Biografía de Fedor Tyutchev. Biografía de Tyutchev Mensaje sobre el tema de la creatividad F y Tyutchev
Fyodor Tyutchev es un famoso letrista ruso, poeta-pensador, diplomático, publicista conservador, miembro correspondiente de la Academia de Ciencias de San Petersburgo desde 1857, consejero privado.
Tyutchev escribió sus obras principalmente en la dirección del romanticismo y el panteísmo. Sus poemas son muy populares tanto en Rusia como en todo el mundo.
En su juventud, Tyutchev leía poesía todo el día (ver) y admiraba su trabajo.
En 1812, la familia Tyutchev se vio obligada a mudarse a Yaroslavl, debido al comienzo.
En Yaroslavl, permanecieron hasta que el ejército ruso finalmente expulsó al ejército francés, dirigido por ellos, de sus tierras.
Gracias a las conexiones de su padre, el poeta se inscribió en la junta de asuntos exteriores como secretario provincial. Más tarde, Fedor Tyutchev se convierte en agregado independiente de la misión diplomática rusa.
Durante este período de su biografía, trabaja en Munich, donde conoce a Heine y Schelling.
Creatividad Tyutchev
Además, continúa componiendo poemas, que luego publica en publicaciones rusas.
Durante la biografía de 1820-1830. escribió poemas como "Tormenta de primavera", "Como el océano abraza el globo de la tierra ...", "Fuente", "El invierno no está enojado por nada ..." y otros.
En 1836, se publicaron 16 obras de Tyutchev en la revista Sovremennik bajo el título general Poemas enviados desde Alemania.
Gracias a esto, Fedor Tyutchev está ganando gran popularidad en su tierra natal y en el extranjero.
A la edad de 45 años, recibe el cargo de censor mayor. En esta época, el poeta lírico sigue escribiendo poemas que son de gran interés para la sociedad.
Amalia Lerchenfeld Sin embargo, la relación entre Tyutchev y Lerchenfeld no llegó a la boda. La niña eligió casarse con el rico barón Krüdner.
La primera esposa en la biografía de Tyutchev fue Eleonora Fedorovna. En este matrimonio tuvieron 3 hijas: Anna, Daria y Ekaterina.
Vale la pena señalar que Tyutchev estaba poco interesado en la vida familiar. En cambio, le gustaba pasar su tiempo libre en empresas ruidosas en compañía del sexo débil.
Pronto, en uno de los eventos sociales, Tyutchev conoció a la baronesa Ernestine von Pfeffel. Comenzó un romance entre ellos, del que todos se enteraron de inmediato.
Cuando la esposa del poeta se enteró de esto, ella, incapaz de soportar la vergüenza, se apuñaló en el pecho con una daga. Por suerte, hubo una herida leve.
La primera esposa de Tyutchev, Eleonora (izquierda) y su segunda esposa, Ernestine von Pfeffel (derecha) A pesar del incidente y la condena en la sociedad, Fedor Ivanovich nunca pudo separarse de la baronesa.
Después de la muerte de su esposa, inmediatamente se casó con Pfeffel.
Sin embargo, habiéndose casado con la baronesa, Tyutchev inmediatamente comenzó a engañarla. Durante muchos años mantuvo una estrecha relación con Elena Denisyeva, a quien ya hemos mencionado.
Muerte
En los últimos años de su vida, Tyutchev perdió a muchos familiares y personas queridas.
En 1864 fallece su amante Elena, a quien consideraba su musa. Luego fallecieron su madre, su hermano y su hija María.
Todo esto tuvo un impacto negativo en la condición de Tyutchev. Seis meses antes de su muerte, el poeta quedó paralizado, como resultado de lo cual quedó postrado en cama.
Fedor Ivanovich Tyutchev murió el 15 de julio de 1873 a la edad de 69 años. El poeta fue enterrado en San Petersburgo en el cementerio del Convento Novodevichy.
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"Para Tyutchev, vivir es pensar".
I. Aksakov
“Solo los talentos fuertes y originales tienen la oportunidad de tocar tales hilos en el corazón humano”.
N. Nekrásov
Fedor Tyutchev es uno de los más grandes poetas líricos rusos, un poeta-pensador. Su mejor poesía aún emociona al lector con visión artística, profundidad y poder de pensamiento.
Si se desarrolló una lucha política en torno a la poesía de Nekrasov y Fet, y ahora los críticos literarios se dividen en partidarios de la dirección "Nekrasov" o "Fetiv", entonces los pensamientos sobre el trabajo de Tyutchev fueron unánimes: fueron muy valorados y percibidos por ambos demócratas. y estética.
¿Cuál es la riqueza inagotable de las letras de Tyutchev?
Fedor Tyutchev nació el 23 de noviembre de 1803 en la familia de un noble en la finca de Ovstug, provincia de Oriol. Los padres del futuro poeta, gente culta y rica, le dieron a su hijo una educación completa y versátil.
El conocido poeta y traductor S.E. Raich, conocedor de la antigüedad clásica y la literatura italiana, fue invitado por su tutor. En sus lecciones, Tyutchev obtuvo un profundo conocimiento de la historia de la literatura antigua y moderna. De adolescente, Fedor comienza a escribirse a sí mismo. Sus primeros poemas son algo anticuados y "pesados", pero dan testimonio del talento del joven.
A la edad de 14 años, Tyutchev se convirtió en miembro de la Unión de Amantes de la Literatura Rusa. En 1819 apareció por primera vez su traducción libre del "Mensaje de Horacio a los Mecenas". Durante 1819-1821, Tyutchev estudió en el departamento verbal de la Universidad de Moscú.
Cartas, diarios de este período dan testimonio de sus gustos literarios. Admiró a Pushkin, Zhukovsky, los románticos alemanes, leyó las obras de ilustradores, poetas y filósofos franceses de la antigua Grecia y Roma. El círculo de sus intereses intelectuales era bastante amplio y cubría no solo la literatura, sino también la historia, la filosofía, las matemáticas y las ciencias naturales.
La Universidad de Moscú a principios de la década de 1920 se convirtió en el centro del pensamiento político y social. Y aunque Tyutchev no estaba interesado en la política, su madre, temiendo la influencia dañina de las ideas revolucionarias sobre él, insistió en la finalización temprana de sus estudios y la entrada de su hijo en el servicio diplomático.
Tyutchev se matriculó en el Colegio de Asuntos Exteriores. Pronto parte hacia Europa, donde vivió durante casi 22 años, en representación de la misión diplomática rusa en Munich, luego en Turín y en la corte del rey de Cerdeña. Munich (la capital del reino bávaro) fue uno de los mayores centros de cultura europea.
Tyutchev conoció allí a científicos, escritores, artistas, se sumergió en el estudio de la filosofía y la poesía románticas alemanas. Se acerca al destacado filósofo idealista F. Schelling, es amigo de Heine, el primero en comenzar a traducir sus obras en la lengua osiana, también traduce F. Schiller, I.V. Goethe de otros poetas europeos. Esto ayudó a Tyutchev a perfeccionar y mejorar sus habilidades poéticas.
Su nombre entró en la gran poesía en la década de 1920. Los poemas de Tyutchev aparecían periódicamente en varias revistas y almanaques de Moscú y, a menudo, estaban firmados solo con las iniciales del poeta. El propio Tyutchev no apreció mucho sus propios desarrollos. La mayor parte de lo que estaba escrito ha desaparecido o ha sido destruido.
Sorprendentemente modesto y exigente consigo mismo, durante uno de los movimientos, Tyutchev, quemando papeles innecesarios, arrojó varios cuadernos de su poesía al fuego.
Cuatrocientos poemas de Tyutchev nos permiten rastrear la formación de su visión del mundo, familiarizarnos con los eventos destacados de su vida.
Durante su etapa de estudiante y al comienzo de su estancia en el extranjero, el poeta se vio influido por ideas amantes de la libertad. Su poema "A la oda de Pushkin" Liberty "se acerca en su orientación ideológica a las obras del romanticismo, pero ya peca en contraste con las letras sociales de Pushkin del período decembrista.
Tyutchev usa el vocabulario característico de la poesía decembrista ("fuego de libertad", "sonido de cadenas", "polvo de esclavitud", etc.), pero ve el significado de la poesía no en un llamado a la lucha, sino en un llamado a la paz y la paz. tranquilidad de espíritu. En su oda hay líneas dirigidas al poeta con un pedido de “ablandar, no perturbar los corazones” de los lectores con un hilo mágico.
La actitud de Tyutchev hacia Rusia fue contradictoria. Amaba profundamente a su patria, creía en su futuro, pero comprendía su atraso económico y cultural, el abandono, no podía soportar el régimen político de "oficina y cuartel", "knock y rango", que personificaba a la Rusia autocrática.
Para Tyutchev, cualquier forma violenta de lucha siempre ha sido inaceptable. De ahí la actitud contradictoria ante los hechos decembristas, a los que respondió con el poema "14 de diciembre de 1825".
El poeta respetó las acciones audaces de los nobles en aras de las ideas de la libertad pública, quienes pasaron por encima de sus propios intereses, pero al mismo tiempo los consideró "víctimas de intenciones estúpidas", argumentó que su acto no tenía sentido, y por lo tanto. no dejaría huella en la memoria de los descendientes.
Cada año mejoraba la habilidad del poeta. A mediados de los años 30, imprimió perlas como "Tormenta de primavera", "Aguas de primavera", "Tarde de verano", "¡Silentium!") que aparecieron en varias revistas y almanaques por separado y se "perdieron" en un mar de baja -poesía de grado.
Solo en 1836, por iniciativa de su amigo I. Gagarin, Tyutchev recopiló sus poemas en un manuscrito separado con el propósito de publicarlos. Las obras fueron entregadas a P. Vyazemsky, quien las mostró a Zhukovsky y Pushkin.
Tres luminarias de la poesía rusa estaban encantadas, y en Sovremennik (y la revista en ese momento pertenecía a su fundador A. Pushkin) se publicaron 24 poemas bajo el título "Poemas enviados desde Alemania" firmados por F.T.
Tyutchev estaba orgulloso de la atención que le prestó el primer poeta de Rusia y soñaba con una reunión personal. Sin embargo, no estaban destinados a encontrarse. Tyutchev respondió a la muerte de Pushkin con el poema "29 de enero de 1837".
Al igual que M. Lermontov, Tyutchev culpó a la élite secular por la muerte de Pushkin, pero creía que el poeta estaba profundamente equivocado, alejándose de la poesía pura. Al final del poema, afirma la inmortalidad del poeta: "El corazón de Rusia no te olvidará, como el primer amor".
A lo largo de los años, se fortalece el sentimiento de los cambios sociales que se están produciendo en el mundo, la comprensión de que Europa está al borde de una era de revoluciones. Tyutchev está convencido de que Rusia irá por el otro lado. Separado de su tierra natal, crea con su imaginación poética una imagen idealizada de Nikolaev Rus. En los años 40, Tyutchev casi no se dedicaba a la poesía, estaba más interesado en la política.
Interpreta sus convicciones políticas en una serie de artículos en los que promueve la idea del paneslavismo, defiende la ortodoxia, considerando la religiosidad como un rasgo específico del carácter ruso. En los poemas "Geografía rusa", "Predicción" hay llamados a la unificación de todos los eslavos bajo el cetro de la autocracia rusa, condena de los movimientos revolucionarios que se han extendido en Europa y amenazan al Imperio ruso.
