প্যান্টে ক্লাউড পার্ট 3 বিশ্লেষণ। "প্যান্টে মেঘ" কবিতা: বিশ্লেষণ

অভিপ্রায়"আ ক্লাউড ইন প্যান্টস" (আসলেই বলা হয় "দ্য থার্টিন্থ এপোস্টেল") কবিতাটি 1914 সালে মায়াকভস্কির সাথে উদ্ভূত হয়েছিল। কবি মারিয়া আলেকজান্দ্রোভনা ডেনিসোভার প্রেমে পড়েছিলেন। যাইহোক, প্রেম অসুখী ছিল. মায়াকভস্কি তাঁর অভিজ্ঞতার তিক্ততাকে কবিতায় মূর্ত করেছেন। 1915 সালের গ্রীষ্মে কবিতাটি সম্পূর্ণরূপে সম্পন্ন হয়েছিল।

ধারা - কবিতা.

গঠন

"প্যান্টে মেঘ" কবিতাটি একটি ভূমিকা এবং চারটি অংশ নিয়ে গঠিত। তাদের প্রত্যেকে একটি নির্দিষ্ট, তাই কথা বলতে, ব্যক্তিগত ধারণা বাস্তবায়ন করে। এই ধারণাগুলির সারমর্মটি মায়াকভস্কি নিজেই কবিতার দ্বিতীয় সংস্করণের মুখবন্ধে সংজ্ঞায়িত করেছেন: "ডাউন উইথ ইওর লাভ", "ডাউন উইথ ইউর আর্ট", ​​"ডাউন উইথ ইউর সিস্টেম", "ডাউন উইথ ইওর ধর্ম" - " চারটি অংশের চারটি কান্না"।

বিষয় এবং সমস্যা

"আ ক্লাউড ইন প্যান্ট" একটি বহু-অন্ধকার এবং বহু-সমস্যা কাজ। ইতিমধ্যে ভূমিকায় কবি ও জনতার থিম ঘোষণা করা হয়েছে। নায়ক, কবি, ভিড়ের বিরোধী: একজন গীতিকার নায়কের আদর্শ চিত্র ("সুদর্শন, বাইশ বছর বয়সী") মূল জিনিস এবং চিত্রের জগতের সাথে তীব্রভাবে বৈপরীত্য করে ("পুরুষ, হাসপাতালের মতো বাসি, / এবং মহিলারা, একটি প্রবাদের মত, ভগ্নপ্রায়")। কিন্তু ভিড় যদি অপরিবর্তিত থাকে, তবে আমাদের চোখের সামনে গীতিকার নায়ক বদলে যাচ্ছে। তিনি হয় রুক্ষ এবং তীক্ষ্ণ, "মাংসে পাগল", "নির্ভর এবং কাস্টিক", তারপর "অনবদ্যভাবে কোমল", শিথিল, দুর্বল: "মানুষ নয়, তার প্যান্টে মেঘ"। এটি কবিতাটির অস্বাভাবিক শিরোনামের অর্থ ব্যাখ্যা করে।

প্রথম অংশে, কবির অভিপ্রায় অনুসারে, অসন্তোষের প্রথম আর্তনাদ রয়েছে: "নিচে তোমার প্রেমে।" প্রেমের থিমটিকে কেন্দ্রীয় বলা যেতে পারে, পুরো প্রথম এবং চতুর্থ অংশের অংশ এটিতে উত্সর্গীকৃত।

কবিতাটি উত্তেজনাপূর্ণ প্রত্যাশার সাথে খোলে: গীতিকার নায়ক মেরির সাথে সাক্ষাতের জন্য অপেক্ষা করছেন। অপেক্ষাটি এতই বেদনাদায়ক এবং উত্তেজনাপূর্ণ যে নায়কের কাছে মনে হয় যে পিছনে ক্যান্ডেলাব্রা "হাসি এবং পড়শি", দরজাগুলিকে "আদর করে", মধ্যরাতে ছুরি দিয়ে "কাটা", বৃষ্টির ফোঁটা, "যেন নটরডেমের কাইমেরাস" ক্যাথেড্রাল হাহাকার করছে”, ইত্যাদি অপেক্ষা অন্তহীন। গীতিকার নায়কের কষ্টের গভীরতা মৃত দ্বাদশ ঘন্টা সম্পর্কে একটি বিশদ রূপক দ্বারা প্রকাশ করা হয়েছে:

মধ্যরাতে, ছুরি নিয়ে ছুটে চলা,

ধরা

ছুরিকাঘাত

উনাকে বের করে দিন!

দ্বাদশ ঘণ্টা পড়ে গেছে

কাটা ব্লক থেকে মৃত্যুদন্ড কার্যকর করা মাথার মত.

সময়, একটি মাথার সাথে তুলনা করা হয় যা কাটা ব্লক থেকে পড়ে গেছে, এটি কেবল একটি তাজা ট্রপ নয়। এটি দুর্দান্ত অভ্যন্তরীণ বিষয়বস্তুতে পূর্ণ: নায়কের আত্মায় আবেগের তীব্রতা এত বেশি যে স্বাভাবিক, তবে হতাশ সময়কে তার শারীরিক মৃত্যু হিসাবে ধরা হয়। নায়ক "হাঁকাচ্ছে, চিৎকার করে", "শীঘ্রই কান্নার সাথে মুখ ফেটে যাবে।" এবং অবশেষে, মারিয়া আসে এবং ঘোষণা করে যে সে বিয়ে করছে। কবি সংবাদের তীক্ষ্ণতা এবং বধিরতাকে তার নিজের কবিতা "নাটে" এর সাথে তুলনা করেছেন। প্রিয়জনের চুরি - ল্যুভর থেকে লিওনার্দো দা ভিঞ্চির মোনালিসা অপহরণের সাথে। এবং নিজে - মৃত পম্পেইয়ের সাথে। তবে একই সময়ে, প্রায় অমানবিক সংযম এবং শান্ততা যার সাথে নায়ক মেরির বার্তার সাথে দেখা করেন তা আকর্ষণীয়:

আচ্ছা, বের হও।

কিছুই না।

আমি আরও শক্তিশালী হব।

দেখ কত শান্ত!

নাড়ির মতো

মৃত মানুষ!

"দ্য পালস অফ দ্য ডেড" পারস্পরিক অনুভূতির জন্য চূড়ান্ত, অপরিবর্তনীয়ভাবে মৃত আশা।

কবিতার দ্বিতীয় অংশে, প্রেমের থিমটি একটি নতুন সমাধান পেয়েছে: আমরা মায়াকভস্কির সমসাময়িক কবিতায় বিরাজমান প্রেমের গানের কথা বলছি। এই কবিতাটি "এবং যুবতী, এবং প্রেম, এবং শিশিরের নীচে ফুল" গাওয়ার সাথে সম্পর্কিত। এই থিমগুলি তুচ্ছ এবং অশ্লীল, এবং কবিরা "ফুঁড়ে, ছড়া দিয়ে কিচিরমিচির করে, প্রেম এবং নাইটিঙ্গেলগুলি থেকে একরকম তৈরি করে।" মানুষের কষ্ট নিয়ে তারা চিন্তিত নয়। তাছাড়া কবিরা সচেতনভাবে রাস্তা থেকে ছুটে আসেন, তারা রাস্তার ভিড়ে ভয় পান, এর ‘কুষ্ঠ’। এদিকে, শহরের লোকেরা, নায়কের মতে, "ভেনিসিয়ান আকাশের চেয়ে পরিষ্কার, সমুদ্র এবং সূর্য একবারে ধুয়েছে!":

আমি জানি -

সূর্য দেখলেই ম্লান হয়ে যাবে

আমাদের আত্মা সোনালী প্লেসার।

কবি টেকসই শিল্পের সাথে অকৃত্রিম, চিৎকার করে "কবিতাবিদদের" সাথে বৈপরীত্য করেছেন - নিজেই: "যেখানে বেদনা, সর্বত্র আমি সেখানে।"

মায়াকভস্কি তার একটি প্রবন্ধে বলেছিলেন: "আজকের কবিতা সংগ্রামের কবিতা।" এবং এই সাংবাদিকতার সূত্রটি কবিতায় এর কাব্যিক মূর্ত রূপ খুঁজে পেয়েছিল:

ট্রাউজার্স থেকে হাত বের করে, হাঁটা-

একটি পাথর, একটি ছুরি বা একটি বোমা নিন,

এবং যদি তার কোন হাত না থাকে -

এসে তার কপাল মার!

তৃতীয় অংশে বিকশিত হয়। মায়াকভস্কি সেভেরিয়ানিনের কাজকে কবিতা বলে মনে করেছিলেন যা সময়ের প্রয়োজনীয়তা পূরণ করে না, তাই কবিতায় কবির একটি অপ্রস্তুত প্রতিকৃতি প্রদর্শিত হয়েছে:

আর সিগারের ধোঁয়া থেকে

মদের গ্লাস

সেভেরিয়ানিনের মাতাল মুখ টানা হয়েছিল।

তোমাকে কবি বলার সাহস কি করে হয়

এবং, ধূসর, একটি কোয়েল মত টুইট!

কবি, গীতিকার নায়কের মতে, তার কবিতার কমনীয়তার সাথে নয়, পাঠকদের উপর তাদের প্রভাবের শক্তি নিয়ে উদ্বিগ্ন হওয়া উচিত:

আজ

প্রয়োজনীয়

ব্রাস নাকল

মাথার খুলিতে পৃথিবী কাটা!

