След падането на Древен Рим европейската култура отне няколко века, за да преодолее упадъка, последвал разпадането на античния свят. Срок Римски стил(от латински Roma или френски романски), много условен и неточен, възникнал през първата половина на 19 век, историците и историците на изкуството обърнаха внимание на факта, че изкуството от ранното средновековие външно прилича на древното римско изкуство.

Римски стилнаистина сля различни елементи от късноантичното и меровинското изкуство (наречено на франкската династия Меровинги), Византия и страните от Близкия изток.

Този стил е най-пълно изразен в архитектурата. Сградите от този стил се отличават със своята монументалност и рационалност на конструкциите, широко използване на полукръгли арки и сводове, както и многофигурни скулптурни композиции. Романският стил остави своя отпечатък върху всички други видове изкуство: монументална живопис и скулптура, изкуства и занаяти. Продуктите от тази епоха се отличават с масивност, простота на тежки форми и ярка многоцветност.

Римски стилсе формира в епохата на феодалната разпокъсаност и следователно функционалната цел Романска архитектура- защита. Такава функционална характеристика на този стил определя архитектурата както на светски, така и на религиозни сгради и съответства на начина на живот на западноевропейския човек от онова време. Формирането на романския стил е улеснено от значителната роля на манастирите като центрове на поклонение и култура.

Романска църква - основните елементи на архитектурните форми

Във феодалния замък, който през романската епоха е бил основният тип светски архитектурни структури, доминиращата позиция е била заета от кула, правоъгълна или многогранна форма, така нареченият донжон - вид крепост в крепостта. На първия етаж на донжона имаше сервизни помещения, на втория - предните стаи, на третия - всекидневните на собствениците на замъка, на четвъртия - жилището на пазачите и слугите. В дъното обикновено имаше тъмница и затвор, на покрива имаше платформа за наблюдение.

При изграждането на замъка е осигурена неговата функционалност и най-малко са преследвани художествени и естетически цели. За да се осигури отбрана, замъците са построени по правило на недостъпни места. Замъкът е бил заобиколен от високи каменни (назъбени) стени с кули, ров, пълен с вода, и подвижен мост.

Постепенно такава замъчна архитектура започва да оказва влияние върху богатите къщи на града, които са построени според същите принципи; някои от тях по-късно се разпространяват в манастирското и градското строителство: крепостни стени, стражеви кули, градски (монашески) порти. Средновековният град, или по-скоро неговият център, е пресечен от две оси-магистрали. На тяхното пресичане имаше пазарен или катедрален площад - център на обществения живот на жителите на града. Останалата част от пространството е застроена спонтанно, но сградата има предимно централно-концентричен характер, вписвайки се в градските стени. Беше през XI-XII век. възникнал характерен тип средновековен тесен град с тесни високи къщи, всяка от които представлявала затворено пространство сама по себе си. Притисната между съседните сгради, с малки обвити с желязо врати и прозорци, защитени със здрави капаци, къщата включваше жилища и помощни помещения. По кривите тесни улици се редяха улуци. Претъпкаността на сградите, липсата на течаща вода и канализация често водеха до ужасни епидемии.

Примери за основните видове капители, колони и опори

Капител на колона (романска катедрала Св. Мария Магдалена, Везле, Франция - абатство Везлей, базиликата Сен-Мадлен) Капители на колони (Cathedral Saint-Lazare, Autun, France - Cathédrale Saint-Lazare d "Autun) Столица на колоната (Лион, Франция)

Портали и вътрешна структура на храмове

Врата, катедралата Le Puy, Франция - Катедралата Le Puy (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Прозорец в Голямата зала, замъкът Дърам, Англия - замъкът Дърам Западен прозорец на катедралата Нотр Дам в Турне, Белгия - Cathédrale Notre-Dame de Tournai ( фр.) Западен кораб, църква в Поатие, Франция - Église Saint Hilaire le Grand е църква в Поатие ( фр.) Църква Св. Михаил в Хилдесхайм, 1001-31, Германия - Св. Църквата на Михаил в Хилдеше Замъкът Рочестър, Англия - замъкът Рочестър Замъкът Уиндзор, Англия - Windsor Castle Мостът Риалто, Венеция, Италия - мостът Риалто Катедралата в Пиза, Италия - Катедралата в Пиза Църква в Aulnay, 1140-70, Франция - Aulnay Church Дърамска катедрала, Англия - Дърамска катедрала Бялата кула, параклис Св. Джон - Лондонската кула, Св. Йоан параклис Оратория на Germigny-des-Prés, 806, Франция - Germigny-des-Prés Катедралата Le Puy, Франция - Катедралата Le Puy (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Замъкът Рочестър, интериор - Замъкът Рочестър, интериор Абатство Мария Лаах, Германия - абатство Мария Лаах Абатство Тюксбъри, Англия - Tewkesbury Abbey Църква в село Килпек, Англия, врата - Kilpeck Church Западен портал на катедралата Св. Мартин във Вормс, Германия - Kathedrale St. Мартин цу Вормс Немски)

Най-значимата сграда на романската архитектура е храмът (катедралата). Влиянието на християнската църква върху тогавашния духовен и светски живот е огромно.

Религиозната архитектура се развива под силното влияние (в зависимост от местните условия) на античното, византийското или арабското изкуство. Силата и строгата простота на външния вид на романските храмове са породени от опасения за тяхната сила и идеята за превъзходството на духовното над телесното. Очертанията на формите са доминирани от прости вертикални или хоризонтални линии, както и полукръгли римски арки. Задачата за постигане на здравина и едновременно с това олекотяване на конструкциите на сводовете беше решена чрез създаване на напречни сводове, образувани от два сегмента от полукръгли сводове с еднакъв радиус, пресичащи се под прав ъгъл. Храмът в романски стил най-често развива древната християнска базилика, наследена от римляните, която формира латински кръст в план.

Характерен елемент на екстериора стават масивни кули, а входът е оформен от портал (от лат. porta - врата) под формата на полукръгли арки, врязани в дебелината на стената и намаляващи в перспектива (т.нар. перспектива). портал).

Вътрешното оформление и размерите на романската църква отговарят на културните и социални нужди. Храмът можел да побере много хора от различни съсловия. Наличието на кораби (обикновено три) направи възможно разграничаването на енориашите в съответствие с тяхното положение в обществото. Аркадите, които влязоха в употреба във византийската архитектура, станаха широко разпространени в романската архитектура.

В романската архитектура петите на арките лежаха директно върху капителите, което почти никога не се правеше в древността. Тази техника обаче става широко разпространена през италианския Ренесанс. Романската колона е загубила своето антропоморфно значение, както е било обичайно в древността. Сега всички колони имат строго цилиндрична форма без ентазис, която по-късно е наследена от готиката. Формата на капителя е развита във византийски тип - пресечната точка на куба и топката. В бъдеще тя ставаше все по-опростена, ставайки конична. Дебелината и здравината на стените, простата зидария почти без облицовка (за разлика от древноримската) са основните критерии за строителството.

В романската култова архитектура широко разпространена е скулптурната пластика, която под формата на релеф покрива равнините на стените или повърхността на капителите. Композициите на такива релефи, като правило, са равнинни, нямат усещане за дълбочина. Скулптурният декор под формата на релеф е бил разположен, освен на стените и капителите, върху тимпаните на порталите и архиволтите на сводовете. В такива релефи най-ясно се отразяват принципите на романската пластичност: подчертана графика и линейност.