Tyutchev cree que los eslavos deberían unirse en torno a Rusia y oponerse a la brecha a las revoluciones. Sin embargo, los sentimientos idealistas sobre la autocracia rusa fueron destruidos por la vergonzosa derrota de Rusia en la Guerra de Crimea.
Tyutchev escribe epigramas agudos y mordaces sobre Nicolás I, el ministro Shuvalov, el aparato de censura.
El interés por la política ha disminuido constantemente. El poeta llega a comprender la inevitabilidad de los cambios en la base del sistema sociopolítico de Rusia, y esto lo perturba y lo emociona al mismo tiempo.
"Soy consciente", escribe Tyutchev, "de la inutilidad de todos los esfuerzos desesperados de nuestro pobre pensamiento humano para comprender el terrible torbellino en el que el mundo se está muriendo ... Sí, de hecho, el mundo se está derrumbando, y ¿cómo no conseguirlo? perdido en este terrible torbellino.”
El miedo a la destrucción y la alegría de realizar el andar confiado de lo nuevo ahora conviven en el corazón del poeta. Es a él a quien pertenecen las palabras que se han vuelto aladas: "Bienaventurado el que visitó este mundo en sus momentos fatales..."
No es casualidad que use la palabra "fatal" ("Cicerón"). Tyutchev, en sus convicciones, era un fatalista, creía que tanto el destino del hombre como el destino del mundo estaban predeterminados. Sin embargo, esto no le provocó un sentimiento de fatalidad y pesimismo, por el contrario, un deseo agudizado de vivir, de avanzar para finalmente ver el futuro.
Desafortunadamente, el poeta se refirió a los “restos de la vieja generación”, sintiendo agudamente el desapego, la alienación de la “nueva tribu joven” y la incapacidad de caminar junto a él hacia el sol y el movimiento (“Insomnio”).
En el artículo "Nuestro siglo", argumenta que la característica principal de un contemporáneo es la dualidad. Vemos claramente esta actitud de "dos caras" del poeta en sus letras. Está enamorado del tema de las tormentas, las tormentas, los chubascos.
En su poesía, una persona está condenada a una batalla "sin esperanza", "desigual" con la vida, el destino, consigo mismo. Sin embargo, estos motivos pesimistas se combinan con notas valientes que glorifican la hazaña de corazones indestructibles, personas de voluntad fuerte.
En el poema "Dos voces", Tyutchev canta sobre aquellos que superan las dificultades de la vida y los desacuerdos sociales y solo pueden ser cortados por el rock. Incluso los atletas olímpicos (es decir, los dioses) miran a esas personas con envidia. El poema "Fuente" también glorifica al que se esfuerza hacia arriba: al sol, al cielo.
Las letras filosóficas y sociales de Tyutchev a menudo se construyen sobre la base de la técnica compositiva del paralelismo. En la primera parte, se representa una imagen o fenómeno natural que nos es familiar, en la segunda estrofa, el autor saca una conclusión filosófica diseñada para la vida y el destino humanos.
Temáticamente, los poemas de Tyutchev se dividen en tres ciclos: letras sociofilosóficas (ya se ha mencionado), letras de paisajes y letras íntimas (sobre el amor).
Apreciamos a Tyutchev ante todo como un cantante insuperable de la naturaleza. En la literatura rusa no hubo antes un poeta, en cuya obra la naturaleza pesaría tanto. Ella es el objeto principal de las sensaciones artísticas.
Además, los fenómenos naturales en sí mismos se transmiten de manera lacónica, la atención principal se centra en los sentimientos, asociaciones que causan en una persona. Tyutchev es un poeta muy observador, con la ayuda de unas pocas palabras puede reproducir una imagen inolvidable.
La naturaleza del poeta es variable, dinámica. Ella no conoce la paz, estando inicialmente en un estado de lucha de contradicciones, choques de los elementos, en el continuo cambio de estaciones, día y noche. Tiene muchas "caras", saturadas de colores y olores (poemas "Qué bueno eres, el mar de noche", "Tormenta de primavera", "Qué ruido alegre de una tormenta de verano", etc.).
El epíteto y la metáfora son de naturaleza inesperada, en cuanto a su significado, son básicamente los que se excluyen mutuamente.
Esto es lo que ayuda a crear una imagen de la lucha de los opuestos, los cambios constantes, por lo que el poeta se siente especialmente atraído por los momentos de transición en la naturaleza: primavera, otoño, tarde, mañana ("Hay en otoño ...", " Tarde de otoño"). Pero más a menudo Tyutchev se convierte en primavera:
Llegó el invierno harina
por eso ella esta triste
ella llama a la ventana
Primavera para su esposa.
Traducción de M. Rylsky
Las tormentas, las tormentas de nieve se esfuerzan por detener el avance de la primavera, pero la ley de la vida es inexorable:
El invierno no quiere irse
En la primavera todo se queja
Pero la primavera se ríe
¡Y el ruido joven!
Traducción de M. Rylsky
La naturaleza en los poemas de Tyutchev está humanizada. Ella está cerca de la persona. Y aunque en verso no encontramos la imagen directa de una persona ni signos de su presencia (habitación, herramientas, menaje, etc.), interiormente sentimos que estamos hablando de una persona, de su vida, de sus sentimientos, de que La la vieja generación está siendo reemplazada por los jóvenes. Surge el pensamiento de la eterna celebración de la vida en la tierra:
Desastre de invierno escuchado
Fin de tu vida
La última nieve arrojada
En un niño mágico.
¡Pero qué fuerza enemiga!
lavado con nieve
Y sólo la Primavera se volvió rosa en su florecimiento.
Traducción de M. Rylsky
Habiendo asimilado creativamente la enseñanza de Schelling sobre el dominio de una sola "alma del mundo" en el mundo, el poeta está convencido de que encuentra su expresión tanto en la naturaleza como en el mundo interior de un individuo. Por lo tanto, la naturaleza y el hombre se fusionan orgánicamente en las letras de Tyutchev y forman un todo inseparable. "Pensamiento tras pensamiento, ola tras ola: dos manifestaciones del mismo elemento" ("Ola y pensamiento").
El sentimiento de optimismo, la afirmación de la celebración de la vida es la esencia de la poesía de Tyutchev. Es por eso que Tolstoi saludaba cada primavera con las líneas del poema "Primavera" de Tyutchev. N. Nekrasov escribió sobre el poema "Aguas de manantial": "Leer poesía, sentir la primavera, de dónde, no sé, se vuelve divertido y fácil para el corazón, como si fuera unos años más joven".
Las tradiciones de las letras de paisajes de Tyutchev tienen su origen en la poesía de Zhukovsky y Batyushkov. El estilo de estos poetas se caracteriza, por así decirlo, por la transformación de las características cualitativas del mundo objetivo en emocionales.
Sin embargo, Tyutchev se distingue por una orientación filosófica del pensamiento y un discurso brillante y pintoresco que da armonía a los versos. Utiliza epítetos especialmente suaves: "dichoso", "ligero", "mágico", "dulce", "azul" y otros. En las letras de paisajes, Tyutchev actúa como un poeta romántico, y en algunos de sus poemas, las tendencias simbólicas son tangibles ("Días y noches", "Las sombras son grises").
Tyutchev también logra una gran habilidad en letras íntimas. Lo eleva a la altura de la misma generalización, como lo vemos en las letras de paisajes.
Sin embargo, cuando el paisaje está impregnado de pensamientos filosóficos, entonces el íntimo es psicologismo al revelar el mundo interior de una persona enamorada. Por primera vez en las letras rusas, la atención del autor pasó del sufrimiento lírico de un hombre a una mujer. La imagen de la amada ya no es abstracta, sino que adquiere formas psicológicas vivas y concretas. Vemos sus movimientos ("Estaba sentada en el suelo..."), aprendemos sobre sus experiencias.
El poeta incluso tiene poemas escritos directamente en nombre de una mujer ("No digas: me ama, como antes ...").
En las décadas de 1940 y 1950, el tema de la mujer en Rusia se volvió problemático. Todavía está vivo el ideal romántico, según el cual una mujer se presentaba como un hada, una reina, pero de ninguna manera a las verdaderas criaturas terrenales.
George Sand en la literatura universal inicia la lucha por la emancipación de la mujer. En Rusia, se han publicado muchos trabajos que definen el carácter, las capacidades intelectuales de una mujer: ¿es ella una mujer de pleno derecho en comparación con un hombre? ¿Cuál es su propósito en la tierra?
La crítica y la literatura democrático-revolucionarias consideraban a la mujer como un ser de igual valor que el hombre, pero sin derechos (la novela de Chernyshevsky Qué hacer, el poema Mujeres rusas de N. Nekrasov). Tyutchev compartió la posición de Nekrasov ("ciclo Panaevsky"). Sin embargo, a diferencia de los demócratas, no pide la emancipación social, sino espiritual de la mujer.
La perla de la poesía de Tyutchev es el "ciclo Denisiev".
En 1850, cuando el poeta tenía 47 años, aceptó matrimonio civil con Elena Denisyeva, una sobrina de 24 años y alumna del inspector del Instituto Smolny para Doncellas Nobles, donde las hijas (!) del poeta también estudiaron, su relación duró 14 años (durante este tiempo nacieron tres hijos). La alta sociedad no reconoció y condenó a Denisyeva. La delicada situación oprimió a la joven, lo que provocó su tuberculosis y muerte prematura.
"Ciclo Denisiev" es verdaderamente una novela en verso sobre el amor. Aprendemos sobre la alegría del primer encuentro, la felicidad del amor mutuo, el acercamiento inexorable de la tragedia (la amada del poeta, a quien el ambiente condena, no tiene la oportunidad de vivir una vida con su amado, duda de la fidelidad y fuerza de sus sentimientos), y luego la muerte de su amado y "dolor amargo y desesperación" por la pérdida que no deja al poeta hasta el final de su vida ("¿Qué rezaste con amor?", "Y estoy solo ...”).
En el ciclo íntimo hay mucha experiencia personal vivida por el propio autor, pero no hay lugar para el subjetivismo. Los poemas emocionan al lector, se asocian a sus propios sentimientos.
Muchos críticos literarios notan la cercanía en la divulgación del tema del amor por parte de F. Tyutchev e I. Turgenev. En ambos, el amor de una mujer es trágico, pues quien la ama no es capaz de corresponder al grado que ella siente.
La causa del sufrimiento radica en las diferencias en los caracteres femeninos y masculinos. Una mujer puede vivir sólo de amor, pero para un hombre los sentimientos siempre coexisten con las necesidades de la actividad social o intelectual. Por lo tanto, el héroe lírico se arrepiente de no poder amar con la misma fuerza que su elegido. (“Oh, no me molestes…”).
El amor del héroe lírico Tyutchev es impotente, al igual que el amor de los héroes de las novelas de Turgenev. Y era típico de esa época.
Tyutchev era un liberal en su visión del mundo. Y el destino de su vida es similar al destino de los héroes de las novelas de Turgenev. Turgenev, el realista, ve la razón de la incapacidad de los héroes para amar en su esencia social, la impotencia social. Tyutchev el romántico está tratando de encontrar la razón en la incapacidad de comprender completamente la naturaleza humana, en las limitaciones del "yo" humano. El amor adquiere poder destructivo, viola el aislamiento y la integridad del mundo interior de una persona. El deseo de ir a la autoexpresión, de lograr una comprensión mutua completa, hace que una persona sea vulnerable. Incluso el sentimiento mutuo, el deseo de ambos amantes de "disolverse" en una nueva unidad - de reemplazar el "yo" - "nosotros" - no es capaz de impedir cómo detener el estallido destructivo de la individualidad, las "peculiaridades", la alienación que fatalmente acompaña a los amantes y tradicionalmente "aparece" para un momento de armonía de las almas ("Ay, qué asesinos amamos...").