কবিতার তৃতীয় অংশে, মায়াকভস্কি অমানবিক ও নিষ্ঠুর সমগ্র শাসক ব্যবস্থাকে অস্বীকার করে উঠেন। পুরো জীবন "মোটা" একজন গীতিকার নায়কের জন্য অগ্রহণযোগ্য। এখানে প্রেমের থিমটি একটি নতুন দিকে মোড় নেয়। মায়াকভস্কি প্রেম, লালসা, হীনতা, বিকৃতির একটি প্যারোডি পুনরুত্পাদন করে। সমগ্র পৃথিবী একজন মহিলা হিসাবে আবির্ভূত হয় যাকে "মোটা, একজন উপপত্নীর মত যাকে রথচাইল্ড প্রেমে পড়েছিল" হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছে। "জীবনের প্রভুদের" লালসা সত্যিকারের ভালবাসার বিরোধী।

শাসক ব্যবস্থা যুদ্ধ, খুন, মৃত্যুদন্ড, "বধ্যভূমি" এর জন্ম দেয়। বিশ্বের এই ধরনের কাঠামো ডাকাতি, বিশ্বাসঘাতকতা, ধ্বংস, "মানব জগাখিচুড়ি" দ্বারা অনুষঙ্গী হয়. এটি কুষ্ঠরোগীদের উপনিবেশ-কারাগার এবং পাগলের আশ্রয়ের চেম্বার তৈরি করে যেখানে বন্দিরা অলস থাকে। এই সমাজ কলুষিত ও নোংরা। অতএব, "আপনার সিস্টেমের সাথে নিচে!"। কিন্তু কবি শুধু এই স্লোগান-কান্নাই ছুঁড়ে দেননি, শহরের মানুষকে মুক্ত সংগ্রামের আহ্বানও জানিয়েছেন, "হাঁটুর ধূলিকণা মাথার খুলিতে পৃথিবী কাটে", তুলে ধরেন "তৃণভূমির রক্তাক্ত মৃতদেহ।" নায়ক এই বিশ্বের ক্ষমতাবানদের বিরোধিতা করে, "জীবনের কর্তা, হয়ে উঠছে" ত্রয়োদশ প্রেরিত।

চতুর্থ অংশে, প্রধান বিষয় হল ঈশ্বর। এই থিমটি ইতিমধ্যে পূর্ববর্তী অংশ দ্বারা প্রস্তুত করা হয়েছে, যেখানে ঈশ্বরের সাথে বৈরী সম্পর্ক, উদাসীনভাবে মানুষের দুঃখকষ্ট পর্যবেক্ষণ করা, নির্দেশ করা হয়েছে। কবি ঈশ্বরের সাথে প্রকাশ্য যুদ্ধে প্রবেশ করেন, তিনি তাঁর সর্বশক্তি ও সর্বশক্তিমানতা, তাঁর সর্বজ্ঞতাকে অস্বীকার করেন। নায়ক এমনকি অপমান করে ("একটি ক্ষুদ্র দেবতা") এবং "ধূপপানি" খুলতে একটি জুতার ছুরি ধরে।

ঈশ্বরের উপর নিক্ষিপ্ত প্রধান অভিযোগ হল যে তিনি সুখী ভালবাসার যত্ন নেননি, "যাতে চুম্বন, চুম্বন, চুম্বন করা যন্ত্রণা ছাড়াই হবে।" এবং আবার, কবিতার শুরুতে, গীতিকার নায়ক তার মেরির দিকে ফিরে যায়। এখানে প্রার্থনা, এবং তিরস্কার, এবং হাহাকার, এবং অপ্রতিরোধ্য দাবি, এবং কোমলতা এবং শপথ। কিন্তু কবি পারস্পরিক নিরর্থক আশা করেন। তার কাছে শুধু রক্তক্ষরণকারী হৃদয় আছে, যা সে বহন করে, "কুকুরের মতো... একটি পাঞ্জা বহন করে যা একটি ট্রেনের উপর দিয়ে চলে গেছে।"

কবিতার সমাপ্তি হল অন্তহীন স্থান, মহাজাগতিক উচ্চতা এবং দাঁড়িপাল্লার ছবি। অশুভ তারা জ্বলে, প্রতিকূল আকাশ উঠে। কবি তার চ্যালেঞ্জের জবাবে আকাশ তার টুপি খুলে দেওয়ার জন্য অপেক্ষা করছেন! কিন্তু মহাবিশ্ব ঘুমায়, তারার চিমটি দিয়ে থাবাতে একটি বিশাল কান রেখে।

কবিতাটির মূল শিরোনাম - "The Thirteenth Apostle" - সেন্সরশিপ দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল। মায়াকভস্কি বলেছিলেন: "যখন আমি এই কাজটি নিয়ে সেন্সরশিপে এসেছি, তারা আমাকে জিজ্ঞাসা করেছিল: "আপনি কী কঠোর পরিশ্রম করতে চান?" আমি বলেছিলাম যে কোন অবস্থাতেই, এটা আমার সাথে কোনভাবেই মানায় না। তারপর তারা আমার কাছে শিরোনাম সহ ছয়টি পৃষ্ঠা অতিক্রম করে। শিরোনামটি কোথা থেকে এসেছে তা একটি প্রশ্ন। আমাকে জিজ্ঞাসা করা হয়েছিল - আমি কীভাবে গানের কথা এবং প্রচুর অভদ্রতা একত্রিত করতে পারি। তারপর আমি বললাম: “আচ্ছা, আমি হব, যদি তুমি চাও, পাগলের মতো, যদি তুমি চাও, আমি সবচেয়ে কোমল হব, পুরুষ নয়, তার প্যান্টে মেঘ” 1.

কবিতাটির প্রথম সংস্করণে (1915) প্রচুর পরিমাণে সেন্সর করা নোট ছিল। সম্পূর্ণভাবে, কাট ছাড়াই, কবিতাটি 1918 সালের শুরুতে মস্কোতে ভি. মায়াকভস্কির একটি ভূমিকা সহ প্রকাশিত হয়েছিল: ““প্যান্টে মেঘ”... আমি এটিকে আজকের শিল্পের একটি ক্যাটিসিজম বিবেচনা করি: “আপনার ভালবাসার সাথে নীচে! ”, “ডাউন উইথ ইউর আর্ট!”, “ডাউন উইথ ইওর সিস্টেম!”, “ডাউন উইথ ইওর ধর্ম” - চারটি অংশের চারটি কান্না।

কবিতার প্রতিটি অংশ একটি নির্দিষ্ট ধারণা প্রকাশ করে। কিন্তু কবিতাটিকে কঠোরভাবে অধ্যায়ে ভাগ করা যায় না, যেখানে চারটি ক্রন্দন "ডাউন উইথ!" ধারাবাহিকভাবে প্রকাশ করা হয়েছে। কবিতাটি তার “নিচে!” দিয়ে মোটেও পার্টমেন্টে বিভক্ত নয়, বরং এটি একটি সামগ্রিক, আবেগপূর্ণ গীতিমূলক মনোলোগ, যা অনুপস্থিত প্রেমের ট্র্যাজেডির কারণে ঘটে। গীতিকার নায়কের অভিজ্ঞতাগুলি জীবনের বিভিন্ন ক্ষেত্রকে ক্যাপচার করে, যেখানে প্রেমহীন প্রেম, মিথ্যা শিল্প, অপরাধী শক্তির আধিপত্য, খ্রিস্টান ধৈর্য প্রচার করা হয়। কবিতার গীতিমূলক প্লটটির গতিবিধি নায়কের স্বীকারোক্তির কারণে, যা কখনও কখনও উচ্চ ট্র্যাজেডিতে পৌঁছে যায় (দ্য ক্লাউড থেকে উদ্ধৃতাংশের প্রথম প্রকাশনায় "ট্র্যাজেডি" উপশিরোনাম ছিল)।

কবিতার প্রথম অংশ কবির করুণ অপ্রত্যাশিত প্রেমের কথা। এতে ঈর্ষা, ব্যথার অভূতপূর্ব শক্তি রয়েছে, নায়কের স্নায়ু বিদ্রোহ করেছে: "বিছানা থেকে রোগীর মতো, একটি স্নায়ু লাফিয়েছে", তারপরে স্নায়ুগুলি "ক্ষোভের সাথে লাফ দেয় এবং ইতিমধ্যে পা স্নায়ুর নীচে পথ দেয়।"

কবিতার লেখক বেদনার সাথে প্রশ্ন করেছেন: “প্রেম থাকবে নাকি? কোনটি বড় বা ছোট? পুরো অধ্যায়টি প্রেম সম্পর্কিত একটি গ্রন্থ নয়, তবে কবির অভিজ্ঞতাগুলি ছড়িয়ে পড়েছে। অধ্যায়টি গীতিকার নায়কের আবেগকে প্রতিফলিত করে: "হ্যালো! কে কথা বলছে? মা? মা! তোমার ছেলে খুব অসুস্থ! মা! তার আগুনের হৃদয় আছে।" কবিতার গীতিকার নায়কের প্রেম প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল (এটি ওডেসায় ছিল; "আমি চারটায় আসব," মারিয়া তীক্ষ্ণ বলেছিল "এখানে!", / সোয়েড গ্লাভসকে যন্ত্রণা দিয়ে, / বলেছিল: "আপনি জানেন - / আমি বিয়ে করছি"), এবং এটি তাকে প্রেম-মিষ্টি-কণ্ঠের গানকে অস্বীকার করার দিকে নিয়ে যায়, কারণ সত্যিকারের ভালবাসা কঠিন, এটি প্রেম-কষ্ট।

প্রেম সম্পর্কে তার ধারণাগুলি অবাধ্য, বিতর্কিতভাবে খোলামেলা এবং মর্মান্তিক: "মারিয়া! কবি টিয়ানা 3-তে সনেট গেয়েছেন, // এবং আমি / সমস্ত মাংস, সমস্ত মানুষ - // আমি কেবল আপনার দেহকে জিজ্ঞাসা করি, // যেমন খ্রিস্টানরা জিজ্ঞাসা করে - // "আমাদের প্রতিদিনের রুটি - / আজ আমাদের দিন।" গীতিকার নায়কের জন্য, প্রেম নিজেই জীবনের সমতুল্য। লিরিসিজম এবং অভদ্রতা এখানে বাহ্যিকভাবে একে অপরের বিপরীতে, কিন্তু একটি মনস্তাত্ত্বিক দৃষ্টিকোণ থেকে, নায়কের প্রতিক্রিয়া বোধগম্য: তার অভদ্রতা তার প্রেম প্রত্যাখ্যানের প্রতিক্রিয়া, এটি একটি প্রতিরক্ষামূলক প্রতিক্রিয়া।

ওডেসা ভ্রমণে মায়াকভস্কির সঙ্গী ভি. কামেনস্কি, মারিয়া সম্পর্কে লিখেছেন যে তিনি ছিলেন একেবারে অসাধারণ মেয়ে, তিনি "একটি চিত্তাকর্ষক চেহারার উচ্চ গুণাবলী এবং নতুন, আধুনিক, বিপ্লবী সবকিছুর জন্য একটি বুদ্ধিবৃত্তিক আকাঙ্ক্ষাকে একত্রিত করেছিলেন ..." "উচ্ছ্বসিত , মারিয়ার সাথে প্রথম তারিখের পর প্রেমের অভিজ্ঞতার ঘূর্ণিঝড়ে ভেসে যায়, - ভি. কামেনস্কি বলেছেন, - তিনি এক ধরণের উত্সব বসন্তের সমুদ্রের বাতাস নিয়ে আমাদের হোটেলে উড়ে এসেছিলেন এবং উত্সাহের সাথে পুনরাবৃত্তি করেছিলেন: "এটি একটি মেয়ে, এটি একটি মেয়ে!” ... মায়াকভস্কি, যিনি এখনও প্রেম জানতেন না, প্রথমবারের মতো আমি এই দুর্দান্ত অনুভূতিটি অনুভব করেছি, যা আমি মানিয়ে নিতে পারিনি। "ভালোবাসার আগুন" দ্বারা আচ্ছাদিত, সে কি করবে, কি করবে, কোথায় যাবে তা বুঝতে পারে না।