Външните стени на катедралите също са били украсени с каменна резба с флорални, геометрични и зооморфни орнаменти (фантастични чудовища, екзотични животни, животни, птици и др.). Основният декор на катедралата беше разположен на главната фасада и вътре, в олтара, разположен на подиум. Украсата е извършена с помощта на скулптурни изображения, които са ярко боядисани.

Романската скулптура се характеризира с монументално обобщаване на форми, отклонения от реалните пропорции, поради което един или друг създаден образ често става носител на преувеличено изразителен жест или елемент на орнамент.

В ранния романски стил, преди стените и сводовете да придобият по-сложна конфигурация (края на 11-ти - началото на 12-ти век), монументалните релефи стават водещ вид храмов декор, а стенописът играе основна роля. Широко приложение има и мраморна инкрустация и мозайки, чиято технология на изпълнение е запазена от древността.

Скулптурните релефи и стенописите се стремят да придадат поучителен смисъл. Централното място тук беше заето от теми, свързани с идеята за безграничната и страховита сила на Бог.

Строго симетричните религиозни композиции бяха доминирани от фигурата на Христос и циклите на разказа, предимно на библейски и евангелски теми (ужасните пророчества на Апокалипсиса и Страшния съд с представянето на теологичната сцена на йерархичната структура на света, рая и праведници, ад и грешници, осъдени на вечни мъки, претегляне на добрите и зли дела на мъртвите и др.).

През X-XI век. се развива техниката на цветни витражи, чиято композиция първоначално е много примитивна. Започват да се правят стъклени съдове и лампи. Развиват се техниката на емайла, резбата по слонова кост, леенето, чеканката, художественото тъкане, ювелирното изкуство, книжната миниатюра, чието изкуство е тясно свързано със скулптурата и стенописите. От ковано желязо в големи количества се изработват всевъзможни огради, решетки, брави, панти за врати и капаци на сандъци, обкови за сандъци и шкафове и др.. Бронзът е използван за чукала за врати, които често са отливани във формата на животно. или човешки глави. От бронз са отливани и сечени врати с релефи, шрифтове, канделабри, рукомой и др.

През XI век. започват да се изработват гоблени (тъкани килими), върху които с помощта на тъкането се изработват многофигурни композиции и сложна орнаментика, която е силно повлияна от византийското и арабското изкуство.

Романски мебели

Мебелите от романския период точно съответстват на манталитета и стандарта на живот на средновековния човек, задоволявайки само неговите елементарни нужди. Възможно е да се говори за мебелно изкуство и то с голяма степен на условност, започвайки от 9 век.

Резбован дъбов шкаф, Долна Саксония

Стол в базиликата Свети Петър в Рим, Италия - Св. Петър базиликата

Интериорът на къщата беше оскъден: в повечето случаи подът беше пръстен. Само в двореца на богат господар или крал понякога подът е бил постлан с каменни плочи. И само много богат човек можеше да си позволи не само да положи пода с камък, но и да създаде орнамент върху него с цветен камък. От земния и каменен под, от каменните стени в помещенията на къщите и замъците беше постоянно влажно и студено, така че подът беше покрит със слой слама. В богатите къщи подът бил застлан със сламени рогозки, а на празници - с наръчи свежи цветя и билки. В светската литература от късното Средновековие, в описанията на къщите на крале и знатни благородници, често се споменава подът в банкетната зала, обсипан с цветя. Тук обаче естетическият фактор играе много малка роля.

В къщите на най-висшето благородство беше обичайно каменните стени да се покриват с килими, донесени от страните на Изтока. Самото присъствие на килима свидетелства за благородството и богатството на неговия собственик. Когато се разви изкуството да се правят тъкани килими (перголи), започнаха да стягат стената, за да спестят топлина.

Основното жилищно пространство на къщата на синьора е централната зала, която е служила за всекидневна и трапезария, в центъра на която е имало огнище. Димът от огнището излизал през дупка в тавана на помещението. Едва много по-късно, през 12-13 век, те се досетиха да преместят огнището до стената, след което да го поставят в ниша и да го оборудват с капачка, която издърпва дим в широк, незатварящ се комин. Слугите покриваха жаравата с пепел през нощта, за да се затопли по-дълго. Спалните помещения често бяха общи, така че леглата в такива спални помещения бяха разположени много широко, където собствениците често спяха с гостите, затопляйки се един друг. В богатите къщи те започнаха да организират отделни спални, които се използват само от собствениците на къщата и най-почитаните гости.

Спалните за синьора и съпругата му обикновено са направени в малки и тесни странични стаи, където леглата им са поставени на високи дървени платформи със стъпала и балдахин, който се издига, за да ги предпази от нощния студ и течения.

Поради факта, че през ранното средновековие технологията за производство на прозоречно стъкло не е била известна, прозорците първоначално не са били остъклени, а са били катерени с каменни решетки. Те бяха направени високо от земята и бяха много тесни, така че в стаите цареше здрач. Широко използвани бяха спирални стълби, което беше много удобно за придвижване, например, по етажите на кулата донжон. Дървените греди на покрива от вътрешната страна на сградата бяха оставени отворени. Едва по-късно се научили да правят подгънати тавани от дъски.

Сумракът на студените стаи на къщите от романската епоха беше компенсиран от яркото и пъстро оцветяване на обикновени мебели, скъпи бродирани покривки, елегантни ястия (метал, камък, стъкло), килими и животински кожи.

Асортиментът от мебели в жилищните помещения беше малък и се състоеше от различни видове столове, табуретки, фотьойли, легла, маси и, разбира се, сандъци - основните мебели от онова време, по-рядко - шкафове.

При огнищата и на масата се сядало на грубо издялани пейки и примитивни столове, в чиито дъски за сядане били вмъкнати възли, служещи за крака.

Очевидно именно те са били предшествениците на трикраките табуретки и столове, които са били много разпространени в Западна Европа. От античните мебели за сядане продължава да съществува само една форма на сгъваема табуретка или стол с X-образни кръстосани крака (като гръцкия diphros okladios или древноримския sella curulis - curule стол), лесно носен от слугата зад господаря си. На масата или на огнището само синьорът имаше своето място. За него се поставяше церемониален стол или кресло, сглобено от струговани балюстри (пръчки), с висока облегалка, лакти (или без тях) и табуретка, за да предпази каменния под от студа. В тази епоха обаче много рядко се правят дървени столове и кресла. В Скандинавия са запазени редица места за сядане, украсени с проходни и плоски резби, изобразяващи сложен декоративен модел на фантастични животни, преплетени с ремъци и клони.

Изработени са и предни седалки с високи облегалки, които са предназначени за висшите църковни архиереи. Един от редките оцелели примери, които са загубили напречните греди на гърбовете, е епископският трон от 11 век. (Катедралата в Ананьи). Неговата украса, състояща се от арки на предната и страничните стени, е ясно вдъхновена от романската архитектура. Пример за сгъваема седалка с кръстовидни крака е столът на Свети Рамон в катедралата Рода де Исабена в Испания, богато украсен с резби. Краката на табуретката завършват с животински лапи, в горната част се превръщат в лъвски глави. Запазено е изображение (Durham Cathedral, Англия) на седалка с нотна стойка от много рядък тип, предназначена за монаси преписвачи. Седалката е оборудвана с висока облегалка, страничните й стени са украсени с ажурни резбовани арки. Подвижната музикална стойка се опира на две летви, излизащи от облегалката и фиксирани в жлебове в горната част на предните крака. Местата за сядане като пейки са били често използвани в храмове и манастири. Декорът на пейките очевидно е заимстван от архитектурния декор и е направен под формата на резбовани или боядисани арки и кръгли розетки.