A la mayoría de los poemas de Tyutchev se les puso música y se convirtieron en romances populares.
Sin embargo, el poeta fue reconocido solo al final de su vida. En 1850, se publicó un artículo de N. Nekrasov "Poetas menores rusos" en la revista Sovremennik, que estaba dedicado principalmente a F. Tyutchev. El crítico lo eleva al nivel de A. Pushkin y M. Lermontov: ve en él a un poeta de "primera magnitud", ya que el principal valor de su poesía está en "una representación viva, elegante y plásticamente precisa de la naturaleza". " Más tarde, 92 poemas de Tyutchev se publicaron como apéndice de uno de los siguientes números de la revista.
En 1854, se publicó la primera colección de poemas de Tyutchev bajo la dirección de I. Turgenev. En el artículo “Algunas palabras sobre los poemas de F.I. Tyutchev "Turgenev lo pone por encima de todos los poetas rusos modernos.
El trabajo de Tyutchev tuvo una influencia considerable en la literatura rusa de la segunda mitad. Siglo 19 — Rogar. siglo 20 El romanticismo ruso en su obra alcanzó el pináculo de su desarrollo en el siglo 19. Sin embargo, no perdió su vitalidad, ya que rastreamos las tradiciones de la poética de Tyutchev en las obras de L. Tolstoy, F. Dostoevsky, A. Blok, M. Prishvin, M. Tsvetaeva, M. Gumilyov y muchos otros.
Solo unos pocos poemas de Tyutchev se han traducido al ucraniano (traductores: M. Rylsky, P. Voronii), pero estas traducciones no pueden llamarse perfectas. En primer lugar, es muy difícil traducir poemas asociativos, ya que no tienen un contenido específico, y en segundo lugar, el diccionario poético de Tyutchev también es un obstáculo, en el que hay matices semánticos de palabras que no se pueden transmitir literalmente en otro idioma. Por lo tanto, las traducciones carecen del sonido único del discurso de Tyutchev en verso.
Silentium (1830)
El poema tiene un nombre en latín, que significa “Silencio” en la traducción, y dos temas parecen cruzarse en él: el tema del poeta y la poesía, tradicional para la literatura, y el tema del amor. El poema es declarativo en forma y contenido; el autor está tratando de convencer al lector de la corrección de los juicios que se declaran en él.
En la primera estrofa, basada en sus propias convicciones filosóficas, Tyutchev nos advierte contra tratar de contarle al mundo sus sentimientos y pensamientos:
Cállate, cerquita de la vida
Y los sueños, y sus sentimientos.
Traducción de P. Voronoi
El hombre y la naturaleza viven según las mismas leyes. Así como las estrellas no pueden entender cómo brillan y se desvanecen en el cielo, una persona no puede ni debe tratar de entender por qué los sentimientos surgen de repente y desaparecen de repente:
Deja en el abismo de la profundidad
Y bajan y entran
como estrellas claras en la noche:
Ámalos y calla.
Tyutchev creía que el sentimiento es superior a la razón, ya que son un producto del alma eterna y no de la materia mortal. Y por lo tanto, tratar de expresar lo que está sucediendo en el alma humana no tiene sentido y no es posible en absoluto:
¿Cómo se expresará el corazón?
¿Alguien te entiende?
Él no entenderá las palabras.
Por lo tanto, el pensamiento se expresa: decadencia.
Una persona es una “cosa en sí misma”, cada persona es única y “sellada” en su propio mundo espiritual. Es en él que una persona tiene que atraer fuerzas que dan vida y no tratar de encontrar apoyo entre el entorno material:
¡Sabe vivir en ti mismo!
Hay todo un mundo en tu alma
Pensamientos secretos encantadores,
Ahogar su ruido cotidiano
Y desaparecerán, en el resplandor del día, mrucha,
¡Escucha su canto y guarda silencio!
Y nuevamente, en las últimas líneas del poema, el poeta compara el mundo del alma humana y el mundo de la naturaleza. Esto se enfatiza mediante la rima de las palabras que tienen la carga semántica principal: "dum - ruido", "mruchi - callar".
El estribillo es la palabra "cállate". Se usa en el poema 4 veces, y esto enfoca nuestra imaginación en la idea principal del poema: por qué y qué se debe callar.
El poema nos da una idea sobre el tema de la poesía. Lo bello es característico del alma humana, es para caracterizarlo que el poeta usa el único en esta poesía (generalmente no típica de su poética y difiere de otros en la riqueza del vocabulario expresivo), el majestuoso epíteto poético - "secretamente encantador pensamientos". Y aquí es cuando el mundo circundante recibe una definición prosaica: "ruido ordinario".
El mundo del alma humana está vivo y materializado, existe, por así decirlo, fuera de una persona ("Admíralos", es decir, con tus sentimientos, y guarda silencio). La idea del autor se enfatiza por la rica naturaleza metafórica del habla ("descienden los sentimientos", "vienen los sentimientos", "el corazón se expresa").
El autor utiliza un bímetro yámbico, que realza el sonido semántico del habla. Fortalecer su orientación oratoria y sus preguntas y exclamaciones retóricas. En las preguntas, se rastrea el tema ("¿Cómo se expresará el corazón?", "¿Quién te entenderá?"), En las respuestas, la idea ("¡Cállate, cierra la vida y los sueños, y tus sentimientos!" , "¡Sabe vivir en ti mismo!", "¡Escucha su canto (con sensibilidad. - N.M.) y calla!".
Este poema es importante para comprender la esencia de la poesía de F. I. Tyutchev, especialmente sus letras íntimas.
"Último amor"
(1852 o 1854)
El poema pertenece al "ciclo Denis'ev" y está dedicado al fuerte estallido del último amor del poeta. El poema tiene un sonido romántico. En el centro de la obra hay una imagen-sentimiento, una imagen-experiencia. No hay referencias a la persona a quien está dedicada, la heroína lírica está fuera del contexto de la historia. Y por lo tanto, la poesía adquiere un sonido no personal concreto, sino universal. Esta no es una historia sobre el amor de un anciano Tyutchev por una joven Elena Denisyeva, esta es una historia sobre el último sentimiento brillante que puede estallar en el alma de una persona: "sobre el último amor".
El poema tiene la forma de una metáfora extendida: las imágenes de la naturaleza se entremezclan con descripciones de los sentimientos del héroe lírico. El último amor está asociado en la mente del poeta con el "resplandor de despedida del amanecer vespertino". El autor comprende que su vida está llegando a su fin ("la sombra ya cubrió la mitad del cielo" y "la sangre se hiela"), y este sentimiento extraño y maravilloso es aún más querido para él, que solo puede compararse con “resplandor” en medio de una noche oscura.
El poema se distingue por la emotividad, la sinceridad, el autor logró lograr tal sentimiento con la ayuda de las interjecciones "Oh", que suenan al principio y al final del poema, la repetición de palabras individuales que son más significativas para el héroe lírico. ("espera", "espera un minuto". "Día de la tarde", "continúa", "continúa", "milagro"), una acertada selección de palabras eufónicas (ternura, encanto, dicha, etc.). etc.), la combinación original al final del trabajo con significados léxicos completamente diferentes de las palabras "bienaventuranza" y "desesperanza", el uso de variantes gramaticales inesperadas de una palabra ("tierna" y "ternura").
La melodía y la melodía del verso contribuyeron al hecho de que los compositores de los siglos XIX y XX recurrieron repetidamente a él.
"Fuente" (1836)
El poema se basa en el principio del paralelismo. La primera estrofa describe un fenómeno natural, la segunda lo proyecta sobre la vida humana. En cuanto al contenido, se trata de poesía filosófica, en la que el autor habla de la predestinación de la vida humana. Y al mismo tiempo, está encantado con esos temerarios que intentan salir de este círculo fatal.
El héroe lírico mira con sorpresa las salpicaduras de la fuente, que, brillando con los rayos del sol, se precipitarán hacia el cielo. Sin embargo, no importa qué tan alto vuelen con “polvo color fuego”, están “destinados” a caer al suelo. Además, en la mente del autor, esto está asociado con la vida humana. No importa cuánto intente una persona lograr algo inusual, brillante y sobresaliente en el camino de su vida, está condenado, como el rocío condenado de una fuente que cae desde una altura. A pesar del contenido aparentemente pesimista, el poema no evoca una sensación de desesperanza. Al contrario, es optimismo, porque glorifica y exalta a quien no quiere aguantar la rutina gris.
"Fuente", como la mayoría de los poemas de Tyutchev sobre temas filosóficos, está escrito en forma de monólogo emocionalmente rico. Comienza con una apelación al interlocutor invisiblemente presente: "mira", los pronombres "tú", "tú" se introducen en el texto, se utilizan exclamaciones retóricas. Sin embargo, el exceso de vocabulario puramente "estético", "exótico" (por ejemplo, "mano") en el poema causa dificultades a los traductores.
"Tormenta de primavera" (1828)
Este es uno de los mejores poemas de Tyutchev, que se ha convertido durante mucho tiempo en un libro de texto. Puramente paisajístico, desprovisto de didáctica filosófica (que se encuentra en los versos "¡Ziiepiiit!" Y "Fuente"), el poema es accesible no solo para los adultos, sino también para la percepción de los niños.
Tyutchev amaba los "puntos de inflexión" en la naturaleza, cuando cambian las estaciones, la noche da paso al día, después de una tormenta, los rayos del sol atraviesan las nubes. La característica de la letra del paisaje del poeta es el comienzo del poema, en el que afirma categóricamente: "Me encanta el tiempo de una tormenta en la primavera". Lo siguiente es una descripción de la naturaleza durante la primera tormenta eléctrica en mayo. ¿Por qué el héroe lírico se siente tan atraído por una tormenta eléctrica, un fenómeno natural que muchos simplemente temen? La tormenta de Tyutchev atrae con la incontrolabilidad de los elementos, cuando todo está cubierto por relámpagos, cuando todo está en estado de lucha, en movimiento. Esto también determinó la elección del autor de la métrica poética dinámica: el yámbico de dos pies.
Cada estrofa del poema está dedicada a una de las etapas de una tormenta. En la primera estrofa, la tormenta solo se acerca, recordándose a sí misma con un trueno lejano. El cielo sigue claro y azul:
Me encantan las tormentas en primavera.
Cuando truena el primero de mayo
Como si se deleitara en el juego.
Rumores en el cielo azul.
Traducción de M. Rylsky
En el segundo, se acerca una tormenta, comienza la lucha entre el sol y la tormenta, el trueno suena fuerte y tangible:
Y en la tercera estrofa, la tormenta está en pleno apogeo. Pero no es la fuerza del mal la que vence, sino la naturaleza, la vida. Por lo tanto, "todo canta junto con el trueno":
Corren arroyos de aguas transparentes,
El estruendo del pájaro no cesa,
Y en el estruendo del bosque, y el ruido en las montañas, -
Todo canta junto con el trueno.
Este estado de ánimo alegre, la diversión también se escuchan en la última estrofa final, donde aparece la imagen de la "traviesa Hebe" (en la mitología griega, la diosa de la juventud, la hija de la deidad suprema - Zeus), quien "derramó un público- copa hirviendo del cielo a la tierra con risas".
