומדעים יווניות עתיקות; המוזה של השירה הלירית היא Euterpe; חיית המחמד של המוזות היא המשורר. המשורר קיבל משימה גבוהה להזכיר לרודנים את כללי המוסר שהוריש האל:
שמח, שעם קול איתן ונועז,
שוכחים את כבודם, שוכחים את כס המלוכה,
משודר לרודנים מושרשים
האמת הקדושה נולדה!

ואתה ירושה גדולה,
הו, חיית מחמד מוזיקה, פרס!

עם זאת, המשורר לא צריך להפריך את סמכות השלטונות, יופייה של שירתו צריך לרכך את אכזריותם של עריצים, לכוון את האזרחים למעשים טובים ולמעשים, לעזור לראות את יופיו של העולם. טיוצ'ב משתמש, יחד עם המילה עריץ, במילה אוטוקרטיה במשמעות של כוח שאינו תואם את החוקים וכללי המוסר:

שירו ובכוח המתיקות
לשחרר, לגעת, להפוך
חברים של אוטוקרטיה קרה
בחברים של טוב ויופי!
אבל אל תפריעו לאזרחים
וברק אל תקדר את הכתר...

בשיר ניכרת השפעתה של השירה הדידקטית של הקלאסיציזם: ארכאי, אוצר מילים נשגב, ערעורים, משפטי קריאה.

האם השקפתו של טיוצ'ב על תפקיד המשורר והשירה השתנתה עם השנים?

שִׁירָה
בין רעמים, בין שריפות,
בין התשוקות הרותחות,
במחלוקת ספונטנית, לוהטת
היא עפה מהשמיים אלינו -
גן עדן לבנים ארציים,
עם בהירות תכלת בעיניים -
ועל הים הסוער
שמן מפייס נשפך.
1850

שמן - 1) שמן זית, המקודש על ידי הכנסייה למשיחה של נוצרים (אות הצלב עשוי על המצח). 2) משמעות פיגורטיבית היא אמצעי לנחמה, להרגעה.

שאלות ומשימות לדוגמה לניתוח:

- לאיזו תקופה בחייו ויצירתו של טיוצ'ב שייך השיר?
אילו שני עולמות מנוגדים בשיר? מה תפקידה של השירה בחברה?
- באילו אמצעים פיגורטיביים ואקספרסיביים משתמש המחבר, תוך מתן תוקף לרעיון השיר?
- במה שונה השיר הזה מ"לאודתו של פושקין לחירות" הצעיר?

כמו רבים מקודמיו, טיוצ'ב בטוח במקורה השמימי של השירה. העולם הארצי עם מלחמות, מהפכות, יצרים אנושיים ("מחלוקת ספונטנית, לוהטת") מתנגד לעולם השמימי. חוסר השלמות, החטא של העולם הארצי מודגש על ידי האנפורה בתחילת השיר. השירה מתגלמת ("זה עף משמיים", "שופכת שמן", ניחנת ב"בהירות תכלת בעיניים"), והסמליות הנוצרית, אוצר המילים הארכאי מדגישים את המטרה הגבוהה של השירה.

חוקרי עבודתו של טיוצ'ב מציינים שהשיר מאופיין במיזוג של מאפיינים של רומנטיקה וקלאסיקה; זהו אוקטיסט, המורכב מתקופה תחבירית אחת, כלומר משפט אחד. שיריו של טיוצ'ב, כמו אלה של כל משורר המוקדש לנושא השירה, משקפים את דעותיו החברתיות והפוליטיות.

נושא פוליטי-חברתי
מה זה חוקים בלי מוסר
מה הם חוקים ללא אמונה...

בהרחבת נושא זה במילים של טיוצ'ב, אתה יכול להכיר לתלמידים קטעי שירים שבהם הוא מגיב לאירועים ההיסטוריים של זמנו,
משקף את השליחות הבינלאומית של רוסיה, על המצב הרוחני והמוסרי של החברה.

במילים פוליטיות-חברתיות, המשוררת מרבה להשתמש באלגוריה, בדימויים עתיקים, בסמלי הבשורה, ברמז לעובדות היסטוריות - כל זה מרכיב אותה
מוּזָרוּת.

לאחר התקוממות הדצמבריסטים, כותב טיוצ'ב את השיר "14 בדצמבר 1825", שבו הוא מגנה הן את המורדים שנשבעו אמונים לצאר והן את האוטוקרטיה על בגידה.