Запазен е образец на богато украсена пейка от църквата Сан Клементе в Тауле (Испания, 12 век). Тази пейка, направена под формата на своеобразен трон, има три седалки, разделени от колони, между които и страничните стени има три арки. Страничните стени и сенникът са богато украсени с ажурна резба. Веднъж е била боядисана: на места са запазени следи от червена боя.

Като цяло мебелите за сядане бяха неудобни и тежки. Нямаше тапицерия на табуретки, столове, пейки и фотьойли. За да се скрият дефекти в ставите или лошо завършена дървена повърхност, мебелите бяха покрити с дебел слой грунд и боя. Понякога необработената дървена рамка беше покрита с платно, което беше покрито с грунд (гесо) от смес от тебешир, гипс и лепило и след това боядисано с бои.

През този период от голямо значение са леглата, чиито рамки са монтирани на струговани крака и оградени с ниска решетка.

Други видове легла, украсени с ажурни полукръгли арки, заемат формата на ракла и почиват на квадратни крака. Всички легла са оборудвани с дървен балдахин и балдахин, който е трябвало да скрие спящия и да го предпази от студ и течения. Но такива легла принадлежаха главно на благородни благородници и служители на църквата. Леглата за бедни хора бяха доста примитивни и бяха направени под формата на вид контейнер за матрак, подобен на ракла без капак, с малък прорез в средата на предната и задната стена. Стойките в краката завършваха с изсечени конуси, а в главата беше направен висок зид с малък дървен навес.

Таблиците в ранния период са все още много примитивни. Това е просто подвижна дъска или грубо съборен щит, който е монтиран на две кози. Изразът да се поставят маси идва точно от това време, когато, когато е необходимо, масите се поставят или премахват след края на храненето. В зрелия романски период се изработват правоъгълни маси, чийто плот не лежи на крака, а на два странични щита, свързани с една или две опори (надлъжни пръти), краищата на които стърчат навън и са заклинени. На такива маси няма резби и декорации, с изключение на няколко полукръгли филета и къдрави изрезки по ръбовете на страничните стени. По-сложни по дизайн и форма са маси с кръгли и осмоъгълни плотове, стоящи на една централна опора под формата на пиедестал с доста сложен релеф. Известно е също, че в манастирите често са били използвани каменни маси.

Но раклата е била най-универсалната и практична мебел през римската епоха. Тя може да служи едновременно като контейнер, легло, пейка и дори маса. Формата на сандъка, въпреки примитивния си дизайн, произхожда от древни саркофази и постепенно става по-разнообразна. Някои видове сандъци имаха масивни и много високи крака. За по-голяма здравина сандъците обикновено бяха тапицирани с железни обков. Малките сандъци могат лесно да се носят в случай на опасност. Такива сандъци често нямаха никакви декорации и преди всичко отговаряха на изискванията за удобство и здравина. По-късно, когато сандъкът зае специално място сред другите мебели, той беше направен на високи крака, а предната страна беше украсена с плоски резби. Като прародител на всички останали форми на мебели, дошли по-късно, раклата до 18 век. запази голямо значение в обстановката на дома.

Поставен вертикално настрани, раклата е прототип на шкафа, най-често с една врата, двускатен покрив и фронтон, украсен с плоска резба и оцветяване. Железният му обков също е украсен с къдрава резба. Постепенно се появяват, особено в църквите, високи шкафове с две врати и къси правоъгълни крака. В тях се е съхранявала църковна и манастирска утвар. Един от тези кабинети е в Aubazia (департамент Corrèze). Двете му предни врати са подсилени с железен обков и украсени с кръгли издълбани арки, страничните стени са украсени със сдвоени арки на две нива - декорът е ясно архитектурен; масивните крака на шкафа са продължение на вертикалните стелажи на рамката. Подобен кабинет има в катедралата Халберщат. Този гардероб с една врата е украсен с изрязани дракони от двете страни на фронтона, резбована розета и обвързан с масивни железни ленти. Горната част на вратата е заоблена. Всичко това издава влиянието на архитектурата върху мебелната декорация, характерна за романския стил.

Обикновено шкафовете, както и сандъците, бяха завършени с железни облицовки (окови). Именно тези облицовки от ковано желязо държаха дебелите необработени дъски на изделието, тъй като познатите от древността плетки кутия и рамка-панел всъщност не се използват тук. С течение на времето кованата облицовка, в допълнение към функцията за надеждност, получи декоративни функции.

При производството на такива мебели основната роля принадлежеше на дърводелеца и ковача, така че формите на романските мебели са много прости и кратки.

Романските мебели са направени главно от смърч, кедър и дъб. В планинските райони на Западна Европа всички мебели от онази епоха са изработени от мека дървесина - смърч или кедър; в Германия, скандинавските страни и Англия обикновено се използва дъб.

В романската епоха най-голямата гама от мебели, в сравнение с жилищните помещения, е предназначена за катедрали и църкви. Пейки с нотни стойки, сакристии, църковни шкафове, отделни стойки за четене и др. са били широко разпространени през XI-XII век.

Обикновените мебели за бита, изработвани и използвани от селяни, занаятчии и дребни търговци, запазват своите форми, пропорции и декорации без промяна още няколко века.

В религиозни сгради и тяхното обзавеждане от втората половина на 13в. започва да се разпространява готическият стил, който подчинява на своето влияние повечето западноевропейски страни. Но този нов стил дълго време не засяга народните художествени занаяти и производството на мебели.

Запазвайки традиционните форми, такива мебели само улесняват пропорциите си, освобождавайки се от прекомерното снабдяване с материали. В градското обзавеждане, започвайки от 14-ти век, вече започват да се откриват елементи от готически декор, приложени към романския дизайн.

Използвани учебни материали. предимства: Грашин А.А. Кратък курс по еволюция на стила на мебелите - Москва: Архитектура-С, 2007 г

Европейската култура X-XIV век. и до днес удивлява изследователите с постиженията си в областта на изкуството. Готическият и романският стил оказват огромно влияние не само върху средновековната архитектура. Техните черти могат да бъдат проследени в живописта, литературата, скулптурата, музиката и дори модата на онази далечна епоха.

Романският стил, който се превърна в първия значим културен феномен на феодалната епоха, съществува от края на 10-ти до 12-ти век. Тя се формира в труден момент, когато Европа се разпада на малки феодални държави, които враждуват помежду си. Почти всички видове изкуство, някои в по-голяма степен, други в по-малка степен, са повлияни от романския стил, който се превръща в естествен етап в еволюцията на средновековната европейска култура.

Между античността и модерността

От момента, в който Одоакър, водачът на едно от германските племена, свали последния западноримски император Ромул Августул през 476 г., историците традиционно започват обратното броене до следващата епоха - Средновековието. Общоприето е, че този период завършва в края на 15 век, когато европейците започват да откриват и активно да изследват нови за тях континенти.