A pesar de la descripción detallada del tema de una tormenta eléctrica (trueno, polvo, lluvia, flujo de agua), lo principal en el poema no es la imagen de una tormenta eléctrica, sino la imagen-sentimiento, el estado de ánimo que provoca en el corazón de la lírica. héroe. El poema fue escrito en un método creativo romántico: la personificación de la naturaleza ("truenos juegan", "truenos vociferantes", la naturaleza "canta"), una comparación majestuosamente poética ("gotas de un collar transparente queman con oro al sol" ), el uso de imágenes antiguas (Hebe, Zeus, etc. .).
El poema es elegante tanto en su forma como en su contenido. Sabiéndolo, te lo repites a ti mismo, y cuando te encuentras con la primera tormenta de primavera, sientes un estado de ánimo alegremente optimista, que el gran maestro de la palabra poética nos transmite a través de los siglos.
Referencias
Zakharkin A.F. rusos a fines de la segunda mitad del siglo XIX. M, 1975.
Kasatkina V. N. La cosmovisión postural de F.Y. Tyutchev: Universidad de Saratov, 1969.
BIOGRAFÍA Y CREATIVIDAD F. I. TYUTCHEV
Resumen de un estudiante de la clase 10 "B", Lyceum No. 9 Korzhanskaya Anastasia.
Volgogrado
Fedor Ivanovich Tyutchev nació en una familia noble de buena cuna en el pueblo de Ovstug, provincia de Oryol (ahora la región de Bryansk) el 23 de noviembre de 1803. En 1810, la familia Tyutchev se mudó a Moscú. Un poeta-traductor, un conocedor de la antigüedad clásica y la literatura italiana S.E. fue invitado como educador a Tyutchev. Raich. Bajo la influencia del maestro, Tyutchev se unió temprano a la obra literaria. Tyutchev escribió el primero de los poemas que nos han llegado: "To Dear Papa" a la edad de 15 años (noviembre de 1813). Ya a la edad de 12 años, Fedor Ivanovich tradujo con éxito a Horacio. Y en 1819, se publicó una transcripción gratuita del "Mensaje de Horacio a los mecenas", el primer discurso impreso de Tyutchev. Este otoño, ingresa al departamento verbal de la Universidad de Moscú: escucha conferencias sobre teoría de la literatura e historia de la literatura rusa, sobre arqueología e historia de las bellas artes.
En el otoño de 1821, Tyutchev se graduó de la universidad con un doctorado en ciencias verbales. Obtiene un puesto como oficial supernumerario de la misión rusa en Baviera. En julio de 1822 se fue a Munich y pasó allí 22 años.
En el extranjero, Tyutchev traduce a Heine, Schiller y otros poetas europeos, y esto le ayuda a adquirir su voz en la poesía y desarrollar un estilo único y especial. Poco después de llegar a Munich, aparentemente en la primavera de 1823, Tyutchev se enamoró de la todavía muy joven Amalia von Lerchenfeld. Amalia solo era considerada hija de un destacado diplomático de Múnich, el conde Maximilian von Lerchenfeld-Köfering. De hecho, era la hija ilegítima del rey prusiano Friedrich Wilhelm III y la princesa Thurn y Taxis (y era, por tanto, media hermana de otra hija de este rey, la emperatriz rusa Alexandra Feodorovna). La hija real, de deslumbrante belleza, Amalia claramente buscaba alcanzar la posición más alta posible en la sociedad. Y ella tuvo éxito. Durante la salida de vacaciones de Tyutchev, Amalia se casó con su colega, el barón Alexander Sergeevich Krunder. No se sabe exactamente cuándo Tyutchev se enteró de la boda de Amalia, pero es fácil imaginar su dolor y desesperación. Pero, a pesar de los insultos, la relación de Amalia con Tyutchev duró medio siglo, a pesar de que estaba casado con otro, él le brilló poesía:
"Recuerdo la época dorada,
Recuerdo un borde querido en mi corazón.
El día era tarde; éramos dos;
Abajo, a la sombra, susurraba el Danubio..."
Incluso llegó información de que Tyutchev participó en un duelo por su culpa.
Pronto, el 5 de marzo de 1826, se casó con Eleanor Peterson, de soltera condesa Bothmer. En muchos sentidos, fue un matrimonio inusual y extraño. Tyutchev, de veintidós años, se casó en secreto con una mujer que acababa de enviudar, madre de cuatro hijos de entre uno y siete años, además, con una mujer cuatro años mayor. Incluso dos años después, muchos en Munich, según Heinrich Heine, no sabían de esta boda. "Las solicitudes mentales serias eran ajenas a ella", pero, sin embargo, el biógrafo del poeta KV escribió infinitamente encantador, encantador. Pigarev sobre Eleanor. Se puede suponer que Tyutchev decidió casarse principalmente por salvarse del tormento y la humillación causados por la pérdida de su verdadera amada. Pero, de una forma u otra, Tyutchev no cometió un error. Eleanor lo amaba incondicionalmente. Se las arregló para crear un hogar acogedor y hospitalario. Tyutchev vivió con Eleanor durante 12 años. De este matrimonio tuvo tres hijas: Anna, Daria, Ekaterina.
Tyutchev sirvió y sirvió mal. La promoción fue lenta. El salario no era suficiente para mantener a la familia. Los Tyutchev apenas llegaban a fin de mes, estaban constantemente endeudados.
“Fyodor Ivanovich estaba lejos de ser lo que se llama un hombre bondadoso; él mismo era muy gruñón, muy impaciente, un gruñón decente y un egoísta hasta la médula de sus huesos, para quien su tranquilidad, sus comodidades y hábitos eran los más queridos ", escribe A.I. Georgievsky (editor, profesor).
Uno puede imaginar en qué estado mental tan difícil estaba Tyutchev. Fracasos y dificultades en todas las áreas: actividad política, carrera y vida familiar. En estas condiciones, Tyutchev se entrega a su nuevo amor.
En febrero de 1833, en uno de los bailes, el amigo de Tyutchev, el publicista bávaro Karl Pfeffel, le presenta a su hermana, la belleza de veintidós años Ernestina y su ya anciano esposo, el barón Döriberg. Ernestine es hermosa y una hábil bailarina. Ella causó una fuerte impresión en Tyutchev. Además, sucedió una historia extraña: Dyori se sintió mal y dejó el baile, se despidió de Tyutchev: "Te confío a mi esposa", y murió unos días después.
Ese amor comenzó, lo que probablemente fue una especie de salida, la salvación para Tyutchev. Obviamente, no podía, por el bien de un nuevo amor, no solo separarse de Eleanor, sino incluso dejar de amarla. Y al mismo tiempo, no podía romper las relaciones con Ernestina. Y no podía permanecer en secreto. Ernestine trató de huir de él. Se fue de Múnich. Durante este período de separación, Fyodor Ivanovich se encuentra en un estado terrible, en el que quema la mayoría de sus ejercicios poéticos.
Eleanor intentó suicidarse apuñalándose el pecho varias veces con una daga. Pero ella permaneció viva, perdonó a Tyutchev.
El 14 de mayo, Eleanor y sus tres hijas abordaron un barco de vapor que se dirigía de Kronstadt a Lübeck. Ya cerca de Lübeck, se produjo un incendio en el barco. Eleanor experimentó un ataque de nervios al salvar a los niños. Escaparon, pero los documentos, papeles, cosas, dinero, todo se había ido. Todo esto finalmente minó la salud de Leonor, y con un gran resfriado el 27 de agosto de 1838, a la edad de 39 años, murió.
Y ya el 1 de marzo de 1839. Tyutchev presentó una declaración oficial de su intención de casarse con Ernestina. Ernestina adoptó a Anna, Daria y Ekaterina. Al mismo tiempo, mientras vivía en Munich, Tyutchev mantuvo las relaciones más estrechas con la misión rusa y continuó siguiendo la vida política con toda su atención. No hay duda de que todavía tenía la firme intención de volver al servicio diplomático. Pero, temiendo que no se le otorgue un puesto diplomático, sigue postergando su regreso a San Petersburgo de vacaciones, esperando un momento más oportuno. Y, al final, el 30 de junio de 1841, Fedor Ivanovich fue despedido del Ministerio de Relaciones Exteriores y privado del título de chambelán. En el otoño de 1844, Tyutchev regresó a su tierra natal. Comenzó a participar activamente en la vida pública. Y en marzo de 1845 fue nuevamente inscrito en el Ministerio de Relaciones Exteriores.
Amaba a su segunda esposa, Ernestine (Netty), ella tenía dos hijos, Dmitry e Ivan. Pero 12 años después de casarse con ella, Tyutchev se enamoró de Denisyeva. Fyodor Ivanovich tenía ya menos de 50 años cuando fue embargado por el amor, audaz, excesivo, irresistible, por Elena Aleksandrovna Denisyeva, una joven, dama de clase del instituto donde estudiaban sus hijas. Una vida próspera, establecida con tanta dificultad, una carrera restaurada a la fuerza, la opinión pública, que él apreciaba, las amistades, los planes políticos, la familia misma, en fin, todo se fue al polvo. Durante 14 años, desde 1850 hasta 1864, se desató esta tormenta de amor. Sin dejar de amar a Ernestine, vivía en dos casas y se debatía entre ellas. La relación de Tyutchev con Ernestina Fedorovna durante largos períodos se redujo por completo a la correspondencia. Durante 14 años no reveló nada de lo que sabía sobre el amor de su esposo por otro, y mostró el más raro autocontrol.
Fyodor Ivanovich era más "espiritual" que "conmovedor". La hija escribió sobre él como persona, "que se le aparece como uno de esos espíritus primordiales que nada tienen que ver con la materia, pero que, sin embargo, tampoco tiene alma".
Elena Alexandrovna amaba a Fyodor Ivanovich sin límites. Los niños nacidos de Elena Alexandrovna (hija Elena e hijo Fedor) se registraron como Tyutchevs. No tenía fuerza legal. Estaban condenados al triste destino de los "ilegítimos" en esos días. El 22 de mayo de 1864, Elena Alexandrovna dio a luz a un hijo, Nikolai. Inmediatamente después de dar a luz, desarrolló una exacerbación de la tuberculosis. El 4 de agosto de 1864 murió en los brazos de Fyodor Ivanovich Tyutchev. Tyutchev atormentado y atormentado. Después de su muerte, vivió aturdido. Tyutchev parecía estar cegado por el dolor y la sabiduría. “Un anciano bajo y delgado, con largas sienes rezagadas. Con cabello gris que nunca se alisó, vestido discretamente, no abrochado con un solo botón como debería ... ”, escribió Khodasevich en sus memorias sobre Tyutchev.
Fedor Ivanovich continuó manteniendo correspondencia con su esposa Ernestina Fedorovna. Más tarde se conocieron y la familia Tyutchev se reunió nuevamente. En los últimos años de su vida, Tyutchev dedicó todas sus fuerzas a diversas actividades destinadas a establecer la dirección correcta de la política exterior de Rusia. Y Ernestina Fedorovna lo ayuda en esto. El 1 de enero de 1873, el poeta, dice Aksakov, “a pesar de todas las advertencias, salió de la casa para dar un paseo normal, para visitar a amigos y conocidos... Pronto lo trajeron de vuelta, paralizado. Todo el lado izquierdo del cuerpo fue afectado y dañado irrevocablemente”. Ernestina Fedorovna cuidó al enfermo Fedor Ivanovich.
Tyutchev murió el 15 de julio de 1873, justo en el 23 aniversario del día en que comenzó su relación con E. A. Denisyeva.
El destino artístico del poeta es inusual: este es el destino del último romántico ruso, que trabajó en la era del triunfo del realismo y aún se mantuvo fiel a los preceptos del arte romántico.