המשורר מדבר על חוסר ההפרה של האוטוקרטיה הרוסית ועל חוסר היגיון של קבוצת אנשים המתבטאת נגדה:

הושחתת על ידי שלטון עצמי,
וחרבו פגעה בך,
ובחוסר משוא פנים
פסק דין זה נחתם בחוק...

מתרשם מהמהפכה הצרפתית של 1830, טיוצ'ב כותב שיר
"קיקרו":

נואם רומאי דיבר
בין סערות אזרחיות וחרדה:
"קמתי מאוחר - ועל הדרך
נתפס בליל רומא
כך! אבל, להיפרד מהתהילה הרומית,
מגבעת הקפיטול
בכל הגדולה שראית
השקיעה של הכוכב המחורבן שלה! ..
שמח מי שביקר בעולם הזה.
ברגעיו הקטלניים -
הוא נקרא על ידי כל הטוב,
כבן שיח במשתה;
הוא צופה במשקפיים הגבוהים שלהם,
הוא התקבל למועצה שלהם,
וחי, כמו שמימי,
הוא שתה אלמוות מהכוס שלהם.
1830

קיקרו הוא פילוסוף, נואם, פוליטיקאי, תומך רפובליקת הסנאט ברומא (106-43 לפנה"ס). ליל רומא – קיקרו דמיין את מלחמת האזרחים, מות הרפובליקה והקמת דיקטטורה בדמות לילה שחור היורד על רומא.

גבעת הקפיטולינית היא אחת משבע הגבעות עליהן שוכנת רומא. הכל-טוב - האלים של המיתולוגיה הרומית.

טיוצ'ב משתמש בדימויים עתיקים, אירועי ההיסטוריה של רומא העתיקה כהתייחסות לאירועים עכשוויים, מפרפראזה את דבריו האמיתיים של קיקרו: "אני מתאבל על זה, לאחר שנכנסתי לחיים, כאילו על כביש, באיחור מסוים, לפני השביל. הסתיים, צללתי לרפובליקות הלילה הזה... כלומר, הוא היה עד למותה. השיר שיקף את דעותיו של המשורר על המהפכה כטרגדיה שבה נשפך דם, ציוויליזציות לשעבר גוועות. יחד עם זאת, הוא מכיר בבלתי נמנע ובמלכותן של "הדקות הקטלניות".

הרעיון הפוליטי העיקרי של טיוצ'ב בשנים אלו היה הפאן-סלאביזם - האחדות של העמים הסלאביים סביב רוסיה. המשורר האמין שרוסיה, כמדינה צעירה, המתפתחת על פי חוקיה ההיסטוריים, שומרת על יסודות מוסריים גבוהים, יכולה לעצור את הלחץ של האלמנטים המהפכניים, להפוך למעוז הציוויליזציה בעולם.

בשיר "הים והצוק" (1848), תוך שימוש באנטיתזה ואלגוריה, מתאר המשורר מהפכות מערביות בדמות גלי ים זועמים:

שורק, שורק ושאג,

ורוצה להגיע לכוכבים

לגבהים בלתי מעורערים...

האם זה גיהנום, האם זה כוח תופת

מתחת לקלחת השואגת

האש של גיהנה התפשטה -

והגביר את התהום

ולשים את זה הפוך?

גלים של גלישה אלימה

פיר רציף ימי

בשאגה, שריקה, צרחה, יללה

פעימות בצוק החוף, -

אבל, רגוע ומתנשא,

אני לא המום מהטיפשות של הגלים,

חסר תנועה, בלתי משתנה,

היקום הוא מודרני,

אתה עומד, הענק שלנו!

וממורמרים מהקרב,

כאילו בהתקפה קטלנית,

שוב הגלים מטפסים ביללה

על הגרניט הענק שלך.

אבל, הו אבן בלתי משתנה

שוברים את הלחץ הסוער

פיר ניתז מרוסק,

ומתערבל עם קצף בוצי

דחף בלתי פוסק...

הישאר, סלע אדיר!

פשוט תחכה שעה או שעתיים

נמאס מהגל הרועם

להילחם עם העקב שלך...

נמאס מהכיף הרע,

היא תירגע שוב -

ובלי יללה, ובלי ריב

מתחת לעקב הענק

הגל יעלה שוב...