Името "Средновековие" е измислено от италианските хуманисти през 15 век. Те вярваха, че идва времето за възраждане на древна култура, знания, традиции и ценности, които са били забравени от хиляди години. Хуманистите бяха сигурни, че нищо достойно не се е случило след падането на Рим, че това е мрачен период на упадък и варварство. Затова с доста снизхождение те нарекоха изминалото хилядолетие Средновековие - пропастта между Античността и настъпващото Ново време.

Отчасти хуманистите бяха прави: някога проспериращите градове и добрите пътища се разпаднаха, древната култура беше почти забравена. Религиозни фанатици съзнателно унищожиха нейното наследство. Но от друга страна, Средновековието оказва значително влияние върху развитието на човешката култура. През този период се формират съвременните европейски езици, откриват се университети, пишат се произведения, които все още ни вълнуват, построени са много градове, построени са величествени катедрали, ражда се нов стил в изкуството - романски.

Духовната дейност също нараства: поклонничеството става масово. По пътищата на Европа хиляди хора отиваха в манастирите, за да се поклонят на мощи и реликви.

произход на името

Неслучайно новата посока в културата се нарича романски стил, тъй като се основава на техники, разработени в древен Рим. Разбира се, той нямаше пряко отношение към езическата култура, напротив, новият стил беше изцяло формиран въз основа на християнската доктрина. Въпреки това много в него напомняше за античността: построени са монументални сгради, спазват се същите естетически стандарти, към които са се придържали архитектите на Рим. Например, нямаше малки детайли, прекомерен декор, акцентът в сградите беше върху мощна зидария. Романският стил става общоевропейски през Средновековието, неговите канони се следват във всички държави на континента, включително Древна Русия.

Основни функции

Новото направление в изкуството напълно отхвърли предлагането на декоративни и декоративни средства, присъщи на античната архитектура и нейните пропорционални форми. Малкото оцеляло беше огрубяло и променено.

Характеристиките на романския стил включват:

• емоционалното му начало, психологизъм;
• единството на различни видове изкуства, сред които водещо място заема архитектурата;
• теоцентризъм (Бог е в центъра на всичко);
• религиозната природа на изкуството;
• безличност (смятало се е, че ръката на майстора е насочена от Бог, така че имената на средновековните творци са почти неизвестни за нас).

Стилистичните характеристики на романтиката са:

• огромни сгради, построени изцяло от камък;
• полукръгла сводеста арка;
• масивни и дебели стени;
• релефи;
• планарни, необемни изображения;
• скулптурата и живописта били подчинени на архитектурата и били използвани в храмове и манастири.

Основните архитектурни структури на романския стил:

1. Феодален замък. Обикновено се намираше на хълм, удобен за наблюдение и отбрана. Четириъгълна или кръгла кула - донжон, е била ядрото на крепостта.
2. храм. Построена е в традицията на базиликата. Представлява надлъжно помещение с три (рядко пет) кораба.
3. Манастирският комплекс, който се характеризира с тесни прозорци и дебели стени.

А самите средновековни градове с пазарен площад в центъра, където е построена катедралата, приличаха повече на крепости, оградени с масивни стени.

Романски стил в средновековната архитектура

XI-XIII век - това е времето на блестящия разцвет на европейското изкуство. Издигнати са рицарски замъци и кралски дворци, мостове и кметства. Развитието на архитектурата на Средновековието, както и други области на обществения живот от този период, е силно повлияно от християнството. След падането на Римската империя държавните граници и владетели се променят, само могъщата християнска църква остава непоклатима. За да засили влиянието си, тя прибягва до специални методи. Един от тях е изграждането на величествени храмове на централните площади на градовете. Понякога това беше единствената висока каменна сграда, която се забелязваше отдалеч.

Както вече споменахме, архитектурният стил, доминиращ в Европа през 11-12 век (а в някои страни дори през 13-ти), се нарича романски от латинската дума Roma (Рим), тъй като майсторите от това време са използвали някои древни римски строителни техники . На запад базиликата оцелява, за разлика от Византия, където в крайна сметка отстъпва място на кръстокуполна църква. Вярно е, че формите му са станали по-сложни и подобрени. Така размерът на източната част на църквата се увеличи, а под пода имаше крипта - тайна стая. Тук са се съхранявали свети мощи и са били погребвани църковни служители.

Всички сгради в романски стил, независимо дали са базилики или замъци, имат подобни характеристики:

• монументалност;
• слабо разделени форми;
• тежък крепостен характер на архитектурата;
• преобладаването на прави линии (единственото изключение бяха полукръгли арки).

На кръстовище на натоварени пътища

Разбира се, през XI-XII век водеща роля принадлежи на църковната архитектура. По това време понтификатът е съсредоточил в ръцете си невероятно богатство, част от което отива за изграждането на храмове и манастири. През същия период броят на поклонниците нараства необичайно, така че старите романски базилики, разположени на най-натоварените маршрути, вече не могат да поемат всички поклонници. По тази причина строителството на храмове започва да преживява истински бум. След около 1000 година десетки базилики са възстановени за кратко време, особено в Италия и Франция. Европейските народи се състезаваха помежду си, опитвайки се да надминат украсата и размера на своите храмове.

Първите романски църкви обаче не са елегантни, те са сравнително ниски и масивни. Прозорците бяха малки, стените бяха дебели, тъй като храмът се смяташе предимно за място за убежище, както духовно, така и физическо (по време на обсади). Дебелината на зидарията на стените е достигала до 3, а понякога и до 5 метра.

Декорът рядко се използва в дизайна на фасадата на църквата, външната украса беше много скромна, с няколко скулптурни елемента. Цялото внимание беше насочено към интериорния декор. Интериорът е украсен в големи количества с фрески (картини върху мокра мазилка), релефи и скулптури, наследени от древния свят. Тази традиция се развива активно през Средновековието, превръщайки се в една от характерните черти на романския стил.

Какво бяха базиликите?

Това са били три- или петкорабни правоъгълни конструкции. Първоначално централният кораб е с дървен таван, но с времето се научили да го покриват с каменни сводове. Но само изключително здравите стени и колони, които разделяха корабите, можеха да издържат на натиска им. Тесните прозорци като бойници придаваха допълнителна здравина на стените. Следователно външно романските църкви често приличаха на крепости, докато вътре в тях цареше здрач.

Мощните кули, които се издигаха както в пресечната точка на трансепта и главния кораб, така и в източната стена и в ъглите на западната фасада, само засилиха приликата на базиликата с крепостта. В допълнение, това придава строгост, величие и дори строгост на външния вид на храма. По време на войните романските базилики са служили като убежище, заедно с крепостите.

Изобилието от полукръгли арки е друга забележителна характеристика на романския стил. Използвани са не само във врати и прозорци, но и в дизайна на фасади и интериори.

Западната част на романската базилика е била изключително богато украсена. Това служи на две цели: да привлече вярващи и да сплаши онези, които водят неправеден живот. Затова сюжетите за църковни тимпани (вдлъбната ниша над входа, оградена с арка) са избрани подходящо.

Църквата на абатството на Клюни е забележителен пример за романска храмова архитектура. Освен това техниките, използвани за изграждането му, са имали значително влияние върху средновековните занаятчии.