La principal ventaja de los poemas de Fyodor Ivanovich radica en la representación viva, elegante y plásticamente correcta de la naturaleza. Él la ama apasionadamente, la comprende perfectamente, sus rasgos y matices más sutiles y escurridizos están a su disposición.
Tyutchev inspira a la naturaleza, anima, ella está viva y humanizada a su imagen:
Y dulce emoción, como un jet,
La naturaleza corría por las venas.
Que calientes sus piernas
Aguas clave tocadas.
"Tarde de verano" 1829
Naturaleza -
... Ni un yeso, ni un rostro sin alma -
Tiene alma, tiene libertad,
Tiene amor, tiene un lenguaje...
“No es lo que piensas de la naturaleza”... 1836
El trabajo de Fedor Ivanovich Tyutchev es fuerte en su componente filosófico. Tuvo un efecto beneficioso en la formación de la poesía rusa. Las obras de Tyutchev pertenecen a las mejores creaciones del espíritu ruso. Todo lo escrito por el poeta Tyutchev lleva el sello de un talento verdadero y hermoso, original, elegante, lleno de pensamiento y sentimiento genuino.
El comienzo de la actividad poética.
Una colección de trescientos poemas, un tercio de los cuales están traducidos, varias cartas y varios artículos: este es el equipaje creativo de Tyutchev. Pasan los siglos, pero las obras del autor siguen siendo demandadas y amadas por los lectores.
El destino creativo de FI Tyutchev fue inusual. Muy temprano, el poeta comienza a imprimir sus poemas, pero pasan desapercibidos durante mucho tiempo. En el siglo XIX se creía que sus monólogos líricos, inspirados en imágenes de la naturaleza, eran hermosos. Pero el público ruso también encontró descripciones de la naturaleza en Eugene Onegin, cuyo autor respondió a todo lo que preocupaba a los lectores modernos.
Entonces, el tormentoso año de 1825 hizo que Tyutchev escribiera dos poemas curiosos. En uno, dirigiéndose a los decembristas, comentó:
"Oh, víctimas del pensamiento imprudente,
Esperabas que tal vez
¿Qué escaseará de tu sangre,
Para derretir el polo eterno.
Apenas, fumando, brillaba,
sobre la milenaria masa de hielo;
Murió el invierno de hierro -
Y no quedan rastros".
En otro poema habla de lo “triste que es ir hacia el sol y tejer movimiento detrás de una nueva tribu”, de lo “penetrante y salvaje que es para él este ruido, movimiento, conversación, gritos de un joven día de fuego”.
"Noche, noche, ay donde estan tus cobijas,
¿Tu tranquilo crepúsculo y tu rocío?..”
Esto fue escrito en un momento en que Pushkin, con una alentadora palabra de saludo, se dirigió "a las profundidades de los minerales siberianos" y exclamó: "Viva el sol, que se oculte la oscuridad".
Pasarán los años y solo entonces los contemporáneos discernirán la incomparable pintura verbal de Tyutchev.
En 1836, A.S. Pushkin fundó una nueva revista, Sovremennik. A partir del tercer volumen comenzaron a aparecer poemas en Sovremennik, en los que había tanta originalidad de pensamiento y encanto de presentación que parecía que sólo el propio editor de la revista podía ser su autor. Pero debajo de ellos, las letras "F.T." se mostraban muy claramente. Llevaban un nombre común: "Poemas enviados desde Alemania" (Tyutchev entonces vivía en Alemania). Eran de Alemania, pero no cabía duda de que su autor era ruso: todos estaban escritos en un lenguaje puro y hermoso, y muchos llevaban la huella viva de la mente rusa, el alma rusa.
Desde 1841, este nombre ya no se encontraba en Sovremennik, tampoco aparecía en otras revistas y, se podría decir, desde entonces desapareció por completo de la literatura rusa. Mientras tanto, los poemas del Sr. F.T. pertenecía a algunos fenómenos brillantes en el campo de la poesía rusa.
Solo en 1850, la fortuna sonrió: en la revista Sovremennik, N.A. Nekrasov habló halagadoramente sobre el poeta ruso Tyutchev, y comenzaron a hablar de él en voz alta.
Espiritualización de la naturaleza en la poesía de Tyutchev
El "Alma Nocturna" de Tyutchev busca el silencio. Cuando la noche desciende a la tierra y todo adquiere formas caóticamente oscuras, su musa en "sueños proféticos es perturbada por los dioses". La "noche" y el "caos" se mencionan constantemente en los poemas de Tyutchev de los años 20-30 del siglo XIX. Su "alma quisiera ser una estrella", pero sólo invisible al "dormido mundo terrenal" y ardería "en el éter puro e invisible". En el poema "El cisne", el poeta dice que no le atrae el vuelo orgulloso de un águila hacia el sol.
“Pero no hay lote más envidiable,
¡Oh cisne limpio, tuyo!
Y limpio, como tú, vestido
Tu deidad elemental.
Ella, entre el doble abismo,
Tu sueño que todo lo ve atesora,
Y con toda la gloria del firmamento estrellado
Estás rodeado de todo".
.
Y aquí está la misma imagen de la belleza nocturna. La guerra de 1829, la toma de Varsovia encontró una respuesta tranquila en el alma de Tyutchev.
"Alma mía, Elíseo de las sombras,
¿Qué es común entre la vida y tú?
Así se pregunta el poeta. En el poema hermoso y frío como el mármol "Silentium" (traducido del latín "Silencio"), Tyutchev repite la palabra "guardar silencio".
"Cállate, escóndete y encubre
¡Y tus sentimientos y sueños!
Deja entrar en lo más profundo del alma
Y se levantan y se van
como estrellas claras en la noche:
Admíralos y guarda silencio.
En muchos poetas encontramos indicios de estos tormentos de la palabra, que es impotente para expresar plena y verazmente un pensamiento, para que el “pensamiento pronunciado” no sea una mentira y no “perturbe las llaves” del sentimiento moral. El silencio no podía ser un escape de este estado. Tyutchev guardó silencio solo sobre los pensamientos evocados por el "año violento" de la modernidad, pero con la mayor "pasión" se entregó a la impresión de una naturaleza nocturna y veraz. Contemplando el cielo del sur, recordando su norte natal, estalla bajo el poder de las bellezas de la naturaleza que lo rodea, llega al amor por todo el universo. Al mirar una cometa que se eleva hacia el cielo, el poeta se ofende porque un hombre, "el rey de la tierra, ha crecido hasta la tierra".
Es necesario comprender, amar toda la naturaleza, encontrarle sentido, deificarla.
"No es lo que piensas, naturaleza -
Ni un yeso, ni un rostro sin alma:
Tiene alma, tiene libertad,
Tiene amor, tiene lenguaje".
Incluso las fuerzas destructivas de la naturaleza no repelen al poeta. Comienza su poema "Mal'aria" con los versos:
“Amo esta ira divina, amo esto, invisiblemente
En todo lo derramado, misteriosa maldad..."
El poema "Crepúsculo" expresa la conciencia de la cercanía del poeta a la naturaleza que se desvanece:
“¡Una hora de anhelo inexpresable!
Todo está en mí, y yo estoy en todo ... "
El poeta se refiere al crepúsculo "tranquilo, somnoliento", lo llama "en lo profundo de su alma":
"Dame un poco de destrucción,
Mézclate con el mundo dormido".
El poeta en todas partes habla de la naturaleza como algo vivo. Él tiene "invierno quejándose de primavera", y "ella se ríe en sus ojos"; las aguas de manantial “corren y despiertan la orilla dormida”, la naturaleza sonríe a la primavera a través de un sueño; trueno de primavera "fiestas y juegos"; una tormenta eléctrica "imprudentemente, locamente, de repente corre hacia un bosque de robles"; “la noche tenebrosa, como una bestia de ojos corpulentos, se asoma desde cada arbusto”, etc. (“Primavera”, “Aguas de manantial”, “La tierra aún se ve triste”, “Tormenta de primavera”, “Qué alegre el rugir de las tormentas de verano”, “Arena suelta hasta las rodillas”).
El poeta no distingue las manifestaciones más elevadas del espíritu humano de todos los demás fenómenos naturales.
"Pensamiento tras pensamiento, ola tras ola -
Dos manifestaciones de un mismo elemento.
Encontramos el desarrollo del mismo pensamiento en el maravilloso poema "Columbus":
“Tan conectado, conectado desde las edades
unión de consanguinidad
genio humano inteligente
Con el poder creativo de la naturaleza.
Di la palabra preciada que él -
Y un nuevo mundo de la naturaleza.
Siempre listo para responder
A una voz relacionada con él.
En este punto, la cosmovisión de Tyutchev entró en contacto con la cosmovisión de Goethe, y no en vano las relaciones de ambos poetas, que se conocieron durante la vida de Tyutchev en el extranjero, eran tan cercanas.
Las letras de paisajes de Tyutchev provienen de esas cuatro estaciones que nos regala la naturaleza. En la poesía de Fyodor Ivanovich no existe una línea divisoria entre el hombre y la naturaleza, son un solo elemento.
Las letras de amor de Tyutchev no se cierran en sí mismas, aunque son en gran parte autobiográficas. Es mucho más amplio, más universal. Las letras de amor de Tyutchev son un ejemplo de ternura y penetración.
"Todavía lucho por ti con mi alma -
Y en la oscuridad de los recuerdos
Todavía capto tu imagen...
Tu dulce imagen, inolvidable,
Él está delante de mí en todas partes, siempre,
inalcanzable, inmutable,
Como una estrella en el cielo por la noche..."
El trabajo de Tyutchev está lleno de profundo significado filosófico. Sus reflexiones líricas, por regla general, no son abstractas, están estrechamente relacionadas con las realidades de la vida.
Es imposible, según el letrista, abrir el telón ante los secretos del universo, pero esto puede pasar para una persona que está al borde del día y de la noche:
"Feliz el que ha visitado este mundo
¡En sus momentos fatales!
Fue llamado por el todo bien,
Como interlocutor en una fiesta ... "
"Cicerón"
¿Es necesario dejar un gran legado creativo para ser grande? En el ejemplo del destino de F. I. Tyutchev, podemos decir: "No". Basta con escribir algunas creaciones brillantes, y los descendientes no se olvidarán de ti.
Adaptación de texto: revista iris
INFORMACIÓN SOBRE LA VIDA Y LA FORMA CREATIVA DE F. I. TYUTCHEV
Fyodor Ivanovich Tyutchev (1803-1873) pertenecía a una antigua familia noble, conocida desde mediados del siglo XIV, cuando Dmitry envió a Zakhary Tyutchev.
Donskoy al Horde Khan para negociaciones. El futuro poeta nació el 5 de diciembre de 1803 en el pueblo de Ovstug en la propiedad de su padre Ivan Nikolayevich, quien recibió una educación militar, no sirvió mucho, se retiró y se casó con la condesa Ekaterina Lvovna Tolstaya.
La infancia y la juventud de Tyutchev (1803-1819) transcurrieron en Ovstug, en Moscú, donde sus padres compraron una casa, en una finca cerca de Moscú. Su familia vivió en el ambiente de la noble cultura de su época y conservó las costumbres populares y las tradiciones ortodoxas.
El poeta, ya adulto, recordaba “cómo la noche de Pascua su madre lo llevó, al niño, a la ventana y juntos esperaron el primer toque de la campana de la iglesia... En la víspera de las fiestas grandes... Eran vísperas a menudo se servía en casa, y en los días de celebraciones familiares se cantaban oraciones ...