নায়কের অতৃপ্ত, করুণ অনুভূতি ঠান্ডা অসারতার সাথে, পরিমার্জিত, পরিমার্জিত সাহিত্যের সাথে সহাবস্থান করতে পারে না। অকৃত্রিম এবং দৃঢ় অনুভূতি প্রকাশ করার জন্য, রাস্তায় শব্দের অভাব রয়েছে: "রাস্তাটি ভাষা ছাড়াই কাঁপছে - এতে চিৎকার করার এবং কথা বলার কিছুই নেই।" অতএব, লেখক শিল্পের ক্ষেত্রে পূর্বে তৈরি করা সমস্ত কিছু অস্বীকার করেছেন:

শিল্পের সমস্ত রূপের মধ্যে, মায়াকভস্কি কবিতার দিকে মনোনিবেশ করেছেন: এটি বাস্তব জীবন থেকে এবং রাস্তার মানুষের দ্বারা কথিত বাস্তব ভাষা থেকে খুব বিচ্ছিন্ন। কবি এই ব্যবধানকে অতিরঞ্জিত করেছেন:

মায়াকভস্কির জন্য, মানুষের আত্মা গুরুত্বপূর্ণ, তার চেহারা নয় ("আমরা কাঁচ থেকে গুটিবসন্তে আছি। আমি জানি যে সোনার প্লেসারে আমাদের আত্মা দেখলে সূর্য ম্লান হয়ে যাবে")। তৃতীয় অধ্যায়টি কবিতার বিষয়বস্তুতে নিবেদিত:

গীতিকার নায়ক "বিশুদ্ধ কবিতা" দিয়ে পূর্ববর্তী কবিদের সাথে তার বিরতি ঘোষণা করেছেন:

আরেকটি "ডাউন উইথ" কবিতাটি হল "ডাউন উইথ ইওর সিস্টেম", আপনার "হিরোস": "আয়রন বিসমার্ক", বিলিয়নেয়ার রথচাইল্ড এবং বহু প্রজন্মের মূর্তি - নেপোলিয়ন। লেখক বলেছেন: "আমি তোমাকে নেপোলিয়নের শৃঙ্খলে নিয়ে যাব।

পুরানো বিশ্বের পতনের থিম পুরো তৃতীয় অধ্যায়ের মাধ্যমে চলে। বিপ্লবে, মায়াকভস্কি এই ঘৃণ্য ব্যবস্থার অবসান ঘটানোর একটি উপায় দেখেন এবং বিপ্লবের আহ্বান জানান - এই রক্তাক্ত, দুঃখজনক এবং উত্সবমূলক কর্মের জন্য, যা জীবনের অশ্লীলতা এবং নিস্তেজতাকে পুড়িয়ে ফেলা উচিত:

কবিতাটির লেখক আগামী ভবিষ্যত দেখেন, যেখানে থাকবে না প্রেমহীন প্রেম, পরিমার্জিত বুর্জোয়া কবিতা, বুর্জোয়া শৃঙ্খলা এবং ধৈর্যের ধর্ম। এবং তিনি নিজেকে "ত্রয়োদশ প্রেরিত", "পূর্বসূরী" এবং নতুন বিশ্বের হেরাল্ড হিসাবে দেখেন, বর্ণহীন জীবন থেকে শুদ্ধির আহ্বান জানান:

নায়ক তার অতৃপ্ত যন্ত্রণাকে গলানোর চেষ্টা করে, সে তার ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতায় একটি নতুন উচ্চতায় উঠছে বলে মনে হয়, ভবিষ্যতে তাকে যে অপমানিত হয়েছে তা থেকে বাঁচানোর চেষ্টা করে। এবং তিনি দেখেন কিভাবে তার দুঃখ এবং অনেকের দুঃখ শেষ হবে - "ষোড়শ বছর।"

নায়ক কবিতায় উত্থান-পতনের এক বেদনাদায়ক পথ অতিক্রম করে। এটি সম্ভব হয়েছে কারণ তার হৃদয় গভীরতম ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতায় পূর্ণ। কবিতার চতুর্থ অধ্যায়ে প্রেয়সীর ফিরে আসার আশাহীন আকাঙ্ক্ষা। "মারিয়া! মারিয়া! মারিয়া!" - নামটি উন্মত্তভাবে একটি বিরতির মতো শোনাচ্ছে, এতে - "একটি জন্মগত শব্দ, ঈশ্বরের মহিমার সমান।" অসংলগ্ন এবং অন্তহীন প্রার্থনা, স্বীকারোক্তি - মেরির কাছ থেকে কোনও উত্তর নেই। এবং সর্বশক্তিমানের বিরুদ্ধে একটি সাহসী বিদ্রোহ শুরু হয় - "অর্ধ-শিক্ষিত, ক্ষুদ্র ঈশ্বর।" পার্থিব সম্পর্ক এবং অনুভূতির অপূর্ণতার বিরুদ্ধে বিদ্রোহ:

কবিতার গীতিকার নায়ক "একটি সুদর্শন বাইশ বছর বয়সী।" একজন যুবকের জীবনে প্রবেশের সর্বোত্তমতার সাথে, স্বপ্নটি যন্ত্রণামুক্ত সময়ের কবিতায় প্রকাশ করা হয়েছে, ভবিষ্যতের অস্তিত্বের, যেখানে "লক্ষ লক্ষ বিশাল বিশুদ্ধ ভালবাসা" বিজয়ী হবে। ব্যক্তিগত, অপ্রতিরোধ্য ধাক্কাগুলির থিম ভবিষ্যতের সুখের গৌরব হিসাবে বিকাশ করে।

লেখক ধর্মের নৈতিক শক্তিতে হতাশ। মায়াকভস্কির মতে, বিপ্লব কেবল সামাজিক মুক্তিই নয়, নৈতিক শুদ্ধিও আনতে হবে। কবিতাটির ধর্ম-বিরোধী প্যাথোস তীব্রভাবে বিদ্বেষী ছিল, কিছুকে প্রতিহত করেছিল এবং অন্যকে আকর্ষণ করেছিল। উদাহরণস্বরূপ, এম. গোর্কি "গড-ফাইটিং স্রোতের দ্বারা কবিতায় আঘাত পেয়েছিলেন।" "তিনি প্যান্টে এ ক্লাউডের আয়াতগুলি উদ্ধৃত করেছিলেন এবং বলেছিলেন যে তিনি কখনও ঈশ্বরের সাথে এমন কথোপকথন পড়েননি ... এবং ঈশ্বরের দ্বারা, মায়াকভস্কি দুর্দান্তভাবে উড়েছিলেন" 4।

মায়াকভস্কির কবিতার বৈশিষ্ট্য

ভি. মায়াকভস্কির কবিতা "এ ক্লাউড ইন প্যান্টস" (পাশাপাশি তার অন্যান্য কাজ) হাইপারবোলিজম, মৌলিকতা, গ্রহের তুলনা এবং রূপক দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে। তাদের আধিক্য কখনও কখনও উপলব্ধির জন্য অসুবিধা তৈরি করে। উদাহরণস্বরূপ, এম. স্বেতায়েভা, যিনি মায়াকভস্কির কবিতা পছন্দ করতেন, তিনি বিশ্বাস করতেন যে "বিশুদ্ধভাবে শারীরিক বর্জ্যের কারণে দীর্ঘদিন ধরে মায়াকভস্কি পড়া অসহনীয়। মায়াকভস্কির পরে, আপনাকে অনেক এবং দীর্ঘ সময়ের জন্য খেতে হবে।

K.I. মায়াকভস্কির পড়া এবং বোঝার অসুবিধার দিকে দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিলেন। চুকভস্কি: "মায়াকভস্কির চিত্রগুলি অবাক করে, বিস্মিত করে। তবে শিল্পে, এটি বিপজ্জনক: পাঠককে ক্রমাগত বিস্মিত করার জন্য, কোনও প্রতিভা যথেষ্ট নয়। মায়াকভস্কির একটি কবিতায় আমরা পড়েছি যে কবি একটি লাল-গরম ব্রেজিয়ার চাটছেন, অন্যটিতে তিনি একটি জ্বলন্ত মুচি গিলে ফেলেন, তারপর তিনি তার মেরুদণ্ডটি তার পিঠ থেকে বের করে বাঁশির মতো বাজান। এটা অত্যাশ্চর্য. কিন্তু যখন, অন্যান্য পৃষ্ঠায়, সে তার জীবন্ত স্নায়ু বের করে এবং সেগুলি থেকে একটি প্রজাপতি জাল তৈরি করে, যখন সে নিজেকে সূর্যের একক বানায়, তখন আমরা অবাক হওয়া প্রায় বন্ধ করি। এবং যখন তিনি মেঘকে তার প্যান্টে পরিধান করেন ("দ্য ক্লাউড ইন প্যান্ট" কবিতা), তিনি আমাদের জিজ্ঞাসা করেন:

পাঠক আর পাত্তা দেয় না: যদি আপনি চান - এটি বের করুন, যদি আপনি না চান - না। আপনি পাঠক অতিক্রম করতে পারবেন না. সে অসাড়।" 5 তার বাড়াবাড়িতে, মায়াকভস্কি কখনও কখনও একঘেয়ে, এবং তাই খুব কম লোকই তার কবিতা পছন্দ করে।