Характеристики на романския стил в древната руска архитектура

Владимиро-Суздалска Рус е била известна със своята белокаменна архитектура. Строителството на православни храмове достига своя връх при Андрей Боголюбски. Принцът покани немски майстори, които обогатиха руската архитектура с техниките на западноевропейската романска архитектура. От онези времена Златните порти във Владимир, някога част от градската стена, са оцелели до днес. Друг пример за романски стил е църквата "Успение Богородично". В съседство с него във Владимир по-късно е издигната Дмитриевската катедрала, отличаваща се с богатството на бели каменни резби и красиви стенописи.

Рицарски замъци

Романският стил през Средновековието е отразен и в строителството на крепости. Период XI-XII век. - това е времето на развитие и формиране на феодалните отношения. До втората половина на 10 век замъците се строят от дърво върху естествени хълмове или могили. По-късно такива крепости започват да се изграждат в съответствие с романските традиции и по специални правила. Те имали специални наблюдателни кули, като основната била донжонът. Единственият вход беше отвътре на замъка. Мебелите трябваше да съответстват на помещенията: масивни, функционални, минимално декорирани, с една дума напълно съобразени с преобладаващия романски стил.

Укрепленията имаха собствена малка църква, затвор и много складове, които позволяваха да издържат на дълги обсади.

Добър пример за романски замък е крепостта Conwy (Уелс, Обединеното кралство). Тя е една от най-големите оцелели средновековни крепости. Замъкът е построен по заповед на Едуард Първи в края на 13 век. Конуи е заобиколен от 8 цилиндрични кули, в които слънцето почти не поглежда, и масивни защитни стени. Тяхната зидария практически не е повредена в продължение на 800 години, въпреки че крепостта многократно е била подложена на обсади. За изграждането му кралят похарчи баснословна сума - 15 хиляди лири стерлинги, което по сегашния курс е 193 милиона евро. Замъкът Conwy, чиято територия е разделена на външен и вътрешен двор, е построен на хълм и се смята за непревземаем. За да предпазят крепостните стени от евентуално подкопаване, те са издигнати върху здрава скалиста скала.

изкуство

До 10 век в европейската живопис практически няма изображения на човек. Тя изобилстваше от растителни, животински и геометрични орнаменти. Но с раждането на романския стил декоративното изкуство е заменено от образа на човек: светци и библейски герои. Разбира се, това все още беше условно възпроизвеждане, но несъмнено бележи голяма крачка напред.

В украсата на романските църкви голяма роля играят фреските и витражите. Стените, сводовете, колоните и капителите на базиликите са изписани с многоцветни ярки фрески. Такива църкви били „обитавани“ от голям брой фантастични създания, издълбани в камък. Средновековните скулптори са ги заимствали от езическото минало на германските и келтските племена.

За съжаление само малка част от монументалната живопис в романски стил е оцеляла до наши дни. Такива примери са стенописите на манастирските църкви Санта Мария де Игасел (Испания) и Сен Савен сюр Артамп (Франция).

В последния случай става дума за голям цикъл от рисунки, които заемат цялото пространство на свода, който изобразява лаконично различни библейски сцени. На светъл фон ясно се очертават фигури, очертани от ярък контур.

За светските изкуства и занаяти може да се съди по бродирания гоблен от Байо. Върху дълга ивица от килима са изтъкани епизоди от завладяването на Англия от нормандските рицари през 1066 г.

В допълнение към стенописите, книжните миниатюри са широко използвани в романската епоха, отличаващи се с пищност и блясък. Манастирите имали специални работилници – скриптории, където се преписвали и украсявали ръкописи. Книжната миниатюра от този период се стреми към повествование. Изображението, подобно на текста, беше разделено на параграфи - визуалните единици на историята. Въпреки това имаше илюстрации, които бяха независими и отразяваха същността на историята. Или художниците са вписвали текста в строгите геометрични форми на рисунката. Миниатюрите, които илюстрират исторически хроники, се отличават с голямо разнообразие.

Героичен епос

Романският стил в изкуството се появява и в литературата. Възникват няколко нови жанра, всеки от които съответства на начина на живот, изискванията и нивото на образование на определен клас. Най-разпространена, разбира се, беше християнската литература. В допълнение към Библията, религиозни трактати и учения на отците на Църквата, които се четат предимно от теолози, биографии на канонизирани миряни и духовници се радват на популярност.

Освен църковната се развива и светската литература. Трябва да се отбележи, че най-добрите й творби продължават да се четат дори в нашата епоха на високи технологии. Романската епоха е разцветът на героичния епос. Възниква на основата на народни песни и приказки за подвизите на безстрашни герои, които се борят със змейове, магьосници и злодеи. са били предназначени не за четене, а за изпълнение на глас, често под акомпанимента на музикални инструменти (виоли или арфи). Поради тази причина повечето от тях са написани в стихотворна форма. Най-известните епични произведения от тази епоха включват:

• "Старата Еда", колекция от староисландски саги, в които митологията и християнството са сложно преплетени.
• „The Nibelungenlied” разказва за съдбата на немския рицар Зигфрид.
• Беоулф е древен англосаксонски епос за смел боец ​​на дракони.

С течение на времето героите на епосите станаха не митични, а реални личности, а самите произведения започнаха да разказват за събития, случили се в действителност. Такива историко-епични поеми включват испанската „Песен за Сиде“ и френската „Песен за Роланд“. Последният разказва за кампанията на Карл Велики в страната на баските и смъртта на граф Роланд, който заедно с отряда си покриваше отстъплението на кралската армия през Пиренеите.

Линейна мелница

За музикалното изкуство от XI-XII век голямо значение има разделянето му на светска и църковна музика. През тази епоха за всички западноевропейски страни органът става признат храмов инструмент, а латинският език се превръща в единна форма на литургично пеене. Християнската музика, чиито създатели са предимно френски и италиански монаси, играе огромна роля в създаването на основите на професионалната музикална култура на Европа.

Основният крайъгълен камък в историята на това изкуство е иновацията, направена от Гуидо от Арецо. Този италиански монах, който учел момчетата да пеят, разработил принципите на нотния запис, които се използват и до днес. Преди него звуците са били записвани с невми, квадратни ноти. Въпреки това, използвайки ги, не беше възможно визуално да се изобрази височината на звука. Гуидо от Арецо поставя мелодиите на линеен нот от 4 ноти, като по този начин решава проблема.

Романският стил, който доминира в Европа, също оказва влияние върху хореографията. Bassdance - средновековен танц, изпълняван под пеенето на танцьори или в съпровода на музикални инструменти. Приличаше повече на тържествено шествие, отколкото на хоро. Басданите, тежки и величествени, като замъци и храмове, бяха отражение на романския период в европейското изкуство.

Фреза и камък

Най-добрите образци на романския архитектурен стил представляват единството на архитектура, скулптура и живопис. Още от разстояние, отивайки на богослужение, вярващите видяха външната скулптурна украса на фасадата на храма. Вътре те преминаха през главния портал - вход, богато украсен с каменна резба, разположен от западната страна на сградата. Масивните му бронзови порти често са били украсявани с релефи, изобразяващи библейски сцени.

Вътре в храма вярващият вървеше към олтара покрай арки, колони, капители, стени, също украсени с каменна резба и стенописи. Изображенията са базирани на сюжети от Светото писание, но основната фигура винаги е била фигурата на Всемогъщия Бог, безмилостен към непокаялите се грешници и тържествуващ над враговете. Така са представяли Създателя хората от Средновековието. Неслучайно църквите, построени в романски стил, са наричани „Библията в камък“.