En el dormitorio y en la guardería brillaban los pulidos salarios de los íconos familiares y olía a aceite de lámpara... "Tiutchev tenía nueve años cuando comenzó la Guerra Patriótica de 1812, percibió conscientemente el auge patriótico en el país.
Los padres le dieron a su hijo una excelente educación. Al principio fue la educación en casa, que cumplía con los requisitos de los gimnasios clásicos (en ese momento, secundaria
establecimientos a semejanza de los europeos para los hijos de la nobleza). El primer maestro orientador del niño fue un ex siervo que recibió su libertad, le inculcó el amor por la lectura y la naturaleza.
El poeta, un conocedor de la antigüedad y el clasicismo, Semyon Yegorovich Raich, continuó sus estudios, con él Tyutchev estudió literatura antigua, tradujo poetas antiguos, dominó la poesía filosófica y didáctica (moralizante) rusa del siglo XVIII con su idea de armonía de la moral y la belleza, leer la literatura rusa de su tiempo.
Raich escribió: “... Con qué placer recuerdo esas dulces horas cuando sucedió, en primavera y verano, viviendo en los suburbios, nosotros dos con F.I. salió de la casa, se abasteció de Horacio, de Virgilio o de uno de los escritores nativos, y, sentado en una arboleda, en un montículo, se sumergió en la lectura y se ahogó en los puros deleites de las bellezas de las brillantes obras de Poesía ! .. "
A imitación de Horacio, Tyutchev escribió la oda "Para el Año Nuevo de 1816" y fue aceptado como miembro de la Sociedad de Amantes de la Literatura Rusa. El joven poeta asumió los rasgos del estilo sublime de la poesía filosófica y didáctica del clasicismo, que se introdujeron orgánicamente en sus letras. En este momento, asiste a clases en un internado privado, preparándose para ingresar a la universidad.
En la Universidad de Moscú (1819-1821) Tyutchev estudió en el departamento verbal. Junto con la educación familiar, los profesores universitarios, que apoyan la reforma gradual de la sociedad manteniendo la autocracia, tuvieron una influencia significativa en la formación de sus puntos de vista.
En sus años de estudiante, Tyutchev muestra un librepensamiento religioso, característico de la juventud: no observa rituales, compone poemas humorísticos, lo que molesta a sus padres, pero al mismo tiempo estudia el libro del filósofo francés Pascal, defensor de la doctrina cristiana.
El aspirante a poeta se incluye en la vida literaria, escribe el poema "A la oda a la libertad de Pushkin", relacionado con las letras de sus alumnos, revelando el papel del poeta y la poesía en la sociedad.
Después de graduarse de la universidad en 1821, Tyutchev sirve en San Petersburgo, en el Colegio de Asuntos Exteriores. Visita la sociedad de jóvenes amantes de la literatura (círculo de Raich) creada por S. E. Raich, que une a poetas y escritores principiantes.
En las clases del círculo se estudiaba filosofía, se abordaban temas de estética y literatura moderna, es decir, el primer cuarto del siglo XIX, cuando en el transcurso de la polémica entre clasicistas y sentimentalistas surge una nueva corriente literaria, el romanticismo. , fue formado.
Puede repetir lo que ha aprendido sobre el romanticismo manteniendo una conversación o incluyendo el mensaje preparado por un estudiante en la lección.
Ejemplos de preguntas para conversar
¿Qué idea filosófica es la base del romanticismo?
— ¿Qué significa el concepto de principio de dualidad romántica?
- ¿Qué tendencias se determinaron en el romanticismo como movimiento literario?
- ¿Qué papel, según los románticos, debe jugar la literatura, en particular la poesía, en la vida de la sociedad?
El arte romántico se basó en la idea del mundo de Dios en constante cambio, la lucha natural de principios contradictorios en la naturaleza y en la vida humana. La oposición del héroe, sus ideales al mundo que lo rodea es el principio fundamental del romanticismo, que se llama el "principio de la dualidad romántica".
Con rasgos principales comunes, el romanticismo como movimiento literario se dividió en dos corrientes: el romanticismo psicológico (contemplativo) y el civil.
Según los románticos de la tendencia psicológica, el propósito de la literatura es traer a las personas altos ideales morales, ayudarlos a ver la belleza del mundo y elegir el camino del bien en una vida dura y difícil.
Según los románticos del movimiento civil (principalmente los poetas decembristas), es necesario exponer los vicios de la sociedad y cambiarla a través de la lucha. Los románticos buscan ideales entre la naturaleza libre, reflexionan sobre sus leyes, luchan más allá de los límites del mundo terrenal, son aficionados a la cultura antigua, al pasado histórico.
El servicio diplomático en el extranjero (1822-1844) comenzó en junio de 1822, cuando Tyutchev llegó a Alemania, en Munich, para servir en la misión diplomática rusa (tenía diecinueve años). Se familiariza con el romanticismo alemán, traduce los poemas de Goethe, Heine, se comunica con el filósofo Schelling, estudia sus obras sobre temas
filosofía de la naturaleza (filosofía natural).
Según la enseñanza de Schelling, la naturaleza, como el hombre, está dotada de conciencia, espiritualizada, contradictoria; es imposible conocer la naturaleza y la sociedad humana y predecir el proceso de su desarrollo; se revela solo a través de la fe en Dios. Tyutchev percibe las enseñanzas de Schelling, no contradice sus creencias cristianas.
Los puntos de vista filosóficos del poeta se asociaron con el panteísmo, una doctrina que reúne e incluso identifica los conceptos de Dios y la naturaleza tanto como sea posible.
En Munich, el poeta-diplomático no renuncia a la vida secular, se habla de él como un interlocutor ingenioso e interesante. En esta época experimenta un sentimiento de primer amor por la joven condesa Amalia (en matrimonio, la baronesa Krüdner). Ella correspondió (los jóvenes intercambiaron cadenas bautismales), Tyutchev pidió la mano de la niña, pero sus padres se negaron. El poema “K.N. ”, lleno de una sensación de amargura.
Tu dulce mirada, llena de inocente pasión -
No pude, ¡ay! - propiciarlos -
Habiendo sobrevivido al drama del amor fallido, Tyutchev se casó dos años después con una viuda, que tuvo cuatro hijos de su primer matrimonio.
Ahora tiene una gran familia a la que cuida. Se dedica mucho a la literatura, comprende los movimientos revolucionarios que se han desarrollado en Europa. Viviendo en el extranjero, no pierde el contacto con Rusia, con amigos en casa, donde sus poemas aparecen en varios almanaques. En 1836, Pushkin publicó una selección de poemas de Tyutchev en su diario Sovremennik, dándoles altas calificaciones. La muerte de Pushkin conmocionó a Tyutchev, escribió un poema "29 de enero de 1837", en el que condenó a Dantes:
Por siempre él es la mano más alta
Calificado como un regicida...
Tyutchev dijo sobre Pushkin:
Tú, como primer amor,
El corazón nunca olvidará a Rusia...
La vida en el extranjero (1820-1830) es el apogeo del talento de Tyutchev, cuando se crearon obras maestras de sus letras. En términos cronológicos, este es el período temprano de la obra del poeta. En 1837, Tyutchev fue enviado a servir en Italia, en Turín. Su esposa e hijos pronto lo siguen, hubo un incendio en el vapor en el camino, escaparon, pero su esposa enfermó y murió. Dos años más tarde, el poeta se casó por segunda vez y en el otoño de 1844 regresó a Rusia.
La vida en el hogar (1844-1873) está asociada con el servicio en el Ministerio de Relaciones Exteriores en San Petersburgo, donde vive Tyutchev, que a menudo visita Ovstug. En la década de 1840, escribe y publica principalmente artículos políticos en los que expresa su actitud ante las revoluciones europeas como una catástrofe (en particular, ante las revoluciones francesas de 1830 y 1848). La principal idea política de Tyutchev es el paneslavismo, la unidad de los pueblos eslavos de Rusia, que se puede rastrear en sus letras sociopolíticas.
Los poemas de la década de 1850-1870 se atribuyen al último período de la obra de Tyutchev. El poeta no puede aceptar las opiniones de los demócratas revolucionarios, así como de la joven intelectualidad raznochintsy de las décadas de 1860 y 1870, que pasaron a la historia con el nombre de nihilistas, es decir, personas que niegan el orden social, la cultura y los ideales morales. heredaron.
Durante estos años, Tyutchev conoció a Elena Alexandrovna Denisyeva, ella era veintitrés años más joven que el poeta. Su pasión mutua se hizo conocida en el mundo. Deniseva ya no fue aceptada en la sociedad, su propio padre la abandonó. Tyutchev continuó quedándose con su antigua familia, sufriendo una separación. Denisyeva sobrevivió a toda la amargura de la humillación, sus tres hijos, nacidos fuera del matrimonio, fueron considerados ilegales, aunque llevaban el nombre de su padre, pero fueron asignados a la clase burguesa.
En 1864 Denisyeva murió de tisis. Los poemas, que reflejaban el drama amoroso del poeta, constituyen el ciclo de Denisiev en sus líricas de amor.
Los contemporáneos de Tyutchev, incluido AS Pushkin, apreciaron mucho su trabajo. Nekrasov, quien publicó los poemas del poeta en Sovremennik, escribió que "se refieren a él como fenómenos brillantes desnudos en la poesía rusa ...". En el suplemento de la revista, por iniciativa de I. S. Turgenev, los poemas de Tyutchev se publicaron con un artículo del escritor, en el que también fueron muy apreciados. El poeta murió en 1873 y fue enterrado en el cementerio Novodevichy de San Petersburgo.
conclusiones
La formación de Tyutchev: el poeta fue influenciado por:
- el entorno cultural de la familia que conserva las tradiciones ortodoxas; percepción de puntos de vista sociopolíticos moderados;
– educación: el estudio de la antigüedad, la poesía filosófica y didáctica del clasicismo, la literatura del romanticismo ruso;
- vida en el extranjero: conocimiento del romanticismo alemán, las enseñanzas filosóficas de Schelling, la percepción de las revoluciones europeas como un desastre;
- Acontecimientos dramáticos de la vida personal.
LYRICA F.I. TIUCHEVA
La mayoría de los poemas de Tyutchev son una fusión de sentimiento y pensamiento filosófico relacionado con la naturaleza, el hombre y la sociedad, en cada uno de ellos se destaca un tema principal.
El tema del poeta y la poesía.
La poesía no es una locura.
Pero el mayor regalo de los Dioses...
y dijo la verdad a los reyes con una sonrisa...
G.R.Derzhavin
En el poema "A la Oda a la libertad de Pushkin" (1820), Tyutchev reveló su visión del papel del poeta y la poesía en la vida de la sociedad. La poesía se compara con la "llama de Dios" que cae sobre los reyes:
Fuego llameante de la libertad
Y ahogando el sonido de las cadenas
El espíritu de Alceus despertó en la lira, -
Y el polvo de la esclavitud voló con ella.
De la lira corrieron chispas
Y una corriente que todo lo aplasta,
Como la llama de Dios, cayeron
En las frentes de reyes pálidos...
Lyra - aquí: poesía lírica (del nombre de un instrumento de cuerda en la antigua Grecia, a los sonidos de los cuales se cantaban canciones). Alcey (Alkey) - un antiguo poeta griego que participó activamente en la lucha política.
Musas - antiguas diosas griegas de la poesía, las artes y las ciencias; la musa de la poesía lírica es Euterpe; la mascota de las musas es el poeta. Al poeta se le encomendó la alta misión de recordar a los tiranos las reglas morales legadas por Dios:
Feliz, que con voz firme y atrevida,
Olvidando su dignidad, olvidando su trono,
Difundir a los tiranos empedernidos
¡Santa verdad nace!