কিন্তু এখন, মায়াকভস্কি সম্পর্কে ঝড়ের বিতর্কের পর, যা সম্প্রতি মারা গেছে, কিছু সমালোচকের প্রচেষ্টায় মায়াকভস্কিকে নিজেকে আধুনিকতার স্টীমার থেকে ছুঁড়ে ফেলার চেষ্টা করা হয়েছে, এটা প্রমাণ করা কমই যে মায়াকভস্কি একজন অনন্য, মৌলিক কবি। এই রাস্তার একজন কবি এবং একই সাথে সবচেয়ে সূক্ষ্ম, সহজে দুর্বল গীতিকার। এক সময়ে (1921 সালে) K.I. চুকভস্কি এ. আখমাতোভা এবং ভি. মায়াকোভস্কির কবিতা সম্পর্কে একটি নিবন্ধ লিখেছেন - একজনের "শান্ত" কবিতা এবং অন্য কবির "জোরে" কবিতা। এটা বেশ স্পষ্ট যে এই কবিদের পদগুলি একই রকম নয়, এমনকি মেরু বিপরীতও নয়। K.I. কাকে পছন্দ করে? চুকভস্কি? সমালোচক কেবল দুই কবির শ্লোকের বৈপরীত্যই করেন না, বরং তাদের কাছাকাছি নিয়ে আসেন, কারণ তারা তাদের মধ্যে কবিতার উপস্থিতি দ্বারা একত্রিত হয়: “আমি, আমার আশ্চর্য, আখমাতভ এবং মায়াকভস্কি উভয়কেই সমানভাবে ভালবাসি, আমার জন্য তারা উভয়ই আমার . আমার জন্য কোন প্রশ্ন নেই: আখমাতোভা বা মায়াকভস্কি? আমি সেই সংস্কৃতিবান, শান্ত, পুরানো রাশিয়াকে পছন্দ করি, যা আখমাতোভা মূর্ত করে তোলে এবং সেই প্লিবিয়ান, ঝড়ো, বর্গাকার, ড্রাম-ব্রভুরা, যা মায়াকোভস্কি মূর্ত করে। আমার জন্য, এই দুটি উপাদান বাদ দেয় না, তবে একে অপরের পরিপূরক, তারা উভয়ই সমানভাবে প্রয়োজনীয়।

পাঠের উদ্দেশ্য: কাজের ধারণার বিকাশের যুক্তি দেখান।

পদ্ধতিগত কৌশল: কবিতার বিশ্লেষণাত্মক পাঠ।

ক্লাস চলাকালীন।

I. হোমওয়ার্ক পরীক্ষা করা।

নির্বাচিত কবিতা পাঠ ও আলোচনা।

২. শিক্ষকের শব্দ

প্রথম দিকের কবিতা থেকে, মায়াকভস্কি অত্যধিক গীতিমূলক খোলামেলা, বেপরোয়া অভ্যন্তরীণ খোলামেলা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। কবির নির্দিষ্ট গীতিকার "আমি" এবং তার গীতিকার নায়কের মধ্যে কার্যত কোন দূরত্ব নেই। গীতিকবিতার অভিজ্ঞতাগুলি এতটাই উত্তেজনাপূর্ণ যে, তিনি যাই লিখুন না কেন, একটি তীক্ষ্ণ গীতিকবিতা, স্বতন্ত্র স্বর তার কবিতার বুননে প্রবেশ করে। ক্লাউড ইন ট্রাউজার্স (1915) শিরোনামের রহস্যময় এবং মর্মান্তিক শিরোনাম সহ এটি তার প্রথম কবিতা। মায়াকভস্কি নিজেই এটিকে একটি "টেট্রাটাইচ" হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছেন, যার চারটি অংশের অর্থ হল "আপনার ভালবাসার সাথে", "আপনার শিল্পের সাথে", "আপনার সিস্টেমের সাথে", "আপনার ধর্মের সাথে নীচে"।

III. বিশ্লেষণাত্মক কথোপকথন

কি সমিতি reminiscences মায়াকভস্কির এই সংজ্ঞার কারণ?

(বিচারের স্বতন্ত্রতা, গীতিকার নায়কের বিবৃতি আপসহীনতার কথা স্মরণ করিয়ে দেয়, শূন্যবাদ, বিদ্রোহীতা বাজারভ. আসুন আমরা বাজারভ এবং কিরসানভের মধ্যে বিরোধের বিষয়টি স্মরণ করি - এটি মায়াকভস্কি যা লিখেছেন তার সাথে কার্যত মিলে যায়।)

কোন চিত্রটি কবিতার অংশগুলিকে একত্রিত করে?

(কবিতার অংশগুলি অগ্রণী চিত্র দ্বারা সংযুক্ত - গীতিকার "আমি")।

কিভাবে তাকে চিত্রিত করা হয়?

(মৌলিক চিত্র অভ্যর্থনা - বিরোধী . কবিতার প্রস্তাবনায় সমগ্র সমাজের বিরোধিতা বৃদ্ধি পায় শেষে সমগ্র বিশ্বজগতের বিরোধিতা। এটি কেবল একটি বিরোধ নয়, এটি একটি সাহসী চ্যালেঞ্জ, তাই প্রাথমিক মায়াকভস্কির কাজের বৈশিষ্ট্য ("নাট!", "তোমার কাছে!" কবিতাগুলি স্মরণ করুন):

তোমার ভাবনা,
নরম মস্তিষ্কে স্বপ্ন দেখা,
চর্বিযুক্ত সোফায় মোটা ফুটম্যানের মতো,
আমি হৃদয়ের রক্তাক্ত ফ্ল্যাপ সম্পর্কে জ্বালাতন করব,
আমি আমার ভরাট, নির্বোধ এবং কস্টিককে উপহাস করি। ("প্যান্টে মেঘ", ভূমিকা)

শুধুমাত্র একটি অভূতপূর্ব শক্তিশালী ব্যক্তিত্ব সবকিছু এবং সবকিছু প্রতিহত করতে পারে এবং ভেঙে পড়তে পারে না। তাই নিম্নলিখিত পদ্ধতি - হাইপারবোলাইজেশন চিত্র: "কন্ঠের শক্তিতে পৃথিবী অপ্রতিরোধ্য, / আমি যাই - সুন্দর, / বাইশ বছর বয়সী"; হাইপারবোলকে তুলনার সাথে একত্রিত করা যেতে পারে: "আকাশের মতো, স্বর পরিবর্তন করা।" এই ব্যক্তিত্বের পরিসীমা হল খুঁটি: "পাগলামি" - "অবশ্য মৃদু, / একজন মানুষ নয়, কিন্তু - তার প্যান্টে একটি মেঘ!" এটাই কবিতার শিরোনামের অর্থ। এটি স্ব-বিদ্রূপ, তবে প্রধান অনুভূতি যা নায়ককে ধরেছিল তা নির্দেশিত হয়: "কোমলতা"। কবিতার বিদ্রোহী উপাদানের সাথে এটি কীভাবে খাপ খায়?

কবিতায় প্রেমকে কীভাবে চিত্রিত করা হয়েছে?

অগ্রভাগ- প্রেম সম্পর্কে একটি অত্যন্ত খোলামেলা গল্প। যা ঘটছে তার বাস্তবতা ইচ্ছাকৃতভাবে জোর দেওয়া হয়েছে: "এটি ছিল, / ওডেসায় ছিল।" প্রেম রূপান্তরিত হয় না, কিন্তু একজন ব্যক্তির "গলিত" বিকৃত করে: "তারা এখন আমাকে চিনতে পারে না: / একটি ক্ষীণ হাল্ক / হাহাকার, / চিৎকার করে।" দেখা যাচ্ছে যে এই "গলদা" "অনেক কিছু চায়।" "অনেক" আসলে খুব সহজ এবং মানবিক:

সব পরে, এটা নিজের কোন ব্যাপার না.
এবং ব্রোঞ্জ কি,
এবং সত্য যে হৃদয় একটি ঠান্ডা লোহার টুকরা।
রাতে আমি আমার রিং চাই
নরম মধ্যে লুকান
মেয়েলি মধ্যে

এই "ভর" এর ভালবাসা হওয়া উচিত "একটি ছোট, নম্র প্রিয়তম।" কেন? সম্প্রদায়টি ব্যতিক্রমী, দ্বিতীয়টি নয়। স্নেহপূর্ণ নিওলজিজম "লুবেনোচেক", একটি "শিশুর" স্মরণ করিয়ে দেয়, অনুভূতির শক্তি, স্পর্শ করার কোমলতার উপর জোর দেয়। নায়ক অনুভূতির সীমায়, প্রতি মিনিটে, তার প্রেয়সীর জন্য অপেক্ষার যন্ত্রণা। এবং যন্ত্রণার ফলস্বরূপ - মৃত্যুদন্ড: "দ্বাদশ ঘন্টা পড়ে গেছে, / কাটা ব্লক থেকে মৃত্যুদণ্ডের মাথার মতো।" স্নায়ু উদ্ভাসিত হয়, কুঁচকে যায়। রূপকটি উপলব্ধি করা হয় “স্নায়ু/বড়,/ছোট,/অনেক! - / উন্মত্ত লাফ, / এবং ইতিমধ্যে / পা স্নায়ুর নীচে পথ দেয়!

সবশেষে একজন নায়িকা আছে। কথোপকথন প্রেম-অপছন্দের নয়। তার প্রেয়সীর কথার গীতিকার নায়কের উপর প্রভাব একটি নাকাল শব্দ-লেখা দ্বারা প্রকাশ করা হয়:

তুমি প্রবেশ করেছিলে
তীক্ষ্ণ, যেমন "এখানে!",
মুছা সোয়েড গ্লাভস,
বলেছেন:
"তুমি জান -
আমি বিবাহ করতে যাচ্ছি".

নায়কের মনস্তাত্ত্বিক অবস্থা বোঝাতে কোন পদ্ধতি ব্যবহার করা হয়?

নায়কের মনস্তাত্ত্বিক অবস্থা খুব জোরালোভাবে প্রকাশ করা হয়েছে - তার বাহ্যিক শান্ততার মাধ্যমে: "আপনি দেখেছেন - কত শান্ত! / মৃত মানুষের নাড়ির মতো"; "এবং সবচেয়ে খারাপ / দেখেছি - আমার মুখ, / কখন / আমি একেবারে শান্ত?" অভ্যন্তরীণ যন্ত্রণা, আত্মার ফাটল স্থানান্তর (আনজানবেমান) দ্বারা জোর দেওয়া হয়: একজনকে অবশ্যই নিজেকে সংযত করতে হবে এবং তাই স্পষ্টভাবে, ধীরে ধীরে, পরিমাপ করে কথা বলতে হবে।

"হৃদয়ের আগুন" নায়ককে পোড়ায়: "আমি লাফ দেব! আমি লাফ আউট করব! আমি লাফ আউট করব! আমি লাফ আউট করব! / ধসে গেছে। / হৃদয় থেকে ঝাঁপ দাও না! এখানে প্রবাদটি "হৃদয় বুক থেকে লাফিয়ে ওঠে" ভিতরের বাইরে পরিণত হয়েছে। নায়কের উপর যে বিপর্যয় ঘটেছিল তা বিশ্ব বিপর্যয়ের সাথে তুলনীয়: "শেষ ক্রন্দন, - / অন্তত / যে আমি জ্বলছি, শতাব্দীতে আর্তনাদ!"