В скулптурата от този период, както и в живописта, се засилва ролята на човешката фигура в декоративно-орнаменталната композиция. Но монументалната скулптура, наследена от Античността, е напълно подчинена на архитектурните форми. Следователно огромна роля в украсата на базиликите е отредена на каменната скулптура, обикновено създадена на фона на релефи. По правило те украсяват не само интериора, но и външните стени на базиликите. Във фризовете - декоративни композиции преобладават фигури с приклекнали пропорции, а върху колони и колони - удължени.

Скулптурни функции

Освен това над главния портал са разположени скулптурни релефи. Най-често това беше изображение на Страшния съд. Вероятно най-известната е сцената, която украсява входа на катедралата Saint-Lazare в Autun (Бургундия). Това е рядък случай, когато името на майстора, създал релефа, Гислеберт, е достигнал до нас.

В центъра на изображението е фигурата на Христос, който извършва присъда. От дясната му страна стоят ликуващите праведници, отляво - треперещи грешници. Най-забележителното в този релеф е разнообразието от човешки чувства. Движенията, позите и лицата отразяват страх или надежда. Основното нещо за майстора беше да създаде не правдоподобни фигури, а да изобрази цялата гама от изпитани чувства.

Във всяка страна скулптурата имаше свои национални характеристики. Например в Германия, за разлика от Франция, фасадите и външните стени на храмовете почти не бяха украсени. Немската скулптура в романския стил е строга и аскетична, тежка и доста абстрактна. Пример за това е църквата Laah Abbey of St. Mary.

В скулптурната украса на романските църкви се проявява не само любовта към духовното, но и към необикновеното, фантастичното. Тук можете да видите каменни орнаменти с рядка красота и сложност: кентаври, крилати дракони, маймуни, играещи шах и др. Фигурки на приказни същества, заимствани от легендите на германските племена, често украсяват фасадите и капителите на колоните на романските базилики.

"френски начин"

Романският стил и готическият стил, който го замени през 13 век, оставиха огромен отпечатък върху развитието на европейската култура през Средновековието. Ако романският е комбинация от строгост и монументалност (без фантазии, само ясна геометрия и молитвено настроение), то готическият се отличава с лекота и възвишеност.

Възниква през 12 век. в северната част на Франция, а след това се разпространява почти по целия континент: от Португалия до Литва. По това време се нарича "френски стил", а впоследствие новата посока е наречена "готика". В много отношения архитектурата на готическата катедрала запази традициите на романския стил. Почти всички негови елементи останаха, но в променена форма: вместо дебели стълбове се появиха тънки снопове от грациозни колони, полукръгли арки се простираха нагоре, малките прозорци станаха огромни, изпълвайки храма със светлина.

Послеслов

Първото собствено постижение на европейските народи, различно от древното изкуство, беше, разбира се, романският стил. Снимки на средновековни храмове, скулптури, книжни миниатюри служат като неоспоримо доказателство, че този период бележи значителна културна крачка напред.

римски или Римски стил , който британците също наричат ​​норман, възниква в изкуството на Западна Европа, през 11 век. Особено ярко се изразява в архитектурата. Той се превърна в логично продължение на архитектурата на античността. Монасите разпространяват романския стил. За техните поръчки артели на строители издигат сгради в Европа. Ето защо църквите, манастирите и храмовете се считат за основните сгради на романската архитектура. Така отново може да се види как религията е повлияла на развитието на културата.

Характерни черти на романската архитектура

Признаци на романска архитектура

Римският стил е феодални крепости, манастири, замъци и базилики, променени под неговото влияние до неузнаваемост. Новата архитектура се формира през 13 век от пристигналите от изток алани, хуни и готи. По това време в Европа често избухваха войни, поради което беше много удобен за укрепления в романски стил с полукръгли арки, тежки стени и кръстовидни или цевни сводове.

Сградите в романски стил винаги са били лаконични. Тези ясни, солидни и солидни сгради бяха в перфектна хармония с околния пейзаж, благодарение на дълбоки портали със стъпала, масивни и равномерни прегради и тесни отвори на прозорци. Романската архитектура е сгради под формата на крепостни катедрали и дворци. В центъра им има кула, наречена донжон, която е заобиколена от кубове, призми и цилиндри на други сгради. Каменните конструкции на храмове и капители поддържат огромни стълбове или пилони. Простите геометрични фигури, релефните или издълбани стени станаха основните характеристики на сградите в римски стил.

Теологичният характер на романската архитектура обединява единството и формите на нейните пропорционални и спретнати елементи. Този строг стил не признава излишъци. Основната му характеристика беше и остава практичността. Но в същото време романската архитектура позволява правоъгълни и кръгли прозорци с платнени щори. Често се срещат и светли отвори под формата на трилистници, очи и уши.

Какво е основното в романската архитектура

Романски стил в архитектурата

Романският стил се основава на масивни и огромни елементи. Сградите, така да се каже, показват силата и авторитета на собственика. Удивително е как толкова прости и рационални сгради се смачкват. Романската архитектура доведе до факта, че храмовите базилики започнаха да бъдат сводести. Стените и пилоните също се отличавали със своята здравина и дебелина. Пространството беше организирано надлъжно. Източният олтар и хорът, както и самият храм са се увеличили значително по размери. Касетираният таван на катедралата е заменен с каменни сводове. Колони разделяха корабите на части.

Романските стени са украсени с рисувани барелефи. Вътрешността на сградата често е покрита с килим. Интериорът може да бъде украсен и със смутени, трагични или божествени скулптури. Средновековната атмосфера на романската архитектура измества физическото с душата си. Именно тя доведе до появата на първите витражи. Колоните и капителите на храмовете са украсени с различни изображения и мотиви.

Тюркските и северноиранските племена обогатяват европейската култура, благодарение на което архитектурата се синтезира със скулптурата. Порталите на катедралата бяха увенчани с каменни свещени знаци, които започнаха да влияят още повече на богомолците.

Характеристики на строителството в романски стил

Основният строителен материал на романската архитектура е камъкът. Първоначално от него са построени крепости и храмове, но скоро започват да се появяват и други светски каменни сгради. Варовиковите отлагания по френските реки позволяват изграждането на всички сгради от онова време. Те дори поставиха орнаменти по външните стени.

Италианците са облицовали стените си с мрамор, който имат в изобилие. Той е бил дялан или от него са правени блокове. Камъните за строеж през Средновековието са били по-малки, отколкото през Античността. Те могат лесно да бъдат получени от кариери и доставени на строителни площадки.

При липса на камък е използвана тухла, която се различава от съвременната с по-голяма дебелина и по-къса дължина. Този много твърд материал беше силно изпичан. Романски сгради, направени от такива тухли, все още могат да бъдат намерени в Англия, Германия, Франция и Италия.

Как са се развили градските селища?

Романските градове в Европа се превръщат в търговски центрове, тъй като се намират на пресечната точка на главните пътища. Жилищата тук са предимно укрепени, а феодалните къщи приличат на кули или крепости.

Романска архитектура във Великобритания

Декорът на замъците на тази страна се характеризира с минимализъм. Беше много трудно да се построят толкова внушителни сгради. Те струваха много, така че декорацията не беше основната задача. Камъните в стените на замъка са внимателно монтирани, което осигурява на такива конструкции здравина. Остъкляването на прозорците беше лукс, така че светлите отвори бяха направени малки.