Y tú eres una gran herencia,
¡Oh, mascota de la música, premiada!
Sin embargo, el poeta no debe desacreditar la autoridad de las autoridades, la belleza de su poesía debe suavizar la crueldad de los tiranos, dirigir a los ciudadanos a las buenas obras y las obras, ayudar a ver la belleza del mundo. Tyutchev usa, junto con la palabra tirano, la palabra autocracia en el sentido de poder que no cumple con las leyes y reglas morales:
Canta y con el poder de la dulzura
Libera, toca, transforma
Amigos de la fría autocracia
En amigos de la bondad y la belleza!
Pero no molesten a los ciudadanos.
Y brille no ensombrezca la corona...
En el poema se nota la influencia de la poesía didáctica del clasicismo: vocabulario arcaico, sublime, apelaciones, oraciones exclamativas.
¿Ha cambiado a lo largo de los años la visión de Tyutchev sobre el papel del poeta y la poesía?
Poesía
Entre truenos, entre fuegos,
Entre las pasiones hirvientes,
En discordia espontánea y ardiente
Ella vuela del cielo a nosotros -
Celestial a los hijos terrenales,
Con claridad azul en sus ojos -
Y en el mar tempestuoso
Se está derramando un aceite conciliador.
1850
Aceite - 1) Aceite de oliva, consagrado por la iglesia para la unción de los cristianos (se hace la señal de la cruz en la frente). 2) Un significado figurativo es un medio de consuelo, tranquilidad.
Ejemplos de preguntas y tareas para el análisis:
- ¿A qué período de la vida y obra de Tyutchev pertenece el poema?
¿Qué dos mundos se contraponen en el poema? ¿Cuál es el papel de la poesía en la sociedad?
- ¿Qué medios figurativos y expresivos utiliza el autor, afirmando la idea del poema?
- ¿En qué se diferencia este poema del juvenil "A la oda a la libertad de Pushkin"?
Como muchos de sus predecesores, Tyutchev confía en el origen celestial de la poesía. El mundo terrenal con guerras, revoluciones, pasiones humanas (“espontáneas, ardientes discordias”) se opone al mundo celestial. La imperfección, la pecaminosidad del mundo terrenal es enfatizada por la anáfora al comienzo del poema. La poesía se personifica ("Vuela del cielo", "derramando aceite", dotada de "claridad azul en los ojos"), y el simbolismo cristiano, el vocabulario arcaico enfatiza el alto propósito de la poesía.
Los investigadores del trabajo de Tyutchev notan que el poema se caracteriza por una fusión de rasgos de romanticismo y clasicismo; es un octista, que consta de un período sintáctico, es decir, una oración. Los poemas de Tyutchev, como los de cualquier poeta dedicado al tema de la poesía, reflejan sus puntos de vista sociales y políticos.
Tema sociopolítico
¿Qué son las leyes sin moral?
que son las leyes sin fe...
Ampliando este tema en las letras de Tyutchev, puede familiarizar a los estudiantes con fragmentos de poemas en los que responde a los eventos históricos de su tiempo.
reflexiona sobre la misión internacional de Rusia, sobre el estado espiritual y moral de la sociedad.
En las letras sociopolíticas, la poeta a menudo usa alegorías, imágenes antiguas, símbolos evangélicos, un indicio de hechos históricos: todo esto constituye su
peculiaridad.
Después del levantamiento de los decembristas, Tyutchev escribe el poema "14 de diciembre de 1825", en el que condena tanto a los rebeldes que juraron lealtad al zar como a la autocracia por traición.
El poeta habla de la inviolabilidad de la autocracia rusa y la insensatez de un grupo de personas que se pronuncian en su contra:
Has sido corrompido por el autogobierno,
y su espada te hirió,
Y en imparcialidad incorruptible
Este veredicto fue sellado por la Ley...
Impresionado por la Revolución Francesa de 1830, Tyutchev escribe un poema
"Cicerón":
orador romano habló
En medio de tormentas civiles y ansiedad:
"Me levanté tarde - y en el camino
Atrapado en la noche de Roma
¡Asi que! pero, despidiéndose de la gloria romana,
desde el capitolio
En toda la grandeza que viste
¡La puesta de sol de su maldita estrella! ..
Dichoso el que ha visitado este mundo.
En sus momentos fatales -
Fue llamado por el todo bien,
Como interlocutor en una fiesta;
Es espectador de sus altos espectáculos,
Fue admitido en su consejo,
Y vivo, como un celestial,
Bebió la inmortalidad de su copa.
1830
Cicerón es un filósofo, orador, político, partidario de la República del Senado en Roma (106-43 aC). Noche de Roma: Cicerón imaginó la guerra civil, la muerte de la república y el establecimiento de una dictadura en forma de una noche negra que descendía sobre Roma.
La Colina Capitolina es una de las siete colinas sobre las que se encuentra Roma. Todo bien: los dioses de la mitología romana.
Tyutchev usa imágenes antiguas, los eventos de la historia de la Antigua Roma como referencia a eventos contemporáneos, parafrasea las verdaderas palabras de Cicerón: "Me apena que, habiendo venido a la vida, como en un camino, con algo de retraso, antes del camino Se acabó, me sumergí en esta noche de repúblicas..." > es decir, fue testigo de su muerte. El poema reflejaba las opiniones del poeta sobre la revolución como una tragedia en la que se derrama sangre y perecen antiguas civilizaciones. Al mismo tiempo, reconoce la inevitabilidad y majestuosidad de los "minutos fatales".
La principal idea política de Tyutchev en estos años fue el paneslavismo, la unidad de los pueblos eslavos en Rusia. El poeta creía que Rusia, como un país joven, desarrollándose de acuerdo con sus leyes históricas, conservando altos cimientos morales, podría detener la presión de los elementos revolucionarios, convertirse en un bastión de la civilización en el mundo.
En el poema "El mar y el acantilado" (1848), utilizando antítesis y alegoría, el poeta describe las revoluciones occidentales en forma de furiosas olas marinas:
Silbidos, silbidos y rugidos,
Y quiere llegar a las estrellas
A alturas inquebrantables...
¿Es el infierno, es el poder infernal?
Bajo el caldero rugiente
El fuego de Gehenna se extendió -
Y subió el abismo
¿Y ponerlo boca abajo?
Olas de oleaje violento
Marina de eje continuo
Con un rugido, un silbido, un chillido, un aullido
Latidos en el acantilado costero, -
Pero, tranquilo y arrogante,
No me abruma la tontería de las olas,
inmóvil, inmutable,
El universo es moderno,
¡Estás de pie, nuestro gigante!
Y, amargado por la batalla,
Como en un ataque fatal,
De nuevo las olas suben con un aullido
En tu enorme granito.
Pero, oh piedra inmutable
Romper la presión tormentosa
eje salpicado aplastado,
Y arremolinándose con espuma fangosa
Impulso implacable...
¡Quédate, poderosa roca!
Solo espera una hora o dos
Cansado de la ola atronadora
Pelea con tu talón...
Cansado de la diversión malvada,
Ella se calmará de nuevo -
Y sin aullido, y sin pelea
Bajo el talón gigante
La ola se levantará de nuevo...
Más tarde, el poeta se da cuenta de la utopía de las ideas del paneslavismo, pero sigue siendo un patriota de su país. El sentimiento patriótico impregnaba su miniatura poética, poética
aforismo:
Rusia no se puede entender con la mente,
No mida con una vara de medir común:
ella tiene un ser especial -
Uno solo puede creer en Rusia.
1886
Continuando con la tradición romántica de Lermontov, Tyutchev escribe el poema "Nuestro siglo":
No es la carne, sino el espíritu lo que se ha corrompido en nuestros días,
Y el hombre anhela desesperadamente...
Él irrumpe en la luz desde la sombra de la noche,
Y, habiendo encontrado la luz, se queja y se rebela.
ardiendo de incredulidad y marchito,
Él soporta lo insoportable...
Y sabe su muerte
Y anhela la fe, pero no la pide...
No dirá para siempre, con oración y lágrimas,
No importa cómo llore frente a una puerta cerrada:
"¡Déjame entrar! - ¡Creo, Dios mío!
¡Ven en ayuda de mi incredulidad! .. »
1851
Ejemplos de preguntas y tareas:
- ¿A qué época histórica pertenece el héroe lírico?
— ¿Cómo se manifiesta el principio del mundo dual romántico?
- ¿Qué sentimiento se expresa aquí, qué pensamiento persigue el autor, qué medios figurativos y expresivos utiliza?
En este poema, Tyutchev, como Lermontov, clasifica al héroe lírico como perteneciente a un tiempo histórico determinado. En este caso, este es un momento de agitación social, cuando una persona pierde ideales espirituales y morales.
Sentimientos contradictorios: incredulidad en Dios y sed de fe, conciencia de la fatalidad de la incredulidad y, al mismo tiempo, rechazo del poder salvador de la oración a Dios: vencer a una persona. El poeta transmite un sentido de la tragedia de los puntos de inflexión en la historia y los eventos de la vida personal asociados con Denisyeva.
El tiempo histórico se percibe profundamente personal y filosóficamente generalizado: los vicios de la sociedad son consecuencia de la depravación, la pecaminosidad de una persona, cuya superación sin fe es imposible. Los puntos repetidos al final de los pareados dan la impresión de un discurso oratorio excitado, las palabras arcaicas le dan el carácter de un sermón.
poemas sobre la naturaleza
La combinación de sentimiento y pensamiento filosófico es característica de toda la obra de Tyutchev, incluida la poesía sobre la naturaleza. El poeta dota a la naturaleza de conciencia, reúne los conceptos de naturaleza y Dios, reconoce la lucha de principios contradictorios en la naturaleza y la vida humana, y esto manifiesta sus puntos de vista filosóficos, el principio de la dualidad romántica.
Puede comenzar a estudiar el tema repitiendo el poema "Tormenta de primavera" en un nuevo nivel ("Me encanta una tormenta a principios de mayo ...").
Ejemplos de preguntas y tareas:
- ¿Qué imágenes se encuentran ante los ojos del héroe lírico, qué papel juega su cambio?
- ¿Cómo percibe la tormenta el interlocutor del héroe lírico?
- ¿De qué sentimiento está lleno el poema, qué medios artísticos transmite al lector?
El tema del poema es un fenómeno natural poderoso y vivificante (tormenta eléctrica), cuya contemplación provoca profundas reflexiones filosóficas en el poeta. Cambiando las imágenes de la naturaleza ("lluvia salpicada", "polvo vuela", "lluvia perlas colgadas"), el uso de personificaciones nos permite percibir una tormenta en movimiento como un fenómeno animado.
Esta percepción se ve reforzada por el hecho de que el interlocutor del héroe lírico compara la tormenta con la joven diosa de la mitología antigua, Hebe, la hija del dios supremo de los antiguos griegos, Zeus, que controlaba todos los fenómenos celestes, principalmente los truenos y relámpagos. . Atributos de 3evs: águila (portadora del rayo), égida (escudo en señal de patrocinio), cetro (vara adornada con piedras preciosas en señal de poder).
Hebe fue retratada como una niña con un cuenco dorado (copa) en sus manos, a veces alimentando al águila 3eus. La apelación al mito antiguo al final del poema enfatiza la idea de la eternidad de la naturaleza viva espiritualizada, de la combinación de fuerzas naturales y elementales en ella.