দ্বিতীয় খণ্ডে কবিতার বিকাশের যুক্তি কী?

প্রেমের ট্র্যাজেডি কবি অনুভব করেছেন। এটা যৌক্তিক যে দ্বিতীয় অংশ- নায়ক এবং শিল্পের মধ্যে সম্পর্ক সম্পর্কে। অংশটি নায়কের একটি দৃঢ় বিবৃতি দিয়ে শুরু হয়: "আমি যা কিছু করা হয়েছে তার উপরে, / আমি "নিহিল" ("কিছুই না", ল্যাট।) রাখি। নায়ক "অত্যাচারিত", অলস শিল্পকে অস্বীকার করেছেন, যা এইভাবে করা হয়: "এটি গাইতে শুরু করার আগে, / তারা দীর্ঘ সময় ধরে হাঁটতে থাকে, গাঁজন থেকে ক্লান্ত হয়ে যায়, / এবং নিঃশব্দে হৃদয়ের কাদায় ঝাঁপিয়ে পড়ে / মূর্খ রোচ কল্পনাশক্তি." "ফুটন্ত" "ভালবাসা এবং নাইটিঙ্গেল থেকে একরকমের তৈরি করা" তার জন্য নয়। এই "ভালবাসি" - "নাইটিংগেলস" - রাস্তার জন্য নয়, যা "জিহ্বা ছাড়াই ঝাঁকুনি দেয়।" বুর্জোয়াবাদ, সংকীর্ণ মানসিকতা শহরকে পূর্ণ করে, জীবন্ত শব্দগুলিকে তাদের মৃতদেহ দিয়ে চূর্ণ করে। নায়ক চিৎকার করে, "বিনামূল্যে সম্পূরক / প্রতিটি ডাবল বেড থাকা" এর বিরুদ্ধে বিদ্রোহ করার আহ্বান জানায়: "আমরা নিজেরাই একটি জ্বলন্ত সঙ্গীতের স্রষ্টা!" এটি জীবন্ত জীবনের সঙ্গীত, যা "আমি" এর উপরে রাখা হয়েছে:

আমি,
সোনালী চোখ,
যার প্রতিটি শব্দ
নবজাতক আত্মা,
জন্মদিনের শরীর,
আমি তোমাকে বলি:
জীবনের ক্ষুদ্রতম অংশ
আমি যা করব এবং যা করেছি তার চেয়ে বেশি মূল্যবান!
(মনযোগ দিন নিওলজিজম মায়াকভস্কি)।

"চিৎকার-ঠোঁটযুক্ত জরাথুস্ত্র" (নিটসচিয়ান মোটিফগুলি সাধারণত মায়াকভস্কির প্রথম দিকে শক্তিশালী), "বিপ্লবের কাঁটার মুকুটে" আসার "ষোড়শ বছরের" কথা বলতে গিয়ে তার ভূমিকা স্পষ্টভাবে সংজ্ঞায়িত করে:

আর আমি তোমার অগ্রদূত!
আমি- যেখানে ব্যথা, সর্বত্র;
অশ্রু ফুটো প্রতিটি ফোঁটা উপর
ক্রুশে নিজেকে ক্রুশবিদ্ধ.

এই কথাগুলো কিভাবে বুঝবেন?

এখানে নায়ক ইতিমধ্যেই নিজেকে ঈশ্বরের সাথে পরিচয় করিয়ে দেয়। তিনি আত্মত্যাগের জন্য প্রস্তুত: "আমি আমার আত্মা বের করব, / এটিকে চূর্ণ করব, / এত বড়! - / এবং একটি রক্তাক্ত মহিলা, একটি ব্যানারের মতো। এটিই কবিতার উদ্দেশ্য ও উদ্দেশ্য এবং কবি, নায়কের ব্যক্তিত্বের "ভর" এর যোগ্য।

তৃতীয় অংশে এই লক্ষ্যটি কীভাবে দেখানো হয়েছে?

নায়কের "পদদলিত আত্মা" থেকে তৈরি এই "ব্যানার" এর অধীনে যাদের নেতৃত্ব দেওয়া হবে তাদের কাছে কবিতাটির চিন্তা যৌক্তিকভাবে যায়:

তোমার থেকে,
যারা ভালোবাসায় সিক্ত ছিল,
যা থেকে
শতবর্ষে অশ্রু ঝরায়,
আমি চলে যাবো
সূর্যের একক
আমি এটা খোলা চোখে রাখব।

চারিদিকে অশ্লীলতা, মধ্যমতা, কদর্যতা। নায়ক নিশ্চিত: "আজ / এটি প্রয়োজনীয় / পিতলের খোঁপা দিয়ে / মাথার খুলিতে পৃথিবী কাটা!" এবং মানবজাতির দ্বারা স্বীকৃত "প্রতিভা" কোথায়? তারা এমন একটি ভাগ্যের জন্য নিয়তিবদ্ধ: "আমি নেপোলিয়নকে একটি শৃঙ্খলের মতো একটি শৃঙ্খলে নেতৃত্ব দেব।" এই অশ্লীল বিশ্বকে যে কোনও মূল্যে ধ্বংস করতে হবে:

ট্রাউজার্স থেকে হাত বের করে, হাঁটা-
একটি পাথর, একটি ছুরি বা একটি বোমা নিন,
এবং যদি তার কোন হাত না থাকে -
এসে তার কপাল মার!
ক্ষুধার্ত যাও

ঘর্মাক্ত
অনুগত,
মাছি কাদা মধ্যে টক!
যাওয়া!
সোমবার এবং মঙ্গলবার
ছুটির জন্য রক্ত ​​দিয়ে আঁকা যাক!

গীতিকার নায়ক নিজেই "ত্রয়োদশ প্রেরিত" এর ভূমিকা গ্রহণ করেন। ঈশ্বরের সাথে, তিনি ইতিমধ্যেই সহজেই: "হয়তো যীশু খ্রীষ্ট শুঁকেন / আমার আত্মার ভুলে যান-আমাকে না।" -

চতুর্থ আন্দোলনে গীতিকবিতা প্রেমের থিমটি কীভাবে আবির্ভূত হয়? এটা কিভাবে পরিবর্তন হয়?

বিশ্ব পুনর্নির্মাণের বৈশ্বিক পরিকল্পনা থেকে, নায়ক তার প্রিয়তমা সম্পর্কে চিন্তায় ফিরে আসেন। যাইহোক, তিনি এই চিন্তাগুলি ত্যাগ করেননি, তারা শুধুমাত্র সমগ্র মহাবিশ্বকে চ্যালেঞ্জ করার সবচেয়ে শক্তিশালী সৃজনশীল প্রচেষ্টায় উজ্জীবিত করেছিল। "মারিয়া" নামটি বারবার উচ্চারিত হয়। এটি ভালবাসার জন্য একটি প্রার্থনা। এবং নায়ক বশীভূত হয়ে ওঠে, প্রায় অপমানিত, "শুধু একজন মানুষ": "আমি সমস্ত মাংস, / আমি সমস্ত মানুষ - আমি কেবল আপনার দেহ চাই, / যেমন খ্রিস্টানরা জিজ্ঞাসা করে -" আমাদের প্রতিদিনের রুটি / আজ আমাদের দিন। প্রিয় সবকিছু প্রতিস্থাপন করে, সে প্রয়োজনীয়, যেমন "দৈনিক রুটি।" কবি তার "যন্ত্রণার মধ্যে জন্মানো শব্দ" সম্পর্কে কথা বলেছেন: এটি "মহিমায় ঈশ্বরের সমান।" এটি অবশ্যই ধর্মনিন্দা, ধীরে ধীরে ঈশ্বরের বিরুদ্ধে বিদ্রোহে পরিণত হচ্ছে।

প্রেয়সীর প্রত্যাখ্যান যন্ত্রণাদায়ক এবং মরিয়া নায়কের এই বিদ্রোহকে উস্কে দেয়। প্রথমে তিনি শুধু পরিচিত:

শোন হে প্রভু ঈশ্বর!
কেমন যেন বিরক্ত হয় না
মেঘলা জেলিতে
প্রতিদিন আপনার বিরক্ত চোখ ডুবান?

তারপরে পরিচিতি সমস্ত সীমানা অতিক্রম করে: ঈশ্বরের সাথে নায়ক ইতিমধ্যে "আপনি" এর সাথে আছেন, তার সাথে অকপটে অভদ্র:

মাথা নেড়ে, কোঁকড়া?
সুপিস একটি ধূসর ভ্রু?
তুমি ভাবো -
এই,
তোমার পিছনে, ডানাওয়ালা,
ভালবাসা কি জানেন?

ঈশ্বরের বিরুদ্ধে প্রধান অভিযোগ পৃথিবীর ভুল বিন্যাসে নয়, সামাজিক অনাচারে নয়। জগতের অপূর্ণতা হল, "কেন তুমি আবিস্কার করনি / যাতে এটি যন্ত্রণা ছাড়াই হবে / চুম্বন, চুম্বন, চুম্বন?!" নায়কের হতাশা উন্মাদনা, ক্রোধ, প্রায় উন্মাদনায় পৌঁছেছে, তিনি ভয়ানক নিন্দার চিৎকার করেছেন, উপাদানগুলি তাকে অভিভূত করে:

আমি তোমাকে সর্বশক্তিমান দেবতা ভেবেছিলাম
আর তুমি অর্ধশিক্ষিত, ক্ষুদ্র দেবতা।
দেখুন আমি নমন করছি
গোড়ালির কারণে
আমি জুতোর ছুরি বের করি।
ডানাওয়ালা বখাটেরা!
জান্নাতে তাড়াহুড়ো!
ভয়ে ঝাঁকুনিতে তোমার পালক ঢেলে দাও!
আমি তোমাকে খুলব, ধূপের গন্ধে
এখান থেকে আলাস্কা!
আমাকে যেতে দাও!
আমাকে থামাও না।

এবং হঠাৎ নিজেকে বিনীত করে: "আরে, তুমি! /আকাশ! / সালাম জানানো! / আমি আসছি! (তিনি ইতিমধ্যেই আবার "তুমি"-তে আকাশের সাথে আছেন, যদিও গর্ব এখনও শ্বাসরোধ করা হয়নি)। নায়কের কথা কিছুই শোনে না: “বধির। / মহাবিশ্ব ঘুমায়, / তার থাবাতে একটি বিশাল কান রেখে / তারার চিমটি দিয়ে।