Английска романска архитектура

Романският стил идва в Англия заедно с норманските завоеватели. Там вместо дървени кули започват да строят кубични каменни конструкции на два етажа. Биваците на стрелците бяха заобиколени от палисади, ровове и донжони, в които се криеха от вражески набези. Кулата, построена през 1077 г., е най-известният пример за английска романска архитектура. Неговият донжон е Бялата кула. От норманите британците възприемат комбинацията от манастир и енорийска църква, както и конструкцията с две кули на западната фасада. Катедралата Дърам е пример за това.

Примери за римска архитектура в Германия

Романска архитектура в Германия

Германската катедрала във Вормс е отличен пример за романска архитектура. Строена е повече от 100 години. Тук сводести корнизни фризове освежават гладки стени и малки прозорци. Германските замъци в градовете Гослар, Гелнхаузен, Зеебург и Айзенах перфектно предават духа на романската епоха. Техните шестоъгълни дворове са заобиколени от укрепени прегради с укрепени порти.

Как романският стил повлия на архитектурата на Франция, Испания и Италия

Романска архитектура във Франция

Във Франция архитектурата с романски оттенък доведе до храмове за поклонници с хорове и параклиси. Базиликите стават трикорабни. Църквата на Поатие принадлежи към бургундската школа от римската епоха.

В Испания през романския период започват да се строят укрепления за градове и укрепени дворци. Църквите и храмовете бяха подобни на френските. Това е особено очевидно в катедралата в Саламанка.

Римското направление в архитектурата принуждава италианските архитекти да се придържат към основните и централни типове за църкви. Образци за това са ломбардските и тосканските катедрали с техните типични фасади, които са били украсени с лизен, скулптури, мини галерии и портици. Пармският архитектурен ансамбъл на баптистерия, църквата и камбанарията просто предава всичко това.

Интериорът на романските катедрали отвътре

Интериор на романски катедрали

Храмовете от римския период съдържат три зали, ограничаващи енорийските помещения. Византийските цилиндрични колони дори по-късно се преместиха в готическа посока. И кубични капители, пресечени от топки. Стените заедно с тях бяха покрити с релефни скулптури.

В началото на десети век се появяват примитивни витражи, които по-късно се превръщат в пълноценни картини от многоцветно цветно стъкло. В същото време, заедно с тях, интериорът започва да се украсява със стъклени съдове и лампи.

Известни архитектурни паметници в римски стил

Архитектурни паметници в романски стил

Романската архитектура е разпространена в цяла Западна Европа. В Пиза могат да се видят изразителни катедрални аркади, наклонени кули и баптистерии. Франция е известна със своите куполни църкви. Сицилия е пълна със сводести сгради със заострени арки.

Внушителни и строги романски паметници с малки врати и прозорци и мощни стени са пестеливо декорирани. Тези сгради са структурно прости и ясни. Повечето от тях са във Франция. Романските църкви са спокойни и тържествено сурови. Феодалните замъци под формата на крепост винаги са приемали и спасявали селяните от нападения. Тези сгради са разположени на хълмове, така че е възможно не само да се защитават притежанията, но и да се наблюдават. Замъците са оборудвани с подвижни мостове и укрепени портали, заобиколени от ровове, огромни каменни стени, върху които има бойници, кули и бойници.

Манастирът Свети Одил в Елзас привлича поклонници не само с действаща църква, но и с лечебен извор, полезен за слепи.

Базиликата Сен Сернен в Тулуза е спомен за едноименното абатство, което някога е съществувало. Неговата романска архитектура е известна сред посетителите, така че просторен хотел е прикрепен към църквата за тях. Тухлената базилика се различава от типичните романски каменни структури. Неговият кораб е заобиколен от пътеки, удобни за поклонници.

Световното наследство на ЮНЕСКО включва и романските църкви, които се намират във Вал дьо Бойе. Църквите в пиренейските гъсталаци са избягали от войни и са добре запазени. Те са най-старите испански сгради. Туристите стигат до църквите по планински серпентини, за да видят какво е това, романска архитектура.
Испанците особено обичат да правят това. Сградите са построени от специални архитекти от Ломбардия. Те запазиха ранни римски стенописи, които бяха транспортирани до Националния музей на Каталуния в Барселона. Някои църкви се намират не само в селата, но и в планините. В близост до храмовете има гробища.

Старата парижка църква Св. Герман в Луга е много впечатляваща за посещаващите туристи. Вътре в катедралата е тихо и спокойно. Тук е погребан Декарт. Изглежда, че романската архитектура на храма помага да се отвлече вниманието от лошите мисли. Свети Герман, който върши чудеса, бил покровител на бедните. Църквата е наречена в поляните поради факта, че се намира извън града.

Катедралата Успение на Дева Мария от 12 век в Горка

Австрийската катедрала "Успение на Дева Мария" от 12-ти век в Górk е пример за романска базилика. Той разполага с галерии, гробница, апсиди и кули. Белгийската катедрала Нотр Дам от 17-ти век в Турне е основно валонско наследство. Тази масивна сграда с полукръгли арки, пет камбанарии, клъстер и романска зала изглежда много строго. Пражката ротонда на Св. Лонгин от 12-ти век първоначално е действала като селска енорийска църква. По-късно е реставриран, тъй като е бил разрушен.

Във Франция романската архитектура е представена от катедралата Св. Трофим от 15-ти век в Арл, както и църквата Saint-Savin-sur-Hartampes от средата на 11-ти век. В Германия характерен пример за описаната епоха е императорската църква от 13-ти век в Бамберг. Известен е със собствените си четири масивни кули. Ирландската катедрала от 12-ти век в Клонферт е покрита с романска врата. Той парадира с глави на хора и животни, както и с листа.

Италия е известна със своето абатство от 11-ти век в Абруцо и своята катедрала от 12-ти век в Модена, която е обект на световното наследство. В Холандия базиликата Св. Серваций от 11 век в Маастрихт. А полските бронзови врати на катедралата от 12-ти век в Гнезно са украсени с романски барелефи. Там, в Крушвиц, се намира манастирът Петър и Павел от 1120 г., който е построен от гранит с пясъчник. Има апсида, презвитериум и трансепт. Полската църква "Свети Андрей" в Краков първоначално е построена като отбранителен обект.

Лисабонската катедрала

Португалия също има свой пример за римска архитектура - това е Лисабонската катедрала от 1147 г. Тази църква е най-старата в града. Построена е в смесен стил, но е по-известна със своите римски железни порти. В Словакия романският стил е представен от катедралата Св. Мартин 13-15 век. Има мраморни надгробни плочи и боядисани стени, които разказват за коронацията на Чарлз Робърт Анжуйски.

Така че, ако обобщим всичко по-горе, тогава можем да завършим с факта, че Романска архитектураоказва силно влияние върху следващото развитие на културата и интериора на други периоди. Постепенно се влива в готика, след това в маниеризъм и след това в авангард.

1. Обща характеристика на предроманската архитектура. Сарацино-нормандски стил. византийско влияние

Предримският период е периодът в Европа след падането на Римската империя. Период от 400-1200г.