מאוחר יותר, המשורר מבין את האוטופיות של רעיונות הפאן-סלאביזם, אך נשאר פטריוט של ארצו. רגש פטריוטי חלחל למיניאטורה הפואטית שלו, פואטית
פִּתגָם:

אי אפשר להבין את רוסיה עם המוח,
אין למדוד עם קנה מידה נפוץ:
יש לה הפך מיוחד -
אפשר להאמין רק ברוסיה.
1886

בהמשך למסורת הרומנטית של לרמונטוב, כותב טיוצ'ב את השיר "המאה שלנו":

לא הבשר, אלא הרוח הושחתה בימינו,
והאיש משתוקק נואשות...
הוא פורץ אל האור מצל הלילה,
ולאחר שמצא את האור, רוטן ומתמרד.
בוער מחוסר אמונה וקמל,
הוא סובל את הבלתי נסבל...
והוא יודע את מותו
והוא משתוקק לאמונה, אבל לא מבקש אותה...
לא יגיד לנצח, בתפילה ובדמעות,
לא משנה איך הוא מתאבל מול דלת סגורה:
"הכנס אותי! - אני מאמין, אלוהים!
בוא לעזרת חוסר האמונה שלי! .. »
1851

שאלות ומשימות לדוגמא:

- לאיזה זמן היסטורי שייך הגיבור הלירי?
- כיצד מתבטא עקרון העולם הכפול הרומנטי?
- איזו תחושה באה לידי ביטוי כאן, באיזו מחשבה רודף המחבר, באילו אמצעים פיגורטיביים והבעתיים הוא משתמש?

בשיר זה, טיוצ'ב, כמו לרמונטוב, מסווג את הגיבור הלירי כשייך לזמן היסטורי מסוים. במקרה זה, זוהי תקופה של טלטלה חברתית, שבה אדם מאבד אידיאלים רוחניים ומוסריים.

תחושות סותרות: חוסר אמונה באלוהים וצמא לאמונה, מודעות לקטלניות של חוסר האמונה ובמקביל דחיית כוח ההצלה של התפילה לה' - מתגברים על האדם. המשורר מעביר תחושה של הטרגדיה של נקודות המפנה בהיסטוריה ואירועי חיים אישיים הקשורים לדניסיבה.

הזמן ההיסטורי נתפס באופן אישי עמוק ומוכלל מבחינה פילוסופית: החטאים של החברה הם תוצאה של השחתה, החטא של האדם, התגברות אשר ללא אמונה היא בלתי אפשרית. הנקודות החוזרות על עצמן בסוף הזוגיות עושות רושם של נאום אורטורי נרגש, מילים ארכאיות מעניקות לו אופי של דרשה.

שירים על הטבע

השילוב בין תחושה למחשבה פילוסופית מאפיין את כל יצירתו של טיוצ'ב, כולל שירה על הטבע. המשורר מעניק לטבע תודעה, מפגיש בין מושגי טבע ואלוהים, מכיר במאבקם של עקרונות סותרים בטבע ובחיי האדם, והדבר מביא לידי ביטוי את השקפותיו הפילוסופיות, עקרון הדואליות הרומנטית.

אתה יכול להתחיל ללמוד את הנושא על ידי חזרה על השיר "סופת רעמים באביב" ברמה חדשה ("אני אוהב סופת רעמים בתחילת מאי ...").

שאלות ומשימות לדוגמא:

- אילו תמונות עומדות לנגד עיניו של הגיבור הלירי, איזה תפקיד ממלא השינוי שלהן?
- כיצד תופס בן שיחו של הגיבור הלירי את הסערה?
- באיזו תחושה מתמלא השיר, באילו אמצעים אמנותיים הוא מועבר לקורא?

נושא השיר הוא תופעת טבע (סופת רעמים) עוצמתית ומעניקה חיים, שההתבוננות בה גורמת להרהורים פילוסופיים עמוקים אצל המשורר. תמונות טבע משתנות ("גשם ניתז", "זבובי אבק", "פניני גשם תלויות"), השימוש בהאנשות מאפשרות לנו לתפוס סופת רעמים בתנועה כתופעה מונפשת.

תפיסה זו מועצמת על ידי העובדה שבן שיחו של הגיבור הלירי משווה את הסערה עם האלה הצעירה של המיתולוגיה העתיקה, הבה, בתו של האל העליון של היוונים הקדמונים, זאוס, ששלטה בכל התופעות השמימיות, בעיקר ברקים וברקים. . תכונות של 3evs: נשר (נשא ברק), aegis (מגן כסימן של חסות), שרביט (מוט מעוטר באבנים יקרות כאות כוח).