IV শিক্ষকের শেষ কথা

বিশ্বের সাথে হিংস্রভাবে বিরোধপূর্ণ, নায়ক তার বিদ্রোহী সারাংশ আবিষ্কার করে। নায়কের অসামঞ্জস্যতা, তার মধ্যে চূড়ান্ত "বিভ্রান্তি" এবং চূড়ান্ত কোমলতার সংমিশ্রণ দ্বন্দ্বকে আরও বাড়িয়ে তোলে। অসঙ্গতি যা নায়ককে ছিন্নভিন্ন করে তাকে করুণ একাকীত্বে পরিণত করে।

ভি.ভি. মায়াকভস্কির "প্যান্টে একটি মেঘ" কবিতার উপর কর্মশালা

1. কবি নিকোলাই আসিভলিখেছেন: "আ ক্লাউড ইন প্যান্ট" - একটি উপহাসকারী নাম যা আসলটির প্রতিস্থাপন করেছে, সেন্সরশিপ দ্বারা নিষিদ্ধ, এবং এটি একটি বৃহৎ বিষয়ের প্রথম অভিজ্ঞতা যা বিদ্যমান রুটিন, প্রতিষ্ঠান, প্রতিষ্ঠানের বিরোধিতার ভিত্তিতে তৈরি করা হয়েছে, যা তাদের প্রতিস্থাপন করছে, কী? বাতাসে অনুভূত হয়েছে, শ্লোকে স্পষ্ট - আসছে বিপ্লব।"

কেন, আসিফের মতে, কবিতার শিরোনাম "প্যান্টে মেঘ" "বিদ্রূপ"?

"একটি বড় বিষয়ের অভিজ্ঞতা" দ্বারা আসীভ কী বোঝাতে চেয়েছিলেন?

"বিদ্যমান রুটিনের বিরোধিতা" কী? পাঠ্য থেকে উদাহরণ দিন।

2. ভি. মায়াকভস্কি 1930 সালের মার্চ মাসে বলেছিলেন: "এটি ("ক্লাউড ইন ট্রাউজার্স") 1913/14 সালে একটি চিঠি দিয়ে শুরু হয়েছিল এবং প্রথমে "ত্রয়োদশ প্রেরিত" নামে পরিচিত হয়েছিল। যখন আমি এই কাজটি নিয়ে সেন্সরশিপে আসি, তারা আমাকে জিজ্ঞাসা করেছিল: "আপনি কি কঠোর পরিশ্রমে যেতে চান?" আমি বলেছিলাম যে কোন অবস্থাতেই, এটা আমার সাথে কোনভাবেই মানায় না। তারপর তারা আমার কাছে শিরোনাম সহ ছয়টি পৃষ্ঠা অতিক্রম করে। শিরোনামটি কোথা থেকে এসেছে তা একটি প্রশ্ন। আমাকে জিজ্ঞাসা করা হয়েছিল - আমি কীভাবে গানের কথা এবং প্রচুর অভদ্রতা একত্রিত করতে পারি। তারপর আমি বললাম: "আচ্ছা, আমি হব, যদি তুমি চাও, পাগলের মতো, যদি তুমি চাও, আমি সবচেয়ে ভদ্র হব, পুরুষ নয়, আমার প্যান্টে মেঘ।"

কবিতার মূল শিরোনাম "ত্রয়োদশ প্রেরিত" কেন কঠোর পরিশ্রমের কথা ভাবতে সেন্সরশিপ সৃষ্টি করেছিল?

"প্যান্টে মেঘ" কবিতায় "গীতিবাদ এবং মহান অভদ্রতা" এর সমন্বয় কী? পাঠ্য থেকে উদাহরণ দিন।

কবিতার নতুন শিরোনামের অর্থ কী? কবি কীভাবে ব্যাখ্যা করবেন? "প্যান্টে মেঘ" নামটি কি কাজের গীতিকার নায়কের প্রকৃতিকে প্রতিফলিত করে?

3. 1915 সালে লেখা কবিতা ও কবিতা(“ক্লাউডস ইন প্যান্ট”, “বাঁশি এবং মেরুদণ্ড”), তারা বলেছিল যে একজন প্রধান মানবতাবাদী কবি এবং একজন প্রাণবন্ত গীতিকার সাহিত্যে এসেছেন। প্রেমের কবিতায়, আধুনিক জীবন দ্বারা ছিনতাই করা হয়েছে ("আ ক্লাউড ইন প্যান্ট"), লেখকের নিজের কণ্ঠস্বর জোরে শোনাচ্ছে, তার জীবনীর ঘটনাগুলি এখানে একটি উচ্চ কাব্যিক সাধারণীকরণ অর্জন করে ... "(কেডি মুরাতোভা)।

ভি. মায়াকভস্কির "তথ্য ... জীবনী" কি, যা তার কবিতায় পাওয়া যাবে?

মুরাতোভার মতে, কবিতায় "লেখকের কণ্ঠস্বর নিজেই জোরে শোনাচ্ছে", এটি কি সত্য? পাঠ্য থেকে উদাহরণ সহ আপনার উত্তর ন্যায্যতা.

4. কেডি মুরাতোভা "প্যান্টে মেঘ" সম্পর্কে লিখেছেন: “কবিতার মহান মৌলিকতা দেওয়া হয়েছে এর রূপক সমৃদ্ধি, এর প্রায় প্রতিটি লাইনই রূপক। একটি বস্তুগত রূপকের একটি উদাহরণ হল কবির "হৃদয়ের আগুন" লাইন, যা অগ্নিনির্বাপকদের দ্বারা নির্বাপিত হয়, বা "অসুস্থ স্নায়ু", যা "একটি বেপরোয়া ট্যাপ ড্যান্সে ছুটে যায়", যার ফলে নীচের তলায় প্লাস্টার হয় ভেঙ্গে.

কবিতায় "প্রায় প্রতিটি লাইনই রূপক" বলার কারণ কী? আপনি কি সমালোচকের বক্তব্যের সাথে একমত?

আপনি কি মনে করেন "বস্তুগত রূপক" শব্দটি দ্বারা বোঝানো হয়েছে? কবিতার পাঠে এমন রূপকের উদাহরণ দাও।

5. "ক্লাউডে ..." প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে একটি দৃশ্যমানমায়াকভস্কির চিন্তাভাবনা: শক্তিশালী সহযোগী সংকোচনের ক্ষমতা বিষয়, চিত্র, প্লটে একে অপরের থেকে অনেক দূরে। সেভেরিয়ানিন, বিসমার্ক এবং "মেডোজম্যানদের মৃতদেহ" এর মধ্যে কী সাধারণ? এবং তাদের কষ্ট প্রত্যাখ্যান করা প্রেমিকের সাথে কি করার আছে - "ত্রয়োদশ প্রেরিত", এখন ঈশ্বরকে জান্নাতে "মেয়েদের" থাকার প্রস্তাব দিচ্ছেন, এখন তাকে ছুরি দিয়ে হুমকি দিচ্ছেন? (এস. বোভিন)।

বোভিনের মতে, "মায়াকভস্কির চিন্তাভাবনা" এর প্রধান বৈশিষ্ট্য কী? পাঠ্যের মধ্যে এই ধরনের চিন্তার উদাহরণ খুঁজুন।

গবেষক মায়াকভস্কির কাজ সম্পর্কে পাঠকের কাছে কিছু প্রশ্ন উত্থাপন করেছেন। সেগুলোর উত্তর নিজে দেওয়ার চেষ্টা করুন। সেগুলোর উত্তর কি কবিতাতেই আছে?

6. এএ মিখাইলভ লিখেছেন"আ ক্লাউড ইন প্যান্ট" সম্পর্কে: "ব্লাসফেমি, আক্রমণাত্মক শব্দভান্ডার, রাস্তার অভদ্রতা এবং ইচ্ছাকৃত নান্দনিকতা-বিরোধীতা নৈরাজ্যবাদী প্রবণতা প্রকাশ করে, কবিতার বিদ্রোহী উপাদান। এবং যদিও মায়াকভস্কি, নিন্দা করে, একজন ব্যক্তিকে উন্নীত করে, উপাদানগুলি তাকে অভিভূত করে: "আপনার ট্রাউজার, ওয়াকার থেকে আপনার হাত সরিয়ে নিন, একটি পাথর, একটি ছুরি বা বোমা নিন ..."

"নৈরাজ্যবাদী প্রবণতা" এবং "কবিতার বিদ্রোহী উপাদান" সম্পর্কে সমালোচক কী বলেন? তুমি এর সঙ্গে একমত?

কিভাবে, আপনার মতে, "নিন্দা" দ্বারা, মায়াকভস্কি "একজন ব্যক্তিকে উন্নীত করেন"? পাঠ্য থেকে উদাহরণ দিন।

এই নিবন্ধে আমরা মায়াকভস্কির একটি কবিতা সম্পর্কে কথা বলব এবং এটি বিশ্লেষণ করব। "প্যান্টে মেঘ" একটি কাজ, যার ধারণাটি 1914 সালে ভ্লাদিমির ভ্লাদিমিরোভিচের কাছে এসেছিল। প্রথমে একে বলা হত "দ্য থার্টিন্থ এপোস্টেল"। তরুণ কবি মারিয়া আলেকজান্দ্রোভনা ডেনিসোভার প্রেমে পড়েছিলেন। যাইহোক, এই প্রেম অসুখী ছিল. মায়াকভস্কি কবিতায় অভিজ্ঞতার তিক্ততাকে মূর্ত করেছেন। কবিতাটি 1915 সালে গ্রীষ্মে সম্পূর্ণরূপে সম্পন্ন হয়েছিল। এর ধাপে ধাপে বিশ্লেষণ করা যাক।

"প্যান্টে একটি মেঘ" (মায়াকভস্কি)। কাজের রচনা

এই কাজটি একটি ভূমিকা এবং নিম্নলিখিত চারটি আন্দোলন নিয়ে গঠিত। তাদের প্রত্যেকে একটি ব্যক্তিগত, নির্দিষ্ট ধারণা বাস্তবায়ন করে। তাদের সারমর্মটি ভ্লাদিমির ভ্লাদিমিরোভিচ নিজেই সংজ্ঞায়িত করেছেন কাজের দ্বিতীয় সংস্করণের ভূমিকাতে যা একটু পরে প্রকাশিত হয়েছিল। এগুলি হল "চারটি ক্রাইস": "ডাউন উইথ ইওর লাভ", "ডাউন উইথ ইওর ধর্ম", "ডাউন উইথ ইওর সিস্টেম", "ডাউন উইথ ইউর আর্ট"। আমরা তাদের প্রতিটি সম্পর্কে আরও বিস্তারিতভাবে কথা বলব, একটি বিশ্লেষণ পরিচালনা করব। "আ ক্লাউড ইন প্যান্ট" একটি কবিতা যা পার্স করা খুব আকর্ষণীয়।