В предроманския период манастирът се превръща в нова църква и стопанска единица, която в същото време се оказва център на културна и художествена дейност. Възникват установени типове манастирски комплекси, състоящи се от манастирска църква, килии около двора, къщата на игумена, училище, болница, хотел, стопански постройки - хамбари, изби, работилници.

Властта на кралете намалява и духовенството и благородството придобиват решаващо значение. Следователно централното място в архитектурата се заема от изграждането на резиденции на феодали (Аахен, Вормс), каменни манастири и църкви,

За църквите моделът е преди всичко базиликата и раннохристиянската центрична композиция на храма.

Базиликалният тип, разпространен на територията на днешна Германия и Франция, е решен в плана или под формата на буквата Т, или под формата на латински кръст. Започвайки от X век. пространствената структура на църквата се обогатява с въвеждането на втори напречен кораб и втори, западен хор. Таванът е плосък, дървен, но в някои случаи е използван и свод, например в параклиса на Карл Велики в Аахен,

От гражданските сгради първо място заемат царските резиденции, от които почти нищо не е запазено.

Нормандският период на Сицилия продължава от около 1070 до около 1200 г. Архитектурата е украсена с позлатени мозайки като тази в катедралата в Монреал. Палатинският параклис в Палермо, построен през 1130 г., е може би най-яркият пример за това, където вътрешността на купола (самата византийска характеристика) е украсена с мозайка, изобразяваща Христос Пантократор, придружен от неговите ангели.

По време на по-късната норманска епоха на Сицилия могат да бъдат открити ранни готически влияния, като тези в катедралата в Месина, посветена през 1197 г. Тук обаче високата готическа камбанария е от по-късна дата и не трябва да се бърка с ранна Готика, построена по времето на норманския период, която се отличава със заострени арки и прозорци, а не с летящи контрафорси и зъбери, които по-късно се появяват в готическата епоха.

Сгради в Палермо

Нормандският дворец с неговия Палатински параклис

Замъкът Маредолче

Катедралата на Палермо

Сан Джовани дей Лебрози

Сан Джовани дели Еремити

Santa Maria dell'Ammiraglio известна още като Марторана

Сан Каталдо

Църквата на Светия Дух (Сицилия), известна още като Chiesa del Vespro

Santissima Trinità, известна като Chiesa della Magione

Катедралата Монреале и бенедиктинския манастир

Катедралата на Месина

Катедралата на Чефалу

2. Обща характеристика на романския стил. Романски стил в интериора. Романски стил (от лат. Romanus - римски) - стилът на архитектурата и изкуството от ранното средновековие.

Обща характеристика на романския стил

Романският стил се характеризира с масивност, строгост и липса на излишни украшения, както и строгост на външния вид. Романската архитектура е известна с тежки замъци и храмове, по-скоро като непревземаема крепост в духа на Средновековието. Романският стил е доминиран от мощни стени, масивни полукръгли врати, дебели колони, кръстовидни или цевни сводове, полукръгли или кръгли прозорци. Под - мрамор, шарени плочки. Огледала - шифон бронз. Стените са венецианска мазилка. Живопис (религиозни мотиви).

В интериора на романския стил силата също е по-вероятна от благодатта. Всички елементи на интериора създават усещане за простота и тежест, почти без декоративни декорации на стаите.

Романските сгради се характеризират с мощни стени и колони поради тежки сводове. Основният мотив на интериора са полукръгли арки. Като цяло се забелязва рационалната простота на конструкциите, но усещането за тежестта на романската катедрала е депресиращо.

Създателите на романския стил - скулптори, архитекти, художници - искаха едно нещо: въплъщение на красотата в своите творения. Епохата на този стил поражда особено усещане за докосване до вечната история, усещане за значимостта на християнския свят. В интериора и архитектурните сгради от онова време се откриват топлина и хармония, гладки форми на арки и величествено спокоен декор.

Романският стил се отличава с простотата на интериора и използваните в него материали, както и с малки декоративни детайли. В романския стил за първи път се появява концепцията за завеси и завеси.

Романски стил - стилът на възраждането на традициите на древен Рим. Стилът се характеризира с тежки, затворени, масивни форми, статични, гладки форми на арки и величествено спокоен декор.

Характерна черта на архитектурата е монументалността на отбранителните укрепления - каменен свод, дебели стени, прорязани от малки прозорци. В декора преобладават масивни елементи, само минимално необходимите за живот - легла, предимно със завеси, груби столове от дърво и с висока облегалка, сандъци, закрепени с метални пластини. Уютът е постигнат с помощта на довършителни работи с тъкани и килими. Задължителен елемент е огнище с качулка на панти.

http://www.privatehouse.ru/styles/roman/

3. Манастирите и абатствата като водещ тип строителство на романския период. Клюни, Мари-Лах, Мон Сен Мишел

Клуни(фр. Клунислушайте)) е бивше бенедиктинско абатство в Горна Бургундия, близо до Макон. Около манастира възниква едноименен град.

Абатство Мария Лаах(Немски Абтей Мария Лаах, лат. Abbatia Mariae Lacensisили Abbatia Mariae ad Lacum) е средновековен немски манастир, разположен на югозападния бряг на езерото Лаах, в планините Айфел. Манастирът е основан през 1093 г. от пфалцграф Хайнрих II фон Лаах и съпругата му Аделхайд фон Ваймар-Орламюнде, а строителството му е завършено през 1216 г. Сегашното си име получава през 1863 г.

Монашеска катедрала с шест кули, Laacher Munster, е сводеста базилика с вътрешна градина пред западния портал, така нареченият парадис (единственият на север от Алпите) и манастир от началото на 13-ти век, реставриран през 1859 г. Той е един от най-красивите паметници на романската архитектура от династията Салик.

През 1926 г. папа Пий XI присъжда на храма титлата „Базилика Минор“ ( Малка базилика).

Абатството принадлежи към бенедиктинския орден. Те притежават земеделска земя, обработвана на принципа на екологичното земеделие (реколтата се продава в местен магазин), езерото Laach с туристически услуги (къмпинг, лодки под наем, риболов), хотел на езерото, градинска ферма, малка зоологическа градина , издателство с книжарница, занаятчийски работилници с възможност за обучение на желаещи (например бронзолеене, художествено коване, грънчарство и дърводелство, електротехника; преподава се и селско стопанство).

Мон Сен Мишел(фр. Мон Сен Мишел- Mount Archangel Michael) - малък скалист остров, превърнат в остров-крепост, на северозападния бряг на Франция.

Този остров е единственият населен от трите гранитни образувания на залива Сен Мишел (Мон Сен Мишел, Томблен и Мон Дол). Градът на острова съществува от 709г. В момента има няколко десетки жители. От 1879 г. островът е свързан със сушата чрез път.

Този природно-исторически комплекс е едно от най-известните места за посещение. Още през 1874 г. той става признат исторически паметник, а от 1979 г. е включен в списъка на ЮНЕСКО като световно наследство на човечеството.

Островът се намира на 285 км западно от Париж и привлича туристи от цял ​​свят. Факторите за популярност на обекта са изключително живописното местоположение на абатството и селото около него на издигаща се близо до брега скала, наличието на впечатляващи исторически и архитектурни паметници, както и уникалните за Европа приливи и отливи.

Общият брой на посетителите на комплекса годишно е 1,5 - 1,8, а според някои източници - до 3,5 милиона души, а около 650 хиляди туристи се издигат до абатството през юли-август.