הבה הוצגה כנערה צעירה עם קערת זהב (גביע) בידיה, לפעמים מאכילה את הנשר 3eus. הפנייה למיתוס העתיק בסוף השיר מדגישה את הרעיון של נצחיות החיים של הטבע הרוחני, של שילוב כוחות הטבע והיסוד שבו.

המשורר משתמש בהגדרה שנוצרה על ידי צירוף המילים ("גביע רותח בקול רם"), האופיינית לשירה היוונית העתיקה ("אלה זהובה", "Eos ורוד אצבעות", כלומר שחר הבוקר). כינויים ("רעם אביב ראשון", "רחמים צעירים", "רעש ציפורים"), השוואות ("כאילו משתובבים ומנגנים") מעבירות את הרגשת השמחה של הגיבור הלירי.

הרביעייה האחרונה מהדהדת את הראשונה: ההשוואה של סופת רעמים להבה צעירה ועליזה, הנשפכת גביע רותח רם, מעצימה את תחושת השמחה של תחילת השיר.

בספרי הלימוד, ניתנת בעיקר הרביעייה הראשונה של השיר "לא מה שאתה חושב, טבע...", ניתן להכיר לתלמידים את הטקסט המלא שלו, לומר שהבית השני והרביעי נאסרו בצנזורה ולא הגיעו אלינו זמן, הם מוחלפים בזרימה יוצאת,

לא מה שאתה חושב, טבע:
לא צוות שחקנים, לא פנים חסרות נשמה -
יש לו נשמה, יש לו חופש,
יש בו אהבה, יש בו שפה...
אתה רואה עלה וצבע על עץ:
או שהגנן הדביק אותם?
או שהפרי מבשיל ברחם
משחק הכוחות החיצוניים והזרים?
הם לא רואים ולא שומעים
הם חיים בעולם הזה, כמו בחושך,
בשבילם, והשמשות, לדעת, לא נושמות
ואין חיים בגלי הים.
הקרניים לא ירדו לנפשם,
האביב לא פרח בחזה שלהם,
איתם לא דיברו היערות
ולא היה לילה בכוכבים!
ועם לשונות לא ארציות,
נהרות ויערות מרגשים
בלילות לא התייעצתי איתם
בשיחה ידידותית, סופת רעמים!
לא אשמתם: תבין, אם אתה יכול,
הגוף הוא חייו של חירש-אילם!
תהני, אה! לא יזעזע
וקולה של האם עצמה!
1836

זוהי מונולוג-פנייה של הגיבור הלירי אל בן השיח ובו בזמן לכל האנשים שעלו מעל הטבע, חדלו לראות את העיקרון הרוחני שבו. המשורר משוכנע שבטבע מסתתרת נפש חיה, המסוגלת לבטא את עצמה בשפתה, ועל כל אדם ללמוד להבין את הטבע, לחיות בהרמוניה עמו ולשמר אותו. הוא משתמש כאן בדמותה של האם הגדולה - האלה הים תיכונית, שפולחן שלה אוחד על ידי סגידה לאלות ארטמיס, איזיס ואחרות שגילמו את הטבע.

דימוי זה של מיתולוגיה עתיקה נמצא לעתים קרובות אצל המשורר, למשל, בשיר המוקדש ל-A.A. Fet, "ירש אחרים מהטבע..." (1862):

אהובה על ידי האם הגדולה,
מעורר קנאה פי מאה הוא הגורל שלך -
יותר מפעם אחת מתחת לקליפה הגלויה
אתה חייב לראות אותה...

הדואליות הרומנטית בשירים על הטבע קשורה לרעיון של המשורר
יקום (יקום, חלל).

לעולם הרוחות המסתוריות,
מעל התהום חסרת השם הזו,
הכריכה מושלכת עם ארוג זהב
רצון גבוה של האלים.
יום - העטיפה המבריקה הזו -
יום, תחייה ארצית,
נשמות של ריפוי כואב,
חבר של אנשים ואלים!
אבל היום דוהה – בא הלילה;
הגיע - וגם, מהעולם הקטלני
בד הכריכה הפורה
קורעים, זורקים...
והתהום עירומה לנו
עם הפחדים והחושך שלך
ואין מחסומים בינה לבינינו -
לכן אנחנו מפחדים מהלילה!
1839

שאלות לדוגמא לניתוח:

— כיצד בא לידי ביטוי עיקרון הדואליות הרומנטית בשיר?
- כיצד רואה המשורר את היקום?
איזה מצב רוח בא לידי ביטוי בשיר, איזה אוצר מילים שורר?