ইস্যু এবং থিম

একটি বহু-সমস্যা এবং বহু-অন্ধকার কাজ - "প্যান্টে একটি মেঘ"। কবি ও জনতার প্রতিপাদ্য ভূমিকায় আগেই বলা হয়েছে। নায়ক মুখহীন, জড় মানব ভরের বিরোধী। "সুদর্শন, বাইশ বছর বয়সী" গীতিকার নায়ক নিম্ন চিত্র এবং জিনিসগুলির জগতের সাথে বৈপরীত্য। এগুলি ভগ্নপ্রায়, "প্রবাদের মতো" নারী; "বাসি", একটি হাসপাতালের মত, পুরুষদের। মজার ব্যাপার হল, ভিড় অপরিবর্তিত থাকলে, গীতিকার নায়ক আমাদের চোখের সামনে পরিবর্তিত হয়। তিনি হয় তীক্ষ্ণ এবং অভদ্র, "নির্ভর এবং কস্টিক", তারপর দুর্বল, স্বাচ্ছন্দ্যময়, "অনবদ্যভাবে মৃদু" - "তার প্যান্টে একটি মেঘ", এবং একজন মানুষ নয়। সুতরাং, এই জাতীয় অস্বাভাবিক নামের অর্থটি কাজের মধ্যে স্পষ্ট করা হয়েছে, যা যাইহোক, ভ্লাদিমির ভ্লাদিমিরোভিচ মায়াকভস্কির কাজের জন্য খুব বৈশিষ্ট্যযুক্ত, যিনি আসল প্রাণবন্ত চিত্র এবং সুনির্দিষ্ট অভিব্যক্তিগুলি ব্যবহার করতে পছন্দ করেছিলেন।

কবিতার প্রথম অংশ

লেখকের অভিপ্রায় অনুসারে, প্রথম অংশে প্রথম কান্না রয়েছে: "আপনার ভালবাসার সাথে নীচে।" আমরা বলতে পারি যে প্রেমের থিমটি পুরো কাজ জুড়ে কেন্দ্রীয়। প্রথম বিভাগটি ছাড়াও, চতুর্থ অংশটিও এটির জন্য উত্সর্গীকৃত, যেমন আমাদের বিশ্লেষণ দেখায়।

"এ ক্লাউড ইন প্যান্ট" টানটান প্রত্যাশার সাথে খোলে: একজন গীতিকার নায়ক মারিয়ার সাথে একটি বৈঠকের জন্য অপেক্ষা করছেন। এটি এতটাই বেদনাদায়ক যে তার কাছে মনে হয় যে ক্যান্ডেলাব্রা পিছনে "প্রতিবেশী" এবং "হাসছে", দরজাগুলি "আদর করে", একটি ছুরি দিয়ে মধ্যরাতে "কাটা", বৃষ্টির ফোঁটা গ্রিমেস ইত্যাদি। অসীম দীর্ঘ, বেদনাদায়ক সময় কেটে যায়। দ্বাদশ ঘণ্টার বর্ধিত রূপক অপেক্ষায় থাকা ব্যক্তির দুঃখকষ্টের গভীরতাকে বোঝায়। মায়াকভস্কি লিখেছেন যে দ্বাদশ ঘন্টা কাটা ব্লক থেকে "মৃত্যুদণ্ডপ্রাপ্তদের মাথা" এর মতো পড়েছিল।

এটি ভ্লাদিমির ভ্লাদিমিরোভিচ দ্বারা ব্যবহৃত একটি নতুন রূপক নয়, যেমন আমাদের বিশ্লেষণ দেখায়। "প্যান্টের মধ্যে একটি মেঘ" মায়াকভস্কি গভীর অভ্যন্তরীণ বিষয়বস্তুতে ভরা: নায়কের আত্মায় আবেগের তীব্রতা এত বেশি যে সময়ের স্বাভাবিক গতিপথ তার কাছে হতাশ বলে মনে হয়। এটাকে শারীরিক মৃত্যু হিসেবে ধরা হয়। নায়ক "রয়েছে," "হাঁকছে," শীঘ্রই সে কান্নার সাথে "তার মুখ ছিঁড়ে ফেলবে"।

দুঃখজনক খবর

অবশেষে, মেয়েটি উপস্থিত হয় এবং তাকে জানায় যে সে শীঘ্রই বিয়ে করছে। এই সংবাদের বধিরতা এবং তীক্ষ্ণতাকে কবি তার "নাট" নামক অন্য কবিতার সাথে তুলনা করেছেন। তিনি মেরির চুরিকে লুভর থেকে বিখ্যাত জিওকোন্ডা অপহরণের সাথে এবং নিজেকে মৃত পম্পেইয়ের সাথে তুলনা করেছেন।

একই সময়ে, প্রায় অমানবিক প্রশান্তি এবং সংযম যার সাথে গীতিকার নায়ক এই দুঃখজনক সংবাদটি বাহ্যিকভাবে উপলব্ধি করেন তা আকর্ষণীয়। তিনি বলেছেন যে তিনি "শান্ত", কিন্তু এই সমতাকে "একজন মৃত মানুষের নাড়ি" এর সাথে তুলনা করেন। এই ধরনের তুলনা পারস্পরিকতার জন্য একটি অপরিবর্তনীয়, নিশ্চিতভাবে মৃত আশাকে নির্দেশ করে।

দ্বিতীয় পর্বে ভালোবাসার থিমের বিকাশ

এই কবিতার দ্বিতীয় অংশে প্রেমের বিষয়বস্তু একটি নতুন সমাধান পায়। "প্যান্টে মেঘ" কবিতাটি বিশ্লেষণ করার সময় এটি অবশ্যই লক্ষ্য করা উচিত। দ্বিতীয় অংশে মায়াকভস্কি ভ্লাদিমির ভ্লাদিমিরোভিচের সমসাময়িক কবিতায় বিরাজমান প্রেমের গানের কথা বলেছেন। তিনি শুধুমাত্র "শিশিরের নীচে একটি ফুল", এবং "প্রেম", এবং "একজন যুবতী" শ্লোকগুলিতে গান গাওয়ার বিষয়ে উদ্বিগ্ন। অশ্লীল এবং crayons এই থিম, এবং কবি, "ছড়া দিয়ে scribbling", "সিদ্ধ" নাইটিঙ্গেল এবং প্রেমের "ব্রু". যাইহোক, তারা মানুষের দুর্দশা নিয়ে মোটেও উদ্বিগ্ন নয়। কবিরা ভয় পান, রাস্তার ভিড়ের ‘কুষ্ঠরোগের মতো’, তারা ইচ্ছাকৃতভাবে রাস্তা থেকে ছুটে আসেন। যাইহোক, শহরের মানুষ, গীতিকার নায়কের মতে, সূর্য এবং সমুদ্র দ্বারা ধুয়ে "ভেনিশিয়ান অ্যাজুর" এর চেয়ে পরিষ্কার।

কবি অযোগ্য শিল্পের বিরোধিতা করেন প্রামাণিক, বাস্তবের কাছে এবং নিজেকে চিৎকার করে "কবিকারদের" কাছে।

কবিতার তৃতীয় খণ্ড

মায়াকোভস্কি ভ্লাদিমির ভ্লাদিমিরোভিচ তার একটি প্রবন্ধে যুক্তি দিয়েছিলেন যে আধুনিকতার কবিতা হচ্ছে সংগ্রামের কবিতা। এই সাংবাদিকতার সূত্রটি আমাদের আগ্রহের কাজে শৈল্পিক অভিব্যক্তি পেয়েছিল। এটি "প্যান্টে একটি মেঘ" কবিতার মতো একটি কাজের পরবর্তী, তৃতীয় অংশে বিকাশ অব্যাহত রয়েছে, যা আমরা বিশ্লেষণ করছি। ভ্লাদিমির ভ্লাদিমিরোভিচ সেভেরিয়ানিনের কাজকে এমন গান বলে মনে করেছিলেন যা আধুনিকতার প্রয়োজনীয়তা পূরণ করে না। অতএব, এই লেখকের একটি অপ্রীতিকর প্রতিকৃতি, তার "মাতাল মুখ" কবিতায় প্রবর্তিত হয়েছে। গীতিকার নায়কের মতে, যে কোনও লেখকের তার সৃষ্টির কমনীয়তা নিয়ে নয়, প্রথমে পাঠকদের উপর তাদের প্রভাবের শক্তি নিয়ে উদ্বিগ্ন হওয়া উচিত।

"প্যান্টে মেঘ" কবিতার তৃতীয় অংশে প্রেমের থিমের বিকাশ

কবিতার তৃতীয় অংশের সংক্ষিপ্ত বিশ্লেষণ নিম্নরূপ। ভ্লাদিমির ভ্লাদিমিরোভিচ মায়াকভস্কি এতে আমাদের দেশে তার মতে, সেই সময়ে প্রচলিত নিষ্ঠুর ও অমানবিক ব্যবস্থাকে অস্বীকার করে। তার কাছে অগ্রহণযোগ্য ‘মোটা’ জীবন। এখানে প্রেমের বিষয়বস্তু কবিতায় একটি নতুন আঙ্গিকে মোড় নেয়। লেখক প্রেমের একটি প্যারোডি পুনরুত্পাদন করেছেন - বিকৃতি, বদনাম, লালসা। পুরো পৃথিবী একজন মহিলা হিসাবে আবির্ভূত হয়, যা রথসচাইল্ডের "উপপত্নী" - "স্থূল" হিসাবে আঁকা হয়। সত্যিকারের ভালবাসা লালসার বিরোধী।

"আপনার সিস্টেমের সাথে নিচে!"