El poeta utiliza una definición formada por la combinación de palabras ("copa hirviendo"), que es típica de la poesía griega antigua ("diosa de cabellos dorados", "Eos de dedos rosados", es decir, amanecer de la mañana). Los epítetos ("primer trueno de primavera", "ruidos de jóvenes", "ruido de pájaro"), las comparaciones ("como si retozaran y jugaran") transmiten el sentimiento alegre del héroe lírico.
La última cuarteta se hace eco de la primera: la comparación de una tormenta con una Hebe joven y alegre, derramando una copa hirviendo ruidosamente, realza el sentimiento alegre del comienzo del poema.
En los libros de texto escolares, se da principalmente la primera cuarteta del poema "No es lo que piensas, la naturaleza ...", puedes familiarizar a los estudiantes con su texto completo, decir que la segunda y cuarta estrofa fueron prohibidas por la censura y no han llegado a nuestro tiempo, son reemplazados por flujo de salida,
No es lo que piensas, naturaleza:
Ni un yeso, ni un rostro sin alma -
Tiene alma, tiene libertad,
Tiene amor, tiene un lenguaje...
Ves una hoja y color en un árbol:
¿O los pegó el jardinero?
O el fruto madura en el útero
¿El juego de fuerzas externas, alienígenas?
no ven ni oyen
Viven en este mundo, como en la oscuridad,
Para ellos, y los soles, saber, no respirar
Y no hay vida en las olas del mar.
Los rayos no descendieron a sus almas,
La primavera no floreció en su pecho,
Con ellos, los bosques no hablaron
¡Y no había noche en las estrellas!
y con lenguas sobrenaturales,
Ríos y bosques emocionantes
En la noche no consulté con ellos.
En una conversación amistosa, ¡una tormenta!
No es su culpa: entiende, si puedes,
¡El cuerpo es la vida de un sordomudo!
Alma, ¡ah! no alarmará
¡Y la voz de la madre misma!
1836
Este es un discurso de monólogo del héroe lírico al interlocutor y, al mismo tiempo, a todas las personas que se han elevado por encima de la naturaleza, han dejado de ver el principio espiritual en ella. El poeta está convencido de que en la naturaleza se esconde un alma viviente, capaz de expresarse en su propio lenguaje, y cada persona debe aprender a comprender la naturaleza, vivir en armonía con ella y preservarla. Utiliza aquí la imagen de la Gran Madre, la diosa mediterránea, cuyo culto estaba unido al culto de las diosas Artemisa, Isis y otras que personificaban la naturaleza.
Esta imagen de la mitología antigua se encuentra a menudo en el poeta, por ejemplo, en un poema dedicado a A.A. Fet, "Heredado por otros de la naturaleza ..." (1862):
Amado por la Gran Madre,
Cien veces más envidiable es tu destino -
Más de una vez bajo el caparazón visible
Tienes que verla...
La dualidad romántica en los poemas sobre la naturaleza se asocia con la idea del poeta de
Universo (universo, espacio).
Al mundo de los espíritus misteriosos,
Por encima de este abismo sin nombre,
La cubierta está cubierta con tejidos dorados.
Alta voluntad de los dioses.
Día - esta brillante portada -
Día, avivamiento terrenal,
almas de la curación dolorida,
¡Amigo de los hombres y de los dioses!
Pero el día se desvanece, la noche ha llegado;
Vino - y, del mundo fatal
El tejido de la cubierta fértil
Arrancar, tirar...
Y el abismo se nos desnuda
Con tus miedos y tinieblas
Y no hay barreras entre ella y nosotros -
¡Por eso le tenemos miedo a la noche!
1839
Ejemplos de preguntas para el análisis:
— ¿Cómo se manifiesta en el poema el principio de dualidad romántica?
— ¿Cómo ve el poeta el Universo?
¿Qué estado de ánimo se expresa en el poema, qué vocabulario prevalece?
Resumen de las respuestas de los estudiantes:
La tierra está rodeada por una bóveda celeste, que oculta el universo durante el día. El día es una cubierta "dorada", amigable con las personas y los dioses. Por la noche, las profundidades del espacio están expuestas, misteriosas, atractivas y aterradoras. El hombre y la naturaleza terrenal guardan silencio ante los elementos del cosmos.
El último cataclismo
Cuando llega la última hora de la naturaleza,
La composición de las partes colapsará en la tierra":
Todo lo visible volverá a estar cubierto por el agua,
¡Y el rostro de Dios estará representado en ellos!
1829
Ejemplos de preguntas y tareas
¿Qué opiniones filosóficas se expresan en el poema?
- Determinar la naturaleza de la rima.
- ¿Cómo se llaman los versos de cuatro versos poéticos?
Resumen de las respuestas de los estudiantes:
El poema está escrito en forma de máxima, un dicho de naturaleza moralizante y filosófica. La imagen de la "última hora de la naturaleza" lleva a pensar en la naturalidad de los desastres naturales y la creación divina de la vida. El poeta representó la naturaleza destruida, lista para un nuevo acto de creación de vida. Un pensamiento filosófico complejo se expresa de forma clara y concisa en una miniatura de cuatro versos (cuarteta) con rima cruzada.
El poeta usa un vocabulario mayormente neutral, pero las palabras del antiguo eslavo le dan a la miniatura majestuosidad y profundidad filosófica.
En el poema "¡Silentium!" (1830) Tyutchev aborda el mundo interior del hombre, afirmando su originalidad, así como el mundo natural.
Ejemplos de preguntas y tareas para el análisis
- Determinar el tema del poema.
¿Qué pensamiento filosófico se deriva de la comparación del mundo interior del hombre con el mundo de la naturaleza?
— ¿Cómo revela el poeta el problema de la relación entre pensamiento y palabra?
— ¿Qué técnicas artísticas utiliza el poeta para expresar la idea?
Resumen de las respuestas de los estudiantes:
El alma de una persona, sus pensamientos y sentimientos son tan incomprensibles como el universo:
Guarda silencio, escóndete y escóndete
Y sentimientos, y tus sueños -
Deja entrar en lo más profundo del alma
se levantan y entran
Silencioso como las estrellas en la noche...
El poeta revela el tema de la relatividad de la expresión del pensamiento en la palabra, que se plantea desde la Antigüedad, y el título en latín del poema ayuda a advertir que este tema se remonta a la noche de los tiempos. Tyutchev sostiene la idea de la imposibilidad de una persona de expresarse total y completamente en una palabra y conocer el mundo interior de otra persona en sus palabras, así como comprender el secreto de la vida interior de la naturaleza:
¿Cómo puede expresarse el corazón?
¿Cómo puede alguien más entenderte?
¿Entenderá cómo vives?
El pensamiento hablado es una mentira...
Según el poeta, el habla de una persona caracteriza su manifestación externa, el silencio, el mundo interior. El poema también habla de la participación del hombre en el mundo de la naturaleza y su soledad en el mundo de las personas. Pero a diferencia de los románticos, Tyutchev explica la soledad de una persona no por su conflicto con la sociedad, sino por razones independientes del individuo, es decir, objetivas.
no podemos predecir
Como nuestra palabra responderá, -
Y la simpatía se nos da,
¿Cómo recibimos la gracia...
1869
En este aforismo poético en miniatura, el poeta también sostiene la idea de la imposibilidad de la plenitud de expresión y espera una buena actitud hacia su obra poética, al mismo tiempo, contiene un profundo significado filosófico: un regalo gratuito de Divino el amor desciende sobre un creyente - la gracia de Dios.
letras de amor
amor quemado como una llama,
Me caí, me levanté en mi edad,
¡Vamos, sabio! en mi ataúd de piedra,
Si no eres humano...
G.R.Derzhavin
Las letras de amor de Tyutchev reflejan las experiencias psicológicamente transmitidas con precisión del héroe lírico y la comprensión filosófica del amor.
El poeta dedica el poema "K.N." a Amalia Krüdener (1824), lleno de amargura después de romper con una chica.
Tu dulce mirada, llena de inocente pasión,
Amanecer dorado de tus sentimientos celestiales
No se pudo - ¡ay! - apaciguarlos.
Les sirve como un reproche silencioso...
Posteriormente se escribió el poema “Recuerdo la época dorada…” (1834). Está dedicado a esos días de juventud, cuando los jóvenes se quedaron atrás de un grupo de viajeros y examinaron las ruinas de un antiguo castillo a orillas del Danubio. El calor de los recuerdos se combina con la tristeza de la despedida:
Recuerdo la época dorada
Recuerdo un borde querido en mi corazón.
El día era tarde; éramos dos;
Abajo, en las sombras, susurraba el Danubio.
Y en la colina, donde, blanqueando,
La ruina del castillo mira a lo lejos,
Te paraste, joven hada,
Apoyado en granito cubierto de musgo,
pie infantil tocando
Los restos de un montón de siglos;
Y el sol se quedó, diciendo adiós
Con la colina y el castillo y contigo.
Muchos años después, Tyutchev dedicó a Amalia Krudener, ahora una belleza secular, otro poema.
K. B.
Te conocí - y todo el pasado
En el corazón obsoleto cobró vida;
Recordé la época dorada -
Y mi corazón se sentía tan cálido...
Como finales de otoño a veces
Hay días, hay horas
Cuando de repente sopla en la primavera
Y algo se mueve en nosotros, -
Entonces, el todo está cubierto con un soplo.
Esos años de plenitud espiritual,
Con un éxtasis olvidado hace mucho tiempo
Miro las lindas características ...
Como después de un siglo de separación
Te miro, como en un sueño, -
Y ahora - los sonidos se hicieron más audibles,
No silenciado en mí...
No hay un solo recuerdo
Entonces la vida volvió a hablar, -
Y el mismo encanto en ti,
¡Y el mismo amor en mi alma!
1870
Preguntas y tareas para el análisis.
- ¿Cómo se combina el tema del amor con las generalizaciones filosóficas?
¿Cuál es la naturaleza de las comparaciones?
Resumen de las respuestas de los estudiantes:
Las iniciales del título del poema son palabras abreviadas "Baronesa Krüdener". Fue escrito después de la reunión del poeta con la baronesa en un resort en Carlsbad en 1870. Como en el poema anterior, Tyutchev repite aquí la expresión "tiempo dorado" (el epíteto "dorado" ya apareció en la primera dedicatoria de la joven Amalia: "amanecer dorado de sentimientos celestiales"). Al revelar “las experiencias internas de una persona, el poeta usa comparaciones del mundo natural. Un encuentro inesperado, muchos años después, con un ser amado despertó santos recuerdos del pasado, al mismo tiempo fue el retorno de la plenitud del sentimiento (“todo es el mismo amor en mi alma”).
El amor se conserva para siempre y renace en el alma humana, tal es el pensamiento generalizador del autor. El último encuentro del poeta con la baronesa tuvo lugar cuando el poeta estaba enfermo en 1873. Se ha conservado un registro realizado en los últimos días de su vida: “... ayer viví un momento de ardiente excitación a raíz de mi encuentro con... mi Amalia Krudener, que deseaba verme en este mundo por primera vez. la última vez y vino a despedirse de mí..."
En los poemas del ciclo de Denisiev, el tema del amor como un sentimiento elemental fatal, el tema del sacrificio del amor, suenan sus experiencias "en los años decrecientes". "Oh, cuán mortalmente amamos" (1851): un monólogo poético dedicado a la trágica contradicción del amor, que puede convertirse en "una oración terrible" para un ser querido, destruirlo. La primera y última cuarteta recurrentes realzan su sonido trágico. La frase inicial se ha convertido en un aforismo.
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