סיכום תגובות התלמידים:

כדור הארץ מוקף בקמרון של גן עדן, המסתיר את היקום במהלך היום. יום הוא כיסוי "זהוב", ידידותי לאנשים ולאלים. בלילה, מעמקי החלל חשופים, מסתוריים, מושכים ומפחידים. האדם והטבע הארצי שותקים לפני מרכיבי הקוסמוס.

האסון האחרון
כשהשעה האחרונה של הטבע מכה,
הרכב החלקים יקרוס על פני האדמה":
כל מה שנראה לעין יכוסה שוב במים,
ויתוארו בהם פני ה'!
1829

שאלות ומשימות לדוגמא

אילו דעות פילוסופיות באות לידי ביטוי בשיר?
- קבע את אופי החריזה.
- איך קוראים לפסוקים של ארבע שורות פיוטיות?

סיכום תגובות התלמידים:

השיר כתוב בצורה של מקסם - אמירה בעלת אופי מוסרי, פילוסופי. תמונת "שעת הטבע האחרונה" מובילה למחשבה על טבעיותם של אסונות טבע ועל בריאת החיים האלוהית. המשורר תיאר את הטבע ההרוס, מוכן לפעולה חדשה של יצירת חיים. מחשבה פילוסופית מורכבת מתבטאת בצורה ברורה ותמציתית במיניאטורה של ארבע שורות (קווטרינה) עם חריזה צולבת.

המשורר משתמש בעיקר באוצר מילים ניטרלי, אך המילים הסלאביות הישנות מעניקות להוד המיניאטורי ולעומק פילוסופי.

בשיר "שקט!" (1830) טיוצ'ב מתייחס לעולם הפנימי של האדם, כשהוא טוען את מקוריותו, כמו גם לעולם הטבע.

שאלות ומשימות לדוגמה לניתוח
- קבעו את נושא השיר.
איזו מחשבה פילוסופית נובעת מהשוואת עולמו הפנימי של האדם עם עולם הטבע?
— כיצד חושף המשורר את בעיית היחס בין מחשבה למילה?
— באילו טכניקות אמנותיות משתמש המשורר כדי לבטא את הרעיון?

סיכום תגובות התלמידים:

נפשו של אדם, מחשבותיו ורגשותיו אינם מובנים כמו היקום:

שתוק, הסתתר והתחבא
ורגשות, והחלומות שלך -
להכניס למעמקי הנשמה
הם קמים ונכנסים
שקט כמו הכוכבים בלילה...

המשורר חושף את נושא היחסיות של ביטוי המחשבה במילה, שהועלתה עוד מימי קדם, והכותרת הלטינית של השיר עוזרת להבין שהנושא הזה חוזר לערפילי הזמן. טיוצ'ב מחזיק ברעיון של חוסר האפשרות של אדם לבטא את עצמו באופן מלא ומוחלט במילה ולהכיר את עולמו הפנימי של אדם אחר במילותיו, כמו גם להבין את סוד החיים הפנימיים של הטבע:

איך הלב יכול לבטא את עצמו?
איך מישהו אחר יכול להבין אותך?
האם הוא יבין איך אתה חי?
מחשבה שנאמרה היא שקר...

לדברי המשורר, דיבורו של אדם מאפיין את הביטוי החיצוני שלו, השתיקה - העולם הפנימי. השיר מדבר גם על מעורבותו של האדם בעולם הטבע ועל בדידותו בעולם האנשים. אבל בניגוד לרומנטיקנים, טיוצ'ב מסביר את בדידותו של אדם לא על ידי הקונפליקט שלו עם החברה, אלא על ידי סיבות בלתי תלויות בפרט, כלומר אובייקטיבי.

אנחנו לא יכולים לחזות
כפי שהמילה שלנו תגיב, -
והאהדה נתונה לנו,
איך מקבלים חסד...
1869

במיניאטורה-אפוריזה פואטית זו מחזיק המשורר גם ברעיון של חוסר אפשרות שלמות הביטוי ומקווה ליחס טוב ליצירתו השירית, בו-זמנית, יש בו משמעות פילוסופית עמוקה: מתנת אלוהית בחינם. אהבה יורדת על מאמין - חסדו של אלוהים.

אוהב מילים
אהבה שרפה כמו להבה,
נפלתי, קמתי בגילי,
קדימה, חכם! על אבן הארון שלי,
אם אתה לא בן אדם...
ג.ר.דרז'בין

מילות האהבה של טיוצ'ב משקפות את החוויות המועברות בצורה מדויקת מבחינה פסיכולוגית של הגיבור הלירי ואת ההבנה הפילוסופית של אהבה.