বিদ্যমান ব্যবস্থা "গণহত্যা", মৃত্যুদন্ড, হত্যা, যুদ্ধের জন্ম দেয়। এই ধরনের একটি ডিভাইস একটি "মানব জগাখিচুড়ি", ধ্বংস, বিশ্বাসঘাতকতা, ডাকাতি দ্বারা অনুষঙ্গী হয়। এটি উন্মাদ আশ্রয়ের চেম্বার এবং কারাগারের কুষ্ঠরোগী উপনিবেশ তৈরি করে যেখানে বন্দীরা অলস থাকে। এই সমাজ নোংরা ও কলুষিত। এজন্যই কবি বলেছেন "আপনার সিস্টেমের সাথে নিচে!"। যাইহোক, ভ্লাদিমির ভ্লাদিমিরোভিচ মায়াকভস্কি শুধু এই স্লোগান-চিৎকারকে ভিড়ের মধ্যে ফেলে দেন না। তিনি শহরের মানুষের উন্মুক্ত সংগ্রামের আহ্বান জানিয়েছেন, "রক্তাক্ত মৃতদেহের" উত্থানের আহ্বান জানিয়েছেন। নায়ক, "ত্রয়োদশ প্রেরিত" হয়ে উঠছে, জীবনের প্রভুদের বিরোধিতা করে, সেই শক্তিগুলি।

চতুর্থ পর্বের মূল বিষয়বস্তু

"প্যান্টে মেঘ" কবিতার বিশ্লেষণ চতুর্থ অংশের বর্ণনায় এগিয়ে যায়। এতে প্রধান বিষয় হল ঈশ্বরের থিম। এটি ইতিমধ্যে পূর্ববর্তীদের দ্বারা প্রস্তুত করা হয়েছে, যেখানে ঈশ্বরের সাথে শত্রুতা, যিনি উদাসীনভাবে মানুষের দুর্ভোগ পর্যবেক্ষণ করেন, নির্দেশিত হয়েছে। কবি তার সাথে প্রকাশ্য যুদ্ধে প্রবেশ করেন, তিনি তার সর্বশক্তি, সর্বশক্তি, সর্বজ্ঞতা অস্বীকার করেন। নায়ক ("ক্ষুদ্র দেবতা") এমনকি একটি অপমান নেয় এবং এটি কাটার জন্য একটি জুতার ছুরি বের করে।

ঈশ্বরের উপর নিক্ষিপ্ত প্রধান অভিযোগ হল যে তিনি প্রেমে সুখের যত্ন নেননি, যে তিনি "বেদনা ছাড়াই" চুম্বন করতে পারেন। আবার, কাজের শুরুতে, গীতিকার নায়ক মেরির দিকে ফিরে যায়। আবার, শপথ, এবং কোমলতা, এবং অপ্রতিরোধ্য দাবি, এবং হাহাকার, এবং তিরস্কার এবং প্রার্থনা। যাইহোক, কবি পারস্পরিক নিরর্থক আশা করেন। শুধু বাকি আছে একটি রক্তক্ষরণ হৃদয়. তিনি এটি বহন করেন, যেমন একটি কুকুর একটি পাঞ্জা বহন করে "ট্রেনের উপর দিয়ে চলে যায়।"

কবিতার শেষ

কবিতার সমাপ্তি হল মহাজাগতিক স্কেল এবং উচ্চতা, অন্তহীন স্থানগুলির একটি ছবি। প্রতিকূল আকাশ ওঠে, অশুভ তারা জ্বলে। চ্যালেঞ্জের জবাবে তার টুপি খুলে ফেলার জন্য কবি তার সামনে আকাশের জন্য অপেক্ষা করেন। যাইহোক, মহাবিশ্ব ঘুমায়, একটি বিশাল কানে "তারার চিমটি দিয়ে একটি থাবা।"

"প্যান্টে একটি মেঘ" কাজের বিশ্লেষণ এমন। আমরা কবিতার পাঠের উপর নির্ভর করে ক্রমানুসারে এটি পরিচালনা করেছি। আশা করি আপনি এই তথ্য দরকারী এটি আশা করি। "প্যান্টের মধ্যে একটি মেঘ" শ্লোকটির বিশ্লেষণ আপনার নিজস্ব প্রতিফলন এবং পর্যবেক্ষণ অন্তর্ভুক্ত করে সম্পূরক হতে পারে। মায়াকভস্কি একজন খুব অদ্ভুত এবং কৌতূহলী কবি, যিনি সাধারণত স্কুলছাত্রীদের দ্বারাও খুব আগ্রহের সাথে অধ্যয়ন করেন।

রাশিয়া সফরের সময়, ভবিষ্যতবাদীদের একটি দল ওডেসা পরিদর্শন করেছিল। ভি. মায়াকভস্কি মাশা ডেনিসোভার সাথে দেখা করেছিলেন, প্রেমে পড়েছিলেন, কিন্তু প্রেম অনুপস্থিত থেকে যায়। কবি তার অনুপস্থিত প্রেম নিয়ে খুব চিন্তিত ছিলেন। ট্রেনে, ওডেসা ছেড়ে, মায়াকভস্কি তার বন্ধুদের কাছে "এ ক্লাউড ইন প্যান্ট" কবিতার টুকরো পড়েছিলেন।

লীলা ব্রিককে উৎসর্গ করে কবিতাটি সম্পন্ন হয়েছিল "তোমাকে, লিলিয়া"। কবিতার মূল শিরোনাম - "ত্রয়োদশ প্রেরিত" সেন্সরশিপ দ্বারা খ্রিস্টধর্মের বিরুদ্ধে নিন্দা হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল, উপরন্তু, এটি ইঙ্গিত করা হয়েছিল যে মায়াকভস্কি কবিতাটিতে "গীতিবাদ এবং মহান অভদ্রতা" একত্রিত করেছেন। উত্তরে, কবি প্রতিশ্রুতি দিয়েছিলেন "অবশ্য কোমল, মানুষ নয়, তার প্যান্টে মেঘ।" এই শব্দগুচ্ছ নতুন নামের ভিত্তি হিসেবে কাজ করেছে। 1915 সংস্করণের একটি সাবটাইটেল ছিল - একটি টেট্রাপটিচ (4টি অংশে একটি কাজ)। প্রতিটি অংশই অস্বীকার করেছে: "ডাউন উইথ ইওর লাভ!", "ডাউন উইথ ইউর আর্ট!", "ডাউন উইথ ইওর সিস্টেম!", "ডাউন উইথ ইওর ধর্ম!"।

"এ ক্লাউড ইন প্যান্ট" কবিতাটিকে গবেষকরা ভি. ভি. মায়াকভস্কির প্রাক-বিপ্লবী সৃজনশীলতার শিখর বলে অভিহিত করেছেন, যেখানে প্রেমের থিম সমাজে কবি এবং কবিতার তাৎপর্য, শিল্পের প্রতি দৃষ্টিভঙ্গি এবং ধর্মের থিমের সাথে মিলিত হয়েছে। . কবিতাটি গীতিমূলক এবং ব্যঙ্গাত্মক নোট দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে, যা কাজটিকে একটি নাটকীয় শব্দ দেয়। সাধারণভাবে, এটি একটি প্রেমের কবিতা। ভূমিকাটি গানের উদ্দেশ্য এবং ভি.ভি. মায়াকভস্কির ট্র্যাজেডির কারণগুলির উপর জোর দেয় (ভিড়ের প্রতি গীতিকার নায়কের বিরোধিতা, "ফ্যাট")।

কবিতার প্রথম অংশটি অসন্তোষের কান্না: "আপনার ভালবাসার সাথে নিচে!" এই অস্বীকারের পিছনে কি আছে? গীতিকার নায়ক মেরির সাথে সাক্ষাতের জন্য অপেক্ষা করছেন, তবে তিনি নেই এবং নেই। গীতিকার নায়কের হৃদয় যন্ত্রণা এবং উদ্বেগের মধ্যে রয়েছে, এটি তার চারপাশের বিশ্ব সম্পর্কে তার দৃষ্টিভঙ্গির মাধ্যমে প্রকাশ করা হয়েছে: সন্ধ্যা "পাতা", রাতের অন্ধকারকে পথ দেয়; প্রস্থান সন্ধ্যার পিছনে candelabra "হাসি এবং প্রতিবেশী", ইত্যাদি এই সমস্ত বর্ধিত আকারে উপস্থাপিত হয়, এবং গীতিকার নায়ক একটি "তারের ভর", একটি "গলিত"। মারিয়া এসে বলে: "আপনি জানেন, আমি বিয়ে করছি।" কবি তার প্রেয়সীর চুরিকে ল্যুভর থেকে মোনালিসা অপহরণের সাথে তুলনা করেছেন।

কবিতার দ্বিতীয় অংশে, মায়াকভস্কি শিল্পের থিমের দিকে এগিয়ে যান, যা মানুষের কষ্ট দেখতে চায় না। ভিক্ষুক এবং পঙ্গুদের (প্রাথমিক গানের নায়ক) নিজেদের প্রতি মনোযোগ দিতে হবে। কবিরা তাদের এড়িয়ে চলেন, এবং মায়াকভস্কি বিশ্বাস করেন যে তারা "ভিনিশীয় নীলের চেয়েও বিশুদ্ধ।"

কবি এবং কবিতার থিম আরও শক্তিশালী এবং শক্তিশালী শোনায়। ভি. মায়াকভস্কি নিজেকে "কাব্যতত্ত্ব"-এর বিরোধিতা করেছেন - "... আমি আছি - যেখানে ব্যথা, সর্বত্র"; "চীৎকার কবিতা" উল্লেখ করে, তিনি ঘোষণা করেন: "আপনার শিল্পের সাথে নিচে!"।

তৃতীয় অংশে, লেখক শাসন ব্যবস্থাকে অস্বীকার করেছেন, যা বিকৃত প্রেম এবং ছদ্ম শিল্পের জন্ম দেয়। পৃথিবীর অমানবিক কাঠামো মানুষের মধ্যে নিষ্ঠুরতার জন্ম দেয়, এর ফলে জেলখানা, ফাঁসির মঞ্চ, পাগলাগার। একজন গীতিকার নায়ক "ডাউন উইথ ইওর সিস্টেম!" স্লোগান সহ শক্তিশালীদের সাথে দেখা করতে বেরিয়ে আসে।

চতুর্থ অংশে - "আপনার ধর্মের সাথে নিচে!" - কবি স্পষ্টভাবে নিন্দা করেছেন, ঈশ্বর-লড়াইয়ের উদ্দেশ্যগুলি উপস্থাপন করেছেন। এবং আবার, কবিতার শুরুতে, তিনি মেরির দিকে ফিরে যান। এই প্রার্থনা এবং তিরস্কার, কবি একটি রক্তক্ষরণ হৃদয় সঙ্গে বাকি আছে.

ব্যবহৃত বই উপকরণ: সাহিত্য: uch. অশ্বপালনের জন্য গড় অধ্যাপক পাঠ্যপুস্তক প্রতিষ্ঠান / এড. জি.এ. ওবারনিখিনা। এম.: "একাডেমি", 2010