המשוררת מקדישה את השיר "K.N" לעמליה קרודנר (1824), מלא בתחושת מרירות לאחר פרידה מנערה.

המבט המתוק שלך, מלא תשוקה תמימה,
שחר זהוב של הרגשות השמימיים שלך
לא יכול - אבוי! - לפייס אותם.
הוא משרת אותם כתוכחה אילמת...

מאוחר יותר נכתב השיר "אני זוכר את זמן הזהב ..." (1834). הוא מוקדש לאותם ימי נעורים, כאשר צעירים נפלו מאחורי קבוצת מטיילים ובחנו את חורבותיה של טירה עתיקה על גדות הדנובה. החמימות של הזיכרונות משולבת עם עצב הפרידה:

אני זוכר את זמן הזהב
אני זוכר קצה יקר ללבי.
היום היה ערב; היינו שניים;
מתחת, בצללים, רששה הדנובה.

ועל הגבעה, שם, הלבנה,
חורבת הטירה מביטה למרחוק,
עמדת, פיה צעירה,
נשען על גרניט אזוב,

נגיעה בכף רגל תינוק
הריסות ערימה של מאות שנים;
והשמש התעכבה, נפרדת
עם הגבעה והטירה ואתה.

שנים רבות לאחר מכן הקדיש טיוצ'ב את עמליה קרודנר, כיום יפהפייה חילונית, שיר נוסף.

ק.ב.
פגשתי אותך - וכל העבר
בלב המיושן התעורר לחיים;
נזכרתי בזמן הזהב -
והלב שלי הרגיש כל כך חם...
כמו סוף הסתיו לפעמים
יש ימים, יש שעות
כשהוא נושב פתאום באביב
ומשהו מעורר בנו, -
אז כולו מכוסה בנשימה
אותן שנים של מלאות רוחנית,
בהתלהבות שנשכחה מזמן
אני מסתכל על התכונות החמודות...
כמו אחרי מאה של פרידה
אני מסתכל עליך, כמו בחלום, -
ועכשיו - הצלילים נעשו יותר נשמעים,
לא שותק בי...
אין רק זיכרון אחד
ואז החיים דיברו שוב, -
ואותו קסם בך,
ואותה אהבה בנשמה שלי!
1870

שאלות ומשימות לניתוח
- כיצד משתלב נושא האהבה עם הכללות פילוסופיות?
מה אופי ההשוואות?

סיכום תגובות התלמידים:

ראשי התיבות בכותרת השיר הם מילים מקוצרות "הברונית Krüdener". הוא נכתב לאחר פגישתו של המשורר עם הברונית באתר נופש בקרלסבאד ב-1870. כמו בשיר הקודם, טיוצ'ב חוזר כאן על הביטוי "זמן הזהב" (הכינוי "זהב" הופיע כבר בהקדשה הראשונה של עמליה הצעירה: "שחר זהב של רגשות שמים"). כשהוא חושף את "חוויותיו הפנימיות של האדם, המשורר משתמש בהשוואות מעולם הטבע. פגישה בלתי צפויה, שנים רבות לאחר מכן, עם אדם אהוב, עוררה זיכרונות קדושים מהעבר, ובמקביל הייתה זו שובה של מלאות התחושה ("הכל אותה אהבה בנשמתי").

האהבה נשמרת לנצח ונולדת מחדש בנפש האדם - כזו היא מחשבתו הכללה של המחבר. הפגישה האחרונה של המשוררת עם הברונית התקיימה כשהמשורר היה חולה ב-1873. נשמר תיעוד שנעשה בימי חייו האחרונים: "...אתמול חוויתי רגע של התרגשות יוקדת כתוצאה מפגישתי עם... עמליה קרודנר שלי, שביקשה לראות אותי בעולם הזה למען בפעם האחרונה ובא להיפרד ממני..."

בשירי מחזור דניייב, נושא האהבה כתחושת יסוד קטלנית, נושא הקרבת האהבה, נשמעות חוויותיה "בשנים הפוחתות". "אוי, כמה קטלני אנחנו אוהבים" (1851) - מונולוג פיוטי המוקדש לסתירה הטרגית של אהבה, שיכולה להפוך ל"משפט נורא" עבור אדם אהוב, להרוס אותו. הרביעייה הראשונה והאחרונה החוזרות על עצמן מעצימות את הצליל הטרגי שלה. משפט הפתיחה הפך לאפוריזם.

0 / 5. 0